电影的影评中视听语言要怎么写
影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
源自网络
怎么从语言学的角度分析电影窈窕淑女
故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。
福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。
他们约定，一定要活着回去。
历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。
一家人继续过着清贫而又幸福的日子。
在“”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。
”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。
这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。
”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着
”后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。
然而不幸总是不肯放过福贵一家。
不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。
凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。
影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。
”四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。
之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。
因为大风看过小说的人会意识到两者之间存在着很大的区别。
尽管二者提示的主题一致的。
当然。
这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。
即文字传述与情景再现的不同。
今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。
电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。
之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。
整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。
纵观电影我们就会看到并深深体会到元人早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。
百姓苦；亡。
百姓苦
是多么的有震撼力呀
时的。
活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。
但不是强迫型煽情的肥皂剧。
影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。
在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看的后半部分。
以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。
听见邻座女孩轻声的啜息。
大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。
余华的小说，亮色少得多。
只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。
人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。
一家人各自似乎无意间就离开了人世。
站在耕田的两个福贵面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。
我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。
加了点亮色，起码还有希望--虽然是不太大气的、已开始切实的希望。
春生与福贵情节剧模式的再度相逢却是因为他间接导致了福贵儿子有庆的死亡。
记得此后他去见福贵和家珍三次。
在有庆坟前，家珍的哭诉已足够让心地善良的我们的妈妈、外婆们泪下了。
在对春生声嘶力竭喊你欠我们家一条命，我只有这一个儿子时，我们会被感染。
在亲人以非自然方式逝去时，活着的人常会说：如果不……，他就不会走了……可是人生，毕竟不是电脑游戏里的，绝望了，出现让你无法承受的事情了，可以重新再来。
如果不怎么了呢
没有的狂热
的汽车取消
他的汽车没有撞到墙
有庆没有在墙下睡着
家珍执意阻拦福贵送有庆去学校
也许有无限的可能性。
但也许偶然中潜藏着必然，就象我们今天在地铁里遇见这个人而不是那个人，固然有神秘的巧合，只因为他今天与你一样，有原由乘地铁，去此地或彼地。
第二次是福贵的女儿凤霞结婚时，人都散尽，春生探头探脑进来送贺礼。
而家珍，明明暖瓶里的水是满的，还要去烧水避开他。
这个细节，把母亲的情感表露无遗而细腻有致。
后来家珍要福贵退还春生的贺礼--原来是镶了红绸的毛主席像。
这时我们在感慨那个年代人们单纯的热情。
可以为了一句话烧掉珍存许久的皮影，可以在炼出只能扔在垃圾堆的废钢后意气风发地说：第一发炮弹打在蒋介石的床上，第二发打在蒋介石他们家的饭桌上，第三发打在蒋介石他们家的茅坑里。
可以义正词严地对着墙上画的金光万丈的毛主席像说：毛主席他老人家，我把徐凤霞同志接走了。
有时，这种单纯甚至令人神往。
怀旧的时候，人们往往无意识地过滤掉不愉快的残忍的东西，只剩下美好的幻象。
春生最后一次出现是在月黑风高的夜里。
妻子被逼自杀，他被批斗欲丧失自由或者生命。
新藤兼人的《电影剧作的结构》里说过，克制的情感会更感人。
也如剧作课的老师说的，一个剧本，居然70多处痛哭流涕的戏，想想这种滥情的场面会怎样
春生极力压抑还是忍不住眼泪，一个曾经叱咤的男人，如今走投无路。
此时忍不住与他一起落泪了。
人在落难时容易被人同情和原谅。
家珍终于出来要他进去聊。
短短一句，却比长篇大论要有力的多。
最后家珍对踯躅远去的春生喊你还欠我们家一条命的时候，则纯然是为了鼓励他继续活着。
人们的善良，在非常环境里表现的更显著。
可怜的凤霞，生命就葬送在几个卫校护士革命小将的幼稚的手里。
遭批斗的、三天没有吃到饭的反动学术权威王教授因7个馒头加水变成49个的典故晕在一边，说不清什么感觉，你可以后来拿这夸张细节作笑话，看时，却无论如何笑不出来。
家珍报着了无声息的凤霞哭喊我只有这一个女儿的时候，还是无法忍住自己的眼泪。
想想自己是否有些滥情，却觉得，这些眼泪是因为你还有新鲜的触觉，你还没有完全被生活折磨得麻木愚钝。
去探有庆的坟时，是家珍在一遍遍埋怨自己不该让有庆去学校；而在凤霞的坟前，是福贵一遍遍唠叨自己不应该给王教授那么多馒头，给他喝水……造化弄人。
惊人的相似。
宿命的感伤。
有庆吃饺子，凤霞看相片儿，出自凤霞和二喜的儿子馒头口中。
又是一代，也许会过着同样的生活，也许更好。
张艺谋没有象余华那么绝望，留给我们亮色，但牛长大了不是就是共产主义了，而是馒头长大了，日子越来越好了。
更切实，更有韵味。
在浩淼的无尽的时空的一个小小段落，我们活着，享受日月星辰风霜雨雪，偶尔欣喜若狂或失意无语。
想起一个大家不怎么待见的作家的一篇小说的名字。
这就是活着了，冷也好，热也好，我们都还活着。
为了别人，也为了自己。
《活着》：假如生活没有判你死刑
剧本的人物语言有 和 的特点
剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。
包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
剧本的特点：①舞台性。
剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据，因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。
舞台的限制主要表现在三个方面:即A、舞台的空间规定性,舞台的空间十分有限,不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。
舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。
因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。
由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点：A、情节的紧凑性。
剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。
剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。
C、结构的跳跃性。
舞台需要人物、时间、地点高度集中。
这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。
②矛盾冲突的特性。
矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力,是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。
这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。
没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。
B、尖锐性。
戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。
C、曲折性。
剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。
③剧本语言的特性。
剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。
这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动,是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。
B、性格化。
剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情，最忌讳是剧本台词谁说都行。
C、诗化。
戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。
影视语言
1、影视语言 是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代了。
在声音元素里，包括了影视的语言因素。
在中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用 影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。
影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
·语言的连贯性，声画和谐 在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。
但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。
这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。
在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。
根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
·语言的口语化、通俗化 影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。
如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
·语言简练概括 影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。
省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切 由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。
每句台词，都必须经得起观众的考验。
这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。
在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音 影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。
为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
·解说员的素质 一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。
在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。
在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。
在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
·录音 录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。
在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。
在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式 在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。
大致可以分为三类，第一人称解说、解说以及第一人称解说与解说交替的自由形式等等。
3、影视音乐 在电影史上，音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。
早到1896年的影片就使用了钢琴伴奏的形式。
后来逐渐完善，到将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后来有声电影的出现，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
蒙太奇技巧在影视节目中的作用 蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
2、镜头组接蒙太奇 这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和。
（1）叙述蒙太奇 在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、以及因果关系来组接镜头、场面和段落。
表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。
优点是脉胳清晰、逻辑连贯。
叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、、交*蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。
·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。
一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的，有节奏地连续叙述。
这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。
但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。
因此我们在的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。
·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。
将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。
这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。
·交*蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。
而交*蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交*关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。
在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。
·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。
以便加深对某种寓意的印象。
（2） 这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。
以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。
这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种： ·，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交*表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。
它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。
在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。
用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。
·，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。
·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。
这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。
多用于交*、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。
3、镜头组接的一般规律和方法 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
最好的办法是采用过渡镜头。
如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。
这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。
在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。
如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。
运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。
如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。
为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。
如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。
远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。
如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。
因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。
在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。
因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一 影调是指以黑的画面而言。
黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。
对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。
无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。
如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏 影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。
影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。
整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。
也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。
然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法 镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。
往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。
组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交*，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。
这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。
运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。
在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。
如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。
目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。
在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。
用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。
此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。
把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。
如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。
我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
4、长镜头 长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国电影理论家安德烈·巴赞提出的。
他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。
其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。
特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。
通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。
长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。
但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。
在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。
5、声画组接蒙太奇 在1927年以前，电影都是没有声音的。
画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。
后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。
但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。
视频制作基础知识专贴——数码摄像机制式NTSC\\\/PAL详解 目前，世界上实际用于彩色电视广播的是NTSC制、PAL制和SECAM制这三种彩色电视制式。
??1 NTSC制 ??NTSC制又称为恩制。
它属于同时制，是美国在1953年12月首先研制成功的，并以美国国家电视系统委员会（National Television System Committee）的缩写命名。
这种制式的色度信号调制特点为平衡正交调幅制，即包括了平衡调制和正交调制两种，虽然解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，但是存在相位容易失真、色彩不太稳定的缺点。
NTSC制电视的供电频率为60Hz，场频为每秒60场，帧频为每秒30帧，扫描线为525行，图像信号带宽为6.2MHz。
采用NTSC制的国家美国、日本等国家。
??2 PAL制 ??PAL制又称为帐尔制。
它是为了克服NTSC制对相位失真的敏感性，在1962年，由前联邦德国在综合NTSC制的技术成就基础上研制出来的一种改进方案。
PAL是英文Phase Alteration Line的缩写，意思是逐行倒相，也属于同时制。
它对同时传送的两个色差信号中的一个色差信号采用逐行倒相，另一个色差信号进行正交调制方式。
这样，如果在信号传输过程中发生相位失真，则会由于相邻两行信号的相位相反起到互相补尝作用，从而有效地克服了因相位失真而起的色彩变化。
因此，PAL制对相位失真不敏感，图像彩色误差较小，与黑白电视的兼容也好，但PAL制的编码器和解码器都比NTSC制的复杂，信号处理也较麻烦，接收机的造价也高。
??由于世界各国在开办彩色电视广播时，都要考虑到与黑白电视兼容的问题，因此，采用PAL制的国家较多，如我国、德国、新加坡、澳大利来等。
不过，仍须注意一个问题，由于各国采用的黑白电视标准并不相同，即使同样提PAL制，但在某些技术特性上还会有差别。
PAL制电视的供电频率为50Hz、场频为每秒50场、帧频为每秒25帧、扫描线为625行、图像信号带宽分别为4.2,5.5,5.6MHz等。
??3 SECAM制 ??SECAM制即塞康制。
它是法文Sequentiel Couleur A Memoire的缩写，意思为“按顺序传送彩色与存储”，是由法国在1966年研制成功的，它属于同时顺序制。
在信号传输过程中，亮度信号每行都传送，而两个色差信号则是逐行依次传送，即用行错开传输时间的办法来避免同时传输时所产生的串色以及由其造成的彩色失真。
SECAM制色度信号的调制方式与NTSC制和PAL制的调幅制不同，因此，它不怕干扰，彩色效果好，但其兼容性较差。
世办上采用SECAM制的国家主要有俄罗斯、法国、埃及等国家。
视频制作基础知识—视频格式全解说 ASF ASF 是 Advanced Streaming format 的缩写，由字面（高级流格式）意思就应该看出这个格式的用处了吧。
说穿了 ASF 就是 MICROSOFT 为了和现在的 Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式
由于它使用了 MPEG4 的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错。
因为 ASF 是以一个可以在网上即时观赏的视频“流”格式存在的，所以它的图象质量比 VCD 差一点点并不出奇，但比同是视频“流”格式的 RAM 格式要好。
不过如果你不考虑在网上传
有什么经典性暗示话语
示经典语※最吸引人的“性暗示语”排行榜(仅供参考)你遇於茫茫人海，相识於某间，然后，荷尔蒙的作用使你们相互吸引，一切似乎预示着某个特殊时刻的到来……然后，你说……（当然也可能是他说），到底什么样的语言能够最准确最具杀伤力地使你们过渡到下一个关键的时刻呢
两性心理高手在调查了40名男女之后，为你列举分析男女走向“性生活阶段”前最具暗示性的八句话。
想使你们的关系迅速白热化么
不妨参考下文。
﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊﹊ “我觉得你累了，需要休息一下么
” 40名男女中有五位选择了这句，确切地说，基本上是男性选择的。
看起来，男人在这个社会上的压力是如此真切，和喜欢的女人做爱也许是放松的一种方式，所以，当女人温柔地说出“需要休息一下么
”的时候，他们的思维很容易就被带到了床上。
当然，身边是否有女人陪伴的“休息”是最重要的。
暗示性：★★★ 杀伤力：★★ 情趣度：★★﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ “我觉得现在很寂寞” 在40名接受调查的男女中，仅有三位选择了这句，大家的理由是：人人都会感到寂寞，与其他几句比起来，这句话更像是一种企图引起对方怜爱的可怜巴巴的表述，而并不是充满诱惑的暗示；而且，这句话也容易被一些喜欢拐弯思维方式的人理解为：“我和你在一起感到很寂寞”……那可不是适得其反么
暗示性：★★ 杀伤力：★ 情趣度：★★﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ “你长得很像我的旧情人” 在接受调查的男女中，有七位说，他们一看到这句就想到了《围城》里船上的鲍小姐对方鸿渐说的那句：“你长得很像我的未婚夫”。
当时钱老先生的解释是：当一个女人说你长得像她的未婚夫时，等於表示假使她没订婚，你有资格得到她的爱；或者，她已经另有未婚夫了，你可以享受她未婚夫的权利而不必履行和她结婚的义务。
同样，长得很像旧情人，也许就暗示着你可以和她（他）成为现在的情人。
因为他（她）是对於旧情人那么的念念不忘，但毕竟已是旧人，所以大家还是着眼当下吧。
暗示性：★★★★ 杀伤力：★★★★ 情趣度：★★★★﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ “我猜你现在穿着白色的内衣，对么” 心理分析，当人听到这句话时，第一感觉是想低头去看自己的身体，所以毫无疑问，直击“第2层皮肤”的这句话受到40名男女中将近一半人的推崇。
这句话的隐藏含义是：我想看到你穿的内衣，（验证我的判断）；当然，白色只是打个比方，黑色、红色、灰色……颜色本无所谓。
有个真实的例子，一个女人在MSN上猜测一个没见过面但是却感觉不错的男人从外到里的着装打扮，颜色上居然猜得一点不差，男人在惊讶之余立刻对女人产生了亲近的念头。
毕竟，衣服是肉体的延伸。
暗示性：★★★★ 杀伤力：★★★★★ 情趣度：★★★★﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ “想进来喝一杯么” 超级经典诱惑的句子，相对应的一句是：“不想请我进去喝一杯么
”不要觉得它们恶俗，对於两情相悦离上床只差一步的男女，这句话将成为捅破窗户纸的关键语言。
所以N多部外国电影都用了这句台词，当然，现实生活里它更受欢迎。
难怪，有12名男女认为它是最有杀伤力的语言之一。
暗示性：★★★★★ 杀伤力：★★★★★ 情趣度：★★★★﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ “我一个人住” 一个人住意味着单身，意味着性生活的不满足，意味着对外界的无限开放，所以如果一个异性看着你的眼睛，说“我一个人住”的时候，100%的性暗示意味也就直白地表露了出来。
在40名男女中有25位以上把最具杀伤力的票投给了它。
