请人帮我组设计有艺术的名称，和台词
如果是班级活动嘛，不需要太正统，娱乐就好吧。
比如快乐乐器。
旋转的梦。
哈哈 很多嘛主持人台词给你一个踏着新年的钟声，我们满怀喜悦的心情，即将迎来生机勃勃的2008年。
乙春风贺喜无言语，排比花枝满校园。
在这绚丽多姿的日子里，我们迎来了XXXX 我们的心儿像怒放的花朵，荡起一片欢乐的海洋。
新年的脸红了； 新年的心飞了； 春的脚步近了； 春的身段也婀娜了； 新年拉近了我们成长的距离； 新年染红了我们快乐的生活； 新年让我们截取下了四季的片段； 新年给了我们人生的禅想 当鲜红的太阳跃上地平线，我们又迎来了新的一天； 今夜，我们欢聚一堂、载歌载舞; 今夜，我们激情满怀、心潮澎湃; 今夜，我们送去我们的祝福; 带着祝愿、带着嘱托; 埋藏已久的期盼，化做今日相逢的喜悦。
听一下，午夜的夜空里渐渐传来了圣诞老人驾着鹿车而来的清脆铃声，白色的圣诞节——属于我们童话般的节日如愿而至
看，阳光灿烂，那是新年绚丽的色彩, 听，金钟朗朗，这是新年动人的旋律。
台词是什么意思
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
老舍《茶馆》的结构艺术和语言艺术
1.“以人为主”的结构模式：（1）《茶馆》最大的特色是“人像展览式”的戏剧结构。
（2）这种结构的特点在于，不以故事情节为结构线索，而以人物活动为结构要素，主要人 物从中年到老年贯穿全剧、次要人物两代相承，每个角色自说其事，在时代大背景下事事相连、龙套闲人根据剧情需要来去自由。
（3）“人像展览式”戏剧结构的好处是主次分明，拓宽了所表现的生活范围，便于在纷纭变换的时代大背景下凸现出鲜明的人物个性和他们的性格命运，成功地表现了重大主题。
2.个性化的语言老舍是著名的语言大师，精炼、生动性格化是老舍话剧语言风格的基本特色。
他驾驭语言的能力很强，尤其对他所熟悉的北京话，运用起来得心应手，游刃有余。
他的戏剧语言是来自生活的 “活的语言 ”，经过他下功夫提炼和润色，成为精当、简洁而又生动、性格化的语言 《茶馆》的成功在于语言的成功。
话剧全凭台词塑人物，台词到位了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了，被誉为 “语言艺术大师 ”的老舍的的确确将语言功力发挥到极致。
《茶馆》中每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性，同时又简洁凝练，意蕴深长。
《茶馆》人物众多，但塑造了许多性格鲜明的人物形象，这得力于人物语言的个性化，每个人物的语言都透露出他的身份，表现出他的性格特点；同时具有浓厚的北京地方特色， “京味儿 ”很足，是在北京口语基础上提炼的文学语言。
。
《茶馆》在语言方面的成就是十分突出的。
这个戏里没有政治标语和口号，也没有一般的话剧腔，人物说的全是北京大白话。
可是大白话说得有特色，既有地方的、时代的色彩，又有幽默与讽刺的风格；既符合人物的身份，做到了语言性格化，又说得那么简练、流利、形象、生动。
王利发的台词不但符合其茶馆老板的身份，而且表现了他性格的发展变化。
剧的第一幕，王利发正当青年时期，雄心勃勃，精明干练，一心要使祖传的大茶馆发达兴旺起来。
他真真假假，虚虚实实，上下应酬，左右逢源。
这时他语言的特点是由精明带来的风趣圆滑。
秦仲义到茶馆里来说要涨房租，王利发推托、应付说： “二爷，您说得对，太对了 !可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该涨多少租钱，我一定照办 !是 !!”秦仲义说： “你这小子，比你爸爸还滑 !哼，等着吧，早晚我把房子收回去 !”王利发则说： “您甭吓唬着我玩，我知道您是多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去 !”人们听到这些圆熟风趣、油嘴滑舌的对话，无不发出会心的笑声。
第二幕是王利发的中年时期，由于军阀混战，民不聊生，裕泰茶馆风雨飘摇，王利发苦心改良，惨淡经营，此时他语言的特点是由苦闷彷徨带来的满腹牢骚。
幕启时，茶馆正准备重新开张，而他却说： “我要是会干别的，可是还开茶馆，我是孙子 !”当听见远处有隐隐的炮声，他就冲着妻子王淑芬说： “听听，又他妈的开炮了 !你闹，闹 !明天开得了张才怪 !”王淑芬说： “明白人别说糊涂话，开炮是我闹的 ?”其实王利发并非糊涂，而是因为心烦意乱、怨天尤人，才发牢骚讲怪话。
第三幕是王利发的老年时期，大茶馆已经完全衰落并面临被霸占的危险，王利发彻底泄了气。
此时他语言的特点是由绝望而带来愤世嫉俗的嘲讽和反抗。
小丁宝向他问候： “老掌柜，你硬朗啊 ?”他不说身体好坏，而是说： “要有炸酱面的话，我还能吃三大碗呢，可惜没有 !”小唐铁嘴奉庞四奶奶之命前来威逼他交出康妈妈： “王掌柜，我晚上还来，听你的回话 !”王利发根本不正面回答，而是话中带刺、愤然反抗说： “万一我下半天死了呢 ?”随着三幕戏的发展，王利发的语言色彩发生了有层次的变化：从风趣圆滑，到牢骚不平，最后变为冷嘲热骂。
老舍正是这样通过王利发语言的变化，揭示了他性格、命运的变化，折射 除了性格变化之外，《茶馆》的语言还具有幽默与讽刺、简练与流畅的特点。
老舍写东西从无虚华或故作惊人之笔，然而那种从生活中提炼出来的精粹语句，却常常含有惊人之处，令人拍案叫绝。
他能一笔两笔就勾勒出一个人物，也能入木三分地刻画出人物的灵魂。
他用不多的笔墨，就把唐铁嘴这个江湖骗子的油滑、无耻和满身的奴性，描绘得淋漓尽致。
唐铁嘴是个大烟鬼，第二场出场时，王利发谈起他这个嗜好，他说： “我已经不吃大烟了 !”“我改抽 ‘白面儿 ’啦，你看 ……，大英帝国的烟，日本的 ‘白面儿 ’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗 ?”几句对话，一个油嘴滑舌的江湖骗子，就活脱脱勾画出来了。
当人们听他说 “我已经不吃大烟了 ”，以为他改邪归正了，然而他出人意料地接一句： “我改抽 ‘白面儿 ’了 ”，人们不禁轰然大笑。
老舍先生在剧本的台词里，巧妙地吸收曲艺相声的语言技巧，不时地 “甩包袱 ”，把一些合乎情理但出人意外的 “笑料 ”一甩出来，就产生了强烈的幽默效果。
设计的艺术手法有哪些
现列出八种方法： 1.直接法 这是一种最的运用十分的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。
3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。
4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。
文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。
”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。
5.以小见大法 在设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。
这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。
6.运用联想法 合乎审美规律的心理现象。
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。
7.富于幽默法 幽默法是巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。
幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。
幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。
8.借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝 各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。
西南民族大学的艺术设计专业好吗
艺学院 目前艺院拥术学、中国少数民族艺术2个硕士点；设有艺术设计(平面设计方向境艺术设计方向)、绘画、动画、音乐学、音乐表演、表演(舞蹈表演)、表演(影视表演)、舞蹈编导、摄影、雕塑等8个本科专业，11个专业方向；建有现代化的演艺、影视制作、形体、艺术设计4个实验室，有来自全国各地的在校研究生、本专科学生2302人。
艺术学院现有教职工131人，其中教授、副教授34人，有一批知名画家、歌唱家、舞蹈家和表演艺术家执掌各专业，聘请了30余位全国著名艺术家和艺术教育家为荣誉教授、特聘教授和客座教授。
近年来，艺术学院先后与国内外著名大学建立了交流与合作关系，努力探求创新人才的多种培养模式，注重培养学生的实践能力和创新精神。
在首届全国大学生艺术节上荣获11项大奖。
一大批师生创作表演成果荣获国际和国家级金、银奖。
共完成各类科研项目20余项，公开出版学术著作、教材18部，发表学术论文100余篇。
艺术设计(平面设计) 培养目标：本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、版式设计、书籍装帧、标志设计、CI设计、展示设计、包装设计、广告设计、印刷与材料等。
艺术设计(环境艺术设计) 培养目标：本专业主要培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在教育、研究、设计、生产和管理单位从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专业人才。
主干课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、风景写生、立体构成、字体设计、计算机辅助设计、Coreldraw、Photoshop、黑白画、图形设计、装饰画、广告策划、工艺品手工制作、环艺工程作图、室内空间设计、装饰与风格设计、室内外装修、景观设计与小区规划设计、施工工艺及材料、色彩透视表现图、工程造价与投标等。
动画 培养目标：本专业主要培养具有动画艺术创作与艺术学基本理论素养，专业基础知识厚实，综合素质较高，能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。
主干课程：速写、构图、人物素描、表演、人体素描、漫画技法、漫画创作、静物色彩、剧作与分镜、角色运动规律、自然运动规律、动画造型基础、Photoshop、Coreldraw、Flash、场景设计、3DMAX 、Maya、Animation等。
绘画 培养目标：本专业主要培养具有绘画艺术创作与艺术学基本理论素养，专业基础知识扎实，综合素质较高，能在文化领域、教育、设计、研究、出版、管理等机关、企事业单位从事教学、创作、研究的高级专业人才。
主干课程：静物素描、静物色彩、石膏人像素描、素描头像写生、色彩人像写生、素描人物肖像、色彩人物肖像、电脑美术、色彩构成、人物速写、水粉风景写生、国画、油画、版画、雕塑等。
前两年学习专业基础课，后两年分为国画、油画、版画、雕塑等四个方向进行专业学习。
摄影 培养目标：本专业是培养掌握摄影艺术基本理论、基本技能，具有摄影创作、制作及图片编辑能力的高级专业人才。
为全国各地区特别是少数民族地区的电视台、影视公司、专业广告公司、新闻媒体、摄影团体、文化艺术单位、企事业单位、大中专学校、艺术院校等输送从事摄影创作、市场开发以及教学与理论研究的高级专业人才。
主干课程: 艺术概论、外国美术史、中国美术史、艺术设计史、素描(静物人物)、色彩(静物人物)、速写造型、平面构成、照相机与摄像机的原理和使用、镜头的结构与使用、摄影平面构成、摄影立体构成、色彩理论与技法、感光材料与暗房技术、黑白摄影与彩色摄影、数码摄影原理与技术、数码图像处理技术(Photoshop & Corel Draw )、广告创意与摄影、摄影构图与用光、人像与婚纱摄影、景观与风光摄影、新闻与体育摄影、图片编辑与印刷等。
雕塑 培养目标：本专业坚持“为少数民族和为民族地区服务”的方针，培养具有良好的艺术素养，能在户内外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。
主干课程: 素描头像、泥塑头像、素描胸像、泥塑胸像、透视与解剖、素描人体(1)、泥塑人体、人体速塑、古代石刻临摹、素描人体(2)、综合构成、木雕与石雕、金属缎造、城市雕塑设计、城市雕塑工程等。
音乐学(师范类) 培养目标：本专业主要培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，具备在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究能力的教师、教学研究人员及其他教育工作者。
主干课程: 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、钢琴、声乐、普通话、和声学、民族音乐概论、合唱与指挥、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、钢琴即兴配奏、曲式与作品分析、音乐教学法、歌曲作法、钢琴艺术史、声乐艺术史、MIDI电脑音乐制作、器乐辅修、复调、配器等。
音乐表演 培养目标：本专业主要培养具有音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专业人才。
主干课程： 声乐(含美声、民族唱法)方向： 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐理论、合唱与指挥、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、声乐等。
器乐(含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐)方向： 音乐欣赏、舞蹈形体、视唱练耳、基本乐理、台词与正音、和声学、民族音乐概论、合奏与重奏、中国音乐史、外国音乐史、曲式与作品分析、歌曲作法、钢琴即兴配奏、声乐艺术史、钢琴艺术史、器乐辅修、复调、配器、民族音乐理论、MIDI电脑音乐制作、音乐教学法、钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐等。
表演(影视表演) 培养目标：本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能，从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。
本专业为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。
主干课程：表演、台词、形体、声乐、表演基础理论、影视制片管理、电影导演艺术教程、电影剧本写作教程、电影名片赏析、教育传播学、电视艺术论、民俗学、传播学、广告学等。
表演(舞蹈表演) 培养目标：本专业主要培养具有扎实的表演理论素养和基本技能，从事表演艺术及表演教学工作的高级专业人才。
本专业为全国各省(市、自治区)的艺术院校、专业文艺团体、文化艺术单位、新闻单位等输送具有表演、编导、教学及编辑和研究工作的高级专业人才。
主干课程：芭蕾基训、古典舞身韵、技巧、中国古典舞、中国民间舞单元课、舞蹈教学法、现代舞、中国民间舞综合课、音乐基本理论与曲式分析、舞蹈简史、舞蹈解剖与运动医学、舞蹈编导等。
舞蹈编导 培养目标：本专业培养掌握舞蹈艺术基本理论、基本技能、具有舞蹈编导、编创能力的高级专业人才。
为全国各地的专业文艺团体、艺术院校、艺术职业学校等输送从事中国民族舞蹈及舞剧编创、编导、教学与理论研究的舞蹈编导专业人才，其它文化单位从事舞蹈编创编导和研究工作的高级专业人才。
主干课程：美学原理、心理学导论、创作心理学、公共关系学、民族理论与民族政策、编导主科、中国民间舞、中国古典舞、现代舞、基础乐理、艺术概论、色彩与构图、中外舞蹈史、芭蕾基训、舞蹈教学法、舞美与灯光、民族舞蹈服装设计与人体动作简笔画、社会实践与舞蹈现状考察等。
自己判断吧
翻译一句话：你是来中国是学习的还是工作的
我的专业是艺术设计。
英语怎么说。
1，端正态度，不要抱着“试一下”的态度来考试 对于很多考生而言，并不真正的了解影视表演这个专业，也不愿意多下功夫去了解，只是抱着“试一下”的侥幸心理参加考试，没有认真准备好考试所需要的作品和曲目。
朗诵时不脱稿，只照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草率而就，小品表演时不知所措，缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。
表演艺考和其他专业艺考不同，一进考场，老师的“目试”就已经开始了，考生一切表现已经进入考官的视线，所以态度如何将影响到考官的评价;2， 调整心态，备战艺考 即使在考前准备得十分充分，但在艺考时的紧张、怯场也会使表现变得糟糕。
要学会及时调整自己的心态，以平常心备战艺考。
参加考试，要及时的适应考场气氛，在最短的时间展现自己的优点；让老师在短时间内了解自己的表演素质和专业能力。
怕丢脸、心理负担过重反而会影响老师的印象和综合评判;3， 不要以“奇”、“异”、“怪”来突出自己吸引老师 很多考生在参加影视表演艺考的时候，把自己打扮得奇异、抢眼，以博取老师的眼球，且不知这种方式反而使效果适得其反。
有句俗话“戏如其人，也就是说，一个演员对待生活的态度，综合素质的高低，都能从他的装扮和言行举止中显示出来。
奇装异服、矫揉造作或者故作姿态都会令人反感。
所以考生一进考场就要保持一个健康良好的精神面貌，要表现出自然有礼，落落大方;4，注意：瞟台、声音太小、态度冷漠、站位背对老师等小问题 有些考生考试中总是不自主的去看老师的脸色，观察老师的反映，这样的话，考生很容易受影响。
而有的考生声音太小，或者有浓重的口音也会影响到考官的评判。
考试时，不能拿出自己的热情，表现刻板冷漠也不足取。
在考试过程中，不能用心选择站位，甚至背对着考官都会影响到表现。
只要进入考场，不管遇到什么样的困难，拿出热情来认真投入的对待，一定会有所收获，因为专业艺考不是选演员，而是考察考生是不是一个表演的“好苗子”是不是一个可以培养的对象，就算是没有熟练的专业表演技巧，只要自然的表现，认真的对待每一场考试，都会得到老师的认可;5， 过于表现自己 过于表现自己，或者故意选择那些所谓有难度的角色来引起老师对自己的注意，比如：声嘶力竭、演一些瘸子瞎子或者过于不寻常的角色，认为什么有难度就演什么，什么歌难唱就唱什么，什么舞难跳就跳什么，这都是考生对专业考试认识上的一些误区;倒不如本本分分演好平常的角色，给人真实感。
