谁有适合公司员工在新年晚会表演的搞笑小品节目
B： 刘伯承
四个人演的搞笑小品剧本5分钟之内吧
幽默短剧《孟姜女卖长城》剧本?出场人物??孟姜女、秦始皇、李斯、苏秦、荆轲、项少龙、龙阳君（魏）……??道具：一张桌子，上面放着用麻将做的长城模型。
????孟姜女：小女姓孟，名姜女。
历史上关于小女子的传说都是假的，我夫君并没有因为修长城而累死，我也没有把长城哭倒。
实际情况是这样的：我老公是耶鲁大学建筑系的硕士生，一回国就被当今圣上秦始皇聘为长城工程的总包工头；而我呢，虽然不是海龟，也是名牌大学的高材生，毕业于北大（）学院营销专业，所以承蒙秦始皇厚爱，目前担任长城项目的销售总监。
????孟姜女：大王。
??秦始皇：平身。
小孟啊，长城项目推介会你准备好了吗
??孟姜女：大王您放心吧，已经准备妥当了。
??秦始皇：恩，很好，你知道吗小孟，这次推介会其实我最主要的目的不是把长城卖出去。
?孟姜女：哦
难道您还有别的用意
??秦始皇：那当然（洋洋自得状），作为长城股份有限责任公司董事长，这就是决策者高瞻远瞩的战略眼光，哈哈哈哈……（马上变常态，小声说）我这次主要是为攻打六国筹集军费，那帮傻子把钱送过来，咱立马就开打，长城也不给他们。
??孟姜女：果然是……老谋深算啊，小女子对您的敬仰如滔滔江水，连绵不绝，又如黄河泛滥，一发不可收拾。
??秦始皇：行了行了，这台词太老套，我听得耳朵都起茧了。
李斯上场。
秦始皇：好个李斯，你居然又迟到
这个月你这是第13次迟到了吧
这个月工资减半
??李斯抱住秦始皇大腿，哭天喊地的说：大王不要啊
你知道现在咸阳堵车有多严重吗
秦始皇踢开李斯：得了吧，我给你那么高的工资，你难道连打车都舍不得吗
??李斯：您是不知道啊，打车更堵
所以最近我都走路来上班。
记得今年2月份我坐一的士在前门附近塞住了，我没辙只能下车走路，结果5月份我再次经过前门的时候发现那辆的士还堵在那儿，我朝里边看了看，哇靠发现司机整个成了一野人，蓬头垢面，胡子拉渣.??秦始皇：靠，有这么夸张吗
那照你这么说，来参加这次长城推介会的六国使者们，不都会迟到好几个月
??李斯：maybe。
??秦始皇：嗨，那看来我这几天还白紧张了。
来，咱放松一下，来打几圈麻将。
??孟姜女：大王，那不是麻将，那是长城的模型……??秦始皇：哦，我还以为是麻将呢。
????有人喊：燕国使臣到
????秦始皇：你个李斯，又骗我，你看人家燕国使者来得多快，昨天发的请柬，今天就到了，你还敢说塞车
??李斯：我……他是坐灰机来的吧……??荆轲跪地：大王好
小人是燕国太子丹派来的使者，姓荆，叫荆轲。
??秦始皇：起来吧，来了就好，小孟，快向荆先生推销一下咱的长城。
??荆轲：长城
啥东西
??孟姜女：here，这个就是我们的长城，英文叫“The Great Wall”，怎么样，壮观吧
??荆轲：哦，这东西你们秦国叫长城啊，在我们燕国都管它叫“麻将”。
??秦始皇：你看，我都说了是麻将吧
??孟姜女（怒气冲冲地对秦始皇说）：别打岔
（向荆轲解释）-长城的模型。
不对啊，你不是因为收到长城推介会的请柬才来的吗
怎么会不知道长城
??荆轲：什么推介会
俺不知道啊，俺来这是因为太子丹觉得有幅画不错，就让荆某专程来送给秦始皇。
荆某半年前就动身了，从燕国邯郸到贵国都城咸阳花了2个月时间，可咸阳市内塞车，我在三环上就堵了三个多月，所以今天才赶到。
??李斯：你看，我说了塞车吧
还不信
?荆轲（从怀里拿出一幅画）这幅画……??孟姜女（一把把荆轲手里的画扔旁边地上）：来得好不如来得巧，荆先生你不知道你运气多好，我们这次推介会主要目的就是把长城分段卖给你们六国，这可是千载难逢的良机啊
让我先给你介绍一下我们长城这个项目吧。
??荆轲（指着地上的画）：可是，我的画……??孟姜女：行了行了，不就一幅破画嘛，咱待会把长城的合同一签，孟阿姨送你一幅更好的。
李斯（走过去拾起地上的画，从里面掉出来一把匕首）：哇
刺客
??秦始皇（惊慌失措地躲到椅子后面，高声喊）：护驾，护驾
??孟姜女（走过去拾起匕首）：大惊小怪什么
不就一把破匕首嘛
荆兄弟，你随便解释一下吧。
??荆轲：哦，事情是这样的……因为在贵国都城咸阳堵车堵了好几个月，我胡子太长了，于是买了把小刀来刮胡子，可能一时大意放画里边去了吧。
??李斯：看来是一场误会，解释清楚就没事了。
大王，您出来吧，让您受精了
??秦始皇：小孟你继续，这一单成了的话我给你百分之三十提成
??孟姜女（惊喜状）：OK
（把荆轲拉到一旁小声说）：李斯这笨驴就是容易糊弄，荆兄弟你可以骗得了他们，但是骗不了我。
我知道你是来刺杀秦始皇的，你走之前太子丹他们还给你送行来着呢是吧，还唱什么“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，我说的对不
??荆轲（惶恐状）：你……你怎么会知道
??孟姜女：学过中学历史的都知道。
荆兄弟你别紧张，其实我跟你是一条战线上的。
我跟你说啊，我早就看秦始皇那家伙不顺眼了，他就一个老色狼，昨晚一起喝酒的时候，借酒装疯（抹眼泪）……??荆轲：把你……那个了
??孟姜女：他借酒装疯，摸了人家手一下……??荆轲（尴尬的笑）??孟姜女：他垂涎我的美色，想让我做她的后妃，可我已经有老公了，怎么能这样呢
所以你刺杀他，我非常支持。
不过建议你换一个方法。
??荆轲：什么方法
??孟姜女：是这样的。
这个长城的项目，我们卖了三年，连一块砖都没卖出去。
你如果代表燕国买下1\\\/3，我保准秦始皇会当场高兴得心脏病发作，立马死翘翘。
??荆轲：这样啊，那你们这个长什么城，怎么卖呢
??孟姜女：很便宜的，才1万块钱一平米，你把这一段买去，有上千公里呢，一共才几十亿块钱，便宜吧
??荆轲：那我签张支票吧……给你。
??孟姜女（拿着支票给秦始皇看）：大王，您看
这单成了
??秦始皇：好
来人哪，把刺客荆轲给我押下天牢
??荆轲（指着孟姜女）：你居然耍我
（两名侍卫上来把荆轲驾走）想我荆轲一辈子行侠仗义，居然栽在一个女人手里
天意啊
……??秦始皇（拿着支票）：哈哈哈哈，钱
钱啊
这下打仗的军费有着落了
有人喊：六国使臣到
??苏秦、项少龙、龙阳君、蔺相如上场，模仿《唐伯虎点秋香》江南四大才子上场那段时装秀，现场配那段音乐。
??李斯：这是六国使臣吗
我瞅着像江南四大才子。
??苏秦、项少龙、龙阳君、蔺相如：在下齐国苏秦、楚国项少龙、魏国龙阳君、赵国蔺相如叩见秦始皇。
??秦始皇：快快请起
恩
不是六国使臣吗
怎么少了两国
??项少龙：大王，您有所不知。
我们这四国使臣都是坐直升灰机来的，直接降落在皇宫里，所以快；而韩国和燕国的人据说坐的是国航飞机，咸阳塞车这么严重，估计堵在路上了……李斯（对孟姜女说）：这位就是项少龙吧，他演的《寻秦记》好好看哦，我现在每天晚上回家都等着看呢。
??孟姜女：拜托，你说的是演员，那是古天乐演的，跟他有啥关系。
??秦始皇：那咱们就不等了，下面推介会开始吧，李斯，你来主持一下。
??李斯：好。
那下下下面我们秦国的长长长城推推推介会正式开开开始……??秦始皇：靠，一到关键时刻就口吃，换人
小孟还是你来吧。
??孟姜女：好的。
大家请过来看这副麻将……呸
什么麻将，请看，这是我们这次主推的项目万里长城的微缩模型。
??（四人拿起长城尾部的几张麻将）??苏秦：哇
白板
??龙阳君：哇
八条
??蔺相如：哇
红中
??孟姜女（自言自语）：什么素质
感情都是一群赌棍啊
行了行了，只准看不准动手
老娘再说一遍，这不是麻将
这是长城
苏秦：听说孟女士是北大（）营销专业的高材生，苏某不才，对于营销也有一些心得，想跟孟女士较量较量，如果我输了的话，我代表齐国买下长城的1\\\/6。
??秦始皇：这人是谁啊
这么狂
??李斯：他就是成功向六国推销合纵战略的苏秦，大名鼎鼎啊，人称战国第一推销员。
??秦始皇：那好，今天咱就挫挫他的锐气。
这样，小孟你跟苏秦来PK吧
我来主持
汪涵算什么，今天看我的
??李斯（指着秦始皇）：《超级女声》看多了。
??苏秦：公平起见，我想让赵国的蔺相如同学来出个题。
??蔺相如：我
可我……不懂什么营销呀。
??苏秦：没事，你就随便问。
??蔺相如：那我问一个最简单的问题吧，什么是营销
??苏秦：哈哈，这个问题问到我饭碗里了。
什么叫营销我告诉你，美国营销之父菲利普•科特勒说“营销就是致力于发现客户的需求并以此为基础生产适销对路的产品”；美国战略之父迈克尔•波特说“营销就是在一个特定的领域中有效重组各种竞争要素的能力”；管理大师汤姆•彼得斯说“营销是一种生活标准的创造和传播”。
怎么样
大师们说的话，够权威吧
??蔺相如：该孟姜女了。
??孟姜女：既然苏先生是引用的，那我也引用一个专业人士的话，他就是咱们中国自己的营销巨匠宗庆后，他说过一句话“营销就是买和卖”。
??蔺相如：下面开始大众评审投票。
??秦始皇：走开走开，我是主持人
下面开始大众评审投票。
??（模仿《超级女声》，制作相关道具，最后全票投给孟姜女）??苏秦：怎么可能
（指着龙阳君和项少龙）你们居然……不帮我
龙阳君（娘娘腔）：实在帮不了你啊，你说那么一大堆，我们都听不懂，人家就一句话，七个字，确实是一句顶万句，一个人顶你一群西方大师。
??秦始皇（小声对李斯说）：这位美男子是不是就那个著名的同性恋龙阳君，有断袖之癖那个
李斯：没错，就是他。
看他长得玉树临风，一表人才，居然是同性恋，真是可惜啊。
??苏秦：营销就是买和卖
难道……营销真的这么简单吗
??孟姜女：没错，听起来就是这么简单。
天下所有的真理都是这样，听起来越简单的越难把握
??苏秦（双膝跪地，垂头）：我服了，真的服了。
原来自以为很了解一样东西，却没想到连它的本质都没认识清楚。
（掏出支票）这是支票，长城我代表齐国买下来了。
??秦始皇：那其他几位呢
??项少龙、龙阳君：我们也买。
贵国不仅兵强马壮，而且还有孟姜女这样杰出的人才，实在是让人羡慕啊
????有人喊：报
韩国和燕国的使臣在西直门桥上迷路，下不来了
????秦始皇：那谁，李斯，你赶紧派人去接他们。
来来来，大家聚到一起都是缘份哪
趁他们还没来，咱打几圈麻将吧。
??孟姜女：又是麻将
你们男人怎么都这样
??秦始皇：别大惊小怪了，一会帮你砌好啊，乖。
??项少龙等：那敢情好，来打几圈。
等等，打哪国麻将
秦国的还是魏国的
带不带混
二五八作将吗
点炮能不能胡
什么是音乐剧
什么是音乐剧
音乐剧诞生于上个世纪初美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。
1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户流传全球。
从以爵士音乐、舞蹈为主的音乐剧到摇滚音乐剧，再到类似有现代歌剧概念的欧洲音乐剧，音乐剧的概念本身也在不断发展变成为保留着相当艺术水准的大众化演出形式。
音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，也包括了电影、杂技、魔术等等。
音乐剧将这些不同美学范畴、不同审美方式、不同艺术魅艺术门类高度综合起来，它向观众所提供的，是一种不受时间和空间限制、听觉与视觉并重、表情与造型俱备的综合性剧场审美效应。
音乐剧论文（800字左右）
嘻嘻，华育的预初学生吧
我也是噢，你几班的
我也正在做这个作业，刚好一查就发现了你这个帖子，你不怕老师发现吗
头痛这个作业啊
周五就要交了，偏偏复习阶段作业特别多
给你我的资料吧
大部分都可以抄上去。
偷偷告诉你噢，这里面我抄了700字，自己就写了开头和结尾。
音乐剧简介 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧特点 和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
但音乐剧和歌剧的区分界线仍然有不少学者争议，例如格什温作曲的波吉与佩斯(台湾翻译「乞丐与荡妇」)就曾同时被人称作歌剧、民谣歌剧(Folk Opera)和音乐剧。
一些音乐剧如悲惨世界是从头到尾都有音乐伴奏，而一些轻歌剧如卡门却有对白。
音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。
虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术，认为音乐和戏剧应融合为一。
但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导，相比之下，音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。
音乐剧与歌舞片 很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想像去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
西城故事是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。
亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如万花嬉春是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
很多音乐剧后来又被移植为歌舞片，而剧场版本和电影版本并不一定完全相同，因为剧场擅长于场面调度和较为抽象的表达形式，利用观众的想象去幻想故事发生的环境，而电影则择长于实景的拍摄和镜头剪接的运用。
西城故事是其中一个将舞台版本成功移植为电影版本的音乐剧，在横街小巷取景，开创了后来很多音乐电影的先河。
亦有歌舞片移植为音乐剧的例子，例如雨中曲是先有歌舞片，后来才被移植成音乐剧。
音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突，有时语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。
在戏剧表达的形式上，音乐剧是属于表现主义的。
在一首曲之中，时空可以被压缩或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的过程之中由相识变成堕入爱河，这是一般写实主义的戏剧中不容许的。
音乐剧结构 音乐剧的文本由以下几个部份组成：音乐的部份称为乐谱、歌唱的字句称为句诗、对白的字句称为剧本。
有时音乐剧也会沿用歌剧里面的称谓，将歌词和剧本统称为曲本。
音乐剧的长度并没有固定标准，但大多数音乐剧的长度都介乎两小时至三小时之间。
通常分为两幕，间以中场休息。
如果将歌曲的重复和背景音乐计算在内，一出完整的音乐剧通常包含二十至三十首曲。
音乐剧历史 在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。
但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。
1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。
德国的喜剧，穿紧身衣跳舞的女孩，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。
美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。
种类繁多的美国娱乐 19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演。
轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。
单口相声唱歌和滑稽戏等等。
轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。
这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。
这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。
小歌剧时代 进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。
由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。
斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。
1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。
它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、赌徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情事故、悲欢离合，全剧长达四小时。
首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”
从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。
爵士乐进入音乐剧 爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。
从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。
第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。
对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。
他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。
“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。
不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。
乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。
1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。
至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。
在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。
1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。
百花齐放的现代 在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。
20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。
在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。
加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。
通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣
》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。
20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。
尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
音乐剧的流派 音乐剧根据不同的分类标准可以有不同的分类。
音乐剧流派的开成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家，尤其是他们的不朽的作品联系在一起的。
科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派、勒纳和洛维的小歌剧流派、桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派、韦伯和莱斯的现代流派音乐剧、勋伯格和鲍伯利的史诗流派、吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特的浪漫主义流派和方兴未艾的后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。
音乐剧名家 英国戏剧家安德鲁·洛依德·韦伯 安德鲁·洛依德·韦伯（AndrewLloydWebber）1948年出生于英国伦敦。
他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素。
70年代早期，韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《万世魔星》，获得了格莱美奖。
该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。
韦伯根据T·S·艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯在商业上最成功的作品。
在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧。
1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《万世魔星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。
韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。
美国歌剧大师乔治·格什温 乔治·格什温（GeorgeGershwin）从小就表现出对音乐的极大热情。
1919年与欧文·凯撒（IrvingCaesar）的合作曲子“斯瓦尼”使他第一次出名。
同年他被委任为《乔治·怀特1919年的丑闻》一剧作曲，其中一些歌曲成为美国流行音乐中的里程碑，如“我要建一条通往天堂的梯子”、“有人爱我”等。
1935年他的民歌歌剧《波吉与贝丝》在波士顿上演，成为格什温上演最多的剧目之一。
1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。
他们为《我们跳舞吗》（1937）、《困苦中的年轻女人》（1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。
[1] [编辑本段]音乐剧的主要类型 1.百老汇音乐剧 像“好莱坞”与美国电影的关系一样，一提起“百老汇”人们便会很自然地想到美国戏剧。
“百老汇”是纽约市曼哈顿区的一条大街的名称。
在这条大街的中段一直是美国商业性戏剧娱乐的中心，因此“百老汇”就成为美国戏剧活动的代名词了。
百老汇曾经有非常辉煌的历史，这是与美国商业音乐剧的历史密切相联系的。
百老汇音乐剧(Broadway Musicals)的前身是黑人游艺表演、滑稽剧、歌舞杂剧等，比较多地受爵士乐、摇摆乐的影响，其舞蹈有独创的百老汇风格。
1904年，比特尔·琼斯明确了音乐剧的概念，真正有代表性的剧目是1927年的《演出船》，它综合地把歌曲、舞蹈和故事情节、话剧表演结合起来。
可以说，是音乐剧把美国风格的爵士乐和与爵士乐配合得摇摆性很强的舞蹈成功地结合在一起。
《俄克拉荷马》、《西区故事》、《平步青云》都是在百老汇相继走红的重要音乐剧目。
此外在百老汇经年不衰的音乐剧有：《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《美女与野兽》等。
2.黑人音乐剧 音乐剧表现手段从以欧洲为主移向以美国为主，就是因为黑人的褴褛时代爵士乐、灵魂音乐、游吟和忧伤蓝调的流行。
再后来的摇摆乐也有强烈的黑人音乐背景。
著名的黑人音乐剧包括《演出船》、《波吉和贝丝》、《天空小屋》、《圣路易斯的女人》、《花之房》(1954年)、《牙买加》等等。
3.伦敦西区音乐剧 伦敦西区音乐剧更多地受歌剧和轻歌剧的影响。
英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面做特别突出的改进，这里的艺术形式的结合是把歌剧、轻歌剧的传统以及音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞和芭蕾进行一定程度的结合。
20世纪70年代，英国出现了两位音乐剧创作巨匠：安德鲁·洛依德·韦伯和蒂姆·莱斯，随即英国音乐剧就出现艺术上的转折。
在风格上，韦伯创作的音乐剧偏重音乐，舞蹈相对较少；在制作上，英国音乐剧著名制作人卡麦隆·麦金托什非常注重把舞台上的各种技术——布景、服装、灯光等与其他手段结合起来。
很快百老汇感到了来自伦敦西区的巨大压力和挑战。
伦敦西区的著名音乐剧包括《悲惨世界》、《西贡小姐》(1991年才移师纽约的百老汇)、《猫》、《歌剧院的幽灵》(后来移师纽约百老汇)等等。
此外，似乎所有的音乐剧从伦敦搬到百老汇都能获得成功，比如《象棋》、《男朋友》、《奥利弗》、《可爱的战争》、《查里姑娘》等等，无不如此。
[2] [编辑本段]西方音乐剧 音乐剧起源可以追溯到十九世纪的轻歌剧喜剧和黑人剧。
初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。
自从1927年演艺船（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。
这时期的音乐剧多宣扬乐观思想，并经常以大团圆的喜剧结局。
直至1960年代摇滚乐和电视普及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。
1980年代以后，英国 伦敦西区（West End）的音乐剧演出蓬勃，已经追上百老汇的盛况。
后来甚至出现法文的音乐剧，如悲惨世界（后改编为英文版，曾在百老汇演出）、星梦Starmania、钟楼怪人、罗密欧与茱丽叶、小王子等等。
My Fair Lady Playbill with Julie Andrews and Rex Harrison而随着英国和美国的音乐剧经常在世界各地巡回演出，音乐剧也开始在日本、韩国、中国内地、中国台湾、中国香港、新加坡等亚洲地区流行。
参见亚洲的音乐剧。
发展和著名剧目 百老汇音乐剧之父 第一次世界大战后，音乐剧后来传播到美国，并在美国得到高度冶炼和发展。
美国纽约的百老汇，视其为音乐剧中心，甚至将音乐剧统称为百老汇音乐剧。
美国音乐剧的内容，偏重于谈情说爱及幽默风趣，音乐轻松愉快，演出方式往往比较富丽堂皇，但仍不失其主要风格。
其典型代表人物科恩人称“百老汇音乐剧之父”。
科恩1885年1月诞生于纽约，年轻时曾在纽约音乐学院学习钢琴，1903年赴英国伦敦学习作曲，同时潜心研究轻歌剧、音乐喜剧的创作表演经验，并参加创作实践。
自1904年起先后创作音乐剧50部，其中《演艺船》(1927)最为出众。
故事叙述了20世纪20年代密西西比河上一个在船上演出的流动剧院演员们在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活景象。
船主安迪的女儿马格诺莉雅与游手好闲的青年拉威涅相爱，婚后生了一个女儿取名吉姆。
一天，船主发现女婿拉威涅竟是赌棍，将其驱逐，吉姆随同离去。
马格诺莉雅无奈在夜总会登台献艺，艰苦奋斗了21年，终于成为著名音乐喜剧明星，最后回到船上，挽救了日益衰败的演艺船，拉威涅和女儿吉姆也回到船上一家人终于团聚。
剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞，歌曲旋律深沉感人，以《老人河》最为著名。
在演出中，美国黑人男低音歌唱家保尔·罗伯逊(1898—1976)饰船工乔一角，成功演唱苍劲、悲切的《老人河》使其扬名世界。
发展中百老汇音乐剧 20世纪同样引人注目的还有格什温的《开始奏乐》(1927年)、《疯狂的女郎》(1930年)、《我为你歌唱》(1931年)以及1935年创作的黑人民间音乐剧《波吉与贝丝》，其中的《我为你歌唱》因为剧中讽刺了美国总统选举中的弊病，受到观众的热烈欢迎，并成为第一部获得“普利策奖”的音乐剧。
自20世纪20年代起，百老汇名家辈出，经典佳作频频登台，商业操作生意兴隆，持续铸造数十年的辉煌。
百老汇音乐剧发展史上，除科恩、格什温兄弟等风云人物外，在40、50年代有过密切合作的作曲家罗杰斯和剧作家哈默斯坦也为音乐剧事业做出过巨大贡献。
他俩合作的《俄克拉荷马》于1943年3月在纽约圣詹姆斯剧院首演，获得空前成功。
这是一部反映农村青年爱情生活的故事。
其中女主人公劳芮做梦的场景，描写梦幻中与恋人克莱的绵绵情语——雇工加德与克莱斗殴，劳芮相阻——劳芮在加德追逐下奔跑、挣扎……最后从梦中惊醒。
德蜜尔在这里巧妙运用双人舞、三人舞，与剧情和谐巧妙的结合，舞姿舞步做了民俗化、美国化的改革，以区别古典概念的芭蕾舞。
《俄克拉荷马》是一部里程碑式的作品，成功实践了多种要素的完美综合。
此后，罗杰斯和哈默斯坦又合作完成了《旋转木马》、《南太平洋》、《国王与我》。
还有一部中国观众十分熟悉的音乐剧。
这就是《音乐之声》。
这部音乐剧后来被搬上了银幕，作品中的许多歌曲，可谓脍炙人口，流传甚广。
50、60年代是百老汇音乐剧的全盛时期，在强化歌唱、舞蹈、表演、剧情的有机综合功能方面又作了一系列大胆革新。
精湛的专业化创作技巧和美国作风的音乐舞蹈汇成浑然一体，将音乐剧的艺术品位和演员的多能性表演艺术提升到新的境界。
1957年9月16日，由普林斯制作、伯恩斯坦作曲、劳伦茨编剧、桑岱姆作词、罗宾斯导演的《西城故事》在百老汇首演，标志着音乐剧艺术最佳发展阶段的开始。
此剧1961年拍成电影，荣获十项奥斯卡奖。
作品从莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》获得灵感，地点从维罗那古城变为现代曼哈顿西区，人物关系由原剧两个世代宿怨的贵族家族移植为落后、贫穷的移民集聚地的两个青年团伙争夺地盘的恶斗，男女主人公托尼和玛丽亚分属一个群体，最后以悲剧告终。
该剧融会复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，歌曲音调着重深入揭示人物内心情感，将音乐完全置于剧情之中。
虽为爵士流行风，却不追求听觉的效果，给了观众以细细咀嚼回味的余地。
剧中歌曲《玛丽亚》、《今晚》、《阿美利加》等韵味十足，百听不厌。
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。
其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。
伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇 自60年代起，伦敦西区的音乐剧创作表演正急起直追，不时发起向百老汇的冲锋进军，“音乐剧中心”百老汇受到严峻的和强烈的震撼。
1960年6月由巴特根据狄更斯的小说《孤星泪》(即《雾都孤儿》)编剧作词作曲的《奥立弗》首演于伦敦。
1963年进入百老汇舞台，荣获两项托尼奖。
该剧没有舞蹈场面，将创作重点放在戏剧表演、各种形式的演唱和舞台布景的创新上，采用并行转台展现维多利亚时代伦敦社会图景，让观众直观感受到故事发生的特定环境，对奥立弗的悲惨命运给予深深的同情。
也正是在60年代，伦敦剧坛升起了一颗作曲新星，那就是安德鲁·洛依德·韦伯。
他具有扎实的古典音乐根基，擅长于钢琴、小提琴等乐器演奏，对新潮流行音乐和音乐剧情有独钟。
1967年他与词作家蒂姆·莱斯(1944)合作《约瑟夫和神奇彩衣》，此剧1981年在百老汇连演800多场，1982年获包括音乐在内的托尼奖多项提名。
1971年10月他们合作的摇滚音乐剧《耶稣基督巨星》在百老汇首演，此剧取材于圣经故事灵感来自于霍尔本的油画《墓中死基督》，通过对以基督与犹大为中心的复杂人物关系折射当代社会普遍的人性命题，寓以深刻的哲理意味。
1978年6月他们的又一部摇滚音乐剧《艾维塔》在伦敦隆重上演，故事取材于阿根廷前总统庇隆第二任夫人艾维塔的生活事迹翌年9月在百老汇连演1560多场，荣获7项托尼奖和纽约戏剧评论界最佳音乐奖。
以上两部摇滚音乐剧为了使观众深入了解故事情节和人物关系，调动了旁白演唱的形式，《艾维塔》中演唱的摇滚歌曲《如此一个竞技场》、《金钱滚滚来》有力地推动着情节发展，而且又十分动听。
这部音乐剧中还有一首并非摇滚的主题歌《阿根廷别为我哭泣》以其楚楚动人的旋律而风靡全世界。
他的惊世巨作《猫》1981年5月在伦敦首演轰动了百老汇。
此后又创作了以舞蹈精彩绝伦而著称的《星光快车》、《剧院幽灵》(1986)和90年代荣获8项托尼奖的《日落大道》等传世名剧。
20世纪80、90年代称雄世界音乐剧坛的伦敦西区，除了韦伯，还有作曲家勋伯格(1944～)和著名制作人卡麦隆·麦金托什(1946— )。
他们的配合往往能取得良好效果。
麦金托什是一位聪明的艺术经营者，用高质量艺术作品赢得千千万万的观众。
他与韦伯合作的《猫》、《歌剧院的幽灵》，与勋伯格合作的《悲惨世界》、《西贡小姐》，以及重新制作的许多经典剧目都为世人所瞩目。
世界经典音乐剧——《悲惨世界》 根据法国19世纪雨果的经典小说《悲惨世界》改编的同名音乐剧是麦金托什制作的四大名剧之一。
由阿兰·鲍伯利作词，勋伯格作曲，特里沃·南与约翰·凯德合作编剧、导演。
此剧最早是1980年巴黎演出的法语版本，麦金托什为其音乐所激动，决定重新制作，由芬顿将法语歌词译成英语，并请诗人赫伯特·克莱茨梅对歌词重新修改加工，成为通行的英语版本。
继1985年10月在伦敦首演、1987年3月在百老汇隆重推出以来，至今已在33国家、200多个城市用21种不同语言演出过 54种制作版本， 该剧在世界范围内获得了50多个重要国际奖项。
2002年6月22日美国国家巡演团在中国上海持续演出22场。
上海大剧院的演出广告用大字写道：“《悲惨世界》，创造历史，首部中国上演的百老汇音乐剧。
百老汇巨星康姆·威尔金森专程加盟，再度诠释冉·阿让。
美国国家巡演团倾情演绎，上海大剧院震撼巨献。
”国内外观众纷至沓来，大剧院门票告罄，剧场内掌声雷动，此次演出成为上海文化生活的一大盛事。
《悲惨世界》以逃亡的冉·阿让与警探沙威周旋，终其一生逃避追捕迫害的故事为主线，多侧面表现冉·阿让舍己救人，给予苦难中的人们以同情和关爱的人道主义精神，史诗般地反映了19世纪法国三十年动荡历程中人间的悲欢离合和人民大众英勇抗争的业绩。
《悲惨世界》这部音乐剧贵在写实，实在难得。
其流动的舞台、巨大的转盘、丰富的场景给观众留下了极为深刻的印象。
谁有曼哈顿追逐赛修改器，有的求发
刘伯承 1892年生，曾用名刘伯坚，四川省开县人。
1912年考入重庆军政府将校学堂。
1914年加入孙中山领导的中华革命党。
辛亥革命时期从军，参加了反对北洋军阀的护国、护法战争，任连长、旅参谋长、团长。
1926年加入中国共产党。
北伐战争时期，任国民革命军四川各路总指挥、暂编第十五军军长。
1927年参加领导了“八一”南昌起义，任中共前敌委员会参谋团参谋长。
后留学苏联，先后在高级步兵学校及伏龙芝军事学院学习，1930年回国。
土地革命战争时期，任中共中央长江局军委书记，红军学校校长兼政治委员，中央革命军事委员会总参谋长兼中央纵队司令员，中央红军先遣队司令，中革军委总参谋长，红军大学副校长，中央援西军司令员。
参加了长征。
抗日战争时期，任八路军一二九师师长。
解放战争时期, 任晋冀鲁豫军区司令员， 中原军区司令员，第二野战军司令员, 南京市军事管制委员会主任、南京市市长。
建国后，历任中共中央西南局第二书记，西南军政委员会主席，中国人民解放军军事学院院长兼政委，中央人民政府人民革命军事委员会副主席，军委训练总监部部长，高等军事学院院长兼政治委员，中共中央军委副主席，第一、二、三届国防委员会副主席。
1959年4月起任第二至五届全国人大常委会副委员长，1980年辞去第五届全国人大常委会副委员长职务。
1982年后因年龄和健康原因辞去党、国家和军队领导职务。
是中共第七届中央委员，第八至十一届中央政治局委员。
1955年被授予元帅军衔, 曾获得一级八一勋章，一级独立自由勋章和一级解放勋章。
1986年10月7日在北京逝世，终年94岁。
故事1 巧妙用兵 两伏七亘村 1937年10月25日，时为八路军一二九师师长的刘伯承获悉日军二十师团的迂回部队向平定县城开进，其运送军械弹药粮草的辎重部队约千余人在测鱼镇宿营。
测鱼镇东部的七亘村一带地形复杂，道路弯曲，正太公路由此通过。
刘伯承判断，测鱼镇之敌第二天必定经七亘村向平定县城运送军用物资，即令三八六旅三营利用七亘村一带的有利地形，力求打一次漂亮的伏击战，歼击敌军，夺其辎重，切断二十师团的后方补给线。
国民党第二战区副司令长官卫立煌，听说八路军要在七亘村伏击装备精良、不可一世的侵华日军，非常怀疑。
认为国民党的数万正规大军都不能阻挡日军入侵山西，八路军又怎么能与日军相匹敌呢
刘伯承要用七亘村伏击战的胜利，治一治国民党军队的“恐日症”。
10月26日拂晓，天刚蒙蒙亮，驻扎在测鱼镇的日军辎重部队，在200余名步兵的掩护下，沿公路大摇大摆地向平定方向开进。
9点钟左右，日军先头部队进入了三营的火力范围，三营战士把这股敌人放了过去，其他敌人看到先头部队部队平安无事，即紧随其向前运动。
当敌辎重部队进入三营的伏击圈时，三营抓住战机，向其发起突然攻击，以猛烈的机枪、手榴弹火力大量杀伤敌人。
顿时，枪炮声、喊杀声连成一片，直打得敌人措手不及，晕头转向。
随即，八路军战士个个像猛虎下山，向敌群冲击，与日军展开了激烈的肉搏战，使敌人的队形大乱。
敌人前后被三营的火力和冲入敌阵的战士所截，左右被道路两侧的地形所阻，兵力无法展开，火力不能发挥，掩护部队也发挥不了作用，被八路军战士打得死的死、伤的伤，完全失去了指挥和抵抗能力。
后尾掩护的少数兵力见大势已去，惧怕被歼，丢下物资和其他人员，狼狈地向测鱼镇方向回窜。
这次战斗，激战两个多小时，毙敌300余人，缴获骡马300多匹及大批军用物资，取得了胜利。
敌运输部队被八路军歼灭后，日军运送军用物资的计划落空，前方急如星火，后方亦如热锅上的蚂蚁。
日军依据用兵“不得遵常”的道理，认为八路军伏击胜利后，一定会转移别处，绝不再再在七亘村设伏。
所以，一面组织部队到七亘村收集、搬运尸体，一面调整力量，准备继续从七亘村一带通过，向平定方向运送军用物资。
刘伯承神机妙算，准确判断敌人运送军用物资未成，前方弹药粮草告急，一定会千方百计再次运送。
且向平定前方机动没有道路绕行，七亘村是再次运送物资的必经之路。
另外，刘伯承抓住敌人用兵教条的心理，对“不得遵常”的用兵之道，反其道而用之，大胆决定再次在七亘村设伏。
为了进一步迷惑日军，诱骗其上当，刘伯承又使用了疑兵之计。
当日军派重兵来七亘村实施报复时，他让第三八六旅主力佯装慌忙败退，制造八路军已被驱走的假象。
第三八六旅主力在附近山里绕行一圈，乘夜又秘密返回到七亘村设置伏击阵地，主攻任务仍由第三营担负，不过伏击地点由村东移到了村西。
28日上午，敌人由测鱼镇出动，沿原路向平定方向开进。
这次，敌人吸取上次遭伏击的教训，以100余名骑兵开道侦察，300余名步兵殿后掩护，辎重部队摆在中间，相信可以万无一失。
敌先头部队接近七亘村后，其侦察分队进行了严密搜索。
三八六旅三营的战士沉着镇静，严密伪装不动声色，以致敌人走到跟前都没有被发现。
在敌人确信没有伏兵，其先头部队的骑兵才摇摇晃晃地通过八路军的伏击地区。
待敌辎重部队进入伏击圈后，三营指挥员一声令下，埋伏在七亘村西侧的战士，对敌发起了猛烈袭击。
随后，战士们又冲入敌群，与敌人展开了面对面的搏斗。
激战到黄昏，又毙敌100余名，缴获骡马数十匹，余敌向平定方向逃窜。
在短短的三天之内，刘伯承指挥八路军部队，采用“重叠的设伏”战术，在七亘村连续两次伏击日军的辎重部队，毙敌400余人，缴获骡马近400匹及大批军用物资，打破了日军“不可战胜”的神话，使侵华日军尝到了八路军的厉害。
七亘村伏击战斗结束后，刘伯承将缴获的日军战马、军刀、大衣等战利品，拿出一部分送给国民党第二战区副司令长官卫立煌，让他看看八路军是怎样战胜侵华日军的。
卫立煌亲自点验过目，对刘伯承率领八路军战士对日军作战取得的辉煌战绩，敬佩不已，称七亘村伏击战是大胆巧妙用兵的奇迹，不得不承认：“还是八路军的机动灵活的战术好，接连打了好几个大胜仗”。
故事2 “狭路相逢勇者胜” 1947年8月刘邓大军像一支利箭直插大别山。
25日夜，当刘伯承率野战军指挥部和第六纵队到达汝河北岸，准备渡河时，汝河南岸渡口已被敌吴绍周的八十五师占领了。
河上船只，已被敌人搜砸一空。
这时，在后面尾追野战军的3个师，距汝河北岸仅五六十里。
情况尤分紧急，真有“相逢狭路间，道隘不容车”之势。
此刻，刘伯承把指挥部前移到六纵司令部。
在北岸河口附近一间小屋里，召集六纵干部举行紧急会议。
屋里的人注意力高度集中。
一直沉默的刘伯承，微微抬起了头，用他分外沉着、安详的眼光巡视了每张焦急的面孔，他开了口：“同志们
情况确实严重，我们已经听到追击我们的敌人的炮声了
如果让后面敌人赶到，把我们夹在中间，不仅影响战略跃进，而且有全军覆灭的危险
”说到这里，他的声调变了，坚毅有力地说：“自古‘狭路相逢勇者胜
’”他用拳斗撞击着桌面，更高声地重复着：“现在要用进攻的手段来对付进攻的敌人，狭路相逢勇者胜
同志们明白吗
从现在起，不管白天黑夜，不管敌人的飞机大炮，我们要从敌人的阵地上打开一条血路冲过去
只要我们坚决勇敢，不怕牺牲，就一定能打过去
” 政委点了点头说：“我同意司令员的意见，我们就是要用顽强的战斗作风，把敌人压垮，压倒，叫他让路
” 刘伯承和的进攻命令，通过电话立刻传遍了整个部队。
午夜12点，部队开始行动。
刘伯承和亲自来到河边，具体指挥强渡。
六纵队指战员英勇奋战，终于在天亮前杀开了一条血路，突过汝河，占领了南岸阵地。
但整个形势仍很紧张。
敌人像输红了眼的赌棍，企图夺回阵地，堵住口子，阻止大部队渡河。
担任打开道路、副食全军渡河的前卫团，遭到了敌炮火的猛烈轰击，炮弹不时地打到团指挥所的院内。
这时，刘伯承、突然来到指挥所。
前卫团指挥员担心首长的安全，劝他们躲开敌人的炮火，他们没有理会，蹲在院子里，摊开地图，仔细地研究起来，敌人炮火更加密集，刘伯承一边看着地图，一边详细地询问前卫团指挥员是如何部署兵力的，甚至连一些技术上的细节也查问到了。
平时，部队指挥员都非常喜欢刘伯承这样提问题，可这会儿，因为担心首长的安全，他们确实有些不耐烦，急得搓手跺脚。
刘伯承看出了他们的心思，严肃地说：“同志啊，不是我信不过，而是你们的任务太重要了
现在，还不能松劲，敌人的反击很猛，能否保住阵地，可是关系到全军的命运啊
” 刘伯承、亲临前卫团指挥作战，给部队指挥员极大的鼓舞，各级指挥员身先士卒，经过整整一夜的拚杀，不但在南岸站住了脚，而且还不断扩大，在敌阵中撕开了一个大口子，使后面的大部队和直属机关在尾追之敌赶到之前，全部渡过了汝河。
强渡汝河后，刘伯承又指挥部队徒步涉过淮河，率大军进入了大别山区。
刘邓大军千里跃进大别山像一把尖刀插进了蒋介石国民党的心脏，把人民解放战争的车轮开到了国民党统治区 故事3 “孩子的惨死是有贡献的
” 刘伯承元帅有一个幸福美满的家庭，他曾经是七个孩子的父亲。
为人们所熟知的儿子刘蒙、太行、太迟，女儿密群、雁翎、解先等人都在不同的岗位上很有成就。
唯一令人遗憾、也是鲜为人知的是大女儿刘华北在延安保育院时被敌人暗杀，这件事一直深深刺痛着刘帅夫妇的心。
那是1943年9月，刘伯承夫妇从前线回到延安、参加整风运动并准备出席中国共产党第七次代表大会。
由于忙着工作，他一直抽不出时间去保育院看望孩子。
直到1945年6月七大闭幕，在返回前线的三天前，他才准备抽出两天时间陪陪孩子们。
这天他特意准备了小礼物，还洗了澡、刮了胡子，笑着问妻子汪荣华说：“明天，该去看我们的女儿——华北他们了，这回刮了胡子，他们该不怕我扎小脸了吧
” 夏天的夜晚是那样静、又那样长。
在黎明还未到来时，刘伯承突然被隔壁窑洞的电话铃声惊醒。
他急忙披衣起床，以为是中央有什么紧急通知。
通讯员急急忙忙距进来，紧张地说：“中央保育院打来电话，叫你和汪阿姨快去一趟，华北她……”话没说完就停住了。
“怎么，华北她得急病了
”妈妈急于弄清情况。
警卫员说：“电话上叫你们马上就去，我去备马。
” 刘伯承挡住他说：“等天亮再去吧，免得惊醒大家。
”话音刚落，催促他们的电话又来了。
汪荣华说：“可能是急病，别让老师、阿姨们着急了，咱们就去吧。
” “那就走吧，用不骑马。
” 走进保育院，孩子们还在梦中，只有值夜班的阿姨紧张地巡视着，办公室里亮着灯光，在场的人都极紧张，焦灼的情绪笼罩着整个保育院。
当伯承夫妇一走进办公室，所有的人都站了起来。
所长拉着他们夫妇的手，声音颤抖着说：“首长，所里今夜出了大事。
我们麻痹大意、失去警惕性，华北她……她被敌人谋害了。
”如同晴天霹雳，刘伯承夫妇几乎昏倒，虽然他们一时还没弄清是怎么回事。
心里却象被戳了一刀，他极力控制着自己说：“安定
……孩子在哪儿
” 所长领着他们带到隔壁的一个小窑洞里，小床上躺着心爱的女儿华北，汪荣华再也控制不住自己，失声痛哭着扑倒在孩子身上：“孩子、好孩子，你睁眼看看爸爸妈妈吧，我们来迟了……” 刘伯承颤抖着又手抚摸孩子的脸，眼泪同样从他没有来得及带假眼球的右眼眶里流出来，打湿了女儿的白被单。
所长悲伤地向刘伯承夫妇讲述了孩子被害的经过：“凶手在半夜窜进院来，迅速暗杀了华北。
这是敌人有预谋、有串联的犯罪行为，我们一定要查清，替孩子报仇。
” 刘伯承以非凡的忍耐力克制着，只见他额头上冒着豆大的汗珠，全身的内衣都被汗水浸透了。
他拉起被单深情地把女儿盖好，对周围的人说：“敌人以为杀了我刘伯承的女儿，我就会对他们手软吗
这是痴心妄想，华北不仅是我的女儿，也是党和人民的女儿
孩子的惨死是有贡献的
它要我们不能忘记阶级斗争，要是敌人不投降，就坚决把他们彻底消灭
正如你们大家分析的一样，这个惨案肯定是政治性的，但我们决不能中他们的计。
”最后他又说：“这件事让保卫部门的同志去清查处理，不要草木皆兵，随便怀疑自己的同志，敌人是跑不了的。
” 第二天，刘伯承夫妇把女儿安葬在延河之滨、把另一个孩子依然留在保育院里，又整装起程返回太行前线，投入了新的战斗。
故事4 刘伯承的办学公式 南京军事学院的一些老教员、老学员经常谈起这个公式——杨得志+罗哈里斯基+麦克阿瑟-“戈尔洛夫”=X
，其实，这个刘伯承办学公式里蕴含着极为丰富的内容。
当然，在描述之前，应该稍加注释。
杨得志，1928年参加红军，历任班长、排长、连长、团长、旅长、师长、晋察冀野战军司令员，是著名的战将，入学时为华北军区第十九兵团司令员。
入学后不久，即赴朝作战，先后任十九兵团司令员、志愿军副司令员。
罗哈里斯基，即H·A·韦廖夫金—拉哈尔斯基，苏军中将。
1941年8月至1994年6月，任苏军伏龙芝军事学院院长，在军事学术上有较深造诣。
时为苏军总顾问，率20多位苏军顾问驻南京军事学院。
麦克阿瑟，1903年毕业于美国西点军校。
39岁时任西点军校校长，典型的“西点式”军人 。
历任驻菲律宾美军兵团司令、总司令。
1941年任远东军总司令，1945年任太平洋美军总司令，盟国驻日本占领军总司令。
1950年侵朝战争爆发后，任“联合国总司令”。
“戈尔洛夫”，我国在40年代翻译的一个苏联剧本《前线》中的主人公，是一个盲目自大，保守落后的典型人物。
40年代初，延安曾多次上演这个话剧，在观众中有较大影响。
这个公式的具体内容是这样的： 杨得志——在这里代表“我”情。
因为杨得志是由军事学院调往朝鲜前线的，是将学院教学与战争实际联系起来的桥梁。
以我为主，就是从我军实际出发，为我军建设服务。
罗哈里斯基——在这里代表“友”情。
吸取苏军的成功经验，为我所用，作为军事教学的参考。
麦克阿瑟——在这里代表“敌”情。
即将朝鲜半岛的敌情与军事学院的课堂教学紧密联系，运用最新军事住处辅助教学，有针对性地研究美军装备、编制、指挥、作战等问题。
“戈尔洛夫”——在这里代表保守、落后、机械，也可以说是教条主义的形象化。
其意自明，不必赘述。
故事5 “猫论”源自刘伯承 “猫论”，曾和“石头论”一起，被作为坚持实事求是、坚持实践第一的两个主要论点。
“黑猫、白猫，只要捉住老鼠就是好猫”（以下简称“猫论”），作为同志的一句名言，不仅在国内已家喻户晓，人人皆知，而且在国外也遐迩闻名，广为流传。
而“猫论”的提出却是吸收借鉴刘伯承军事思想的结果。
把“猫论”用来阐释一种思想观点的，首先是刘伯承。
刘伯承是我军著名的军事家，善于把理论与实际相结合，不拘泥于教条，战略战术机动灵活，以打胜仗为最终目的。
因之，这位农民出身的军事家，每逢大战在即，经常脱口而出：“不管是黄猫、黑猫，只要捉住老鼠就是好猫。
”以此来说明一个相互而深刻的道理：战争的目的是为了消灭敌人，保存自己。
由于这句话生动形象，很适合当时干部战士文化水平不高的情况 ，深受一二九师和二野指战员的喜爱。
与刘伯承既是同乡，又是长期共同战斗的战友，加之他一贯坚持实事求是的作风，无论是指挥打仗，还是领导建设，都特别强调从实际出发。
所以，对于刘伯承常说的这句家乡话，自然十分理解，非常赞同，将其从军事领域引入整个社会领域，以之在社会主义建设中反对极“左”思潮，倡导和贯彻实事求是的思想。
1962年，我国正处于国民经济调整时期。
在农业问题上，由于在农村人民公社的实际工作中，许多地区违反按劳分配的等价交换原则，犯了刮“共产风”和其他平均主义的错误。
所以，高速农业生产关系，恢复和发展农业生产，就成了调整时期亟待解决的首要问题。
在这种情况下，作为中共中央书记处总书记和国务院副总理的认为：调整农村生产关系，“哪种形式在哪个地方能够比较容易比较快地恢复和发展农业生产，就采取哪种形式；群众愿意采取哪种形式，就采取哪种形式，不合法的使它合法起来。
”为了形象地表达这一正确观点，引用了刘伯承说过的“不管是黄猫、黑猫，只要捉住老鼠就是好猫”这句四川话。
在当时的情况下，它充分体现了马克思主义的理论勇气和求实精神，反映了他对调整和改革社会主义内部生产关系的深刻认识。
从此，“猫论”便不胫而走，很快流传起来。
设计理念：在民主和谐的氛围中，把“读”落到实处，让学生在读中感悟，在读中升华感情。
把课堂作为信息交流的平台，让学生在平等、自主的交流中丰富语言积累，情感得到熏陶，价值观得到培养。
教学目标： 1、通过文章重点语句感悟刘伯承的顽强毅力，从而使学生情感得到熏陶； 2、培养快速阅读能力，丰富语言积累； 3、培养学生搜集处理信息的能力。
教学重点：通过文章重点语句感悟刘伯承的顽强毅力，从而使学生情感得到熏陶。
教学难点：沃克医生为什么称赞刘伯承是军神。
教学过程： 一、揭题质疑 1、板书“神”字师提问：你知道传说中的哪些神
他们有什么特殊本领
2、再板书“军”字，师：“同学们
一提到神你们都神采飞扬的，说明你们非常佩服神的超人本领。
那么，我们今天所学习的《军神》一课，文中被称为军神的人是谁
通过你们的预习谁来告诉大家
” 3、汇报一下你搜集到的有关刘伯承的资料。
二、创设情境，读书感悟 （一）播放课件 课文背景资料（《川中名将》）引入新课。
（二）开展研读。
1、找出沃克医生称赞刘伯承的那句“你是一个真正的男子汉……”朗读。
2、读了这句话你有什么问题想问? 3、师根据学生提出问题进行归并。
（可归并为“沃克医生为什么称赞刘伯承是军神
”） （三）学生快速浏览课文进行研读。
（四）集体交流，重点品读。
（引导学生重点学习以下内容） 1、“就诊”从容镇静。
（1） 从哪里能看出刘伯承从容镇静
（2） 他受了什么伤
（补充资料感受刘伯承伤势严重。
） （3） 你读懂了什么
（4） 带着这种敬佩之情朗读“你是一个真正的男子汉……” 2、“术前”拒绝麻醉。
（1） 刘伯承要做的是一个什么样的手术
（师随即出示语句“我可再一次愣住了……一刀刀割掉”） ①从哪些地方可以看出手术很痛苦
②感情朗读，感悟刘伯承面临的手术的危险及痛苦。
（2）刘伯承为什么要拒绝麻醉
（3）他需要一个清醒的大脑做什么
（4）你读懂了什么
导语：这样的人配不配当军人，配不配称作军神
（5）感情朗读“你是一个真正的男子汉……” 3、“术中”一声不吭。
(1)出示语句“病人一声不吭……崭新的白垫单居然被抓破了。
” (2)病人一声不吭是不是不痛苦
从哪里看出来他痛苦
（3）感情朗读，感悟刘伯承的坚强毅力。
（4）带着敬佩之情再次朗读“你是一个真正的男子汉……”升华感情。
4、“术后 ”说出刀术。
（1） 感悟七十二刀的痛苦。
（2） 在我们看来，72刀只有割在什么上才一声不吭
（3） 你懂得了什么
你觉得刘伯承是一个怎样的人
（毅力顽强）带着敬佩之情再次朗读“你是一个真正的男子汉……”升华感情。
5、师总结：刘伯承一个年仅24岁的普普通通的军人，它不是传说中的神仙，不具备孙悟空的72变，也不具备哪吒的三头六臂，但是，他却有着一种常人所不具备的特殊本领 顽强的毅力。
6、了解沃克的情绪、态度的变化，从侧面感受刘伯承的精神，学习文章侧面描写的方法。
过渡语：通过学习，我们感受到了刘伯承的顽强毅力，我们每个人的心灵都得到了一次震撼。
那么，在震撼之余，同学们有没有想过：归根结底是什么原因让刘伯承拥有这种顽强的毅力，是什么原因让刘伯承甘愿忍受剧痛拒绝麻醉
”（爱国主义）是的，爱国主义的力量是伟大
在它面前，人的爱生之念，畏苦之情，算得了什么呢
在它面前，人本身又算得了什么呢
就让我们再一次读一读这篇文章，再一次感受一下这位五产阶级革命战士的顽强毅力与他的爱国情怀吧
7、角色朗读。
过渡语：刘伯承的名字传遍了大江南北，刘伯承的事迹震撼了中华儿女， 沃克称赞他是军神，也有人称赞他 是“手术吓不倒的铁汉
” 是“中华民族的骄傲
”“祖国的自豪
”……我想，此时此刻你们一定也有许多话想对刘伯承将军说，请你们敞开心扉，让我们来一次真情流露。
三、个性表达，升华感情。
1、生自由发言。
2、 师：千言万语、万语千言都无法表达我们对军神的赞美，都无法表达我们对英雄的敬仰，都无法抒发我们内心的情感。
那么，就让我们把所有的话语，所有的情感都融注在这句话里（沃克赞美刘伯承的那句话）再有感情的读一读。
3、生齐读。
四、课件展示黄继光等英雄人物的图片师配解说词。
（今天这节课我们认识了军神，感受了刘伯承这位英雄的一次惊心动魄的感人故事。
其实，无论是在革命战争年代，还是在现在的和平年代，像刘伯承这样的军神还有许多，像刘伯承这样的英雄还有许多。
黄继光……） 板书 就诊 从容镇定 军神 术前 拒绝麻醉 毅力顽强 （刘伯承） 术中 一声不吭 术后 数出刀数
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电视剧---英雄详情:明朝东厂势力器张，百姓饱经宦官摧残。
生性正直的世袭锦衣卫赵正武功高强、智勇兼备，与朱大典及张震被皇上赐名“锦衣三剑侠”。
因目睹民间之惨况，决心为民请命。
偶然结识内阁首辅叶向高之女儿叶敏，二人暗生情愫。
皇上突然因怪病驾崩，太子幸得叶向高辅助顺利登基，赵正也擢升为锦衣卫指挥使。
原来，皇上之死另有内情…… 为了逃避赌债自阉入宫的赌棍魏进忠也侥幸升任为承运监。
借东厂势力，魏进忠勾结各地贪官，广征赋税，引至民不聊生。
纺织女工唐岚不甘受压，组织工人发起抗税大游行，令调查此事的赵正心生敬意。
赵正发现皇上正暗恋一女子，叶敏竟于此时出现，三人顿时不知所措…… 皇上决定通过练习惊世绝学“天怒剑”战胜赵正获取叶敏的芳心，怎料真正的剑谱魏进忠偷梁换柱…… 关外唐岚遇上张震及少林高手，误以为是厂卫，赵正赶至，及时化解纷争。
赵正与唐岚三次邂逅，决战中，唐岚更舍身救已，赵正心生感激，彼此不自觉更进一步。
赵正心明大义，为国家着想，决定避开叶敏，无意中创出悲情伤痛的“悲情剑法”。
比武开始，赵正刻意露出小破绽，皇帝以天怒剑将其刺伤，赵正却意外中毒。
皇帝终于战胜赵正，叶敏正式嫁入宫中。
皇帝在叶敏之鼓励之下对国事变得积极，成为一位好君主。
魏进忠又生伎俩…… 魏进忠篡位大计展开，先挑拨皇帝与叶敏，自己则假意整顿锦衣卫，暗地里对付赵正。
皇帝听信魏进忠谗言下令捉拿赵正。
突然，大批锦衣卫涌至千清宫，以抓刺客为名，捉皇帝为实。
朱大典与张震奋力保护皇帝，并救出昏迷不醒的叶敏，杀出重围。
赵正、唐岚赶至，张震已失血致死，叶敏亦返魂无术。
魏进忠正欲杀皇帝之际，风云变色，雷电交加，展开了一场血雨腥风的激战……
安徽芜湖有哪些名人古墓
王稼祥（11中附近）戴安澜 （具体位置在小赭山上，山顶有电视发射架的那一个）古代遗址有很多，神山的干将砥剑石，广济寺的古塔（千年历史了）这是有关芜湖的典故（一） 八百里皖江浩浩荡荡，见证了芜湖源远流长的历史。
就像接连在繁昌发现的人字洞旧石器遗址、柯家冲古瓷窑遗址、三山的商周遗址，还有著名的芜湖城隍庙遗址、南陵县大工山古铜矿遗址（已探明西周至唐宋时期的采矿、冶铜遗迹共35处）。
翻开芜湖的古文明历史，我们能发现足下的这块土地曾拥有“楚王城”、“三国东吴城”、“王敦城”、“宋城”和“明城”等众多古迹遗址，展示了古城文明的灿烂辉煌。
芜湖是一座古城，迄今已有两千多年历史。
春秋时，因“地势低洼，鸠鸟云集”而得名“鸠兹”，邑址位于今市区东南20公里处，为芜湖聚落之起始。
汉武帝元封二年（公元前109），此地因“地卑积水，而生芜藻”，故名“芜湖”，并始设芜湖县。
三国时，芜湖是孙吴抗拒曹魏的重要据点。
吴黄武二年（223），县址由鸠兹故地迁止青弋江口。
这里，有中国第一个炼钢遗址——神山。
旧石器时代文物以及古铜冶炼遗址证明，古代芜湖的冶金和制造工业技术水平就十分发达。
《图经》云：“县东北六里的赤铸山有干将墓，神山上有磨剑池。
干将淬剑于此。
上有磨剑石”。
这是说在春秋战国时期，干将和莫邪夫妇为楚王在此炼就了举世闻名的雌雄剑。
《中国通史简编》称：“不仅在中国历史上最早，而且比世界上任何一个国家都早。
”1978年，北京大学侯仁之教授来神山实地考察之后，次年即在全国政协会上发言，呼吁人们保护这一世界上最早的炼钢遗址。
这里，有佛教“金地藏玉菩萨”第一行宫——“小九华广济寺”，至今已有1300多年历史。
公元894年至898年的唐代时期，赭山就建成了“永清寺”，到公元1008至1016年间的宋代中祥年间又改为“广济寺”，并一直沿袭到今天。
它和宋代治平年间（公元1065年）建于赭山南坡的砖塔相映成辉，形成了“赭塔晴岚”景观。
宋代时，美妙的“赭塔晴岚、雄观江声、天门烟浪、荆山寒壁……”等“芜湖古八景”已基本形成。
这里，有名扬华夏的圩田水利工程——万春圩。
嘉佑六年（1061年），沈括任安徽宁国县令，倡导并发起了修筑芜湖地区万春圩的工程，一次就动员民工达1．4万余人，开辟出能排能灌、旱涝保收的良田一千二百七十顷。
这是当时江南最大的修圩——堤垸工程，修复后，圩内及周边地区广泛受益，因而命名为“万春圩”，沈括著有《万春圩图记》。
今天的万春圩依然在发挥作用，已有芜湖学者提出申报世界文化遗产的建议。
这里，自古以来便是工贸重镇。
南唐时“楼台森列”、“烟火万家”；宋代冶炼走向鼎盛，史称“铁到芜湖自成钢”。
明朝成为当时的印染中心，有“织造尚淞江，浆染尚芜湖”的记载。
清代芜湖著名铁画艺人汤天池和当时的姑熟画派代表人物萧云从合作，以锤为笔，以砧为砚，以铁为墨，锻造出了中华一绝———芜湖铁画。
1876年《中英烟台》条约开芜湖为通商口岸后，芜湖成了米业商埠，商贸日兴。
因芜湖水运交通发达，李鸿章便出面将在外省的米市迁至芜湖，从此芜湖米市开始兴旺，位居中国四大米市之冠。
芜湖逐步发展成为长江下游内外贸易的主要商埠和港口，也成了安徽近代工业的发祥地。
伴随经济发展、城区扩大兴旺，促进了以寺庙为主的园林风景开发。
东晋永和年间（公元345年）就建成了永寿院，（北宋二年改为吉祥寺，即今天的吉和街道所在地）。
其建筑之华丽，香火之旺盛在当时也是少有的。
寺的北面，还有“观澜亭”、“三元殿”等，今沿河路防洪墙宝塔根旁的“观澜亭”也是根据这一古景所命名。
而“雄观江声”之景点，现仍是吉和街的一个小巷。
与此同时，一批民族式园林建筑如“吴波亭”、“一览亭”、“清辉阁”、“御书亭”等也相继问世。
明万历46年（公元1618年）开始建设中江塔，由于种种原因，断断续续前后历时50余年，直至清代康熙8年（公元1669年）才完工建成。
乾隆年间，“洪园”与“澹人居”两园合并，更名为“琴余别馆”，皆为芜湖知府陈圣修占有。
到了清道光年间，官宦王泽告老归家之后，便将其买下，加以修饰又更名为“希右园”，意欲“希踪右军，誓暮不出”之意。
清末民初，李鸿章家族便在原有园林设施的基础上大兴土木，又相继兴建了“柳春园、烟雨墩、景春花园、长春花园”和公馆等，使之初步成了一个环湖的大花园体系。
然而，在1937年时，日本军占领芜湖后，好山好水好景致就从此败坏下去。
今天“吴波秋月”和“玩鞭春色”经过修葺，它那神秘的故事仍吸引着四方来客。
透过一些古迹，如楚王城遗址（南陵的黄池乡城西村）、南陵的黄墓（黄盖之墓）、萧云从墓、夫子庙大成殿、衙署前门、县学记碑（位于市十二中学内，碑文为宋代书法家米芾的真迹）等,仍能遥想当年芜湖的盛景。
（二） 历史上的芜湖，水乡泽国，自然风光宜人，历代都有文人雅士涉足并留下了许多不朽的诗词、题咏和篇章。
早在南朝梁，梁元帝（萧绎）即写下了《泛芜湖》诗，歌咏芜湖山水。
唐朝诗人李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”中唐诗人刘秩《过芜湖》的赞美诗：“百里芜湖县，封候自汉朝。
荻林秋带雨，沙浦晚生潮。
近海鱼盐富，频淮粟麦饶。
相逢白头叟，击壤颂唐尧”。
宋代文学家梅尧臣的《时鱼》：“四月时鱼卓浪花，渔舟出没浪为家。
甘肥不入罟师口，一把铜钱趁桨牙”。
玩鞭亭历来是游览名胜,留有甚多文人题咏。
李白《南奔书怀》诗云:“顾乏七宝鞭,留连道旁玩”,即指此典故。
公元1084 年（元丰七年），应芜湖东承天院方丈蕴湘之约，宋代文豪苏东坡携幼子苏过自黄州（今湖北黄冈）乘舟抵芜，为刚竣工的玩鞭亭和梦日亭题诗。
苏轼在东承天院挥毫书下《湖阴曲》七言古律一首，咏叹的是芜湖八景之一“玩鞭春色”的故事。
苏辙“马鞭七宝留道左,猛士徘徊不能追”,黄庭坚“至今亭竹根延蔓,尚想当年七宝鞭”,读之令人感慨不已。
北宋诗人林逋因流连芜湖美景而留下“诗中长爱杜池州，说著芜湖是胜游”的佳句。
著名诗人黄庭坚因欣赏芜湖的山水胜境，而在赭山广济寺中的滴翠轩内读书居住，研究诗文。
芜湖状元、南宋爱国词人张孝祥， “捐田百亩、汇而成湖”，形成“邑中风景最佳处”的“镜湖细柳”风景区；并盛赞芜湖“日照山如画，云浓水似烟”。
明代著名戏曲作家、文学家汤显祖的名著《牡丹亭》就是在当时芜湖的“雅积楼”创作的。
雅积楼历经明清两代，是芜湖历史上最久、藏书最多的私家书楼。
清代著名小说家吴敬梓的讽刺文学巨著《儒林外史》中所描述的街景、风俗、人物都是取材于芜湖，小说充满了芜湖一带浓郁的生活气息。
明末清初著名画家、姑孰派的创始人萧尺木出生于芜湖。
今存铁画创始人汤天池的铁画，都是根据萧尺木的画稿制成。
1918年2月，张恨水经挚友郝耕仁介绍到芜湖《皖江报》任总编辑兼编文艺副刊。
1919年五四运动时期，该报副刊《皖江新潮》，曾在全国风靡一时，恨水先生当时是其主笔之一。
著名女画家潘玉良，13岁时她被赌棍的舅父骗到芜湖，卖给了妓院当烧火丫头，幸遇芜湖盐督潘赞化相救，并且替玉良赎身，跳出火炕，结成伉俪，张改姓潘，证婚人是陈独秀。
潘赞化不为世俗偏见所动支持玉良，最终潘玉良以优异的成绩完成学业。
1921年留法勤工俭学兴起，潘玉良考取留法深造，从此远渡重洋，是我国旅法最早的画家。
（三）世纪初的那些日子，在赭山那苍翠的松柏之后，掩映着安徽公学的遗址，它曾被人称作安徽的北大。
1905年，陈独秀在芜湖的赭山皖江中学堂和安徽公学教书期间，曾主办过《安徽俗话报》，传播革命思想。
《辛亥革命回忆录》第四册“辛亥前安徽文教界的革命活动”一文指出，“安徽的辛亥革命活动发源地是芜湖，而在芜湖的活动中心则为安徽公学（安徽公学是皖江中学堂的连襟学校）。
这时期的革命人士有陈独秀、李光炯、张伯纯、苏曼殊（著名诗人、文学家、《民报》编辑）、谢无量（著名革命家、作家和书法家、孙中山建国方略的起草者之一）、章士钊、柳亚子等著名人物。
现中长街20号，曾是上个世纪三十年代《芜湖科学书社》，它于1903年由绩溪人汪孟邹创办并任经理。
它经历过辛亥革命、新文化运动、“五四”运动、北伐战争，且都是时代波浪的前潮，被称为“革命的据点”和“新文化的媒婆”。
它经销的有《新青年》、《向导》、《湘江评论》和鲁迅的《呐喊》等早期革命书刊。
1904年下半年，时在芜湖“安徽公学”和“赭山中学”任教的陈独秀，就寄居在书社的小楼上，编写半月刊《安徽俗话报》，他两次到芜，历时两年多，都是在这里居住。
1926年，现代文学家阿英曾在芜湖主编过激进清新的《苍茫》杂志。
出生于芜湖的30年代著名的表演艺术家和女作家王莹，她的自传小说《宝姑》将芜湖20年代的风土人情描写得栩栩如生，展现了当进的芜湖风貌。
1911年新剧《恨海》曾多次在大戏院内公演，开安徽话剧演出之先声。
市区赭山内，有抗日名将戴安澜之墓，党和国家领导人王稼祥纪念馆；镜湖西南有纪念早年安徽省委代理书记王步文牺牲的步文亭，有文化名人王莹纪念馆，有曾在芜湖编著早期革命书刊《苍茫》的阿英藏书室，还有孙中山光临芜湖的地方；革命先辈恽代英、蒋光慈、刘希平等早年在芜湖活动时的旧址。
登上江南第一船的解放军，就是在芜湖荻港上的岸，这些都是“红色之地”的闪光点。
《钦差大臣》人物形象分析
<<钦差大臣>>讽刺艺术特点果戈理内容提要：《钦差大臣》标志着果戈里的现实注意的讽刺艺术已经完全成熟。
果戈里在《钦差大臣》中把一切俄国的坏东西收集在一起，一下子把这一切嘲笑个够，并以典型生动的形象，紧凑的情节和深刻犀利的讽刺创造了社会主要矛盾—官僚集团与人民大众的矛盾为基本社会喜剧，本文从两个人物来分析它的讽刺艺术关键词： 果戈里 《钦差大臣》 讽刺艺术特点一引言尼古拉-瓦西里耶维奇-果戈里理是俄国批判现实主义文学的奠基人 ，他以其创作加强了俄国文学的批判和讽刺倾向，开创了俄国文学的新时期，他以忠于生活的现实主义精神的现实主义精神鲜明生动的典型形象和“含泪的笑”的讽刺手段，无情的揭露了沙皇专制农奴制的丑陋和黑暗，为19世纪俄国文学建立了“持久的贯彻讽刺——所谓批判倾向的功勋”。
11809年3月19日，果戈理生于乌克兰的一个地主家庭，12岁上中学，19岁到彼得堡独立谋生，起初当小公务员，后来从事文学创作，并一直为终生职业。
早在中学时代，果戈理就受到资产阶级启蒙思想的影响。
到彼得堡后，穷困潦倒的个人遭遇，北纬卑微艰辛的小公务员生活，使他对现实生活不满，特别是普希金，别林斯基的帮助和影响，使他进一步向王自由，憎恨专制，并很快就成为对现实关系具有深刻理解的现实主义作家，他的成名作《狄康卡近乡夜话》充满了浓烈的诗意和传奇的成分。
给果戈理带来“文坛盟主”声誉的中篇小说集《觅尔格拉德》和《彼得堡故事》，标志着他的创作向现实主义发展的新阶段。
《彼得堡故事》把讽刺矛头从写乌克兰转向了盛行官爵崇拜和金钱崇拜的彼得堡。
小说继普希金之后通过对小官吏，小职员不幸遭遇的刻画，发展了俄国批判主义学描写“小人物“悲惨命运的主题，而在19世纪30年代果戈理船做的一部剧作——《钦差大臣》。
标志着果戈理的现实主义讽刺艺术已完全成熟。
1836年船作的讽刺喜剧《钦差大臣》是他在戏剧方面的代表作。
如果说在《彼得堡故事》中，果戈理对官僚社会的揭露还仅限于某部门或某官僚的恶德败行的话，那么在剧本《钦差大臣》中，果戈理将他“当时在俄罗斯看到一切丑恶现象，一切需要人们主持正义的场合所发生的非正义的行为都汇集起来，然后给予淋漓尽致的嘲笑”。
二《钦差大臣》大概内容一个在彼得堡当过差，出入于上流社会的纨绔子弟赫列斯塔柯夫，在回乡土中因盘缠用尽而捆于旅店。
正在这时，市内盛传钦差大臣将临。
市长是个多年沉浮宦海，一贯贪赃枉法，“凡财物到手，均不欲其有所遗漏”酷史，听说有个钦差大臣就要驾临本市，他个他的僚属大为惊恐，深怕他们平日的劣迹被上峰察知。
受到这种恐惧心理的驱使，市长亲自跑到旅店，察看动静。
赫列斯塔柯夫则以为由于自己付不起食宿费用，店家告到市里，市长前来兴师问罪。
因而大为惶恐；同时在与市长相互试探之中，平时那种傲慢无礼，妄自尊大的举止风度，毕露无遗。
这一切使得市长确信赫列斯塔柯夫就是微服私访的钦差大臣。
于是设法把这位“钦差大臣”迎至市长公馆，殷勤款待，并把自己的女儿许了他。
赫列斯塔柯夫见市长如此垂青，真是受宠若惊，得意忘形。
在市长及其同僚面前，大吹牛皮，把彼得堡的达官贵人都说成是自己的近亲好友。
使听者钦羡不止。
赫列斯塔柯夫用“借钱”的方式向市长及其僚属“借”巨款，又和市长的妻女调情取乐。
在其仆人的摧促下，“快乐”地离开了这个城市。
接着市邮政局长私拆赫列斯塔柯夫信件。
发现赫列斯塔柯夫并非钦差大臣，正当把此消息告诉市长，发生了争论时。
真正的钦差大臣到了。
官僚门听了这个消息面面相觑，个个呆若木鸡。
三 《钦差大臣》的讽刺艺术＜一＞ 讽刺喜剧《钦差大臣》的艺术独创性涉及到许多方面.果戈理认为喜剧情节应该”把当时所知道的俄罗斯的一切丑恶的东西，一切非正义的行为恰恰是在需要人们表示正义的地方和场合下干出来的”．这说明果戈理把撕破沙皇专制农奴制的帷幕作为自己现实主义的准则．在人民大众反对专制农奴制的运动日益高涨的历史条件下，果戈理赋予喜剧以最锋利的讽刺力量．＜二＞ 果戈理的独创性表现在抛弃以制造复杂的矛盾纠葛取胜的西欧喜剧传统，而致力于人物性格冲突的揭示．果戈理的喜剧中，情节的发展变化，妙趣横生的现实主义力量都是从人物性格的冲突中发展出来的．1．在喜剧人物塑造上<<钦差大臣>>的独创性首先表现在它不是作者主观制造的结果而是完全真实的人物,果戈理把这伙丑类表现得越真实,越富有生活气息也就越令人感到可憎和可怕，因为观众通过这些高度概括的典型形象，终于看清了“生活的主人”的真相而忧心忡忡，对前途充满沮丧和失望，这也是果戈理的喜剧所隐含着的特有的悲剧性力量。
果戈理抛弃了浅薄的滑稽嘘头，致力于典型人物内心世界揭示。
果戈理的人物不是某种概念的化身，而是靠喜剧人物的自我揭露。
人物各自按照自己的观念，习惯，围绕自己的利益活动着。
果戈理坚持现实主义美学原则，既没有迷醉于奇闻轶事，也没有陷进卑俗的笑剧泥坑。
人们也许还记得果戈理在小说中描述的彼得堡涅瓦大街的夜色吧。
那里，商店鳞次栉比，灯火辉煌，人群和马车川流不息，军官的佩刀铿锵作响，淑女的脂粉气迎风飘荡，还有无数的公子哥儿在闲荡着-------赫列斯塔柯夫之流并不奇特，他们就在其中。
他们讲究穿着，仪表非凡，举止并不是赌棍，酒徒和流氓。
但是，灵魂空虚，知识浅薄，厚颜无耻却也达到了惊人的地步。
2．我们来看看果戈理笔下的赫列斯塔柯夫：赫列斯塔柯夫就显露了这一本质特征。
这个纨绔子弟东游西逛把钱花个精光，穷途末路到了连饭也吃不起的地步，实在饿急了就出外走走。
好“把饿劲儿调情。
他欠债不还，还命令仆人奥西布去厨房给他做饭，可是碍于贵族少爷的尊严又不愿意把话说明白，只说“你到那儿去
”当店伙勉强端来饭，他又嫌两道菜太少，以“不吃”表示抗议。
此时此刻，仿佛是店伙在求他，而不是他在求于人。
当然，这顿只不过是“臭汤”之类的饭还是被他津津有味的吞掉了。
可是一旦有了钱，就把一切都忘了。
只是找步兵上尉打牌，重见个高低。
正如别林斯基指出那样，赫列斯塔柯夫作为“钦差大臣”“不是自然地，而是偶然地凑巧地出现在喜剧里”他万万没想到自己忽然别人认作朝廷命官。
当了本城最高首脑的座上客。
如果说在初见市长时，他大惑不解，还企图动动脑筋以使自己摆脱困境的饿话，那么，自从市长把他当作彼得堡来的“要人”之后，似乎成了被吹动的风车，完全被事态的发展推动着往前走，随波逐流，不仅仅想动什么脑筋，而且还自得其乐。
在市长的官邸，当政府当局诸公位他举行欢迎仪式时，他既不掩饰自己的“好吃”，“寻欢作乐”和赌钱的“本领”，又不忘向市长的夫人和女儿调情。
市长夫人是一个风骚又鄙俗的泼妇，在她的抬举下，越发越得意忘形，信口开河。
他吹嘘自己跟部长的“交情很深”；吹嘘别人怎样把他当成总司令而“举枪敬礼”；吹嘘自己是普希金的老朋友，一个晚上就“把所有的东西都写好了”；吹嘘他吃的西瓜每个就值“七卢布”，他喝的汤是“直接用轮船由巴黎运来的--------冒出来的那股蒸气是自然界所找不到的”；吹嘘外交部长和各国公使怎样和他一起打牌--------越说越狂妄，越说越离奇也越发越语无伦次。
值得注意的是，赫列斯塔柯夫并非故意撒谎，他没有伪装，没有矫饰，一切都以他本来的面目出现。
这一番话是赫列斯塔柯夫精神境界的剖白，他说得那样的坦率，那样的轻松，那样的富有灵感，连他自己也陶醉其中，暴露力量了这个贵族子弟满脑子飞黄腾达的欲念和对骄奢淫移生活的狂热追求。
同时，他又说得那样的支离凌乱，那样的毫不连贯，又暴露了他灵魂的极度空虚，以至于没有意志也没有能力去控制自己的思考，尤其是他根本也不想集中地深入的思考什么。
总之，赫列斯塔柯夫显得格外真挚，诚实，也显得格外的浅薄和鄙俗。
他忽而表现得怯懦可怜，忽而又骄横任性；忽而是一副摇尾乞怜的叭儿狗摸样；忽而又炫耀贵族少爷的派头儿；不管何种场合，也不顾客观环境对他有利无利，他都不能控制寻欢作乐的欲求和华众取宠的乐趣；他没有羞耻心，似乎他干的一切和说的一切都是理所当然的。
然而，赫列斯塔柯夫又不是一个充满妄想的流氓，不是一个立意造谣的撒谎家和巧妙的骗子。
赫列斯塔柯夫之流散布在俄国各地，是京城彼得堡习见的人物。
通过—喜剧人物的自我表演，果戈理深入地揭示了“生活的主任”——俄国贵族门的丑恶的灵魂。
果戈理指出：“----------每一个人在一分钟内会做过的或成为赫列斯塔柯夫----------灵巧的警卫军官有时会成为赫列斯塔柯夫，政府要人有时也会成为赫列斯塔柯夫。
”“赫列斯塔柯夫”成了贵族的“遗传病”和“流行病”，从而表明这一形象的广泛代表性。
3．如果说赫列斯塔柯夫代表了彼得堡贵族社会的话，那么，以市长为首的官僚集团则暴露了俄罗斯外省生活的全部丑恶。
别林斯基曾深刻指出“钦差大臣”“是市长的惊慌万态的想象的创造物，一个幻影，他的良心的影子”，当作微服私访的钦差大臣的过程，生动而深刻地揭示了沙皇官僚集团精神世界的肮脏，揭发了封建国家机器的反动和腐朽。
市长是个骗子手中的骗子，是个“骗过三个省长”的酷使，“一手遮天的流氓和光棍”都上过他的“钩”。
他把赫列斯塔柯夫视作朝廷命官而预礼膜拜，既表现了愚蠢透顶，也表现了狡猾过人，老谋深算，尽管他的揣测与陶布钦斯基的“调查报告”不谋而合，但也不轻易上钩：首先，他要亲临“虎穴”，以便能侦缉到最可靠的情报。
如果一旦被“要人”发现，他就以视察旅店为名自己我掩饰；其次，第一次吃饭他就用“连象也回醉倒的”玛杰拉酒把赫列斯塔柯夫灌醉，借以达到“酒醉吐真言”的目的，既表现了他的狡猾，又表现了他的狠毒。
不过，尽管试探，市长头脑中那个被“钦差大臣”的恐惧所造成的惊慌。
他一方面惶惧不止，曲意逢迎，一方面警觉地审视对方的一举一动，以便迅速采取对策。
同时，又不失时机地自我夸耀。
当市长大言不惭地述说自己的“德政”，如此“市内一切的条理”“街道扫得很干净”“囚犯的特遇很好”时，观众很自然的想起那垃圾堆一样的大街，想到市长如何扣囚犯的口粮--------字我掩饰与娥德败行形成鲜明的对比。
<4>果戈里笔下的市长夫人和女儿既有独立的个性，又是市长性格的重要补充，当看到赫列斯塔科夫向自己妻女调情时。
市长不一为耻，反以为荣。
当看到赫列斯塔科夫和自己女儿是拥抱接吻时，市长以便揉这眼睛，一边难以置信的念念有词：“他妈的
真的，在接吻
”当他终于看到确有其事是，并不是梦幻，顿时欣喜若狂，大声喊叫：“天啦，在接吻，真订婚了。
”他既为自己的超绝的办法而自豪，又为日后平步青云而得意，喜剧人物的性格冲突，造成了强烈的喜剧效果，使情节发展趋向高潮，还比如说，当官员集合在市长家中商讨如何才能博得“钦差大臣”的欢心时，一直认为最好的办法是塞钱，可是这些钱怎么个塞发才不至于露出破绽
自命博学多才的法官提议“用贵族的名义赠送纪念品，”而邮政局长却简单的多。
认为只要说这是“邮政局没人领取的一笔款子就行了。
”惟独慈善医院院长提出分别行贿的方案，真可谓八仙过海，各显神通。
其实这个肥猪一样的院长想借行贿之机进谗言，射暗箭，为自己的升官发财创造条件。
我们可以看出果戈里笔下的这些人物，每个丑角都在为自己创造的罪恶寻找出路，从来也不会想到自己的可笑的一面。
<3> 果戈里的《钦差大臣》的思想非常广阔，它不单要惩戒那些“弄虚作假，徇私舞弊”。
当市长的勒索商人的“小信封”的时候，受贿，玩忽职守等罪恶，他是主要说明：惩罚者和被惩罚者互为奴隶，他们属于同一血缘，他们有同样可怜的命运，即各自在对方身上重复着自己。
在《钦差大臣》中，果戈里的喜剧人物从主角到最次要的角色都是艺术构思所确定的。
都有独立的不可重复的个性，都具有生活的说服力，从商人到警察都不是可有可无的人物，果戈里通过他们之间的纠葛反映了俄国社会各阶层见错综复杂的关系，描绘了一幅广阔的社会图景<4>《钦差大臣》在情节提炼上的独创性还表现在果戈里完全抛弃了传统喜剧所谓”惩罚罪恶”的规范,剧中既没有把赫列斯塔科夫缉拿归案,也没有设置一个正面人物,但是他们受到观众的惩罚,他们由于狡猾过人而在观众面前亮了相,从观众席上爆发出的笑声就是对他们的鞭笞,喜剧最后场面------“哑场”也是这个意义,果戈里以反面人物与反面人物接成冲突的形成,反映了封建统治阶级与广大群众的矛盾,而剧场中发出的雷鸣般的笑声就是不出场的正面人物。
《钦差大臣》显著的艺术特点就“自己脸丑，莫怨镜子”的讽刺。
正如赫尔曾在《论俄国革命思想的发展》一文中指出，“在果戈里之前，从来没有一个人把俄国官僚的病理解剖过程写的这样完整，他一面嘲笑，一面透视这种卑鄙，可恶的灵魂最隐蔽的痛苦”。
四 总结《钦差大臣》是俄国现实主义戏剧发展史上的重要里程碑，他一反当时俄国舞台是毫无思想内容的庸俗笑剧和传奇剧的做法，在继承俄国现实主义戏剧传统的基础上，创造了一社会主要矛盾——官僚集团与人民大众的矛盾为基本社会冲突的社会喜剧，并以典型生动的形象和紧凑的情节以及深刻犀利的讽刺，跃居当时世界剧坛的前列，剧本题词“自己脸丑，莫怨镜子”——形象的阐明了文学创作是现实生活的一面镜子的现实主义创作的原则。
市长的台词“你们笑什么
笑你们自己
”则直接表现果戈里现实主义喜剧的社会作用。
他的不朽剧作《钦差大臣》，不仅标志着十九世纪三十年代俄国喜剧发展的高峰，而界为整个十九世纪俄国戏剧创作指明了一条现实注意道路，剧本《钦差大臣》同时标志着果戈里的现实主义的讽刺艺术已经完全成熟
