《画魂》中的潘玉良与真实的潘玉良差距有多大
《画魂——张玉良传》
谁知道关于潘玉良的一些书和研究报道啊
画魂——潘玉良 人物简介 潘玉（1895—1977），原名杨秀清，原张,后随夫姓,改名潘玉良,又名张玉良，字世秀，江苏镇江桐城人，1895年出生于江苏扬州。
中国著名女画家、雕塑家。
幼年时就成了孤儿，14岁被舅舅卖给了妓院作歌妓，17岁时被芜湖海关监督潘赞化赎出，纳为小妾，改名潘玉良，居住在上海乍浦路。
热爱艺术的她，于1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考进上海图画美术院（后改为上海美术专科学校），师从朱屺瞻、王济远学画。
1921年毕业后，又考取安徽省公费津贴留法的资格，成为里昂中法大学的第一批学生，但她到法国1个月后，就投考国立美术专门学校，两年后成为巴黎国立美术专门学校油画班的插班生，与徐悲鸿同学。
1925年她以毕业第一名的成绩获取罗马奖学金，得以到意大利深造，进入罗马国立美术专门学校学习油画和雕塑。
1926年她的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金质奖，打破了该院历史上没有中国人获奖的记录。
潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。
女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是这样的例子。
潘玉良，画家、雕塑家。
毕业于巴黎及罗马美术专门学校，作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。
1929年归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画主任，后任中央大学艺术系教授1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。
曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。
潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。
纵观潘玉良的艺术生涯，可以明显看出她的绘画艺术是在中西方文化不断碰撞、融合中萌生发展的。
这正切合了她“中西合于一治”及“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。
对此，法国东方美术研究家叶赛夫先生作了很准确的评价：“她的作品融中西画之长，又赋于自己的个性色彩。
她的素描具又中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人的风格.她的油画含有中国水墨画技法，用清雅的色凋点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动……她用中国的书法和笔法来描绘万物，对现代艺术已作出了丰富的贡献。
1977年，这位旅居法国的一代画家逝世于巴黎。
遗作和遗物，已运回中国合肥市。
人物生平 潘玉良从小妾到名画家,在巴黎一座安眠着许多杰出艺术家的墓地，一块宏伟的黑色大理石墓碑上，镶嵌着一位长眠者的白色大理石浮雕像。
雕像的下方，悬挂着几十枚造型各异而又美观的奖章：右边是一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓（1895 ～1977）。
1919年入上海美专学画。
1921年考入中法大学，1923年考取巴黎国立艺术学院，1925年考取意大利罗马国立美术学院。
1928年回国后曾任上海美专、新华艺专、南京中央大学艺术系教授。
1937年再次赴法国巴黎直至1977年病逝。
潘玉良（张玉良）这一位“美”的富有者，她的人生道路是多么艰难而又曲折，孤儿一雏妓一小妾一艺术的追求者一中国最高学府的教授一世界艺坛的著名艺术家
这就是她漫漫一生的经历。
张玉良出生在古城扬州一个贫民家里。
一岁时丧父，两岁时姐姐死了。
到了8岁时唯一与之相依为命的母亲也不幸离开了入世，失却了生存支柱，孤苦伶仃，她被舅舅收养。
在舅舅家眨眼过了六年，女孩子到了14岁是最招人注目的时候，俗称剖瓜时节。
她因做事勤劳，因而发育成熟较早，兼之，一副鸭蛋型脸庞，五官匀称，高高的鼻梁，水汪汪的眼睛．两条象描绘过的柳叶眉毛，两颊一对甜甜的小酒窝儿，且身段儿苗条，显得亭亭玉立，天生的丽质天资，真是个天生的小美人儿。
她舅舅看着这些，不由忘却了同胞姐姐的手足之情，财迷心窍，在她十四岁那年的初夏，他偷偷哄着将她卖给了芜湖县城的怡春院，当了雏妓。
，怎么在人体造型上，感觉这么迟钝
” 那天，去浴室洗澡，顷刻间，她眼前放出了光彩，这不是个练习人体动态的好机会吗
她赶紧跑回宿舍，拿来了铅笔和速写本，借卧位的一隅，迅捷地画了起来，她沉浸在艺术实践的兴奋中。
后来被人发现，招致愤责并且挨了顿打，她的精神和身体都受了创伤。
星期天，她回到家里，关好门窗，拉上布帘，脱去衣服，赤条条地坐在镜前，仔细观察自己丰满的前胸，白皙柔嫩的皮肤，匀称的两腿，全身各个部位，整个下午，她都没离开油画架，她这一习作，使自己进入了优秀毕业生的行列。
不过，这也轰动了学校，人们当作新闻传递，褒贬不一，为这事校长召见了她。
校 长关切他说：“玉良女士，西画在国内发展受到限制，毕业后争取到法国去吧，我给你找个法语教师辅导你学法语。
”她明白了校长的意思，感动地点了点头。
潘玉良征求潘赞化的意见，他听从了她的去向的意愿，“好吧，你有你的道理，你追求的是有意义的事业，我听你的
”玉良竟似孩子一般，破涕笑了，她倒向宽敞的胸膛。
轻软的海风带着丝丝缕缕的咸腥味，从窗口飘了进来。
坐在加拿大皇后号邮轮上，玉良心里激动万分，自从考取了留学津贴，她就沉浸在欢乐中，终于踏上了去巴黎的征途，她永远不会忘记这一天一九二一年她心中最视为神圣的这个去异国征途的日子。
玉良先在里昂中法大学补习了一个月法语，就以素描成绩优异考进了国立里昂美专。
一九二三年，又转插到巴黎国立美专。
这期间，她与中国同学徐悲鸿，邱代明等，在巴黎的凯旋门，在波光粼粼的塞纳河上留下足迹和身影。
1925年，她结束了巴黎国立美专的学业，插入了罗马国立美专。
艺术之都罗马，它以规模宏大的古代建筑和丰富的艺术珍藏称著于世界，在这里，她成了高级学术权威琼斯教授的免费学生。
1928年，她油画专业毕业，正式考入了琼斯教授所授课的雕塑班。
那时，国内政局不稳，赞化丢掉了海关监督之职，又不能寄钱给玉良，本来就很少的留学津贴，早就时断时续，残酷的现实使得她常饿着肚子上课，零用钱，那就更谈不上了。
1929年的春天，她一连四月未见家信和津贴，一次在课堂上晕了过去，教授和同学们见状不忍，凑钱给她，正在这时，传达员高喊：“中国的张玉良女士，你的汇票
”同学们围拢来一看，是欧亚现代画展评选委员会的，附言：“潘张玉良女士，你的油画 《裸女》荣获三等奖，奖金五千里尔。
” 毕业考试和答辩都已进行过了，即将举行毕业仪式时，玉良与在欧洲游历的母校校长刘海粟不期而遇。
异国重逢，她无比激动，一把抱住老校长，一句话也说不出来，眼眶里只是泪花。
当下，刘校长给玉良写了聘书，回国后，聘任她任上海美专绘画研究室主任兼导师。
九年的异国他乡的飘泊，历尽艰辛，带着圆满和喜悦，她回国了，心说不出的高兴。
“呜……”一声悠扬的笛哨，船在吴淤口港靠岸了，赞化一步跨进船舱，二人久别又重圆了。
两个月后，王济远先生为潘玉良在上海举办的“中国第一个女西画家画展”开幕了。
展品两百多件，震动了中国画坛《申报》发了专题消息，刘校长从罗马发来电报祝贺。
这时，玉良的留法同学徐悲鸿，以中大艺术系主任身份向她发出聘请，请她去“中大”执教。
1932年，玉良举办第二次个人画展，游欧回国的刘校长亲临画展，校长在那张《浮山古刹》前停住了，他指着画对身旁围观的人说：“你们看，好一座别致有趣的古刹，可谓是淋漓逼真，惟妙惟肖，它说明了作者西画功底坚实，也表现了技巧的纯熟，意境不错。
”在场观者无不赞同，可老校长话锋一转可是，我不喜欢也不主张这种素描，我主张借鉴西方的艺术，用以丰富和发展我国的绘画艺术……”玉良受到了震动，她认真思量，自己作品缺乏个性，之后，为了充实和丰富自己的艺术营养，她走遍黄山、庐山、浮山、扬子江等地在峰巅、峡谷、画室、课堂、河畔、林荫奋战。
两年后她展出了别开生而的新作，受到了人们的赞誉。
1936年她举办个人第五次美展，也是她在祖国土地上最后一次画展《人力壮士》赢得了最高荣誉，但不料在收展时，在《人力壮士》那张画上,贴上了一张纸条。
纸条上写着：“妓女对嫖客的颂歌。
”这又给玉良心上重重一击
画展刚刚结束，玉良心上的伤痛还未平复，就开始了授课，这天，她突然接到赞化的电话，大夫人来了。
她回家里，听到大夫人说：“国有国法，家有家规，大主小卑，千古常理，不要以为当了教授就可以同我平起平坐……”赞化无奈他说“嗨呀
你……”玉良思前想后，又不由同情赞化来，“倒是难了他呢
”于是她心软了，屈服了，她急步走进屋里，对着大夫人双膝跪了下来。
怎么办
到哪里才能彻底挣脱缚绑自己的绳索呢
这时，她又想到了曾经奋斗过的地方。
玉良又坐上了加拿大皇后号邮轮。
海在抖，浪在翻。
离开了赞化，离开故土，她又来到巴黎，仍旧住米斯太太家，这异国的女人。
待人极为热情和纯朴。
她们相处得很融洽。
她有时去去大学弥尔画苑作画、雕塑；有时到郊外写生。
得到好作品就自己珍藏起来，只出售一些平庸之画维持生活。
不久，她在“中大”的学生王守义来到巴黎，专程找到了玉良：玉守义是同中国乐园的主持李林先生一起来的，想让玉良承订一座格鲁赛先生的雕像，报酬六千法郎，时间三个月，玉良答应了。
为了这尊雕像，她花费了不少心血，作品完成后，按合同规定，须鉴赏家审定，鉴赏权威那赛夫先生看完了作品说：“潘夫人，谢谢您
这座格氏雕像，是我所见过的最为成功的作品之一。
我是格鲁赛先生生前好友，他的形象我永远忘却不了，我感谢您这灵巧木笔，再现了他庄严的学者风度和永远谦和的品格，真是栩栩如生，好极了
我们博物馆决定收藏它。
” 玉良顷刻觉得心里凉爽和甜润，脸上绽出宜人的红润，那赛夫先生又试探地问： “夫人，能让我欣赏您的其他作品吗
”玉良说：“请吧
”他们走进了玉良的工作室，名曰陈列室，那赛夫走进来后，惊讶了，他兴奋他说：“这就象藏匿在深谷的一朵意大利黑色郁金香，独具神韵。
一旦被识者发现，就要让艺坛惊倒
” 1938年初的一个晴天，玉良去看一次画展，她正看着一幅画，一个小报童的叫卖声传来：“号外
号外
日军占了中国首都南京
”玉良的心抖了一下，仿佛它已从胸腔跌落尘埃，身子顿觉空了，轻飘飘的。
这天晚上，她彻夜未眠，在悲愤中完成了一尊雕塑草坯《中国女诗人》南京陷落后，玉良与赞化失去联系，她痛苦万分，多亏王守义常与她在一起，使她得到安慰。
一次，她与王守义去纳赛河写生，王守义向她提出求爱的要求，玉良叹了口气说：“你太了解我了
我只告诉你，我没有这个权利，我比你大十二岁，且我已早成了家呀
” “不
你是在骗我，也骗你自己，我虽然不了解你最早留法的原因，但我知道你第二次来巴黎是决定不再回去的，你有痛苦，有难言之隐，有不幸，这是瞒不了爱你爱得强烈的人
” 玉良身子微微一抖，眼眶红润，但她尽量克制不让泪水溢了出来，她苦笑了一下，回答他说：“朋友，我不讳言，我有痛苦，但也有宽慰，那就是赞化和我真诚相爱，我虽然和他隔着异国他乡，但我相信总有一天，我还要回他的身边。
” 王守义眼泪夺眶而出，声音颤抖地对玉良说：“好姐姐，你
……原谅我吧
”玉良又说：“都怨我不好，惹你伤心，好兄弟，你恨我吧
” 1950年，玉良去瑞士、意大利、希腊、比利时4国巡回画展，历时9个多月，获得了一枚比利时皇家艺术学院的艺术圣诞奖章。
当她胜利回到巴黎时，在《晚邮报》上看到了一则消息：“中共重用艺术家，徐悲鸿任北京中央美术学院院长，刘海粟任华东艺术专科学校校长。
他们的个人画展，由官方分别在北京，上海举办，盛况空前。
” 玉良的眼睛湿润了，是激动
还是乡情
这时恰好李林先生颤巍巍地走来，握住玉良的手说：“潘夫人，祝你画展成功，也祝你被选为巴黎中国艺术学会会长
”晚上回到住处，玉良又见到了赞化从中国寄来的信，赞化介绍了祖国解放后建设事业蓬勃发展的情况，希望她早日回国
此时此刻，她说不出有多激动，有多高兴，她顾不上疲劳，立即给赞化写了回信。
玉良向往着飞回祖国，但她为她画展准备的作品，不得不花费她更大的精力，她全力投入创作。
生活在演变中，赞化的书信慢慢少了，有时只有三言两语的客套话。
什么汇款收到了，家中还好。
谢谢你的支持”，望善自保重”，“政府英明，给我照顾”等等之类。
后来竟长时间没了音信。
发生了不幸
他有难言之隐
不测风云
她联想到近来法国报纸上常常刊载中国清洗知识分子的消息，心里一阵悸动
1958年8月，“中国画家潘玉良夫人美术作品展览会”在巴黎多尔赛画廊开幕。
展出了她多年来珍藏的作品，雕塑《张大千头像》、《矿工》《王义胸像》、《中国女诗入》，仙画《塞纳河畔》、水彩画《浴后》等等。
刊印了特刊，出版了画册。
展览未闭幕，展品除自藏未标价外，均订购一空。
油画特点 潘玉良的油画不论是气度、修养，还是技术，在中国早期女西画家中，无人可比，在男性西画家中，也数上乘水准。
她的画风基本以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受才情，作画不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”。
用笔干脆俐落，用色主观大胆，但又非常漂亮。
面对她的画总让人有一种毫不掩饰的情绪，她的豪放性格和艺术追求在她酣畅泼辣的笔触下和色彩里表露无遗，天生一副艺术家气质。
她与别的西画家所不同的是，对各种美术形式都有所涉及，且造诣很深：风景、人物、静物、雕塑、版画、国画，无所不精，传统写实、近代印象派和现代画派乃至于倾向中国风的中西融合……都大胆探索、游刃有余，有出色的表现。
其中印象派技术和东方艺术情调是她绘画演变的两大根基，由此及彼形成了她艺术发展的轨迹。
绘画艺术 潘玉良是民初女性接受新美术教育成为画家的极少数例子。
女性画家限于客观条件，要成功往往比男性困难，必须付出许多牺牲，才能成就事业，潘玉良即是 这样的例子。
潘玉良1899处生于扬州。
本姓张，由于父母早逝，14岁时卖至青楼，后为潘赞化赎出，纳为如夫人，遂从潘姓。
1918年她入刘海粟办的上海美专就读，1921年毕业，是年以官费名义出国留学。
先入法国东部里昂美术学院，隔年，再改进巴黎美术学院，进入吕西安。
西教授工作室，直到1925年。
此年前后，因国内动乱，官费时断，是留学生艰苦的一段。
加上巴黎生活不易，于是许多人离开法国，潘玉良则选择到意大利继续进修。
她于1925年入罗马国立艺术学院，随科学诺马尔迪教授学习，先攻油画，后兼事雕塑，两方面都达到相当的造诣。
潘玉良在意大利时，逢上海艺专刘海粟访罗马，遂聘她回国任教，结束八年留欧生活。
这是她在欧洲生活的第一阶段。
1929年，潘玉良回国，先在上海美专任教，于到南京中央大学艺术系，与徐悲鸿分别主持中大画室。
她原有献身国内美术教育的心，但早年不幸的出身，使她难以在保守的中国社会中立足。
1937年，她终于再离开住了八年的中国，重返巴黎，此后一住四十年，直到去世。
1939年，她再到法国时，正值欧战前夕，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去。
战争期中，不仅生活不安定，绘画工具的材料也十分缺乏，一般的画展活动也不能如期进行，直到1944年八月巴黎解放，社会才慢慢回复正常。
她积极投入创作，每年定期参加在巴黎的一些团体展，如法国艺术家沙龙、独立沙龙、秋季沙龙等活动。
1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行过联展。
认识潘玉良的朋友说，她个性很强，有三不女士的称号，一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签定合同，努力做一个独立的人。
这样的想法，前两者对她似乎不难，但第三项就颇影响她在巴黎艺术坛的利益，特别是战后，艺术家与画廊的合作更形密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少。
潘玉良虽不与一般画商合作，但仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。
她一生最大的荣誉是1959年9月巴黎大学赠与她奖章，授奖典礼在该校举行，主席致词时，盛赞她在艺术上的成就，说二十年前，她的作品就进入秋季沙龙， 1953年至1959年两次巡过个人展，使她在日本、比利时、英国、德国、希腊、卢森堡、意大利、都获得成功。
她的画富有雕塑感，很有创造性；她的雕塑有绘画的风味。
潘玉良一生作油画、水黑画、版画、雕塑、素描、速写多达四千多件，巴黎市政府收藏有她的作品，其中数件经常陈列于塞努希博物馆。
心系祖国的潘玉良于1977年客死异乡。
在中国艺坛屡遭排挤，却在异国穷四十年之力而大放光芒，为穷人争气，为祖国争光。
其学生王守意遵其遗嘱，将她作品和遗物运回大陆。
着旗袍入殓。
西方评论家对潘玉良的评价，以法国东方美术研究家应赛夫为其画展特刊所讲的一段话为代表：“她的作品合中西画之长，又赋予自己的个性色彩。
她的素描具有中国书法的笔致，以生动的线条来形容实体的柔和与自在，这是潘夫人独创的风格。
她的油画含有中国传统水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线体互相依存，很自然地显露出远近明暗、虚实、气韵生动…她用中国书法的笔法来描绘万物，对现代艺术已作出丰富的贡献。
” 潘玉良的作品现藏于安徽省博物馆、法国赛努希博物馆、巴黎现代美术博物馆、法国国立教育学院、台北市立美术馆及私人收藏家手中。
这位真正具现了最能吃苦、有恒心和不示弱的艺术家，其惊人的毅力及勤奋的治学精神，实足成为了后人的典范。
关于潘玉良
潘玉良（1902-1977）著名女画家兼雕塑家潘玉良这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。
之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。
潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。
她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。
（P16-12A、P16-12B）
《画魂》的主要内容
潘玉良，1895年6月14日出生于江苏扬州。
她本名陈秀清，后来被亲属收养，改姓张。
她两岁的时候，父亲和姐姐相继病故。
8岁时，母亲也在贫困交加中去世。
于是她成了孤儿，开始和舅父生活在一起。
她的舅父是一个出了名的赌棍，一旦赌输就常常对她拳打脚踢。
没有爱的童年生活是暗无天日的，没有丝毫的快乐可言。
13岁那年，她那没有人性的舅父为了积聚赌资，将她骗到安徽芜湖，卖给那里的妓院当烧火丫头，不久被迫卖艺，易名张玉良。
在妓院里，她开始学吹拉弹唱的技艺，学唱京戏中黑头、花脸的曲调，这些都为她后来拥有的良好艺术感觉打下了基础。
整个妓院的氛围是女性化的，权力的主导却是男性。
为了更好地生存下去，出卖灵肉的女子们只能一味地温顺，而从小的苦难再加上生活的穷困，使玉良过早尝遍了人间的酸苦，也使她的性情格外刚烈、倔强，坚决不拿自己的身体作交易。
因为拒绝接客，她逃跑过10多次，甚至毁容上吊过数回，却依然无法摆脱这个遭人唾骂的阴影。
她知道当妓女不是自己的错，一切都是险恶的人世所带来的，她孤寂的心强烈渴望着开始另一种清新的生活。
终于，4年之后，命运向她伸出了慈爱的手。
一位改变了她一生命运的男人——潘赞化走进了她的生活。
潘赞化当时是芜湖海关监督，他早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会会员，为人正直，富有同情心。
他是那个时代多余的人，对于功名利禄他毫不上心，只向往有一个家，一个安定的、平和的生存环境。
他曾参加过云南起义，极力宣扬自由时代的可贵，但自己的生活却总是事与愿违。
矛盾痛苦中，他来到青楼之地放纵自已，却被玉良的身世和才情所打动，二人相知相爱并相惜。
他最终用重金将她赎出。
为表达对他的知遇之恩，玉良便将潘字冠在自己名前，改名叫潘世秀。
1913年，由惟一的来宾——当时中国共产党总书记陈独秀证婚，她和潘赞化在上海成婚，从此成为他的第二位夫人。
投身艺术 上个世纪20年代的上海，是一个政治上动荡不安，文化上变化多元的城市，旧与新，地理与人文，商业与文化都极发达。
成为年轻少妇的潘玉良由于出身的卑微，常遭到潘赞化的原配夫人的恶语相向。
潘夫人是一个裹着小脚的旧式女人，极为陈腐，对于这个突然闯入她的生活、与她争夺丈夫的女子，她睚眦必报，寸土必争。
因此，虽然衣食无忧，玉良却成天闷闷不乐。
她对平静、陈旧的生活感到索然无趣，对常常需要的忍气吞声感到不满，她向往做自己喜欢的事。
于是，家务之余，她开始跟从潘赞化学习读书识字，有意无意间接触了许多艺术家，也接受了许多新的思想。
她天资聪慧，对色彩极其敏感，求知欲和上进心很强，在学习上进步得很快。
1917年，在潘赞化的鼓励下，她跟随他们的邻居，上海美术专科学校教师洪野学画，开始了艺术启蒙。
第二年，她又在他的建议下，报考了该校。
入学考试时，她的成绩最好，可当时美专的教务主任考虑到学校因为人体模特风波已经受到社会各界的攻击，若再接受一个妓女出身的女子，可能会把学校的牌子砸了，就没有录取她。
赞赏她的校长刘海粟得知后，连忙拿起毛笔赶到榜前，在第一名的旁边写了“潘玉良”三个大字，并亲自通知她被录取了。
就这样，她改名潘玉良，进入专业学校，师从刘海粟、王济远、朱屺瞻等人，接受传统艺术教育和素描、速写、色彩写生等基础训练，开始了她布满荆棘、历经磨难的艺术之路，成为中国最早进入专业美术学校接受正规教育的艺术女性之一。
她很珍惜这难得的机会，十分刻苦勤奋，因此常受到教师们的鼓励。
在这些具有开创精神的新一代艺术家的教导下，她认识到生活原来是可以更加高远、更加自由、更加自我的。
她这样描绘自己当时的心情：“不止一次地从梦中笑醒。
” 她的优秀很快招来了别人的妒忌，有人开始故意探听她的身世并四处散布，顿时，污言秽语漫天飞扬。
据说，还有一个富家小姐竟为此退了学。
然而，潘赞化一如既往地支持她。
这种救助和支持，与其说是出于个人的感情，不如说是出于一种信仰和道义。
他一向开明，主张男女平等，曾有人悄悄告诉他“潘玉良常和男同学出去写生”，他听了不以为愠，反而明白表示支持她这样做：“男女社交公开嘛
” 这对她是难得的理解。
正是在这种无条件的支持和理解下，1921年，她以优异的成绩从上海美专毕业。
恰逢当时留法勤工俭学兴起，为了使她摆脱这个令人窒息的为封建势力所包围的恶劣环境，当然，也是为了让她艺术上有更大的长进，导师刘海粟建议她去法国深造。
于是，潘赞化又通过安徽省教育厅为她取得了官费留学名额。
在“法华教育会”安排下，她远渡重洋，开始了第一次欧洲之行。
当时同行的还有苏雪林、林宝权、罗振英、杨润余等13名女生。
在上海不足10年的生活就此改变了她的一生。
她的成长虽经历了无数的坎坷，却也有不少幸福的成分——问茫茫人世又有多少人可以遇到这样的贵人，这样不嫌弃她，又这样无条件地提携她呢
异国学梦 潘玉良来到法国后，先进入东部的里昂美术学院学习法文，两个月后考进里昂国立美术专科学校，专攻油画。
当时的巴黎，是欧洲各种艺术思潮融合的殿堂。
从古希腊、古埃及到意大利的文艺复兴，从法国古典主义、写实主义、浪漫主义到现代绘画，各种流派的思想在这里激荡、交融，纷呈在她的眼前，她如饥似渴地沉迷在小“花都”的艺术世界中。
毕业后，她又考取巴黎国立美术学院，师从达仰·西蒙，与后来的一代画师徐悲鸿同窗。
1925年是她留学生活中最为艰苦的一年。
因国内动乱不断，留学津贴十分紧张，在巴黎生活愈加不容易。
在许多人选择回国的时候，怀着对绘画的热爱，她毅然选择到意大利继续进修。
同年，她考入罗马国立艺术学院，跟随绘画系主任康洛马蒂学习。
她的绘画天赋深得其赏识，被破格直接升入该学校三年级学习，成为该院的第一位中国女画家。
两年间，她创作作品众多，凡意大利国家美术展，她的作品每必入选。
1927年，她的作品参加意大利美术展览获金奖和5000里拉的奖金。
从此，她的艺术创作开始备受世人关注。
1928年冬季，潘玉良学成回国。
8年的留学生活使她大开眼界，也丰富了她的艺术世界。
而此时的中国，外敌入侵，内乱不断，民不聊生，许多画家的艺术才华和艺术追求难以施展。
面对国内的作风迂腐、理念僵化、封建自闭，她感到深深的失望，倔强的本性和完美主义的特点使她决心努力去改变这一切，却也因此招致很多世俗的恶毒中伤。
回国不久，她举办了第一次个人画展。
受导师刘海粟之聘，她回到母校上海美专任西画系主任、教授，除此之外，她还兼任新华艺术专科学校、中央大学艺术系美术科教授，先后与王济远、庞薰琴、徐悲鸿等名家共事。
1936年，她回到上海美专任西画研究所所长、教授，同时笔耕不辍，又随后举办了四次个展，并出版了。
由于接受了欧洲画坛的先进思想，她的画独特新颖，这在其早期的作品中一一反映出来。
她的吸取了印象派绘画的光色变化，以自然抒情的笔调表达出生活中蕴涵的美的境界。
而则用笔刚劲，造型简洁，色彩浑厚，似乎又有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。
然而她这一阶段更多的还是像、等风格典雅、构图庄重的作品。
其娴熟的技法，遒劲的笔力，充分展示了她师承古典主义的严谨作风和良好的学院派传统。
据说，她的一幅曾被当时的外交部部长以1000银元收购，轰动上海滩，受到社会各界的广泛好评。
她还有许多作品入选“首届全国美展”（解放前国民政府时期），被画界誉为“中国西洋画坛的第一流人物” 。
抗战前，她将主要精力都放在了美术教学和研究上。
这期间，她的作品多为油画、素描，也有少量的雕塑，题材十分广泛，功力扎实，同时又或多或少闪现出一些西方绘画流派的烙印。
此时的她在艺术创作上已经如日中天，逐渐走向成熟，并在画界有着举足轻重的影响。
可惜她的现代主义画风并不被当时的主流文化所认可，也与当时在社会中占有主导地位的现实主义艺术产生严重分歧，因而时常受到排斥和贬损。
抗战期间，她以极大的热情积极参与当时的现代主义艺术的倡导活动，与前辈和同僚们一起，成为中国现代艺术思潮的骨干力量。
1931年，她协助蔡元培组织“中国艺术学会”。
1934年，她捐赠玉雕佛像支援绥远军民抗日。
同时她还参加了多次当时美术界的义卖活动，并多次发表讲话，谴责一些“知名人士”远离现实、话多画少，并因此受到一些诸如“妓女不能玷污象牙之塔”的诽谤攻击。
但她不为所动，反而以加倍的努力投身艺术创作和社会活动。
她创作的油画，就寄托了自己对艺术、对爱情无限忠诚的追求。
可惜的是，虽然她有志于献身国内美术教育，但早年不幸的出身，却使她难以在保守的中国社会立足。
1937年，借参加巴黎举办的“万国博览会”和举办自己画展的机会，她终于再次离开生活了八年的中国，远赴欧洲继续深造，开始了她长达40多年客居他乡的生活，直至去世。
旅居生涯 自古以来，由于客观条件的限制，女性要成功往往比男性困难，必须付出更多牺牲，才能成就事业，潘玉良也不例外。
初到法国，恰逢第二次世界大战，局势紧张，许多留法习画者正纷纷离去，她的生活也十分窘困。
据当时正在法国留学的著名歌唱家周小燕回忆，她的住处就是在歌剧中所描绘的许多穷画家、穷学生聚居的“拉丁区”的一个小阁楼里。
房间的墙上贴满了她画的素描，线条非常流畅，而且很有力，多是裸体，其中还有她的自画像。
在法国，画家属于自由职业者，要靠卖画维持自己的生活。
而巴黎又是高消费的城市，为人忠厚诚实的她，没有代理商代理出售作品，也不会宣传“推销”自己。
于是她的画卖出的很少，往往入不敷出，只能靠社会补助金勉强维持生计。
然而，巴黎浓厚的艺术氛围很快使她忽略了一切的困难，依然孜孜不倦地创作。
旅法画家贺慕群曾回忆说：“潘玉良生活并不富裕，但是生性豪爽乐于助人。
她常留短发，喜喝酒，不拘细节，说话时声音很大，气势不让须眉，颇有男子气度。
晚年时生活在蒙巴拿斯附近的一条小街，她住在顶楼，住房兼画室，生活清苦，但是勤于作画，有时候一天到晚在家作画，整天都不出来。
1954年，法国曾拍过一部记录片，介绍这个地区的文化名人，其中就有潘玉良，她是片中惟一的一个东方人。
” 此时的她比第一次赴法时已有了长足的进步。
她开始有选择地从众多艺术大师的作品中汲取营养，广征博采，融合了后期印象派、野兽派以及其他流派绘画的某些风格和韵味。
她在借鉴他人的同时还能明确地抒发自己的感受和创造，没有拘泥于一种风格、一种形式之中。
1944年8月巴黎解放后，社会慢慢恢复正常，她更加积极地投入创作，每年定期参加在巴 黎的一些团体展。
1945年，她被选为中国旅法艺术学会会长，并于当年与同仁致电国内当局，要求追索被日寇掠夺和破坏的中国艺术品。
1948年10月，她与刚从上海来巴黎不久的赵无极以及其他两位中国画家举行联展。
随后她又先后在法国、英国、德国、美国、意大利、比利时、希腊、日本等国举办多场个人画展。
在数十年的国外旅居生涯中，她不但在油画创作领域成就卓越，还尝试用中国画、版画、雕塑等艺术形式进行创作。
主要的代表作有：油画《自画像》、《假面具》、《裸女》、《周小燕像》、《花摊》，雕塑《王济远像》、《张大千像》等。
她参加过法国的第51届、55届、56届“法国独立沙龙展”，作品油画《裸女》还参加过1946年“秋季沙龙展”、联合国举办的“现代国际艺术展”，并且在美国、英国、意大利、希腊等国巡展。
她荣获的国际奖项共有21个。
除了前面提到的意大利国际艺术展览会金奖外，还有法国国家金质奖章，法国艺术、科学、文学、教育促进会金奖，巴黎市“多尔烈奖”，比利时金质奖章等。
除油画之外，她还创作了雕塑《格鲁赛头像》、《蒙德梭鲁头像》，后分别为巴黎尚拿士奇博物馆和法国国立教育学院收藏。
虽然她才华横溢、勤奋有加，但因为她极强的个性，罗马、巴黎艺术殿堂大师级的位置始终与她无缘。
认识她的朋友说，她有“三不”女士的称号：一生坚持不入外国国籍，不恋爱，不和任何画商签订合同，努力做一个独立的人。
这样的想法，前两项对她似乎不难，但第三项不免影响了她在巴黎艺术界的利益。
特别是战后，艺术家与画廊的合作更为密切，拒绝与画商合作，成功的机会就减少了许多。
尽管如此，仍有赏识她才华的法国文化界人士，邀请她在巴黎塞努希博物馆举行展览。
然而，她在赢得功名的同时也失去了心灵的自由，失去了心灵自由的最高结晶——爱情。
新中国成立后，一大批艺术家返回国内，投入到社会主义建设中来。
刘海粟也给她去信，希望她能回国。
随着年岁的增长，体力的衰退，她也格外思念故土和亲人。
1951年，她致信家人提及回国之事，1956年她申请回国，但法国当局却不准她将自己的作品带回。
就在她迫切想抛开法国的一切荣誉返乡之时，她的大恩人潘赞化却活得越来越低迷。
1960年，潘赞化在安徽病逝。
闻此消息，她悲痛欲绝，从此染病，很少再提起画笔。
他是她一生的至爱，他对她有再造之恩，而她却没能陪伴他，照顾他，哪怕是在他弥留之际。
她的心开始苍老了，有人说她已经不爱潘赞化了，她只爱她的画。
她不为所动，在关系到自己尊严、事业、爱好的问题上依然我行我素。
几年前，她曾寄给潘赞化一首小诗，写道：“遐路思难行，异域一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
身处繁华界，心涌故国情。
何日飞故里，不作寄篱人。
”怀着浓浓思乡情，她独自在法国勇闯一道一道的难关，在自省中攀登，在攀登中升华，追寻心灵的快乐，追求人生的真谛。
终于，她成了才女，成就了自己，万众景仰，百世流芳。
而这是否就是当她还是潘家二夫人时，就一直做的梦呢
1964年中法建交，她应邀出席中国驻法大使馆举办的首次“国庆招待会”。
首任驻法大使向她介绍了祖国的发展情况。
目睹这么多中国人聚在一起，她又萌发了回国的念头。
于是，她立刻写信给儿子，要他办理回国探亲手续，可是就在她动身之时，却听到刘海粟被打成“大右派”的消息，她只得放弃了回国的念头。
“四人帮”被粉碎后，她又重燃起回国的希望，却因百病缠身，医生最终不允许她出行。
1976年，她给儿子潘牟写信说：“我的精神很痛苦，一接到家信，就老想回祖国。
你喜欢吃我做的红烧肉，等我把身体养好了，就回来做给你吃……只要回去，我的病就好了。
” 她自知病入膏肓，来日不多，回乡的心更急切。
在她的枕头底下，总压着一张纸条：“这是我的家信。
如果我死了，烦朋友们将这封信寄给小孙潘忠玉留作纪念。
中国，安庆市，郭家桥41号。
”她是多么希望在有生之年能把自己的作品运回祖国，给亲人一睹真面目啊
然而，她没能盼到这一天，带着凝聚毕生心血的绘画作品，她在巴黎的边缘地带度过了余生。
1977年7月22日，巴黎众多的艺术沙龙，笼罩在一片悲哀之中。
在安眠着许多杰出艺术家的墓地里，新添了一座平滑如镜、悬挂着10多枚奖章的黑色大理石墓碑，碑上镶嵌着长眠者的白色大理石浮雕像，雕像的下方有一行用中国隶体字镌刻的碑文——“艺术家潘玉良之墓”。
墓前鲜花遍地，不同肤色，不同国籍的美的追求者，手捧翠菊和紫红色康乃馨花束，表情悲哀，泪流满面。
可是，墓前独独缺少了她亲人的哭泣。
这位艺术美的制造者，出生和死去都得不到命运的宠幸，最终只能长眠在异域的土地上。
人格的魅力 从小生活在尔虞我诈的怡春院，使潘玉良很早就意识到要拯救自己不能靠色情的诱惑，不能将命运托付给男性，而要靠另一条道路——自强不息。
从一个没有受过最基本教育的青楼女子成为蜚声世界艺坛的艺术家，可以想像她所付出的艰辛和所经历的坎坷。
当人们赞美她的生命和才华时，是否想到，这全是她靠自己的奋斗不息，孜孜不倦所得来的
虽自幼沦落风尘，她为人处世却绝不沾染风尘女子的习气，从不扭扭捏捏，也不卖弄风情。
还在上海美专念书时，她和同班同学，后来的画家刘苇一起在杭州山上写生，她躲到雷峰塔墙圈里小便，这时一伙男同学过来了，刘苇喊她快出来。
她却蹲在里面说：“谁怕他们
他们管得着我撒尿吗
” 她善于唱京戏，课堂休息的时候同学们叫她唱一段，她毫不胆怯，立刻清了清嗓子，唱一段《李陵碑》。
声调十分凄凉，老师和同学们都听得呆了，待她唱完后好久才想起鼓掌。
真实的她就是这样一个具有男子气质的女人，做事、说话都直来直去。
当年旅居法国巴黎时，走在香榭丽舍的大街上，她就有很高的“回头率”。
并非因为她十分漂亮，而是她狮子鼻、厚嘴唇的相貌十分奇特，甚至可以说很丑，穿着打扮也十分奇怪。
但和她接触过的人都说她为人善良、内心坚韧。
也正是因为这些，她最终得以凭着出色的艺术成就获得人们的尊敬。
周小燕回忆说：“潘玉良其实长得很难看，但人很善良、很朴实，这就是她当时给我的印象。
”后人也许出于对她的敬慕，总愿意把她想像成一个美女。
这里还要提到的是她第二次到法国后的一段情感纠葛。
当时她境况窘迫，生活十分困难，一位开餐馆的华人老板王守义常默默地接济她。
王守义受惠于他的老乡李石曾所开创的留法勤工俭学活动，于1920年去法国，后来在巴黎圣·米歇街开了一间中餐馆，取名叫东方饭店。
他为人善良，富有同情心。
他的接济使潘玉良有了安定的生活环境，也抚慰了她“独在异乡为异客“的孤寂，给她带来了一丝温暖。
有一阵她的画室漏雨，不能作画，王守义就立刻去买材料修理装修。
潘赞化死后，她开始和他同居，直到去世。
纵观潘玉良的一生，传奇性远远多于艺术性。
她用自己的行动，突破了当时以男性为主体的绘画风气，作出了独特的贡献。
而她的传奇性成长经历，也展现了性别文化上的独特风景。
当然，她在艺术史上也是不可替代的。
她是20世纪初在社会变革和东西文化碰撞的融合下，经过个人努力获得成功的女性，与众不同的经历和性格使她的画风自成一家。
她并未继承传统士大夫文人的绘画风格，而是很好地统一了西洋画和中国画的长处。
她的绘画中有雕塑感，雕塑中又有绘画感。
与她一样有如此好的写实功力，又不墨守成规，具有创新精神的画家不多见，女画家更是少之又少。
人死如灯灭。
潘玉良死后，她留在巴黎的大量绘画作品不为人所知。
直到上世纪80年代初，她的学生、著名画家郁风与时任中央美术学院院长的吴作人借巴黎之行，顺便寻访她的生活踪迹，结果在她终老的拉丁区地窨子里发现了她的遗作。
据资料记载，有油画、水墨画、版画、雕塑、素描、速写等多达4000多件。
由于长期缺乏保护，有的已霉变腐烂。
郁风对完好无损的油画、中国画一一进行分类。
整理工作结束后，他请中国驻法大使馆代为保管这些作品。
后来，这批作品由当时的美协安徽分会在文化部和驻法使馆的协助下运回国内，转交安徽省博物馆收藏。
同时 “潘玉良纪念馆” 也开始筹建。
40年后，这位细腻、刚强、坚韧的女画家终于圆了许久的愿望，得以魂归故里。
经过时代的洗礼和锤炼，她用自己的精神品质和艺术才华抒写了一代中国女性的精神历史，铸就了中国女性艺术家新的精神灵魂和审美高度，可以说是真正意义上的一代女性画家的“画魂”。
古代十大青楼名女子
中国古代十大青楼女子 用“红颜未老恩先断”这句话来形容那些才情、品行、忠贞不逊任何良家女子的青楼女子再贴切不过。
即使那些被世人传颂的女子，那些被帝王将相争夺的女子，她们的命运也难逃这句。
第一名 巾帼英雄 须眉比之竟折腰--梁红玉 梁红玉，宋代楚州（今淮安）北辰坊人，生于宋徽宗崇宁元年，父亲行伍出身，后征方腊战败获罪被杀，红玉由此沦为京口营妓。
她精通翰墨，又生有神力，能挽强弓，在京口宴会上认识卓尔不群的名将韩世忠，两人惺惺相惜，随成眷属。
北宋灭亡后，金军继续南下，在京口与韩世忠的部队遭遇。
梁红玉英姿飒爽，红妆披挂，挥动金山战鼓，以少于敌军十倍的兵力大败金兀术，并围困金兵于黄天荡达四十八天之久，由此名震华夏，威扬夷狄。
后来韩世忠、岳飞、刘俊三路北伐，梁红玉随率一女兵队伍，屡败金人、屡立奇功。
而“巾帼不让须眉”这句话也由此而起。
纵观中国历史，真正能让须眉折腰的女子，无非花木兰、武则天、粱红玉而已，昭君、貂禅走的是“曲线”救国的道路，根本与前三者不可比拟，而历史上有无花木兰其人，还待考证。
一位风尘女子，能在历史上取得如此辉煌的地位和成就，以“武妓”迥然不同于其它九位文妓的经历。
这样一位不输须眉、为国为民且有勇有谋胆识过人的“侠之大者”，如若她甘为第二，那谁可堪当第一
第二名 倾城名花 薄命红颜 钱塘名妓--苏小小 苏小小出身于钱塘一户殷实人家，她家先世曾在东晋朝廷为官，晋亡后举家流落到钱塘。
苏家利用随身携带的金银珠宝为本钱，在钱塘作买卖。
到了苏小小父母这一代，已成为当地的富商。
苏小小是父母的独生女儿，所以自小被视为掌上明珠，因长得玲珑娇小，就取名小小。
苏家虽是商贾之家，但沿袭了祖上香书遗风，聪明灵慧的苏小小深受薰染，自小能书善诗，文才横溢。
可惜好景不长，她十几岁时家道中落，苏小小，最终沦为南齐钱塘名妓。
她能歌善舞，公艺倾绝当时，然而造化弄人，在西泠与阮朗相遇，一见钟情，结为伴侣。
不幸被阮郁始乱终弃，后小小又累遭官府中人欺辱。
她年方十八，偶遇风寒，贾姨娘劝她自重，她却自觉无可留恋，不再进药，芳年逝世，独留春香芳影于人间。
一代薄命红颜，终于含恨夭折风流，用生命唱出了一曲凄美的哀歌。
难怪后世文人咏之不绝。
清初诗人袁牧更以与苏小小同为乡亲为荣，刻一印“钱塘苏小是乡亲”。
苏小小的生可谓古典唯美主义的绝唱，她结交的既不是帝王将相，也不是什么英雄名士，死后却为历代文人墨客，或以诗词凭吊，或以文章作传，有着浓烈的苏小小情结。
在中国的艳史上留下了千古不摧的芳名，所以把她排在第二位，应不为过。
第三名 空谷幽兰 艳冠群芳 传奇才女--董小宛 自古江南多才俊，秀水青山育红颜。
晚明之际，这里诞生了一位名扬江南、技压群芳的才女——董小宛。
明末清初秦淮八艳之一，金陵人(今江苏南京)。
名白，号青莲，别号青莲女史，名与字均因仰慕李白而起。
生于南曲青楼之中，天资巧慧，容貌娟妍，能歌善舞，琴棋书画莫不知晓，诗词文赋样样精通，喜欢旅游，醉心于山水之乐。
董小宛出生烟花，阅尽人间的悲欢冷暖，但却有着超然脱俗的清秀与灵气，她聪慧绝伦，才艺超群，引得无数才子佳人惊奇赞叹。
董小宛善刺绣，工曲艺，被称为“针神曲圣”，还位列中国古代十大名厨之一，著名的如皋“董糖”即由她亲手创制，精美菜肴“董肉”也属于她的发明专利。
董小宛有“古往今来第一妾”的美誉，著有一书传世。
她重情有义，度尽劫波，终得与如意郎君，长相厮守；她气节凛然，助夫胥奔走民族大业。
虽然年仅二十八岁即花名凋零，然“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，传奇一生。
董氏如此多才多艺，屈居第三，犹为可惜。
不过也有版本说，此董小婉就是被洪承畴献给顺治为妃的董鄂妃。
她是被皇太后赐死，导致顺治转而消极厌世，竟去五台山出家为僧的第一女主角。
如若果真如此，她的确未与如意郎君私守而是后被赐予顺治帝，那我觉得她的排名就不会屈居第三了。
因为如若这样，那么她就是又一改变历史的女子，在加上她自身的才艺及经历，当越于苏小小之前才可。
不管实情如何，对于董小婉我一直为其可惜也尤为欣赏。
第四名 才貌双全 传奇一生 北宋名妓--李师师 李师师原本是汴京城内经营染房的王寅的女儿，三岁时父亲把她寄名佛寺，老僧为她摩顶，她突然大哭。
老僧人认为她很象佛门弟子，因为大家管佛门弟子叫“师”，所以她就被叫做李师师。
过了一年，父亲因罪死在狱中。
她又邻居抚养长大，渐渐出落得花容月貌，皮肤白皙，被经营妓院为业的李媪将她收养，教她琴棋书画、歌舞侍人。
一时间李师师成为汴京名妓，是文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象。
最后连宋徽宗也闻其名而想一亲芳泽。
高俅、杨戬自然怂恿宋徽宗，并信誓旦旦地保证不会走漏消息。
一见到李师师，宋徽宗就觉得这些年简直是白活了。
李师师不卑不亢、温婉灵秀的气质使宋徽宗如在梦中。
李师师与高俅早就相识，见位高权重的高大人竟然对这位陌生的客人毕恭毕敬，心下疑惑，但可以确定这也是得罪不得的达官显贵，于是殷勤侍奉。
第二天天还没亮，宋徽宗急忙穿好衣服，与高俅杨戬赶回去上朝。
从此宋徽宗对后宫佳丽视若无睹，隔三差五就以体察民情为由，出宫来李师师这里寻欢作乐，有时还叫着大学士王黼同去。
李师师渐渐也知道了他的真实身份，万岁爷驾临，怎敢不百般奉承
如今的李师师可非往日可比，身份虽然仍是名妓，却也“名花有主”，有权势的王公贵族也只能望“师”兴叹。
可是偏有武功员外郎贾奕以前与李师师交情深厚，一日偶遇李师师，便去她家中留宿，酒后不免醋意大发，写了一首讽刺宋徽宗的词：闲步小楼前，见个佳人貌似仙；暗想圣情珲似梦，追欢执手，兰房恣意，一夜说盟言。
满掬沉檀喷瑞烟，报道早朝归去晚回銮，留下鲛绡当宿钱。
宋徽宗听说后大怒，差点杀了他，最后还是贬到琼州做了个参军。
其实在所有的客人中，李师师最中意的是大才子周邦彦。
有一次宋徽宗生病，周邦彦趁着这个空儿前来看望李师师。
二人正在叙阔之际，忽报圣驾前来，周邦彦躲避不及，藏在床下。
宋徽宗送给李师师一个新鲜的橙子，聊了一会儿就要回宫，李师师假意挽留道：“现已三更，马滑霜浓，龙体要紧。
”而宋徽宗正因为身体没全好，才不敢留宿，急急走了。
周邦彦酸溜溜地添了一首词：并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。
低声问：向谁行宿
城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
岂知宋徽宗痊愈后来李师师这里宴饮，李师师一时忘情把这首词唱了出来。
宋徽宗问是谁做的，李师师随口说出是周邦彦，话一出口就后悔莫及。
宋徽宗立刻明白那天周邦彦也一定在屋内。
脸色骤变，过了几天找借口把周邦彦贬出汴京。
李师师为其送行，并将他谱的一首唱给宋徽宗听：柳荫直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番拂水，飘绵送行色。
登临望故国，谁谶京华倦客，长亭路，年去岁来，应折桑条过千尺，闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯映离席。
梨花榆火催寒食，愁一剪，风快半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北凄侧。
恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。
斜阳冉冉春无极，记月榭携手，露桥闻笛，沈思前事似梦里，泪暗滴。
宋徽宗也觉得太过严厉了，就又把周邦彦招了回来。
宋徽宗玩物丧志，对边境上的危机满不在乎，终于在靖康之难成了俘虏。
金军本想连李师师一起俘虏，但没有成功。
宋朝南渡后，李师师的下落不明，有人说她捐出家产抗金，自己遁入空门。
有人说她被金军掠走，吞金自杀。
也有人说她随便嫁了个商人，后来在钱塘江淹死了。
这位极富传奇色彩的女子，虽然没有梁红玉卫国为民的作为，没有苏小小的人气，没有董小婉的哀怨，但她的才情却与她们不相上下。
再加上她与皇室的渊源，屈居第四尢为可惜。
第五名 才情斗八高胆识过须眉秦淮八艳之首--柳如是 柳如是，生于1618年明末清初。
秦淮河畔如云佳丽中的一朵奇葩，秦淮八艳之一，浙江嘉兴人。
本名杨爱，杨影怜，后改姓柳,名隐,又名是，字如是，小字蘼芜，因读辛弃疾词： “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是，后又称“河东君”、“蘼芜君”。
她十岁那年因家庭窘迫被卖入娼寮。
娼门卖俏所必备之技艺，便是她人生的第一章，因天资聪慧，容貌俏丽，诗文丹青出色，颇负声名.柳如是虽为妓女，却非常憎恶卖笑生涯。
她，一适周道登，再爱宋徵舆，三适陈子龙，最终与钱谦益白头偕老，敢爱敢恨，视封建礼法如无物；豪迈不让须眉，忠心为国，明亡时力劝丈夫殉节，自己投水以殉国；胆识过人，伉俪情深，为救夫君愿以身代死。
一代风流，玉殒香消，钱谦益和柳如是分葬与常熟虞山故宅的拂水山庄，两墓相距约二十米，钱谦益的墓碑上写“东涧老人之墓”，柳如是墓前石碑上书“河东君之墓”。
钱、柳二墓自康熙三年归葬，至今已三百三十多年，今保存完好。
钱谦益在世之时曾作诗赞颂：从行赴难有贤妻
她才华横溢，秦淮名妓中堪称第一，诗文雄健浑达，神奇妙旷，脱尽红粉闺气·····柳如是就是一部活生生的传奇
这位风尘女侠气节铮铮，足以令无数须眉汗颜，如出污泥之白莲，为世间留下不尽清芳。
第六名 争得娥眉匹马还--陈圆圆 明清鼎革，风云变幻。
刚愎自用的崇祯、趋炎附势的田弘遇、反复无常的吴三桂、骄傲自大的李自成、粗俗狂妄的刘宗敏、阴险狡诈的牛金星，专权好色的多尔衮。
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这些权重一时，注定要被载入史册的男人分为三方，书写了一段错综复杂，惊心动魄的历史。
然而，一位突然出现于这一舞台上，顿时成为这个男人世界的焦点，起到了所有男人起不到的作用，使历史法码失去了平衡，让这些男人，不失时机、不惜代价地改变了自己的行为，于是风云突变，改变了他们自己的归宿，更改了中国的历史。
陈圆圆，这位秦淮河畔的绝代佳人，竟引江山易色，地覆天倾；帝星殒落，霸王为僧，当世枭雄，为之搏命；生灵涂炭，倾国倾城。
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这是大多版本对陈圆圆的评说，可我个人比较同意“陈氏因帝王而声名鹊起，亦因帝王而才情泯灭，历史有陈亦如是，历史无陈复如是。
”这种说法。
也对很多为陈圆圆平反的说辞比较欣赏。
毕竟那样动荡的年代不是一个女子可以改变的，她所起的仅仅是“推波助澜”的作用吧
就像“四大美女”之一的貂蝉一样。
我认为貂蝉之于吕布和董卓，只是一个借口，因为两个强者在同一个平台只能留一个，而古代那些美女所起的作用仅仅是一个合适的理由罢了。
况且还有版本说吴三桂本就是清朝一史官的舅舅。
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这里也不探讨真假了。
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而我把陈圆圆排在第六位也不负于她“倾国倾城”的红颜吧。
第七名 红笺才女不长传奇唯一的一朵--薛涛 薛涛，唐代女诗人。
字洪度，一作宏度。
长安（今陕西西安）人，出生于成都。
薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。
后家道中落，16岁堕入乐籍，开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。
在唐朝，歌舞坊很多。
一个弱女子，歌舞坊的日子是不是一种煎熬，我不知道；我只知道，“花开不同赏，花落不同悲。
剑南节度使韦皋镇蜀，惜薛涛之才，准备奏请朝廷，让薛涛担任校书郎官职，后虽未付诸现实，但“女校书”之名已不胫而走，遂成为成都著名营伎。
欲问相思处，花开花落时”，歌儿就在耳边温柔地飘。
薛涛亦被世人称为“扫眉才子”，后退隐于成都西郊之浣花溪，创红色小八行纸“薛涛笺”。
其书法笔力峻激，无一点胭脂气；其行书妙处，颇得王羲之法。
有5卷，今佚。
录存其诗1卷。
然而到了后世封建文人那里，她却蒙受了“轻薄桃花逐水流”的不白之辱。
“玉箸垂朝镜，春风知不知
”薛涛之诗恰如其人，质朴如白衣处子婷婷独立毫无俗态，表白其胸襟，荡荡然如一泓清水。
对于我个人来说，欣赏薛涛之才情尤甚，屈居陈圆圆之后很是可惜。
第八名 诗画双绝--马湘兰 马湘兰，明末清初秦淮八艳之一，金陵（今南京）人。
名守贞，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，人称“四娘”。
她秉性灵秀，能诗善画，尤擅画兰竹，故号“湘兰”。
她的兰花图和兰花诗堪称一绝，是当时文人雅士争相收藏的宠物。
曾撰有诗二卷。
另有传奇剧本，今佚。
她的绘画在国外一直被视为珍品，现在北京故宫的书画精品中也收藏着马氏的兰花册页。
做为一个青楼女子，马湘兰与当朝书香大雅，一代名士王稚登有着三十多年的生死恋情，她写给王稚登的书信都收藏在中。
在王70大寿时，马氏集资买船载歌妓数十人，前往苏州置酒祝寿，“宴饮累月，歌舞达旦”，归后一病不起，最后强撑沐浴以礼佛端坐而逝，年57岁。
马湘兰“姿首如常”而能名冠当时，流芳后世，成为名噪青史的“秦淮八艳”之一，其才情可见一斑。
我个人对马湘兰本人并无太多了解，可能现在的时代对于她的传颂比较少，大概与她与皇家无任何牵连有关吧。
不过她即与皇室及名人都不太多牵连却能被诸多书集记载，可见其才情不是一般。
排在第八位应不为过。
第九名 乱世名姬柔肠侠骨--李香君 李香君是秦淮河畔媚香楼里的红姑娘，媚香楼在秦淮河畔属于那种比较高级的妓楼，这种妓楼里的姑娘多是卖艺陪笑不卖身，李香君便是这种典型。
李香君体态娇小玲珑，肤色莹白如玉，绰号“香扇坠”，在秦淮八艳中，她没有陈圆圆那样的艳丽妩媚，也没有柳如是、马湘兰那样超群的诗画才情，但传剧《桃花扇》一出，“借离合之情，写兴亡之感，”香君忠贞刚烈之名，几乎举世皆知，在秦淮群芳中赢了最高声誉。
她忠于爱情，矢志为侯方城守贞；忠肝义胆超越男儿，在魏逆权臣阮大铖面前公然唱出“于儿义子从新用，绝不了魏家种”，宁不教须眉愧煞。
其凛然正气如寒冬傲梅，足以令杜牧的名句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，由此改写
虽然她不像梁红玉那样有勇有谋，巾帼不让须眉，但我个人对她的“凛然正气”很是敬佩。
虽然她并不是为国为民，但单凭她敢在权臣魏的面前公然唱出那一句“于儿义子从新用，绝不了魏家种”。
她就堪当十大名妓之一。
第十名 倾倒西东方的清末名妓--赛金花 寒金花名噪大江南北，更倾倒西方，是晚清大名鼎鼎的人物。
她一生姻缘分分合合，极富传奇色彩，由妖冶风流的妓女，到状元郎之妾，钦派公差夫人，又沦为青楼名妓，可谓几度沉浮。
赛金花的魅力在于：当与赛金花同时代的慈禧高坐庙堂让她的大臣们白天跪倒她的三寸小脚跟前时，赛金花却接着侧卧暖床让这帮人晚上继续拜倒在她的石榴裙下。
连李鸿章这个国家“上梁”都难以幸免，其它那些衙门里的“下梁”们就可想而知了。
什么封疆大史德晓峰对赛金花是一见“重”情，什么户部尚书立山以千两纹银买与赛金花“来日方长”等等。
然而，赛金花最重要的一位情人却是与她的首任丈夫兼状元公洪钧出使欧洲四国的时候认识的德国驻俄陆军中尉瓦德西。
若干年后，时任联军司令的瓦德西率领八国联军攻进北京城时，赛金花以旧情人的身份力促瓦德西整饬纪律，制止士兵淫乱抢掠，大量保全北京城百姓们的生命财产，并使北京城的治安保持了良好的状态。
以致于有诗云：“九城芳誉腾人口，万民争传赛金花。
” 另外，赛金花对当时和议的达成，八国联军退出北京城一事出力尤多。
以致于成了：朝局之转变，民生之利钝，不在衮衮诸公之手，而系在一妓女手中。
真是千古之未有、世界之奇谈。
赛金花一生中嫁过三人：先嫁同冶年间状元公洪钧，后嫁沪宁铁路总稽查曹瑞忠，最后嫁的是民国政府参议员的魏斯灵。
魏斯灵死后，为魏家所逐，闭门寡居，叹别苦影，孤守余生。
凄苦度日十五年余。
死后，家乡人集资了其后事。
这真是：救生灵于涂炭，救国家如沉沦，不得已色相牺牲，其功可歌，其德可颂；乏负廓之田园，乏立锥之庐舍，到如此穷愁病死，无儿来哭，无女来啼。
赛金花详细事迹也可参见《孽海花》、《彩云曲》等书。
虽然我很欣赏那样牺牲自己的色相去帮助男人去做事情的女子，但博大的中国，就算在古代，这样的女子也该举不胜举。
虽然也可算救国救民，但多数还是为那一个自己依靠的男子。
而赛金花能被我排于榜上，确与传言中她的美貌有关。
附一：一代画魂深谷幽兰艺坛奇葩—潘玉良 这一位“美”的富有者，她的人生道路是艰难而又曲折的：孤儿——雏妓——妾——艺术追求者——中国最高学府的教授——世界艺坛的著名艺术家
这就是她漫漫一生的经历。
与潘赞化的相遇相恋是原名张玉良一生的转折点，而与刘海粟的相相知则是潘玉良事业的启明星。
世事变迁，一代画魂潘玉良最终没有回到她的祖国。
1977年，60岁未到的潘玉良在法国巴黎的医院中停止了呼吸， 安眠于城外的一座墓地，在她宏伟的黑色墓碑上刻着一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓
附二: 不信美人终薄命自古侠女出英雄民国侠妓--小凤仙 小凤仙生于贫苦家庭，根红苗正，对封建社会资本主义有天生的阶级仇、民族恨，为了实现山青青，水碧碧崇高的革命理想，忍辱负重，投身于妓女行业，为什么，一辈子，在乡下当农妇，能干出一番革命事业吗
不能
周恩来、此时在国外寻求革命真理，老毛也走出了韶山冲，到北京大学，当了个图书管理员，奋不顾身在杨校长之女儿身上撒播革命火种。
小凤仙此时也随革命滚滚洪流，来到了北京，在作为红灯区的八大胡同陕西巷“云吉班”妓院挂牌上岗。
八大胡同在当时可谓誉满京华，尽管是红灯区，但政府高官云集，妓女跟高官，而且是现任的高官关系十分密切。
洪宪帝制时，“娼妓请愿团”与“六君子请愿团”赫然同列，便是例证。
小凤仙为什么要进京当妓女，是因为一辈子在家当农村妇女，是见不到的什么大人物的，只有在做了妓女之后才能见到，小凤仙在挂牌上岗后，就见到云南都督蔡锷将军，这下好了，人生难得一知已，千古知音最难觅，弹琴吹箫，小凤仙欣喜若狂找到真正的革命对象了。
蔡锷战后赴日本就医，不治逝世。
“九万里南天鹏翼，直上扶摇，怜他忧患余生，萍水相逢成一梦：十八载北地胭脂，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋”。
小凤仙静坐船头，愤拨瑶琴，思念知音。
“山青青，水碧碧，高山流水韵依依，一声声，如颂如歌如赞礼，赞的是将军拔剑南天，我愿作长风绕战旗”。
小凤仙如泣如诉如悲啼，投湖自尽。
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