歌剧《卡门》里最经典的曲目
哈巴涅拉，也叫爱情是一只难以驯服的小鸟，是卡门出场时演唱的歌曲。
歌剧卡门的赏析
四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。
这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
《卡门》是一部生动的音乐文学，它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象，并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。
《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作，中间没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，乐曲爽朗流畅，具有炽热的西班牙音乐特色。
所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体，紧凑而简练，表现了真实的生活，使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。
这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲，最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。
这部歌剧具有重要的社会现实意义，比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画，强烈地反映了资产阶级个性解放的思想，满腔热情地讴歌了自由，体现了他对全部生活的坚定信念。
（二）作品分析 《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2\\\/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的着名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个着名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。
（三）音乐特色 1.音乐与戏剧的完美结合。
《卡门》的主题是由爱情到毁灭，剧情发展迅速而深入，歌词简洁而紧凑。
比才在音乐创作中，力求体现现实主义的原则，以丰富的不同性格的旋律，展现了多彩的社会生活，特别是成功地刻画了卡门温柔、直率、热情、残忍、诱惑、傲慢、放荡、狡黠等多面的性格；塑造出卡门、何塞、斗牛士等多个个性鲜明、栩栩如生、光彩夺目的艺术形象，营造出对比和冲突十分强烈的戏剧氛围，达到了震撼人心的戏剧效果。
第三幕中的《纸牌三重唱》，是全剧中最精彩的场面，也是最精彩的歌曲。
重唱的音乐和剧情融合得天衣无缝，给人以不祥之兆。
比才在《卡门》中，还采取了分曲编排的结构方式，灵活运用主导动机，在调性上做到连贯统一，使音乐推动了剧情的深化和发展。
2.强烈的民族音乐色彩。
《卡门》的音乐热情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亚舞曲》、《阿拉贡舞曲》、《吉普赛之歌》等众多脍炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
当时比才受到了法国相异习俗的影响，他笔下的卡门与梅里美小说原着已经有了不少区别，他所刻画的歌剧人物总是与地方民族风格的模仿紧密相连的。
在刻画人物方面，他运用了纯粹的西班牙风格的音调、节奏来刻画主人公这个热情坦率、酷爱自由、敢做敢当的吉普赛女郎，并专为卡门设计的“哈巴涅拉”、突出响板节奏的“赛吉迪亚舞曲”或欢快撒脱的“吉普赛歌曲”，以及卡门每次出场时，无论是与霍塞女伴的对话还是重唱都是一系列集聚民族特色的片断。
歌剧的重要环节还贯穿了西班牙典型的“斗牛士”和与之相配的风格性歌曲。
这使得歌剧情境更加真实，色调更加浓艳和丰富多彩。
在这里我们看到的是一部具有独特的力、强烈的戏剧真实性的音乐戏剧作品，其抒情的部分散发着一种轻柔温和的感伤情绪。
这里没有任何人为的造作的东西，一切都是带着粗犷的力量和天然性表现出来的。
音乐紧凑而爽朗，带着炽热的南国气质，吸引力极强。
总之，因比才的改革，使得法国的歌剧更加有力、热烈而且戏剧化，在世界的舞台艺术中也占据一重要席位。
尤其他能够将人性的善恶与冲突描绘得真实贴切，对后辈写实派颇具影响力。
而《卡门》粗犷的自然美，充满了强烈的民间特点，热情、奔放、独具特色的音乐，都具有极强的吸引力。
《卡门》不但对法国歌剧产生了深远影响，而且直接促进了19世纪末真实主义歌剧的兴起。
参考文献： [1]周世斌.中外经典音乐欣赏[M].北京:北京学苑出版社,1993. 刘新丛,刘正夫.欧洲声乐史[M].北京:中国青年出版社,1999. 杨民望.世界名曲欣赏(欧美部分)[M].上海:上海音乐出版社,1991. 外国歌剧卡门音乐分析脚本·选曲[M].北京:人民音乐出版社,1983律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
卡门音乐剧本
歌剧《卡门》 完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧 《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人 —— 温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公， 这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1 、片段2 ），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
抽奖环节背景音乐有哪些
卡门序曲 斗牛士之歌 凯旋进行曲 欢乐颂The Magnificent SevenROUND UP普通人的号角G小调小步舞曲 地狱中的奥而菲斯all the things she said--TATUAll The Lovers - Kylie Minogue（江苏卫视2012跨年用过）moves like jagger（青岛电视台）望采纳~~
大雁塔音乐喷泉所有的曲目，谢谢了。
音乐曲目:雅尼：《激情飞跃》、《圣托里尼》喜多郎：《飞天》、《丝路花雨》、《天地创造神》、《丝绸之路》女子十二乐坊：《像河流一样》、《敖包相会》、《奇迹》民乐合奏：《花好月圆》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《泉水叮咚响》、《喜洋洋》、《金蛇狂舞》、《牧羊曲》、《龙凤迎春》、《八段景》、《春到江南》、《梁祝》、《步步高》世界名曲：《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《凯旋进行曲》、《加冕婚礼进行曲》、《电闪雷鸣波尔卡》、《闲聊波尔卡》、《黄河颂》、《红旗颂》、《北京喜讯到边寨》、《费加罗的婚礼》、《莫扎特第40号交响曲》、《军队进行曲》、《土耳其进行曲》、其它：《卡门序曲》、《命运交响曲 第一乐章》、《杜鹃圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》其它：《橄榄项链》、《老鹰之歌》、《未来风尚》、《乱马1\\\/2中国寝昆仑大决战序曲》、《明月千里寄相思》、《G大调弦乐小夜曲》、《威廉退尔序曲》、《重返心灵花园》、《地狱中的奥芬巴》《胡桃夹子进行曲》。
本人想求一个有关于三国演义的小品剧本 包袱尽量多点 尽量响点 就是为了乐和的
剧本人员：曹操、刘备、关羽、张飞、杨白劳、喜儿、甘夫人、孔明、旁白、剧情：背景音乐：黯淡了刀光剑影…………….第一幕：旁白：话说天下大势，分久必合，合久必分。
东汉末年，黄巾作乱，民不聊生，天下有志之士， 纷纷揭竿而起。
中山靖王之后刘备刘玄德与关羽、张飞桃园结义，共谋天下大事。
这一天，刘备遣张飞去寻关羽
关羽正襟危坐
看书
张飞上：（唱）天上有个太阳，水中有个月亮…….我东瞅瞅、西望望、怎么不见关云长。
某乃燕人张飞张翼德是也，俺哥哥差俺来寻找二哥开会，却不知这厮哪里鬼混去了
（看见关羽 ：二哥二哥，可找到你了
）关羽：（抚须，镇静状）三弟慌里慌张，所为何事啊
张飞：大哥叫你去议事，你如何还还看书
二哥整日看书，看得甚鸟书
关羽：还不是嘛
张飞：快走快走，大哥都等急了
(拉关羽)关羽：（甩手）走便走，你拉我做甚
同往刘备处
（鬼步） 关羽：三弟啊，到了没有啊
张飞：到了到了，俺去敲门
（敲门）刘备正在看地图
听见敲门，紧张、藏地图
刘备：
张飞：
刘备上前开门（刘备与关羽紧紧握手）：同志
可找着你啦
旁白：汉初平元年，西凉刺使董卓拥兵35万入洛阳，立汉献帝。
然董卓上欺天子，下虐诸侯，罪恶滔天，人神共愤。
风在吼，马在叫，
请你听一听河东两岸人民的呼声……刘备：（上前握住张飞 唱）张老三，我问你，你的家呀在那里
张飞：(唱)我的家，在山西，大哥在河南换大米
（定格）张飞警惕回望、关门。
三人同看地图。
第二幕：旁白：正所谓官逼民反，民不得不反。
这一日，风雪正紧，从官道上走来了一个老汉和她年轻貌美的女儿
（喜儿小鸟依人状）杨白劳：（唱），，，年来到
诶，自从朝廷垮了台，这日子实在是没法过了，听说刘皇叔招兵买马，准备造反，俺特地带着俺的闺女喜儿，前来从军，看来我们只有去投靠他了
（咳嗽）喜儿：爹，我饿了
杨白劳：（拿出大饼）来吃饼子
喜儿：不，我要吃饼干
杨白劳：诶，饼干都让**偷吃了
喜儿：他偷吃了啊
真是的
杨白劳：我们这都找了好几日了，也不知招兵买马俱乐部究竟在哪里
（剧烈的咳嗽）喜儿：爹爹莫急，你先休息，待我前去看看
杨白劳：哦好
喜儿（作左右眺望状，终于看见了，跑回来）：爹爹，找到了刘关张正在密谋
杨白劳、喜儿走近一点杨白劳：喜儿，快去叫门! 喜儿：好的
（前去敲门）刘关张极度紧张
刘备慌忙藏图，藏好后
关羽：三弟，你去看看
张飞：嗯哪
张飞上前，开门。
喜儿上前和张飞对视
张飞：哇
十八点五厘米
皮肤还这么好
喜儿：人白嘛
张飞：你是杨白劳（上前，挡在喜儿前）：俺是他爹
张飞左看，杨白劳左挡；右看右挡张飞怒：嗯
哪来个糟老头子
一边去
（甩开杨白劳）杨白劳摔倒
痛苦呻吟
喜儿扶起
喜儿（对张飞）：好啊，你敢欺负我爹，本姑娘今天和你拼了
（吵闹）关羽出：何人在此喧哗
喜儿躲在杨白劳身后，偷望关羽
张飞：二哥，他们要来投军
杨白劳：喜儿，快见过将军
喜儿（崇拜、害羞状）：小女见过将军
杨白劳、喜儿对望，（秧歌：解放区的天是明朗的天，解放区的人民呀好喜欢，民主政府爱人民呐，共产党的恩情说不完呐，呀呼嘿嘿 依呼呀嗨）杨白劳剧烈咳嗽，喜儿拍爹爹的后背。
关羽（上下打量）：投军
可有介绍信啊
杨白劳：（拿出介绍信）这是俺们村的书记给开的介绍信
关羽：（读）杨白劳，男，身高一米七五，体重五十八公斤，你的体形有点偏瘦
什么玩意
（扔）杨白劳：将军别给扔了啊
（捡起）关羽：你女儿也来参军
莫非她有的身手
杨白劳：我女儿虽然身手一半，但善施美人计
关羽：（怒）大胆
我乃堂堂义军，怎容你这下三烂的手段。
来呀，给我赶出去
刘备出刘备：慢着。
（绕着杨白劳周围转圈色迷迷看着喜儿）二弟莫急，俗话说，不管白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫嘛
杨白劳：高，实在是高。
谢谢将军。
刘备：啥也别说了，缘分哪
刘备：来人，带他们下去!关羽：哼
（佛袖而去）喜儿：关将军留步
关羽：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，不带走一片云彩…..（下场）喜儿：你……（唱）你伤害了我，还一笑而过\\\/亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰
杨白劳：闺女，没关系，天下何处无芳草，何必单恋他关云长
赶明爹爹给你介绍个好的，他就是，风流倜傥，玉树临风，体似，貌似汤姆．克鲁兹，去年被评为深圳市十大杰出青年的——吕布
吕布走一圈，大家同下
第三幕：旁白：刘备赴许昌觐见汉献帝，却不料被曹操扣为人质。
这一日，曹操派大将许褚请刘备饮酒。
军士：末将许褚，见过刘皇叔。
刘备：将军快快请起。
不知将军此来所为何事
军士：时青梅煮酒时节，我家丞相仰慕将军威名，特设下酒宴，请皇叔过府一叙
张飞：宴无好宴，酒无好酒，喝的什么酒
军士：喝杯清酒，交个朋友
关羽：恐是项庄舞剑、意在沛公吧
刘备：将军先行，备等随后就到。
关羽、张飞：大哥，怎么办
刘备：兄弟们，抄家伙
曹操：（唱京剧）想当初…….今日同饮庆功酒….刘备：曹公好兴致
曹操：玄德公见笑了
刘备：那里那里
曹操：玄德公请
刘备：丞相请 双方坐定
刘备：不知丞相唤备前来，所为何事啊
曹操：实不相瞒，我欲伐袁绍久已，奈何天气寒冷，玄德公可有良策啊
刘备：怕冷
怕冷就穿北极绒
地球人都知道啊，丞相莫非不知
曹操：哦
不知此神物产自何方
关羽、张飞：哈尔宾制药六厂
曹操：玄德公帮我大忙啊
桂花，上酸菜
桂花：来了，（送上并要小费）刘备掏出银子，先掏了一个大的又放进去，又拿个小的给桂花。
桂花：哼，小气
关羽、张飞：拔剑，怒视
曹操怒刘备（颤颤微微）：曹公面前不可造次
退下
（对曹操）曹公见笑了。
曹操：玄德公久历江湖，可知当今天下，谁可为英雄
刘备：这个……英雄嘛
萨达姆长子乌代、次子库赛，血战贝尔格莱德，堪称豪杰
曹操：年少轻狂，难堪大任，且已死非命，怎可称英雄
刘备（沉思）：吾闻中东阿拉法特之后阿巴斯久历江湖，藏而不露，可谓英雄
曹操：此人虽是不死鸟阿拉法特的战友，但目前身处险境，我看他是不会有什么大作为的
刘备：那乌克兰新当选总统尤先科有勇有谋，可为英雄
曹操：内外交困，难为英雄啊
刘备：恐怖大亨本.拉登老谋深算，昔日飞机撞楼，布什3000铁甲，竟不能挡，叫人仰慕，可为英雄
曹操：雕虫小计难登大雅之堂，且目前生死未卜，怎可以英雄称之啊
刘备：除此，备实不知
曹操（贴近刘备耳朵）：当今天下英雄，唯玄得公与操尔
（打火机点烟）刘备：（筷子掉）啊啊啊啊啊啊啊啊
曹操：玄德公何故如此阿
刘备：啊啊啊啊啊啊啊啊
如此精致、美妙的打火机真是难得一见啊
曹操：呵呵，玄德公莫非看上了这个
刘备：丞相见笑了
曹操：来，干第四幕：旁白：刘备整日喝酒，这可急坏了他的太太甘夫人。
甘夫人：干干干，肝可怎么办
关羽、张飞：嫂嫂莫急，用海王金樽
刘备（侧窝于床，打嗝）：第二天舒服一点
甘夫人：二位叔叔，看你家哥哥醉成这样，招兵买马的事就有劳二位叔叔了
关张：嫂嫂放心。
（退下）甘夫人：哎，曾经有一个身强力壮的刘备站在我的面前，我没有珍惜，直到他变得皮包骨头，我才追悔莫及，人世间最大的痛苦莫过于此
如果上天再给我一次从来一次的机会的话，我一定要对他说：“I love you”，如果要在这个承诺加一个期限的话，我希望是1万年
刘备：哦，Darling,这是真的吗
夫人莫要伤心，且听我为你吟诗一首。
清风有讯，秋月无边，亏我思焦的情绪，好比度日如年。
虽然我不是玉树临风、潇洒倜傥，但，我有广阔的胸膛，和，强健的臂弯…………甘夫人：好了，走吧你
第五幕：旁白：刘备招兵买马，声势日壮，天下豪杰，纷纷慕名而来，这一日，一泼皮书生来到大帐
背景：西游记主题曲孔明：走走走，我游游游
不学无术我不发愁。
逢人不说真心话，老鼠嘴里我揩点油………这里可是刘皇叔招兵买马处
张飞：什么人在此喧哗
孔明：臣本布衣，……关羽：莫非阁下是诸葛孔明
孔明：不才正是在小可。
关羽：可我听说诸葛孔明是一白净书生，先生怎么面似黑炭阿
孔明：将军有所不知，小生原是白净之人，无奈为生活所迫，在四川烧了两年锅炉
真是往事不堪回首啊
今日得见将军，真是三生有幸阿，关羽：先生过谦了
那么先生也来投军
孔明：正是
这是一点薄礼，不成敬意
关羽：今年过年不收礼的孔明：收礼还收脑白金
关羽：既如此，先生随我来
孔明：将军请
关羽：先生请
两人深情对视，以探戈舞蹈而下，配《卡门序曲》张飞：乖乖，真的有效阿
旁白：话说刘备得了诸葛孔明，好似猛虎添翼，从此南征北战，天下终成三足鼎立之势
欲知后事如何，敬请关注2000经济学2006年新年晚会
谢谢大家
话剧、戏剧、歌剧的区别。
谢谢
戏剧、话剧、歌剧都是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的综合艺术。
不同的是戏剧包括话剧、歌剧、京剧（各地方戏）、舞剧、音乐剧、木偶戏等。
话剧主要是对话为主的戏剧形式。
主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白，有时会配以少量的音乐舞蹈。
如《茶馆》、《日出》、《恋爱中的犀牛》等等。
歌剧是以歌唱为主，综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。
如中国歌剧《江姐》、《洪湖赤卫队》、西洋歌剧《卡门》、《费加罗的婚礼》、《图兰朵》等等。
西方交响乐的体裁有哪些
请做些说明
1.曲调 (air,法、英)具有歌唱性的器乐曲,常用于18世纪的组曲中。
2.阿勒曼德 (allemande,法) 17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁,四拍子,节奏平稳,速度较慢,常用于组曲。
同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲,它是华尔兹的前身。
3.赞美歌 (anthem,英) 英国基督教教会仪式所用音乐,有独唱、合唱形式,歌词大多取自圣经,用英语演唱,一般用管风琴伴奏。
4.咏叹调 (aria,意;air,英、法;Arie,德) 独唱曲,是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落,也可以是独立的作品。
具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。
5.叙事歌;叙事曲(ballade,法、德) ⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。
⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲,内容常与民间故事、传奇有关。
⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲,如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。
6.芭蕾舞剧 (ballet,意) 由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。
起源于文艺复兴时期的意大利,后传入法国获得极大发展。
最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐,还有歌唱和朗诵,因此可看作是歌剧的前身(当时的歌剧中也有芭蕾舞,此传统一直延续到19世纪末,并影响到意大利歌剧)。
19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。
7.船歌 (barcarolle,法;Barkarole,德;barcarole,意) 来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲(钢琴曲为多,也有管弦乐曲),6\\\/8或12\\\/8拍,速度和缓,通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。
8.摇篮曲 (berceuse,法cradle,英;lullaby,英;Wiegenlied,德) 安静温和的声乐或器乐小曲,节奏有如摇篮缓缓摆动。
9.布鲁斯 (blues,英) 一译蓝调。
美国爵士乐的一种风格,源于黑人灵歌。
通常为十二小节,节奏平稳,速度较慢,其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音(称作怨音bluenotes)。
10.波莱罗 (bolero,西) 西班牙舞曲,三拍子,稳定的中速,用响板敲击具有特性的节奏。
拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品,肖邦也写有这种风格的钢琴曲。
11.布列 (bourrée,法;borry,boree,英;bore,意) ⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲,速度较快,通常为2\\\/2拍。
⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。
12.康康(cancan,法) 19世纪末盛行于法国的舞曲,快速,2\\\/4拍,热烈而粗俗。
最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。
13.卡农 (canon,系) 一种二声部或更多声部的复调音乐形式,当一个声部的旋律出现之后,另外的声部紧跟模仿。
有将旋律完全保持的严格卡农,也有带些变化的自由卡农。
它可以是一首独立乐曲的形式,也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。
14.康塔塔 (cantata,意;Kantate,德) 一译大合唱。
盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品,包括独唱的宣叙调、咏叹调,重唱,合唱,由管弦乐队伴奏,与清唱剧相类似,但规模较小。
有宗教的也有世俗内容的。
巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。
15.随想曲 (capriccio,意;caprice,法) ⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲,多为古钢琴作品。
⑵技巧性练习曲,如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。
⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲,常借用著名曲调为主题,如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。
16.夏空 (chaconne,法;ciaccona,意) 一译恰空。
盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲,也是一种复调音乐形式,即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。
17.室内乐 (chambermusic,英) 指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲,早期曾包括声乐。
主要体裁是数种重奏,最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。
现在虽常在音乐厅演奏这类作品,但依然保持原有的细腻亲切的特性。
18.众赞歌 (Choral,德;chorale,英) 基督新教(路德教派)的赞美诗曲调,最早出版于1524年。
宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一(他本人还曾创作过一些)。
其特点为:采用本国语演唱,曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。
起初为单声部,后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。
17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉,如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。
19.众赞歌前奏曲 (choraleprelude,英) 以众赞歌为素材的管风琴曲通称,盛行于17、18世纪。
在路德教派的教堂仪式中,会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。
演奏者可将旋律作自由变奏,这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。
20.协奏曲 (concerto,意;Konzert,德) 也称作独奏协奏曲,是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。
形成于18世纪,通常为快－慢－快三个乐章。
在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中,第一乐章有两个呈示部,即乐队先呈示主题,然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题;第一乐章(有时也在末乐章)将近结束处有华彩乐(cadenza),即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。
19世纪逐渐不再遵循这种模式。
21.大协奏曲 (concertogrosso,意) 盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品,是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。
主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成,通常为2-5件乐器,它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。
22.库朗 (courante,法;corrente,coranto,意) 盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲,常用于组曲。
23.恰尔达什 (csárdás,匈;Czardas,德) 一译查尔达什。
匈牙利舞曲,由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。
李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。
24.嬉游曲 (divertimento,意) 盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。
在莫扎特的嬉游曲中,也有些比较深刻严肃。
25.二重协奏曲 (doubleconcerto,英;Doppelkonzert,德) 两件独奏乐器与乐队的协奏曲。
如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。
26.二重奏 (唱)(duet,英;duo,法;duetto,意) 供两人演奏(演唱)的形式,二个声部不分主次,可有伴奏或无伴奏。
器乐二重奏(除钢琴二重奏外)还专门称做duo。
27.练习曲 (étude,法;study,英;studio,意) 专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。
19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性,使之成为音乐会上的正式曲目。
这类作品称为音乐会练习曲。
28.凡丹戈 (fandango,西) 活泼的西班牙舞曲,快速、三拍子,用响板和吉他伴奏。
29.幻想曲 (fantasy,英fantasia ,意;fantaisie,法;Phantasie,德) 器乐曲,总体特点是形式上自由不拘,带有幻想的性质。
⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法 而采用复调技巧自由写作的器乐曲。
⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲,如巴赫的《半音阶幻想曲》。
⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品,如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396 、贝多芬的月光奏鸣曲op.27n o.2(作者标明类似幻想曲的奏鸣曲)等。
⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲,如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。
⑸根据现成主题(民歌、他人音乐素材)所写的乐曲,如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。
30.法朗多尔 (farandole,法) 古老的法国舞曲,目前仍流行于普罗旺斯一带。
6\\\/8拍,也有2\\\/4拍,如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。
31.弗拉门科(flamenco,西) 盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁,用吉他伴奏,常常带有悲伤意味。
在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。
32.赋格 (fugue,法;Fuge,德;fuga,意) 在一个主题上构成的多声部(至少二声部)复调作品。
单声部的主题在原调上出现之后,另外的声部依次进行模仿。
主题在全曲多次出现,中间有数个间插段,它们大多采用主题片断作素材,在不同调性上进行丰富多样的变化,也可引进新材料。
最后一次主题在原调上完整出现,便告结束。
赋格可用于一部独立的作品,也可用于一部大作品的局部,称作赋格段。
33.加伏特 (gavotte,英) 盛行于17世纪的法国舞曲,传入宫廷后,成为当时各种作品中不可或缺的形式,如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。
快速,4\\\/4拍。
34.格里高利圣咏(Gregorianchant,英) 一译素歌。
罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集,以教皇格里高利一世命名。
单声部旋律,节奏自由,以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。
分为两大类:⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏,内容集中于耶稣最后的晚餐与受难;⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的日课圣咏。
35.哈巴涅拉 (habanera,西;abanera,意)一译阿伐奈拉。
起源于古巴哈瓦那的舞曲,较慢的二拍子,第一拍为切分音。
19世纪传入西班牙。
36.哈里路亚 (hallelujah,希伯莱;alleluia,拉) 希伯莱文原意为赞美上帝之歌,是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。
巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品,如亨德尔《弥赛亚》中的合唱哈里路亚。
37.幽默曲 (humoresque,法) 盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁,如德沃夏克的《幽默曲》 38.即兴曲 (improperia,法) 盛行于19世纪的钢琴小曲体裁,具有精美典雅以及自由灵动的特性。
如舒伯特的钢琴即兴曲。
39.间奏曲 (interlude,英;ent r'acte,法)同intermezzo⑵、⑷。
40.幕间曲 (剧)(intermezzo,意) ⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧,它是18世纪喜歌剧的前身。
⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。
同nterlude。
⑶一种独立的器乐小品,如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。
⑷多乐章作品(交响曲、协奏曲、奏鸣曲)中较为的短小乐章。
41.引子 (introduction,英) 乐曲的开头部分,常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品,通常为慢速,与快板主题形成鲜明对比。
42.爵士乐 (jazz,英) 20世纪初产生于美国的音乐风格。
其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯(即蓝调)、拉格泰姆(ragtime,一译雷格泰姆)等诸多因素。
称之为Jazz大约是在1915年左右,但含义模糊。
之后发展出多种类型,如摇摆(swing)、比博普(bebop)、博普(bop)等。
43.吉格 (jig,英;gigue,法) 16世纪出现的英国舞曲,17世纪盛行于欧洲,常用于组曲。
快速活泼,三拍子。
44.霍塔 (jota,西) 源于阿拉贡地区的西班牙舞曲,快速,三拍子,用吉他和响板伴奏。
45.利德 (lied,德) 原意为歌曲。
现专指德、奥浪漫歌曲,如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。
其特点是歌词选用短小的诗作,音乐和诗歌紧密结合,钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。
46.牧歌 (madrigale,意;madrigal,英) 意大利古老的世俗声乐曲。
最早出现于14世纪,大多为二声部(也有三声部的)复调形式,至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。
此外还有独唱形式,如蒙特威尔第的作品。
47.进行曲 (march,英;Marsch,德;marcia,意) 伴随队伍行进的音乐。
两拍子或四拍子(快速的也有6\\\/8拍子),重拍突出,乐句对称。
常用于歌剧、交响曲中,如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲,贝多芬第三交响曲中的葬礼进行曲。
48.弥撒曲 (mass,英;Messe,德;missa,拉) 天主教(基督教旧教)用于圣体圣事礼仪的音乐,由成套的圣咏组成,用拉丁文演唱。
常规的弥撒形式有五个固定部分:慈悲经(Kyrie)、荣耀经(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus)、羔羊经(Agnusdei)。
中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配,以后更是出现了丰富而自由的创作。
49.玛祖卡 (mazurka,mazur,波) 波兰民间舞曲,中速或快速,三拍子,节奏带有附点,强拍常处于第二或第三拍上。
肖邦将其高度艺术化,作有大量钢琴玛祖卡。
50.小步舞曲 (menuet,法;minuetto,意;minuet,英) 17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲,源自民间,后成为宫廷舞。
18世纪常被用于多乐章器乐曲,如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。
51.经文歌 (motet,英;Motette,德)产生于13世纪的多声部歌曲,通常为三个声部:最低声部是全曲基础,称作定旋律声部,大多采用圣咏,用拉丁文演唱,速度徐缓;另外两个声部节奏较快,用本国语演唱宗教性或世俗性歌词。
在以后的几个世纪里经文歌变得非常自由,形式多样,如独唱的、合唱的或者独唱加合唱的,无伴奏或有乐队伴奏的等等,而且不再有圣咏定旋律声部。
52.音乐剧 (musical,英)结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的综合艺术形式。
最早可追随到18世纪的喜歌剧、19世纪的轻歌剧。
20世纪上半叶在美国和英国获得极大发展,继而风靡全世界。
其主要特点是高度的综合性,歌唱、舞蹈、戏剧表演甚至舞台设置都是不可或缺的组成部分,在风格上融传统歌剧、现代通俗音乐如爵士乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科、黑人灵歌、踢踏舞、摇摆舞、现代舞等为一体,唱法不拘一格,既有接近歌剧的也有完全通俗性的。
内容从现实题材、古代题材、科幻题材、童话题材到宗教题材,无所不包。
美国百老汇音乐剧和伦敦音乐剧为杰出代表,如伯恩斯坦的《西区故事》,理查德·罗杰斯的《音乐之声》、劳埃德－威伯的《猫》、勋伯格的《悲惨世界》等。
53.夜曲(nocturne,法)歌唱性的抒情钢琴小曲,源于意大利的notturno (小夜曲serenade的一个种类)。
由菲尔德首创,肖邦继承其抒情性的同时赋予更加深刻的情感和大幅度的对比、发展。
54.九重奏(nonet,英;nonetto,意)室内乐形式之一,由九件乐器组合而成,以木管重奏为多。
55.八重奏(唱)(octet,英;octuor,法;ottetto,意;Oktett,德) 室内乐形式之一,由八件乐器组合而成,常见的是木管或弦乐八重奏,也有弦乐与木管混合的组合。
歌剧中有八人演唱的八重唱。
56.歌剧 (opera,意、西;opéra,法;Oper,德) 台词全部或大部分由人声演唱加上管弦乐队伴奏的戏剧作品。
包括独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱,管弦乐序曲、间奏曲,有时还有舞曲。
1600年前后诞生于意大利的歌剧迅速传播到欧洲各国,在此后几百年里获得了丰富多样的发展,形成多种流派和风格。
57.喜歌剧 (operabuffa,意) 一译谐歌剧。
18世纪在意大利兴起,与当时的正歌剧相反,采用轻松的题材,人物取自日常生活,音乐简单通俗,具有诙谐的特点。
58.正歌剧 (operaseria) 17世纪和18世纪初盛行的歌剧,题材崇高,气氛庄重,音乐精美华丽,尤其是咏叹调有大量的炫技,常使用阉人歌手。
59.轻歌剧 (operetta,意) 19世纪中期盛行于法国和奥地利的歌剧,有对白,音乐通俗轻快,具有喜剧色彩,但也有些是多愁善感甚至悲剧性的。
著名的轻歌剧作曲家有巴黎的奥芬巴赫、维也纳的约翰·斯特劳斯。
61.奥加农 (organum,拉) 欧洲最早的复调形式,约出现于公元9世纪。
起初为建立在圣咏之上的平行四或五度二声部,后出现多种变体,最复杂的是12世纪末、13世纪初巴黎圣母院作曲家擅长的华丽奥加农。
62.序曲 (overture,英;ouverture,法;obertura,西) ⑴歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、戏剧等大型作品开始前的管弦乐曲。
因其自身是完整的,故常用于音乐会。
如莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲、比才歌剧《卡门》序曲。
⑵音乐会序曲是独立的乐曲,专为音乐会而作。
如门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《1812序曲》。
63.帕蒂塔 (partita,意)17世纪初是对变奏曲的称呼,而17世纪末以后成为组曲的称呼。
64.帕萨卡里亚 (passacaglia) 原为17世纪的一种慢速舞曲,由键盘乐器演奏。
后指在一个固定不变的主题之上进行多次变奏的复调写作手法。
与夏空相似,慢速的三拍子,风格庄重。
65.受难曲 (passionmusic,英) 基督教的大型声乐作品。
以《圣经》中四部福音书(马太、马可、路加、约翰福音)中耶稣受难故事为内容。
最早的受难曲出现于12世纪,由圣咏组成,15世纪开始有多声写作,之后形式愈加丰富多样。
17－18世纪路德教派的受难曲达到了历史最高水平,包括独唱的宣叙调、咏叹调、重唱、合唱,由管弦乐队伴奏,路德众赞歌成为其中重要的音乐素材。
如巴赫《马太受难曲》。
66.田园曲 (pastorale,意) ⑴古老的器乐曲,6\\\/8或12\\\/8拍,恬静安详,常模仿牧人的笛声,常见于巴洛克时期的多乐章作品。
如巴赫《圣诞清唱剧》、亨德尔《弥赛亚》中的田园交响曲。
⑵传奇题材或乡村题材的舞台剧,有少量的音乐,是歌剧前身之一。
67.帕凡 (pavane,法) 16世纪盛行于法国宫廷的慢速、二拍子舞曲,庄重典雅。
68.无穷动 (perpetuummobile,拉;motoperpetuo) 自始至终采用同样时值音符以及同样音型的快速乐曲。
如帕格尼尼的小提琴曲《无穷动》。
69.钢琴二重奏 (pianoduet) 两人同弹一架钢琴的乐曲,也称作四手联弹。
70.钢琴四重奏 (pianoQuartet)由钢琴和弦乐三重奏组(小提琴、中提琴、大提琴)演奏的乐曲 71.钢琴五重奏 (pianoQuintet)由钢琴和弦乐四重奏组(小提琴二、中提琴和大提琴各一)演奏的乐曲。
72.钢琴三重奏 (pianoTrio)由钢琴、小提琴和大提琴演奏的乐曲。
73.素歌 (plainsong,英;cantu splanus,拉)原始的单声部格里高利圣咏。
74.波尔卡 (polka,德)19世纪起源于波西米亚后盛行于整个欧洲的2\\\/4拍舞曲,速度较快。
75.波罗涅兹 (polonaise,法;polacca,意)一译波兰舞曲,3\\\/4拍,中速。
源于17世纪波兰宫廷典礼行列的伴随音乐,风格庄重高贵,音响辉煌,常被作曲家用于多乐章作品,肖邦作有大量钢琴波罗涅兹。
76.前奏曲 (prelude,英;praeludi um,拉;preludio,意)⑴原为序奏性乐章,用于组曲、赋格曲之前。
⑵在19世纪成为独立的风格浪漫、具有即兴性的钢琴小曲,如肖邦的二十四首前奏曲(保留了巴洛克时期在24个调性上各写一首构成整体的传统)。
之后的德彪西、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇等人也写有类似的成套前奏曲。
⑶19世纪中叶以后的一些歌剧不用长大、独立的序曲,而采用较短的、与第一幕音乐紧紧相连的前奏曲,如威尔第歌剧《弄臣》、瓦格纳歌剧《罗恩格林》。
77.四重奏 (唱)(quartet,英;quatuor,法;quartetto,意)由四人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
最重要的体裁是弦乐四重奏:小提琴二、中提琴、大提琴各一。
四重唱是歌剧中常见的形式。
78.五重奏(唱) (quintet,英;quintuor,法;quintetto,意) 由五人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
常见的有弦乐五重奏:小提琴二,中提琴二,大提琴一。
五重唱通常只用于歌剧。
79.拉格泰姆 (ragtime,英) 一译雷格泰姆。
爵士乐来源之一,也被看作是爵士乐的早期形式,特点是在2\\\/4、4\\\/4拍的基础上采用各种复杂的切分节奏。
80.宣叙调 (recitative,rècitativo,意;récit,récitatif,法;Re-zitativ,德) 一种歌唱模式,音高和节奏都接近语言本身的抑扬顿挫,类似于戏剧朗诵。
用于歌剧和清唱剧中,目的是人物对话和情节发展,情并炫技性的咏叹调前后搭配。
起初两者界限分明,后渐渐加强了宣叙调的音乐性,最终在19世纪末将这两种模式融为一体。
81.安魂曲 (requiem,拉;messedesmorts,法;Totenmesse,德;messaperIdefunti,意) 又译作追思曲或安魂弥撒。
⑴基督教大型声乐作品,专用于追悼仪式的弥撒曲。
采用固定的拉丁文歌词,通常为八个段落:⑴进台经(赐彼永息Requiemaeternamdon aeis,domine);⑵慈悲经(天主矜怜我等Kyria);⑶继叙咏(震怒之日Diesirae);⑷奉献经(主耶稣)(DomineJesu);⑸圣哉经(圣哉,圣哉,圣哉Sanctus);⑹降福经(福哉,因主名而来者Benedictus);⑺羔羊经(上帝的羔羊Agnusdei);⑻圣餐经(灵光永照Liberamedomine)。
⑵19世纪以来有些安魂曲不再采用传统模式与歌词,如勃拉姆斯的《德意志安魂曲》。
82.狂想曲 (rhapsody,英;rap sodia,意) 原意为史诗。
盛行于19世纪和20世纪初的器乐曲,具有英雄气概和叙事性、幻想性,常以英雄故事、民族传说、风土人情为题材,形式上较自由。
如李斯特《匈牙利狂想曲》,拉威尔《西班牙狂想曲》。
83.浪漫曲 (romance,英;romanza,意) ⑴抒情歌曲,如勃拉姆斯的《声乐与钢琴浪漫曲》op.33。
⑵抒情器乐曲,如贝多芬《小提琴与乐队浪漫曲》二首op.40、50。
⑶多乐章作品中的抒情乐章,如莫扎特d小调钢琴协奏曲K466第二乐章。
84.回旋曲 (rondeau,法;rond o,意) 器乐曲。
主题段落在全曲多次出现,中间插入新材料,即ABACAD……A模式。
常用于多乐章作品如奏鸣曲、弦乐四重奏、交响曲、协奏曲的末乐章,也可以是独立的作品。
85.仑巴 (rumba,西) 古巴舞曲,源自非洲黑人舞蹈。
快速2\\\/4拍,有复杂的切分音,节奏强劲有力,20世纪30年代成为欧美舞厅音乐,并与爵士乐相结合。
86.桑巴(samba,西)源于葡萄牙－巴西的舞曲,中速2\\\/4拍,以切分节奏为特征。
在巴西为狂欢节传统音乐,后成为欧美舞厅音乐。
87.萨拉班德 (saraband,法) 盛行于17至18世纪上半叶的舞曲,慢速,3\\\/2或3\\\/4拍,常用于巴洛克组曲(典型的巴洛克组曲包括四个舞曲段落:阿勒曼德、库朗、萨拉班德、吉格)。
88.谐谑曲 (scherzo,意)器乐曲,快速三拍子,节奏鲜明,音符短促,有些带有诙谐的情趣,有些具有强烈的推动力和磅礴的气势,如贝多芬的谐谑曲。
可以是独立的作品,如肖邦为钢琴而作的谐谑曲,也可以是大型作品的一个乐章,如贝多芬、马勒等人的交响曲。
89.七重奏 (唱)(septet,英;septuor,法;settimino,意)由七人演奏或演唱的作品,每人有自己独立的声部。
各种乐器组合都有。
七重唱偶见于歌剧。
90.奏鸣曲(sonata,意;Sonate,德) 器乐曲。
历史上该词用途极为宽泛,早期曾泛指所有器乐曲(与泛指所有声乐曲的康塔塔相对)。
⑴巴洛克时期的奏鸣曲是一种室内乐,以三重奏鸣曲(triosonata)为典型,但也有独奏奏鸣曲,如D·斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲,巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲等。
⑵古典时期的奏鸣曲以独奏和二重奏为主,如钢琴独奏奏鸣曲,小提琴与钢琴奏鸣曲等。
通常是三个乐章,速度为快－慢－快。
第一乐章采用奏鸣曲式。
91.声乐套曲 (songcycle,英;Liederkreis,德) 为一组情节上有联系的诗歌谱写的一系列歌曲,在音乐上有着内在逻辑,通常应完整演唱,有时也可选取其中的某些单独演唱。
如舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》,舒曼《诗人之恋》等。
92.弦乐四重奏(stringquartet) 弦乐四重奏,四件乐器是小提琴二、中提琴、大提琴各一。
典型模式为四个乐章(与交响曲相同) 93.组曲 (suite,法) 多乐章器乐曲。
⑴巴洛克时期的组曲(现称古组曲)由一系列不同节奏、速度、风格的舞曲组成,但调性相同。
⑵19世纪的组曲形式多样,可以是围绕某种情境而作的一组小曲,如舒曼钢琴组曲《儿童情景》,也可从舞剧、戏剧配乐中选取段落构成,如格里格的管弦乐组曲《培尔·金特》。
94.交响曲(symphony,英;symphonie,法;sinfonia,意) 多乐章的管弦乐曲。
⑴17世纪中叶以前用法含混,多半用于器乐曲,但也有用于器乐兼声乐的作品,或指称歌剧的序曲。
⑵古典交响曲形成于18世纪中叶。
典型模式由海顿在18世纪后期奠定,为四个乐章:第一乐章快板,采用奏鸣曲式,第二乐章慢板,三部曲式或变奏曲式,第三乐章中速,小步舞曲(后贝多芬改为谐谑曲),第四乐章快板或急板,回旋曲式、奏鸣曲式或回旋－奏鸣曲式。
⑶19世纪及以后的交响曲有很多自由变化,乐章数目和乐队规模都有所扩大,并加进大量人声。
95.探戈 (tango,西) 20世纪初起源于阿根廷的舞曲,后成为欧美舞厅音乐。
速度徐缓,2\\\/4拍,带有切分节奏,与哈巴涅拉相似。
96.塔兰泰拉 (tarantella,意) 快速6\\\/8拍舞曲,因起源于意大利塔兰托而得名。
一说当地有种毒蜘蛛名为塔兰泰拉,人被咬伤后只有疯狂跳跃方可得救。
19世纪作曲家将其写成华丽的炫技性乐曲,如李斯特的作品。
97.托卡纳 (toccata,意) ⑴1600年左右,托卡塔一词用于号角华彩风格的小曲,主要由铜管演奏,意大利人将其安排在歌剧开始之前,因此可视为序曲的前身。
如蒙特威尔第歌剧《奥尔菲斯》开始前的托卡塔。
⑵17、18世纪指风格自由、演奏技巧高超的键盘乐曲,常用于严格的赋格前。
如巴赫《d小调托卡塔与赋格》。
⑶19世纪以后的托卡塔通常是快速的键盘乐曲,根据一种音型和节奏作连续不断的发展。
如拉威尔钢琴组曲《在库泊兰墓前》中的托卡塔。
98.三重奏(唱) (trio,意) ⑴三人演奏或演唱的作品,如钢琴三重奏(钢琴、小提琴、大提琴)、木管三重奏(两支单簧管和一支大管)等各种组合,以及歌剧中较为常见的三重唱。
⑵巴洛克时期的三重奏鸣曲,有三个声部,通常由四件乐器演奏(两把小提琴演奏两条不同的旋律,一件低音乐器和键盘乐器担任和声)。
⑶三声中段,是奏鸣曲、交响曲第三乐章(小步舞曲和谐谑曲)的中间段落。
99.变奏曲 (variation,英;variazione,意) 器乐曲全称为主题与变奏曲(themewithvariations),即由一个主题以及根据它所作的一系列变奏组成。
可以是一部独立作品,也可以是大型作品如交响曲的一个乐章。
100.圆舞曲 (waltz,英;valse,法;Walzer,德;valzer,意,vals,西)一译华尔兹。
起源于德国连德勒舞曲(L?ndler)的慢速或快速三拍子舞曲,19世纪盛行于欧洲。
这种风格逐渐从舞会音乐渗透到声乐作品(歌曲、歌剧)和其他器乐曲(交响曲)中,舒伯特、肖邦等人还作有大量钢琴圆舞曲 .
