想学影视类,当演员,什么时候开始打基础?
基本功：最科班出身,因为在影视学校会有比较专业教你一些演戏时的技巧,怎么进入剧情、怎么马上调整心态之类的。
如果不是科班出身，要想当好演员，首先就是忘我，演员在演戏时要忘记自己的真实身份，把自己就当成是戏剧里的那个主人公。
其次就是领会剧本，要知道整个剧本中每个人物的特点和心理，而不仅仅局限于你要演的那一个人。
最后就是摆正心态，演戏时别想着通过这个角色你就能成大明星了，要想着，“戏剧就是人生，主人公就是自己，演别人，就是演自己”。
必须会：才艺是必须要有的，并且还得有一个良好的心态。
要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
电影或电视剧的基础是什么 制片人? 编剧? 导演? 演员?
影视剧第一步先是要有一个策划
因为这是一个项目
先要把这个项目从开始做起就必须先要有一个策划人
完了之后才是编剧
有了主题了之后再把具体的内容写出来
之后才是制片和监制，负责给这个剧本招演员、找导演、找灯光、音响、背景、摄影等等的东西
之后才是导演，需要把这些总体的管理起来
各方面都需要给协调完毕后
演员是最后一步，因为演员最主要的就是演戏
当然演员也可以有自己的主见
这里要说明的是：一部电视剧或者电影的基础工作都是由策划人、制片人、监制三方开始的
预算成本、开启项目的动机等等
演员的台词是导演给的吗
台词是编剧写的，但如果是有资历的演员会现场自己在剧本的基础上加词，新人可能就没这个能力了，有一些，也是导演现场临时加，但也是在剧本的基础上加的，而剧本是编剧提供的。
有人说当演员的基本知识就是练“形体”“台词”“声乐”（看问题补充）
呵呵，首先你要搞清楚什么是演员
演员是用自己的身体作为“原材料”，在以自己身体为体裁的基础上去进行人物塑造的。
现在上表演课，基本上都是拿演话剧作为训练嘛，当然有电视、电影，但是这些都要有机会，没有机会是演不了的，对吧
所以学校里都是排练话剧为基础的，每个人都有机会，而且话剧是对于演员来说最好的训练机会，现在每个专科演员都是有话剧基础的，也可以说，演好话剧就能演好电视，话剧是演员拥有深厚功底的来源。
话剧你应该看过，那舞台上大段的台词、说喊就喊的大嗓门、说哭就哭、说笑就笑，还有像电影《画皮》里周迅的妖精一样的行走都是怎么来的
这些也就是你说的声、台、形、表四门功课。
声乐、台词、形体它都是辅助课程，在大二结束时就一并结束的。
下面来具体给你举例说明：声乐：表演中的声乐，不是真的要你像歌唱家一样，达到它们的水平，它的主要目的是训练你的发声方法。
一个连气息都不会用的人，说话肯定没底气，去看看《康熙王朝》最后一集陈道明的独白，那底气，怎么来的
发生要对。
再看看话剧演员们，你坐在下面，跟演员有一定距离，大剧场有吊麦，而有的小剧场、实验剧场可没有，那演的时候，演员说话下面根本听不见怎么办
还不被观众骂死
再有，让你演个嘶吼怎么办
一天吼一次，演出100场，你扯着嗓子吼100次
估计3天下来，你就不演了。
不是你嗓子坏了，就是观众听不下去了。
所以学声乐就是要你学会用气息。
还有啊，万一剧本中有唱歌的情节怎么办
你跑调怎么办
就为这两句，放弃了演这个人物的机会
形体：不是让你成为舞蹈家，而是学会肢体协调，肢体都不协调的人还演戏呐
让你假摔，结果你骨折了。
你说乐不乐
让你演小孩，那肯定跟老人的形体不一样，怎么走、怎么坐，那都是不一样的对不对
再拿《康熙王朝》举例，陈道明从小演到老，那其中的改变，每一阶段都有不同。
单从肢体上，是很明显的。
再举例，演外国戏，当然是话剧，对比下《雷雨》和《哈姆雷特》看，你就知道形体上的区别了。
台词：台词就不用说了，那不是你张开嘴随便说就可以的。
像个人独白中的停顿、语气、语调、快节奏慢速度等等，都是技巧。
台词不是一时半会能说清楚的，学问很深。
像电台的广播剧，你听听看，不学怎么读
电视电影的声音相对讲比话剧简单，气息要求没有话剧高，不是没有，而是没有话剧多。
电视电影和话剧细分开来可以说是两种艺术；再细分的话，电视是一种，电影又是一种，这些都不一样。
当然这些都是艺术家的事情了，作为演员，有一定经验后，自然就明白了，没有什么深不可测的。
表演：还用说不
天天上课演戏，从基础开始学习，素质训练到观察人物再到剧本片段，整个剧本排演什么的，东西可多了，就是教你怎么演戏。
涉及到哭笑的技巧就跟声乐有关；涉及到独白，那要与台词结合；台词又和声乐有关，气息问题。
演老演小是形体问题、假摔是形体问题，国内戏国外戏的肢体语言，那是形体问题，至于真情实感，那就属于表演方面了。
这一切结合起来，为表演服务，最后才能体现出一个活灵活现的人物来。
这是客气的课程安排，说个不客气的，还涉及到心理因素，是不还要学习心理学来研究人物心理啊
呵呵，这4门课程的安排是相当合理、并有实践验证的真理总结出来的，足够表演学的了。
表演作为辅业也是不错的，可以提高个人的整体素质。
它是门深邃的艺术，很有学问，慢慢挖掘吧。
