电影《肖申克的救赎》的内容和意义
在我们的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我个局外人的机会以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。
这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。
片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。
”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。
当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。
瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。
”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。
肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。
肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。
影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊
老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。
“制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。
平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。
瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。
我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。
我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。
”我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。
是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。
很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好
如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。
可是，世上没有如果，我们无法回到过去。
再次经历了140分钟听觉与视觉的洗礼，没想到这次依然被感动的差点热泪盈眶，影片中真挚的情感让我想起来了社会上流行的“四大铁”，我想铁窗肯定应该也算“同过窗的”吧
《肖申克的救赎》无疑是一部励志的杰作，影片的一切似乎都在表明：日常生活埋葬着所有的希望和梦想，以及对幸福、自由、友谊和爱情的感知能力。
面对挫折、艰难、失败，是消沉还是奋进，是坚持还是弃守，是偃旗息鼓还是励精图治，《肖申克的救赎》给了我们一个明确的答案。
怎样进行剧情分析
例如《肖申克的救赎》
我记忆尤深的是男主角之一的Andy逃出肖申克监狱的画面。
他先穿过自己用一个雕琢石头的小锤子经过二十年挖掘出的通道，又在闪电雷鸣的掩护下用石头砸开了下水管道，在污臭的管道中爬行了500码，终于逃出生天，在狂风骤雨中迎接来了自己的新生。
在我看来，这有着浓厚的象征意味，不仅是说一个人的人生，也是在表现一个社会的发展。
一个人，必须先用自己的双手利用一些最初的资源（雕琢石头的小锤子）开创出自己的道路（藏在电影海报后的通道），然后披荆斩棘（用石头砸开管道），忍受黑暗（恶臭不堪的下水道），在风雨中享受人生，拥抱自我。
而一个社会，又何尝不是如此，先建立起基本制度，然后遭遇挫折，在崎岖中前进，最后进入光明的未来。
这让我想起了毛主席所著的一首诗《为李进同志题所摄庐山仙人洞照》中的一句——天生一个仙人洞，无限风光在险峰。
无产阶级革命导师马克思也说过，“在科学上面是没有平坦的大路可走的，只有那在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。
”我们现在的社会的确存在着一些问题，这都是我国的社会主义仍处在社会主义的初级阶段的缘故，我想，这些挫折是社会发展过程中必然出现的现象，是无可避免的。
只有我们继续努力，在崎岖道路上不辞劳苦的奋勇前行，才能够登上险峰，看到那共产主义的无限风光
主人公Andy为了自己的目标与梦想不畏困难，奋勇拼搏确实值得人感动，但是这部经典的电影传达的并不仅仅是这些。
在我看来，《肖申克的救赎》传达出的更多是一种希望，一种对自由的毫不放弃的希望。
电影名为肖申克的救赎，“救赎”也作为一条主线贯穿电影始终。
这个救赎不仅仅指主人公Andy自己，也包括另一个主人公Red以及其他狱友，这个救赎并不仅仅是物质上的救赎，也是精神上的救赎。
Andy使周围的狱友们了解到了追求希望与自由的可贵。
他如是说，“Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies.”电影展示了Andy的四次救赎。
第一次，Andy帮助了狱警逃税，为狱友赢得了啤酒与享受自由的时间；第二次，他利用自己对狱警们的价值抓住时机，在监狱中播放莫扎特的乐曲《费加罗的婚礼》，再次在狱中传播出了短短的自由精神；第三次，他通过不懈的向政府写信，为监狱建立了一个图书馆，帮助囚犯们建立起生活的信心。
第四次是他在临脱狱的那一天，他反思了自己对妻子的错误，认识到他的确该为妻子的死亡付出责任，这是他自己精神上的自我救赎。
在此之后，他便通过自己近二十年的布置逃离了监狱，并把贪婪的、道貌岸然的典狱长送上了主的审判席，而自己则生活在自由中，得到了新生（得就之道，尽在此中《Holy Bible》）。
这部电影确实把西方的自由思想展示的淋漓尽致，但是我并不赞同这种的自由，这里的自由有着太深的西方烙印，它更多的是意味着一个人不受任何拘束，忘却一切记忆，自得其乐的情景。
这太过理想化了，一个人之所以为人是因为他的社会属性，一旦脱离了这个社会，他就不能称为人，最多只是叫做人类。
正是这种社会性，使得人与人之间有无数的羁绊，无数的束缚。
每个人都是一只大蜘蛛，网住别人（影响别人）的同时，自己也陷进别人的网（影响别人）。
因此，人们关注的更多不只是提升自己，还要有救赎别人（电影中也有反映）。
自由总是最快乐的，这是正确的，但是服务大众，奉献他人才是一种自我价值的实现。
最后引用电影中的一句台词，“Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another”.
你会从哪些比较另类的角度去解读电影《肖申克的救赎》
看完经典影片，肖申克的救赎，在片中看到了基督山伯爵式的坚持，以及片尾那令人重生的希望
强者自救，圣者渡人。
来的是恒久不变的真挚友情、百折不挠的灵魂铸炼和生生不息的命运之火。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。
在监狱里，当生命的过程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。
只有内心清澈的人才能看清人生的荒谬，否则，人只有在面对冤枉时委屈和无奈、在面对压制时愤怒和狂暴、在困境下腐烂，甚或在平常的环境中寂寞和绝望。
怯懦囚禁人的灵魂，希望才可感受自由。
强者自救，圣者渡人。
故事很简单，1947年，英国缅因州一位成功的银行副总裁安迪因为一场误会的官司，在肖申克监狱终身监禁。
安迪在狱中的铁笼里用一把六英寸长的鹤嘴石锤执着地掘洞，于第19年和基督山伯爵一样成功逃狱。
影片处处展示着一个人的情感、权利、价值的顽强的自我意识和肯定，永不认命，永远怀揣着希望，自我救赎。
没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去。
所以托马斯会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释带给他的那种有限自由感觉时感到一种不安和惊惶，然后自杀身亡。
他说，他没有办法适应这个自由的社会，他小时候只看过一次汽车，而现在到处都是汽车。
自由给了他的是希望，这一点是无须置疑的，然而却正是这样的希望带给他的却仅仅只是担忧和惶恐不安的生活。
每次在半夜里做着恶梦醒来却还必须是想一想之后才能明白自己身在何处。
这样的生活也许反而不如他在监狱里来得自由和安心。
在托马斯的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。
所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。
虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。
相比之下，安迪体现了另外的一种心态。
“要么忙着生存；要么忙着死去”；一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热诚祈盼。
电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了 一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在500码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。
这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬•金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。
《肖申克的救赎》带 和以往那些讲述阴暗晦涩牢狱生活的监狱片有所不同的是，《肖申克的救赎》是一部讲述友情、困顿、希望与梦想的电影，剧中的男主角冷静的心态、不屈的斗志、足智多谋的设计、锲而不舍的精神非常令人感动。
这部电影最能打动人心之处，便是自始至终都能给予人们希望。
有人把这部影片称为无冕之王，如果把一部电影比作一本小说，那么《肖申克的救赎》无疑是一部伟大的小说。
它反映着现实的社会生活，用经典的对白和多种修饰刻画出多个人物形象，用简单的方式组织故事的主线并伴以多条辅线，以艺术的画面表达着故事的主题，给我们深刻的教育和久久的思考。
肖申克的救赎这部电影，自1994年在美国公开上映之后，在美国仅仅获得了两千八百万美金的票房收入，但是，却因为录像带出租而受到了观众的注视，翌年参加奥斯卡奖的评选时，获得了包括最佳电影、最佳男演员、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑、最佳音效、最佳音乐\\\/歌曲七项大奖的提名，却因为遭遇了《阿甘正传》而统统坠马，乘兴而来，空手而归，但是从IMDB得分和在影迷心中的地位，这部电影绝对是影迷心中的无冕之王。
片中轻快悦耳的高音同舒缓沉稳的低音势必合奏出震撼心弦的音符，尽管10年前《肖申克的救赎》没能幸运的拿到小金人，但作为90年代最受欢迎的美国电影之一的这部影片现在仍被影迷津津乐道，时间证明了它难以磨灭的迷人魅力。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，影片改编自史蒂芬.金的小说《丽塔.海华丝与肖申克的救赎》，《肖申克的救赎》在1995年的奥斯卡颁奖晚会上颗粒无收，尽管他获得了包括奥斯卡最佳影片在内的多项题名。
最终《阿甘正传》成了唯一赢家，同样受到冷落的还包括那部惊世骇俗的《低俗小说》。
同年(1995)，也就是本片在美国公映的第二年，该片被引进入中国的台湾。
由于当时影片的两位主角蒂姆.罗宾斯和摩根.弗里曼在台湾的名气不大，且原名《肖申克的救赎》也无法直接表达影片的含意。
引进方遂作出了这样的决定--他们认为整部影片讲的就是一个惊天骗局，而作为台湾引进的同类题材影片中最卖座最有影响的便是1973年保罗.纽曼和罗伯特.雷德福主演的《Sting, The 》，在台湾公映时译作《刺激》。
于是，这部于1995年引进的《肖申克的救赎》就被莫名其妙的冠以了《刺激1995》的名字，旨在沽名钓誉。
