《雷雨》中最经典的10台词
1 雷雨的经典台词 (记对的话) 我一个人,静悄悄的独坐在桌前。
院子里，连风吹树叶的声音也没有。
这时候，你睡了没有
你的呼吸均匀吗
你的灵魂暂时平安吗
你知不知道， 我正含着两眼热泪在这深夜里和你说话
萍，你应该知道我是怎样得爱你
我把我的爱，我的肉，我的灵魂，我的整个儿都给了你
而你，却撒手走了
我们本该共同行走，去寻找光明，可你，把我留给了黑暗
这在无形中是一把杀我的刀，你忍心吗
今晚要是有一杯毒药在镜旁，我或许早以在里了。
醒来的时候，一双双惊恐的眼睛蹬着我。
为什么
为什么要拦我
我真的不掂恋这行尸的生命
我只求一个同伴，你答应过做我永久的同伴，我不该放松你
我后悔啊
这里，一堵堵的墙把我们隔开。
它，在建筑一座监狱
把我像鸟一样关在笼里
萍，你还记得那只金丝鸟吗，你曾隔着笼子喂过的
而现在喂我的，是无穷无尽的苦药
我淹没在这苦海里。
你要是懂我，信我。
就不该再让我过半天这样的日子。
我并不逼迫你，但你我间的恋情要是真的，那就帮我打开这笼子吧，放我出来
即使度过死的海，你我的灵魂也会结合在一起
我不如挪拉，我没有勇气独自出走；我也不如朱立叶，那本是情死的剧。
我不想到死里去实现、我的爱
几时，我与你变成了那般陌生的路人
我在梦里向你喊着： 我冷啊，快用你热的胸膛温暖我；我倦啊，想在你的手臂里得到安息
早上醒来，看见的还是一碗苦药；一本写给你的日记。
心头火热，浑身，依然是冰凉的
眼泪就冒出来了，这一天的希冀又没有了。
萍，你再不救我，谁来救我
雷雨中的潜台词分析
中潜台词的分析 话剧可谓一部经典。
经典的原因有很多，其中一个就是它的潜台词很多，并通过这些潜台词表现出了剧中人物的许多特点。
所谓潜台词，按词典的解释为“台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意”，用句通俗的话讲就是“话里有话”。
虽然是“潜”的，但正是这潜台词往往更能表现出人物的特点。
下面就是对雷雨中的一些潜台词的分析。
（范围：语文课本中的那段） 第一个值得一提的就是劝鲁奶奶的话。
“不要担心鲁奶奶……好好的带她回去……自然比在这的好。
”因为，她希望四凤走。
而同时又对鲁奶奶有一点点得可怜，所以在达到了让四凤走的前提下，又表现出一些爱心，而从她话中一点点的得意中，我们还能感觉到她仿佛又看到了和在一起的希望。
第二就是让去看病。
：“你应当听话
”这么一句话写出了的地位和他自己的家庭定位。
这句词的重点要强调，不是命令的动作“听话”，而是“应当”。
应当一词表现出了周朴园在这个家的绝对权威。
它强调的是一种态度，而不只是结果。
他认为在这个家庭，每个人都应该无条件的服从他，在前面的剧中，他说过：我以为我的家庭是最和善最有秩序的家庭。
而“你应当听话
”就正好表现出了这一点。
再看在这段戏中的词：“我若真的有病，也不是医生能治得好的。
”这句话一语双关，既说明了她的病根不是因为真的神经病而是以你为，又体现出了他对周朴园的反抗之情。
可以看出，繁漪说的每句话都是对周朴园权威的一种挑战，从这些话中，我们便可看出她那一种追求自己所要的强烈的情感。
她本是一个年轻的女子而被周朴园娶来，压抑在这个周公馆，唯一给她一点希望的周萍又对他若即若离，她的这些委屈，这些痛苦，这些自己心中的郁闷都在于周朴园对话的字里行间渗透出来。
接着就是周朴园和的一段戏了。
这段可分为两部分：相认前和相认后。
相认前的一段是朴园和侍萍的一段可以说是回顾往事的对话，此时侍萍已经认出了朴园，而朴园没有。
朴园对侍萍的三次问话是很有意思的。
“你----你贵姓啊
”，“你姓什么
”，“你是谁
”这三句话都是为了确定侍萍的身份，但一次比一次的语气要重。
他们回忆三十年前无锡的事情，朴园慢慢的发现，这个女人对自己的前妻的事情了如指掌，便一步步怀疑他的身份，当他听到那个人还活着的时候非常惊讶，忽然立起问：“你是谁”这说明他已经有些慌了。
没有想到自己的事情到现在还有人知道，而且自己以为死了三十年的前妻竟然活了。
这三句话的变化不仅是他语气的变化，更是他思想的一步步紧张的过程，也是一步步撕下自己慈善家面孔的最好见证。
再看看侍萍的话：“可她不是小姐，也不贤惠，听说也是不大规矩的。
”此时他已经清楚对方的身份就是周朴园，而他的这三个递进的话就是对自己经历的一种…一种抱怨吧
从中我们可以读出她对周朴园的不满之情，不过朴园似乎还听不出来。
她是一步一步地可以说是在启发着周朴园去想三十年前的事情，“老爷想见一见她吗
”“老爷想帮一帮她吗
”她不断试探着周朴园的态度，最后到了说衬衣的时候终于忍不住说破了自己的身世。
相认以后两个人的性格特征就更为明显了。
周朴园知道来者身世后，立刻警觉起来：“你来干什么
”“谁指使你来的
”两个问句把周朴园的老辣的性格体现得淋漓尽致，他认为一定是有人指使侍萍来给自己找麻烦的。
当他从对话中确定了侍萍没有人指使时，便稍稍的平静下来，有自己的一套话，稳住了侍萍。
“你静一静，把脑子方清醒一点．．．．为的是不忘你，弥补我的罪过。
”这两段话不可否认他对侍萍确实是有感情的，但更重要的是他先让激动的侍萍得到了一点安慰，使它不那么歇斯底里的控诉了。
然后的对话，“你打算要多少钱
”更是把他资本家一身的铜臭写了出来。
一切都想用钱来解决，这使得他本来就少有的一点感情因素也让广大读者忽视了。
无论是说道四凤，鲁贵还是，都已经在他的掌控之中了，一个突发事件被他的老谋深算解决了。
而相比之下，侍萍就显得要幼稚得多。
一直是处于对三十年不满的控诉状态。
“命，不公平的命指使我来的．．．这似乎我的报应我的报应。
”这两句话体现出他对自己的不公平的不满之情。
直道听了朴园的一席安慰的话后方才平静下来。
“我们都是上了年纪的人这些话请你不必再提了。
”这句话实际上就是证明在侍萍和周朴园的“交锋”中，已经认输了。
最后到朴园问她想要什么的时候，她说：“我只要见见我的萍儿。
”这么一句话既体现出了母爱，可以看出她刚来的那种愤怒和不满已经在朴园的套路中被消耗殆尽了。
值得一提的是朴园后面的一句：“．．．．鲁家的人，永远不要再到周家来。
”截止到此，侍萍突然到来的事情已经完全摆平了，又回到了他掌握的世界中。
后面的群戏中，就点三点。
（突然发现我写得好像不是潜台词的分析了）。
第一就是周朴园的话，“傻小子，没有经验只会胡喊是不行的”这不仅是一个资本家对工人代表的话，他现在已经知道大海是自己的孩子，我觉得其中是否也含有一些教育的口气呢
第二是周萍，两次发怒“你是谁啊
赶在这胡说
”“你混帐
”但都被父亲给打断了，打断后也不敢再说什么。
由此看出，他的父亲在他心中的地位和在整个家庭中的地位。
第三是最后的话，他看到了自己的大儿子打自己的二儿子，真的是心如刀绞，冲上去本来想说你是萍儿
但想到了自己的处境，便踌躇了一下无奈之中问到“你是萍…凭什么打我的儿子
”“我是…我是你打的这个人的妈
”一个母亲见到了三十年不见的儿子却又不能相认，这其中的复杂感情，被这两个停顿完全展现了出来。
上面的分析中我们可以看出雷雨的潜台词是非常重要的，并对表现起着重大的作用。
电影《雷雨》的艺术鉴赏
雷雨 作者：曹禺 是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作、、、在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
《雷雨》资料 1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的上。
1935年4月，由中华话剧同好会（留日学生戏剧团体）在日本东京神田一桥讲堂首演三场。
杜宣、吴天任导演。
同年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，是国内首演。
之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。
与此同时，中国的第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”先后在天津、上海、南京演出《雷雨》。
1936年，日本出版《雷雨》日文版。
同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由月刊出版。
1938 年，上海新华影业公司拍摄《雷雨》。
1944年 金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。
同年译成越南文，在越南公演。
1947年，台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。
1954年2月，演员剧团公演《雷雨》，赵丹导演，演员有王丹凤、汪漪等。
1954年6月，演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶、李翔等。
1956年，新加坡艺术剧场公演《雷雨》，导演林晨。
1957年，苏联共有9个剧院落演出了《雷雨》，共计两千余场。
1959年11月，新加坡艺联剧团公演《雷雨》。
1981年，上海芭蕾舞团将《雷雨》改编居芭蕾舞剧上演。
1984年，再次拍摄《雷雨》，孙道林导演，演员有孙道林、顾永菲、秦怡等。
1988年2月，新加坡实践话剧团演出《雷雨》，夏淳赴新加坡为该团导演了此剧。
1999年10月，落再次重排《雷雨》，导演夏淳，主演演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。
解读<<雷雨>> 背景 《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。
全国上下掀起了抗日的热潮。
曹禺也积极投身抗日宣传。
《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。
易卜生的思想，对曹禺影响很大。
他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
自然景物、肖像描写 《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。
同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
蘩漪的形象 蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。
她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。
她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。
当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。
这是蘩漪无法摆脱的弱点。
周冲的两面性 周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。
他富于幻想、生性浪漫。
但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。
鲁大海的性格 鲁大海是一个有思想、有行动的年轻工人的形象。
他直爽、质朴但又头脑清醒。
他作为工人代表，和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神。
但是，曹禺毕竟对工人不熟悉，所以，鲁大海的形象与别人相比，还是显得单薄。
曹禺(1910-1997)，卓越的中国现代戏剧家。
原名万家宝，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭。
在学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。
1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。
1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。
曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。
新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。
该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的郁热氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强列的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。
《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。
在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
1931年，“九·一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。
这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。
他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。
娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼
曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。
曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。
这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。
育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。
多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。
几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。
此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。
这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。
在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。
育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。
学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。
曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。
他在到育德中学任教之前，将《雷雨》的剧本送到了《文学季刊》。
一部《雷雨》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。
写成后将剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。
靳以与巴金共同负责《文学季刊》的组稿工作，《文学季刊》的主编是郑振铎。
靳以人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。
这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。
直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。
1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。
靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。
巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。
之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育馆发行了《雷雨》的日译本，成为畅销书。
鲁迅看了日译《雷雨》剧本颇为兴奋，对到访的美国记者斯诺说，中国最好的戏剧家有郭沫若、田汉、洪深和一个新出的左翼戏剧家曹禺。
正在东京的郭沫若观看了《雷雨》的演出后亲自为《雷雨》的日译本作序说，《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。
曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。
狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。
如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
《雷雨》主要人物 繁漪、周冲、周朴园、鲁侍萍、鲁四凤、周萍、鲁大海、鲁贵 《雷雨》主要内容 30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱，并且生了两个儿子。
后来，周家为了与一位门当户对的小姐（繁漪）结亲，在大年三十晚上赶走了梅侍萍，强迫她留下了长子（周萍），并且带走刚刚出生三天，病重的次子（鲁大海）。
侍萍被逼投河，幸而被救。
此后她嫁给了鲁贵，又生了女儿四凤，自己改名鲁侍萍，儿子也改名鲁大海。
后来，鲁大海来到周朴园手下做工，四凤则在周家馆做使女。
周朴园与后妻繁漪有了儿子周冲，而周萍与繁漪早在3年前就有了乱伦的关系，周萍清醒后十分害怕，急于摆脱繁漪，而爱上并且追求四凤。
繁漪吃醋，就叫来了四凤的母亲是侍萍要辞退四凤。
侍萍来后发现这里的主人便是周朴园，于是她在二人独处的时候用无锡口音引起他的注意，并认出了她。
周朴园想用金钱买通侍萍被一口拒绝，侍萍提出他想见见周萍，作为恩断义绝的条件，周朴园答应了。
这个时候，工人代表鲁大海来找周朴园谈判，后来周朴园辞退了鲁贵和四凤，鲁贵在家里骂骂咧咧的，鲁大海与其发生了争吵，周冲奉父亲的命令给鲁家送来100元钱，鲁贵厚着脸皮收下，并且要殷勤的款待周冲，而大海得知后却退还了那100块，并且把周冲赶了出去。
鲁侍萍决定第二天就带四凤离开，而此时周萍却找了过来。
被鲁大海发现，鲁大海要攻击周萍，被侍萍救下，后来，周冲，周萍，周朴园，繁漪在周家客厅发生矛盾，繁漪低声下气的求周萍带她走，却被周萍回绝。
繁漪撕掉侍萍的照片，鲁贵和鲁大海先后从外面走了进来，鲁大海跟周萍单独在客厅发生激烈冲突。
鲁侍萍找寻四凤而来，却得知四凤和周萍已经有了身孕。
鲁侍萍叫周萍带四凤走，从此再无关系。
这个时候繁漪带着周冲过来，当面公开周萍与四凤的关系，因为周冲也喜欢四凤。
周萍与繁漪发生冲突，繁涟漪在绝望中叫来周朴园，公开了自己和周萍的关系，周朴园以为繁漪知道了侍萍的身份，便叫周萍叩头认母。
在场的人都呆若木鸡，四凤承受不住打击，跑到花园里，周冲为救她，两人双双触电身亡，鲁侍萍痛苦的哭不出来，繁漪又哭又笑，周萍在书房开枪自杀，繁漪和周朴园跑进书房，鲁侍萍晕倒在地上。
《雷雨》第二幕的赏析文章（800字）
无论作为一个编导专业的学生还是一个普通观众，我都会为看了无数遍的现代舞剧《雷和雨》而感动和喝彩。
作为一部被无数电影人、话剧人、舞蹈人演绎了很多编的名著《雷雨》，况且如此的广为人们熟悉的文学巨著，王玫老师可以找到一个这样的角度和形式来诠释，不得不让我们由衷的叹服。
首先，从编导选择的主题来说，用名著《雷雨》作为载体，来表现人性的主题，编导的目的在于表达自己对生命和对人性的感悟理解，“名著”只是表达编导主观理念的一个载体和手段。
而不是一般导演改编名著的目的，在于怎样把名著更好的诠释，来最大限度的贴近名著作者的创作意图（而这种“贴近”也是这些导演主观认为的贴近）。
所以在对名著的演绎和运用上王玫老师是反其道而为之的。
这两种对于名著进行艺术再创造的活动，是有着本体和载体认识不同的创作思维方式的。
王玫老师敢于大胆的让名著担当载体，完美诠释自己理念这个主体，是舞剧〈雷和雨〉成功的很大原因。
因为，用一个人的思想去解释另一个人的理念，再像，也只是接近而已，只有自己才能分毫不差的表述自己的理念。
另外，再来分析对于“人性”这个主题的技术表达支撑。
近来，在艺术界最常用最流行讨论的就是标榜“人性”，一切艺术形式和作品都被冠以宣扬“人性”的幌子和标签，仿佛一切主题挂上这个词儿就靠谱，就可以成为一部深刻的作品，创造者就可以往“大师”的行列迈进一步。
我却认为，一个导演的底蕴内涵达不到对于“人性”的深刻领悟，技术上达不到对于“人性”这个深刻主题的支撑，所做的一切都只是泛泛的形式，而触及不到观众的心灵契合和审美碰撞。
我们拿舞剧〈大红灯笼高高挂〉来说，同样是改编自一个文学蓝本〈妻妾成群〉，同样标榜对于人性的体现，而看完之后的审美感官，仅停留在视觉的冲击上。
我们的感受仅仅在于某些地方对于道具、布景的运用很巧妙，舞剧中某些电影手法的运用设计很有视觉力量感，而谈到感染人心的冲击，能让观众感受到人性力量的舞段设计，就几乎没有。
〈雷〉剧中朴素简洁的设计除舞蹈本体以外的一切辅助形式，包括灯光，布景，道具，服装等等，除去一切的包装，观众才会把注意力集中在人物和舞蹈本体的设计上，才会最大程度的赤裸的暴露人的本性设计。
从舞剧的开场到结尾，无论6人舞，双人舞，群舞都紧紧围绕人物关系和人物之间的心理情感设计，把每个阶段的女人心灵和身体的矛盾，通过繁漪、鲁侍萍、四凤三个女人与己与他之间的舞段体现，表述的直截了当，直指人心，让人没有直视的勇气。
舞剧中对于舞蹈本体的设计朴素干净，结构舞段之间呼应、补充、递进、推动的关系环环相扣。
没有花哨的动作语汇，没有漫天飞舞的舞蹈技巧，当舞蹈动作没有炫技的成分，我们依然可以看的心里阵痛热血沸腾。
这就是一个舞蹈编导大师带给我们对于朴素的动作语汇和真实的心里动作质感的完美诠释。
反观舞剧〈大红灯笼高高挂〉的致命之处在于：作为舞剧本体的舞蹈比重严重偏低，却把辅助形式——比如服装，道具，布景，非主要场景的设计大篇幅渲染，最典型的就是麻将场景、看戏场景；人物形象单薄，对于舞剧人物核心也是戏剧线索的三太太的性心理的变化，命运，心路历程的舞段设计交代的表面，浅尝辄止；舞剧结构粗糙潦草。
如果说舞剧〈雷和雨〉在编导王玫对于一个女人心灵和身体的矛盾感悟中表述人性的矛盾，真实，透彻，刺穿人心，那么舞剧〈大红灯笼高高挂〉在编导张艺谋手中，用他的那些感悟表述他要的哪种人性体现呢
最后，想谈谈〈雷和雨〉的结尾，有一些说法说这个结尾是王玫设计的败笔，是整个舞剧的败笔。
我自己的感受不然。
结尾天堂舞段的设计，我觉得是对整个舞剧关于人性主题的升华。
每个人都不是坏人，却在伦理的范畴道德的边缘迷失方向，人们都用美丽的欲望去撕裂规则的束缚，却还有善良圆满的本性存在着，虽然人们丢失了寻找它们的路径。
天堂舞的设计闪着人性的光辉，用人类普遍的最美好的感情来解救和打动压抑的世界。
而〈大红灯笼高高挂〉只是展现一种压抑，一种畸形现象，认为那就是人性的所有和升华了吗
一个艺术大师的作品应该具有一种形而上的温暖，升华之处在于对于人性光芒的散发是超越那些对于畸形猎奇的展示的，触碰人心的是对于残缺的颤栗和美好的永恒期望。
〈雷和雨〉的人文高度是〈大红灯笼高高挂〉远不能触及的，就如同是电影界的斯皮尔伯格的人文高度是张艺谋很难达到的一样。
