在舞台剧表演中台上只有两个人对话的时候，说台词时是应该全程看着对
台词你可是试试屈原独恋爱的犀牛，雷雨鲁贵独白，日出黄省三独白，北京人江泰独白，茶馆王利发独白，培尔•金特独白，这些都是男生第一人称的台词独白自备稿件看你用诗歌还是散文，我个人推荐：爱情的故事，囚歌，回答，我眷恋这块土地，相信未来，与妻书（节选），誓者，乌骓别霸王，中国西部、日出的摇篮，有的人，黄山三—梳妆台。
个人建议你可以看看历届的齐越节，在里面可以找到很多好的段子，也能找到那些段子表现得感觉。
希望这些对你可以有用，也祝愿你能取得一个好的成绩
适合艺考表演的台词（独白）
《狗儿爷》狗儿爷独白风一阵，雨一阵，雷公电母耍一阵。
刮风下黄土，满地铺金子，必是好年成。
有两样东西不能横，一个是地，一个是媳妇。
我就横了一回，就都不回来了。
不回来，我去找。
不是找媳妇，是找地。
有了地，没有能有;没了地，有的也没。
上哪儿找?不是天，不是地沿儿，告诉你——(诡秘地)风水坡，坡上有棵橡子树，树下有个凉水泉儿，泉边儿有个窑窑儿，整好住我一个人儿。
那儿有地，开出多少都归自个儿。
那儿风凉，一个苍蝇都没有去?不行。
村长李万江独独儿批准我一个人，说是另眼看待，邪不邪?我寻思着，是咱有能耐，有力气。
不假，有罐子，有这把镐头，去到天边儿也是条汉子，有土就扎根。
我是学表演的，什么样的台词独白适合考试
男生。
。
要想演好独白，首先在选独白的时候就要选一段好的独白表演片段，那什么是好的表演片段呢，在艺考表演培训中老师可能会跟你说过，也可能没有提起过。
好的选段就是适合自己的表演选段。
就像是歌手在表演前选歌的时候一样，一首歌要是和这个歌手所擅长的唱法非常的贴近的话，现场的效果就会很好，但是选的歌曲要是不是歌手非常擅长的区域的话，现场的效果可定就会一般了。
表演也是一样的不管是有台词的表演还是独白的表演，只要是适合自己的，就一定是可以有一定的效果去将它呈现出来。
有时候独白的表演也是非常重要的，如果演员选择了和自己不能够理解的角色，在表演的过程中就不会很顺利了，自己都没有能够从根本上理解角色，呈现给观众的效果肯定是差强人意的，就跟家别说独白中的表演了，要能在独白中都将人物刻画的细致入微，那就是一定对于这个角色是非常的了解了。
所以说，在表演之前一定要将自己的表演分格又或者说是自己善于刻画那方面的角色，当然作为演员来说不能只是局限于一种分格，但是你只要是呈现给观众的作品就一定要对观众负责。
那对于自己熟悉的角色到底应该怎样去摇号一段独白呢
从本质上来说呢，独白表演和其它的表演是一样的，有人会认为独白表演阶段会是一个放空状态，对于这样的理解，只能说是最初，最浅显的理解了，有的甚至可以说是这种想法是错误的。
作为这个角色的饰演者，只要导演没有说话，你就是这个人物。
在独白的表演过程中，你要表现的就是这个人物的内心活动，通过最细节的东西将她表现出来，你要让观众看出来此刻你没有说话，但是他们知道你在心中的想法什么，这就是演员的魅力。
独白表演其实是很难表演的，因为这个时候没有台词可以辅助你的表演，完全是要靠你自己的表情或者是肢体又或者是你的细节表演，去将你想要表达出来的东西给表达出来是不容易的。
学生双簧表演台词
2012小学生元旦双簧表演甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”…… 道具：椅子一把。
（开场，甲从舞台左边上场，至舞台中央） 甲：大家好，元旦好，新年好，祝各位身体健康，合家欢乐，万事如意。
乙：各位来宾，各位朋友，女士们、先生们
甲：你谁呀
跑这来瞎搅和
乙：我老黄啊（伸手想握手，等到甲伸手过来时故意打一个喷嚏） 甲：哎呀，你哪来的啊，这么不卫生的
乙：我是老黄，跟你同班的老黄啊。
甲：你是我们班的，我们班可是文明班，我们学校可是文明学校，怎么会出你这么个人啊。
你从下边上来干嘛
乙：今天不是我们学校庆元旦文艺汇演吗，我来这里给大家表演节目了。
甲：你还会表演节目
乙：嗯，老师说我们两个一起表演。
甲：是吗，那你来表演什么
乙：我来给大家表演一个双簧。
甲：双簧
会吗你，你知道什么叫双簧吗
乙：我还真不知道，那你说说什么叫双簧。
甲：双簧啊，就是“一个鸡蛋两个蛋黄”。
乙：我呸，什么乱七八糟的。
甲：开句玩笑，其实简单的来说双簧就是一个人在后面说，一个人在前面演，要演的不能说、说的不能演，做到“说学一人”。
乙：听你说这么多，敢情这双簧的学问可真不少，要不咱俩给大家表演表演
甲：好，那就试试
你在后面说，我在前面演。
乙：好，那你拍巴掌咱就开始。
艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好
顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。
台词是什么意思
台词(part\\\/dialog\\\/line)是戏剧表演中角色所说的话语。
是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。
也是剧本构成的基本成分。
台词的特点： 1.动作性 戏剧是行动的艺术。
它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。
这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。
剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。
台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。
一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。
直抒胸臆的台词有时通过独白来进行；潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意，它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。
戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出，因此，台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要，使演员在舞台上能动得起来。
2.性格化 剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。
要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。
力戒千部一腔、千人一面。
其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。
不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。
实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
3.诗化 戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象，使观众受到感染，为人物的命运而动心，这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。
台词的诗化并不意味着都要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词之中。
因此台词必须感情充沛，富于感染力；形象鲜明，富有表现力；精炼、含蓄，力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
4.口语化 要使观众清楚明了地看懂剧情，理解人物，接受剧作者对生活的解释，台词就必须明白浅显、通俗易懂，具有口语化的特点。
口语化使台词富于生活气息、亲切自然。
民间语言如成语、谚语、歇后语，乃至俚语的适当运用，有助于台词的口语化。
在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工，使之成为形象生活的艺术语言。
