求大神推荐几部很文艺很文艺的书，和很文艺很文艺的英文电影
去豆瓣找吧 文艺青年聚集地。
如果让我推荐 书的话。
村上春树的书不错。
电影嘛。
最爱的 国王的演讲。
去豆瓣找吧
获奥斯卡奖的英文电影有哪些好看的推荐一下
如果是英文公会名就叫做Intimidating Shout译：破胆怒吼虽然是战士技能，但是不缺这份霸气还是西方，还是英文。
文艺气息。
哈哈
有没有爱情电影 文艺 喜剧都可以 评评
《寻找简·奥斯丁》《勇敢的心》《偷心王妃》《莎翁情史》《遗产风波 The Inheritance》《心灵的冒险》 《绝代艳后》《路易十四的情妇》《相爱的心》《情话童真》《红与黑》《芳芳郁金香》《赎罪》《戴珍珠耳环的少女》《圣女贞德》《茜茜公主》《理智与情感》《剪刀手爱德华》更多见参考资料....ps,再推荐不是中世纪的《舞出我人生1》《超越边界》《字典情人》《牛仔裤的春天》两部《时间旅行者的妻子》《给朱丽叶的信》《歌舞青春》三部《轻歌飞扬》................就这么多先吧.....
邵逸夫一生中创作了很多电影。
用英语怎么表达
一片无疑是吕克贝松转向的一部重要作品，即由作者电影向商业电影的转向。
影片延续了的杀手主题，讲述一个职业杀手在一次意外中邂逅了一个13岁小女孩的故事。
集编剧与导演于一身的吕克贝松在这部影片里向好莱坞证明了自己拍商业电影的能力。
吕克贝松绝对是一个对电影流程及其技巧以及好赖坞电影运作模式极为熟悉的导演，以至于在这部电影里的视听语言运用的极其纯熟。
影片的开始，也就是在字幕的部分，运用了几个航拍的镜头就简约地向观众介绍了这个电影发生的地点：海洋--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。
注意
这是黑色电影的标志--黑色，地下。
我们看到的城市是被切割得很分散的街景，介绍了故事发生的背景。
影片由一个黑色镜头引出了主角。
但导演并不想这么快就让我们知道LEON的正面形象，而是同过一系列的超级大特写来营造人物的神秘感。
一双放在桌子上的手，两只手中间有一杯牛奶。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。
我们似乎能在马丁•斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。
在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。
尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
【领衔主演】： Pink Floyd 【导 演】： Alan Parker 【出品时间】： 1999年11月30日 【出产地区】： 欧美 【影片类别】： 经典 【内容分级】： (普通级，13岁以下儿童建议由父母陪同观看) 【影片长度】： 90 mins 【对白语言】： 无对白 在1982年拍摄了一部影响深刻且引起广泛争议的同名探索电影(Pink Floyd The Wall)，片中没有一句对白，完全以画面结合原唱片中的歌曲以阐述了 Waters 的创作概念. 本片是“迷幻摇滚”的掌门乐队“平克•佛洛依德”1982年自编自演的音乐巨片，由逼人心魄的音乐和光怪陆离的声光效果组合而成，迷幻色彩浓厚，叙事手法前卫大胆、超越传统，被视为是当今MTV的开山鼻祖，而其中深刻的哲学理念更是在现在都为乐迷所津津乐道，更被和平主义者们视为圭臬。
本片由著名英国导演阿伦•帕克执导，他的影片向来以题材敏感、尖锐著称，在本片中，他对场景的支配和调动出神入化，令本片成为音乐片中的经典之作。
一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。
他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。
这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。
Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。
Roger是 的最主要的创作者，他的父亲在第二次世界大战中死亡。
他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲后的孤独感。
Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。
Roger Waters、David Gilmour、nick Mason和Richard Wright四人将这些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉之旅的专辑——The Wall。
贾曼1990年拍摄的影片。
在这部以艾滋病时代同性恋者的处境为主题的影片中，作者打破了常规的时空结构，把录像资料、超8拍摄的素材与常规条件下制作的影像片段并置使用，同时配以画外音朗诵的庄严诗句，这些手法赋予影片一种激情跃动的诗意构成。
影片的这种多种元素杂成的风格，使它成为这个时期最具个人风格的一部实验电影，而且有趣的是，它最后在院线的发行也取得了极大的商业成功 电影年表 （1976年） （1978年） (1980年) (1986年) 《英伦末日》(1987年) 《花园》(1990年) 《蓝》(1994年) 诗画与暴力相揉杂的《花园》 很压抑的气氛，很压抑的音乐 蓝》 贾曼1994年的辞世之作《蓝》是以“反电影”的极端形式出现的，片长76分钟，1993年在威尼斯双年展举行了世界首映，引起了世界性的轰动。
《蓝》没有活动的影像，或者说影像归零，银幕上只有一片蓝色。
没有剪辑，没有场面调度，没有任何记号，企图让电影回到电影发明以前的状态，非常接近“观念艺术”，放弃了传统的技法和媒材，引发观众进入冥想的状态。
已经双目失明的贾曼放弃了在画面上的诉说。
他不想发展任何故事，也不用再去承担任何一个叙事结构，他更不想去为自己即将消失的生命寻找一个自欺的 妥协的出路，或者去营造一个虚妄的形而上的意义和价值，同时也挑战了观众的窥视欲望和猎奇心态。
正如他自己清楚和乐意的那样：这是他的天鹅绝唱，是他艺术上最后的一笔重彩。
《枕边禁书》是格林纳威拍摄的一部女性主义电影。
影片叙述了二十世纪七八十年代从小在京都长大的日本姑娘诺子怎样获得女性自觉意识的故事。
这是一部与经典好莱坞叙事，乃至欧洲艺术电影都相去甚远的影片。
《枕边禁书》以两位时代相隔、内心却有默契联系的女性的日记为叙述主轴，大量运用电脑新科技，将各个年代、各种时空发生的事件以“画中画”的形式在同一个电影平面展开，开掘出前所未见的电影语法。
有些时候我们明显感觉可以用切换处理的镜头，他都以“画中画”的形式代替，平行蒙太奇在他的电影中成了“平面蒙太奇”。
透过“画中画”，观者、剧中人，以及隐藏的电影导演的位置是相等的，观众所看到的人、事物无一不是透过导演之眼在观看。
格林纳威是第一个在电影中大量运用“画中画”技术的导演。
就电影叙事策略而言，大小画面使时间、空间的跳跃成为可能。
大小画面中的影像可以是同一时间、发生在不同地点、彼此相关的事件，如大画面是出版商与杰罗姆在出版商家中做爱，小画面是诺子返家四处寻找杰罗姆不着，（打破了平行蒙太奇的对剪常规）诺子因此驾车前往出版商家中（大小画面至此空间结合为一），她来到落地窗外看到大画面中的景象，伤心而去。
而不同时空发生的事件，如10世纪宫廷女官清少纳言与20世纪90年代清原诺子的命运交相呼应，导演以同一银幕中的大小画面处理。
发生在不同时间得复的事件，如诺子两次到出版社（相隔20年），同时出现在同一银幕的不同画面上。
在一个大画面中创造一个或一个以上的小画面，其大小及位置可以随心所欲改变调整，这种技术早已运用于电视。
《枕边禁书》使用电脑处理影像科技，将影像一层层叠上，每一层影像可以是发生于不同时空的事件，但彼此又关联着，或互为因果，或表达同一事件，将同一个主题——性主义的书写加以变化、重复、互相结合，影像与本文既疏离又杂糅的结合。
格林纳威以精确的剪辑、精心设计的故事结构、丰富的创造力及想像力将银幕上多个画面在叙述语法、电影形式的各种可能性上作了多样化的呈现，这种时间、空间的跳跃颠覆了主流电影单一性的时间顺序。
尽管有很多观众没有这样的观影习惯，它在影像和叙事上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力，但是，我们仍然可以得到这样的判断，彼得•格林纳威的“画中画”的使用有着明显的叙事策略，它要突显的是银幕的存在、电影导演的存在，进而对电影即物质现实的复原进行了质疑。
当然，在这里还有一个最重要的东西要表达：女性的位置。
大量精心雕琢的画面表现出的日本宫廷生活的东方情趣，当然还有大量展示的人体与书法结合的美。
最特别的当然应该算是十三章“人体书法”《枕草子》的展现过程。
影片以日本宫廷女官清少纳言描述宫廷生活的名著《枕草子》为背景，以一名在人体上书写的日本女书法家诺子为主人公，展现了以书法美为代表的东方情趣，以及东方式的压迫及反压迫。
影片中的情节发展，几乎都与东方书法和《枕草子》有关。
诺子在父亲的熏陶下，接受了身体的书法，甚至认为这是唯一的书法。
在母亲的熏陶下，诺子接受了《枕草子》，并以现代的清少纳言自勉。
少年诺子接受着东方美学的意境和旨趣的培养。
诺子最初只是一个身体书法的接受者，这是她东方女人的命运。
或多或少象征男性性徵的毛笔一直在征服着肌肤，这是笔与纸的关系，也是男与女的关系。
1942年4月5日生于希腊的前卫型导演彼得•格林纳威（PeterGreenaway），被公认为最具野心且具争议性的导演。
他从上世纪六十年代中期开始制作自己的实验特性影片。
1987年，他拍的《建筑师之腹》以自己为主题，刻画得十分鲜明。
1989年，他拍的《厨师、大盗、情人和她的老婆》堪称一部讽刺当时英国腐败生活的 寓言，该片在美国成为备受争议的议题，并被美国电影协会评等为NC-17（限制级）。
该片是他导演生涯中获得最多观众回响的电影。
1991年，他拍的《普洛斯彼罗》是最具实验性的电影，对莎士比亚的名作《暴风雨》进行重新解读。
片中采用了一种革命性新仪器电子绘具箱，影像交错重叠，引发观众热烈回响。
1993年，他重新执导具有高度争议性的剧情片《魔法圣婴》，该片对17世纪美国土地分配不均的情形进行了极度讽刺。
1995年，他拍的《枕边书》继续使用电子绘具箱的方法，为人所关注。
1999年，他拍的《八又二分之一女人》是一部关于男性性幻想的根源与结果的黑色喜剧。
，《暴风雨》是一部关于魔法、知识和权力的戏剧，尤其是一部从书本知识的占有中获取权力的戏剧。
这是一个复杂的讽喻剧，我将其转向魔法与书籍的魔法这一问题上：所以我们改换成《普洛斯贝罗的书藉》这个新的题目。
我编造了二十五本书，当然都是伪经，普洛斯贝罗将它们成功地带到自己的小岛上。
正是靠了这些书，普洛贝斯罗呼风唤雨，报仇血恨，赐教女儿，统治海岛，呵咤风云，驱使精灵。
剧作完成于1611年，那是一个冶金术统治一切的时代，在欧洲，玖瑰十字风行一时。
我确信莎士比亚笔下普洛贝斯罗来自他同时代的那些把魔幻观念与科学观念结合在一起的名人们。
那时科学与魔法之间的界定尚未确立。
在今天导演此片时，我们又借助了新的科技手段，我很喜欢这一内含的参照。
我到过在科技研究方面领先的国家日本，那里大量的影片画面制作得益于高清晰度技术。
我打算把在《电视但丁》、《厨师、大盗、他的太太和他的情人》中的种种探讨融汇起来。
我很幸运地想到导演此片的形式本身同影片的内容紧密相连。
《三轮车夫》导演：陈英雄主演：梁朝伟、黎文禄、陈安姬年代：1995） “谁也不会多看我一眼，我的世界冷得像雪”。
陈英雄的《三轮车夫》在咄咄逼人的写实镜头下，灰暗的街巷和骚动的人群散发着很强的泥土气息，砖墙斑驳得几乎被潮湿的空气抽空。
急促的脚步夹杂一张张无动于衷的面孔，倏忽游移于床头榻尾，“别再浪费眼泪，现实比我想得黑，让我学会闭嘴”。
三轮车夫姐弟用暴力与身体拥抱社会，是为了脱离贫贱还是激荡的青春同样渴望残酷的燃烧
大量狂乱的手提摄影跟拍镜头，或者冷静的长焦窥视，富含寓意的画面处理，不安阴郁的音乐，这是另一个的越南。
陈英雄以最真诚的方式逼近了底层的生存体验，毫不掩饰生活粗砺的质感和疯狂的罪恶。
这是一部有关当代越南的电影，不复对过去殖民历史的一种臆想。
然而不变的是，陈英雄仍然对这块土地所深藏的一贯的热爱，一种持续的诗意，除此之外，或许正是他的成长背景，还有超然的一面。
尽管有着可靠的现实基础，影片并不单纯是现实主义之作，在坚硬的力度和残酷的美感之间，苦难的底层人民，依稀温暖的人性光辉，肉体的脆弱与忧愁，灵魂所背负的罪孽与深深的虚无感，刻骨铭心的孤独，无所不至的欲望，透过影片，不难感受到陈英雄对越南以及民众、对自身现实处境有着超越性的理解。
罪恶之城》的火爆再次印证了关于“暴力美学”在当今电影界甚嚣尘上的论断。
所谓“暴力美学”，其实是在中国香港由吴宇森等导演发展并成熟起来的，它指影片中渲染枪战、武打等场面，将暴力诗意化，并努力挖掘其中的形式美感，以迎合观众的口味。
有的学者甚至从人的本性的高深层面，对影片中“暴力美学”的存在提供理论支持：人类有攻击和残暴的本能，暴力镜头引发内心深处的共鸣，让人获得快感。
比如，很多人喜欢看《动物世界》中狮子猎捕斑马的场景就是这个原因。
这样，“暴力”就满足了“美学”的诉求。
先说几部，如果喜欢请加我，谢谢
