求关于音乐剧《芝加哥》的介绍
芝加哥》于东田 电影《芝加哥》（Chicago）是一部由百佬汇同名音乐剧改编的成功之作，也是同类作品中的讨喜佳作。
《芝加哥》与《黑暗中的舞者》，主题类似，都是一个渴望登上舞台的歌舞迷的白日梦，都是盛怒之下杀了男人的女人被投进监狱，面临生与死的对局。
但前者是纯粹的喜剧，后者是纯粹的悲剧。
说实话，看《黑暗中的舞者》是对观众生理、心理乃至意志力的严峻考验，而《芝加哥》却是绝对的节奏明快，或轻歌曼舞或狂欢劲舞，或激烈孟浪或缠绵悱恻，喂饱你的眼球、愉悦你的耳朵、放松你的神经——真正的娱乐片应该达到的效果它一样也不缺。
《芝加哥》和《浮生若梦》（All That Jazz），后者表现一个百佬汇导演的精神状态，虽然也细致入微丝丝入扣，热闹里蕴涵着反讽，却有艺术工作者水仙自恋、脱离广大群众的嫌疑；而前者着重表现一个普通家庭妇女的明星梦，副线是一个没有大红大紫的小歌星的翻身梦，交织着女人之间微妙的情绪纠葛：嫉妒里混合着同情、蔑视中又有些钦佩。
《芝加哥》的主题很明确，一句话可以概括：If you can't be famous, be Infamous.——如果你不能让自己声名显赫，那就让自己声名狼藉吧
——因为只是手段不同，效果却一样，反正让你一夜成名、万人瞩目
关键是掌控话语权，要让大众知道你，即便是费劲心机也在所不惜——如若不能，就只能想那个不会说英语的匈牙利女人，有口难辨，只好委屈受死。
想否定和蔑视好莱坞电影制作方法的人在这部片子面前会栽一个大跟头，电影拍的如此好看之余，在思想上也是颇具深度的。
顺便提一句，好莱坞的大牌明星如Richard Gere, Renee Zellweger, Catherine Zeta Jones都是张嘴能唱、长袖善舞的，据说Renee Zellweger看了有古典芭蕾舞功底的Catherine Zeta Jones在试镜时的精彩表演，压力很大，回家苦练舞蹈基本功后，才敢和Catherine同台。
我不知道中国的明星们看了《芝加哥》心里会不会生出些压力。
求 歌舞剧《芝加哥》影片分析
《芝加哥》 导演：罗伯·马歇尔Rob Marshall 主演：蕾妮·齐薇格Renee Zellweger 凯瑟琳·泽塔琼斯Catherine Zeta Jones 理查·吉尔Richard Gere 克里斯汀·芭伦斯基Christine Baranski 泰亚·迪格斯Taye Diggs 齐塔·里瓦拉Chita Rivera 类型：音乐\\\/历史\\\/犯罪 片长：113分钟 级别：PG-13(性暗示、亵渎神灵的语言、暴力) 发行：米拉麦克斯 官方网站：Miramax.com\\\/Chicago\\\/ 上映日期：2002年12月27日(25个城市) 预告片：->>> [“芝加哥”的故事] 每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。
但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字…… 维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。
当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。
这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。
虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢
反而是未来的事业前景，一片看好。
但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。
一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。
律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。
嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。
而最后的胜者，会是谁呢
[“芝加哥”的由来] 歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。
最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯(Maurine Watkins)从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。
在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。
1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。
1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。
在同年戏剧界最重要的托尼奖(Tony Price)评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。
其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。
可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
[“芝加哥”的竞争] 在影片中，两位女主角为了争得名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。
麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。
另外一个谣传，则来自于本片的CD大碟。
曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲，到最后却不了了之了。
[“芝加哥”的阵容] 导演罗伯·马歇尔。
曾经导演过迪斯尼的电视卡通片《安妮》(Annie)，并与山姆·门德斯合作执导过著名电影《美国美人》(American Beauty)。
《芝加哥》一片，其实应该算是他的首部正式电影。
他作为导演的表现，已经被众多影评人看好，认为其在好莱坞的导演生涯一片光明。
男主角理查·吉尔。
总是以一个浪漫或是温柔的男子的形象出现的他，这次扮演一个有点坏的律师。
不知道经历了《风月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考验之后，他能否将自己的好莱坞演艺事业在《芝加哥》中带上一个新的高峰。
女主角蕾妮·齐薇格。
从1996年与汤姆·克鲁斯合作的《征服情海》开始崭露头角，成名于2000年的《护士贝蒂》(Nurse Betty)，在同年获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角。
一头金发的她，正好适合片中那个楚楚可怜的罗克茜的形象。
不过，她可是剧组中唯一一个唱歌跳舞不太在行的演员。
女主角凯瑟琳·泽塔琼斯。
她的美艳与演技，已经无需丈夫迈克尔·道格拉斯来烘托了。
1998年的《蒙面侠佐罗》(The Mask of Zorro)、1999年的《将计就计》(Entrapment)两部影片证明了她驾驭历史与现实犯罪题材的能力，更证明了无论怎样打扮的她，都美得让人叹为观止。
近年出演的知名影片还包括2000年的《毒品网络》(Traffic)和2001年的《美国甜心》(America's Sweethearts)。
女配角齐塔·里瓦拉。
你可能不认识这个上了年纪的女人。
但你知道么，她就是当初鲍勃·福斯的《芝加哥》歌舞剧的主演之一
虽然上了年纪，虽然当不了主演，但她的歌舞表演本领，还是值得期待。
[“芝加哥”的评论] 借助《红磨坊》大获成功的春风，加上实力雄厚的演员班底，配以千锤百炼的经典剧情，没有人敢于小看“芝加哥”，也没有人敢于预言“芝加哥”的失败。
而金球奖的多项提名（最佳音乐喜剧男主角、女主角等），也印证了它即将展开的的辉煌之路。
《芝加哥》无疑是明年奥斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。
所以不妨从现在，就开始期待吧。
期待什么
期待自己真的可以看懂可以欣赏这部又唱又跳的美国式音乐片吧
芝加哥舞剧观后感谁给说说啊
低于400字就别说
《芝加哥》影评 整部电影的环境定位在上世纪某个年代的芝加哥 。
在当时的混乱、暴力、慌缪而又欺骗的芝加哥市女主角罗西太太也是众多居民之中的一个。
影片的开头 ，电影以杀害自己丈夫和妹妹的凯丽舞女的上台为开场并没有直接介绍出她的故事 ，而是以她洗手的动作以及换衣服的过程所表现。
随后画面转向舞台， 在报幕人邀请舞女姐妹上台却只有凯丽一人上台也为后面凯丽进入监狱相互暗示， 而在舞台下渴望成为明星的罗西太太也在这种欲望的趋使下杀害了一个欺骗她的男人。
可说是欺骗， 罗西太太又何尝不是想通过他而上位成为明星呢
在当时的芝加哥，利用于被利用都只是相互的关系。
杀人尝命，欠债还钱。
在男人死后，维护城市正义的警察第一时间来到了现场。
在对罗西太太的老公就行盘问的过程中，手电的灯光让罗西开始进入到自己的舞台中。
此时的舞台灯光主要以暖色系为主，而罗西太太以骄作的姿态和歌声沉浸在丈夫为她辩护的虚假之中。
“就像温顺的小狗，他那么爱我。
”而在老公说出不利的话语时，歌词开始变成“我知道他并不聪明，他背叛了我。
”同时动作开始走向暴躁于慌乱。
可看似矛盾的歌词和不同的舞台情绪表现出罗西一方面对于老公傻的爱与狠的矛盾冲突，同时画面开始出现一个明显的对比。
在偏红色的灯光下罗西的右侧是蓝色灯光下正在对妻子不忠的驯斥的丈夫。
一暖一冷的灯光可能在反应罗西内心的矛盾同时也在反应此时的罗西把于丈夫的这段感情中的问题全部怪罪到丈夫的冷漠，而自己好似沉浸在粉红色的爱情中正义而又忠诚。
在罗西被带到警局的过程中，出现了影片当众的又一个讽刺点。
可能很多观众在这里以为媒体记者早已经等候多时来报道芝加哥的又一个凶杀案，而他们报道的却是这个美丽的女人的外貌。
在当时以嘘头和美丽为最高注目点的芝加哥，一切的头条都要以吸引大众为主，而真正作为记者的职业道德在影片中显得渺小而又微弱，那么这一点呢在影片的后期还有更多的体现。
而此时的罗西可能在表面上还没有表现出被关注的喜悦，内心中却开始萌发着更深层的萌牙。
伴随着滑稽的音乐，镜头开始由自由都市转移到监狱内，在严肃的监狱内，吸烟、聊天的罪犯们更是将监狱讽刺的淋漓尽致。
随后监狱长的出现同样是伴随着一段歌舞更是开始了监狱背景内的第一个高潮。
“你对妈妈好，妈妈也对你好。
”监狱长运用夸张的爱的需要和动作让我一度认为监狱长是个喜欢女人的同性恋。
在监狱长的舞台表演中，灯光以橘黄色和红色为主要色调，给人以诱惑和玄目的心理于视觉的双冲击，同时又在舞台于冰冷灰暗的监狱相互转场更是将现实于幻想之间的关系表现的交织与不可分割。
此时在开头的女明星凯丽给女监狱长钱以及报纸时更是表达出金钱的渗透已经不仅仅局限在混乱的芝加哥，管理严格的监狱内仿佛幸福于欲望也只是一张纸币就可以获得，而监狱长过分的爱意表达也只是局限在金钱于利益之上。
而最后监狱长大喊熄灯，伴随着罗西的哭声，熄灭的不只是监狱的灯光，还有罗西内心仅存的侥幸心。
罗西的睡觉，节奏的开始。
在监狱中的第二段高潮伴随着输给于脚步有节奏的拍子一点一点进入。
该段的影片没有选择普通的续事乔段，而是通过一段更加震撼人心的歌舞于监狱生活的快速穿插转场让观众看懂教育监狱生活于狱友进入监狱的原因经过。
这段歌舞的灯光情绪运用的非常到位，开头两位女性的舞蹈运用蓝色冷灯光将基调开始积淀，当第三位女性开始舞蹈时灯光突兀的转成红色光，并且大量出现背光和曝光，更是表现歌舞气氛的上升同时增添了几分恐怖于神秘。
同时红色丝象征着鲜血的同时也表现出谋杀方法。
而此时在气氛高潮歌曲节奏巨强的时刻。
突然间舞台中间出现白色灯光，伴随着唯一的不是探戈的舞种的出现，音乐开始放缓，气氛开始宁静，红丝带也变成白丝带，女舞者大喊着无罪随后画面再次恢复到红色背景灯光以及快速的音乐节奏。
之中，冤枉与否也都好似没人在乎与理解。
而后灯光开始不断的在蓝红两种灯光下交换，反应出这些女凶手内心的冷静与狂燥的矛盾心态，同时随后画面放大在后面无数的女性在笼子里如同野兽一般嘶吼，动作怪异，穿着裸露的表演将错误的价值观表现的潜移默化。
舞蹈本来是高尚的肢体艺术，而在这些凶杀者眼里不仅成为了他们发泄的表达方式，同时他们也将自己的杀人理由说的如此正常让人深深感觉到可怕与恐惧。
还有一个细节无罪的女人为什么只会叫啊啊呢
我觉得可能是无罪的女人都和他们不一样她是无罪的没有理由没有原因而又无奈无力只能用啊啊体现内心的无助。
影片随后回到现实。
在监狱生活中，有名气又有钱的舞女凯丽生活滋润又舒适。
其他的狱友为她洗衣。
而在罗西给凯丽衣服时，凯丽顺手给了罗西钱罗西拒绝并且受到了凯丽的羞辱。
这段我觉得其实可以看出凯丽深深陷入金钱至上的内心于此时还存有理智与内心的罗西的一个很有力的心灵对比。
此后监狱长为了金钱给罗西找了一个传说中从来没有输过的律师比利为她进行辩护。
从此为罗西后期的情绪变化埋下一个苗头。
比利的出场更是富有讽刺韵味。
歌舞中的比利是以一个擦皮鞋的身份出场，表面看似比利是一个不在乎金钱，追求爱情的身份，配合粉红色的灯光渲染看似给人浪漫的暖男形象。
可粉红色灯光中伴随着舞女的艳丽舞蹈也已经暗示比利内心的肮脏于龌龊。
同时歌舞伴随着现实的老手法转换体现出比例的富翁身份，同时比利在监狱中不理会她人经直走向有钱的凯丽更是暗示内心的贪婪。
明显的表示是在片段结尾比利和罗西的对话中直接超市出要五千块的比利其实也是一个被金钱腐蚀的走肉。
罗西忠诚的丈夫在寻找比利律师的片段更是富有戏剧讽刺效果，在丈夫欲拿着远远不够的报酬离开时，比利又贪婪的接受了这桩案子。
我想比利不是因为缺少这比钱，而是内心的套牢早已经让他把获取金钱当作一种本能。
而在他接手这个案子之后，开始教学罗西如何撒谎，如何欺骗。
其更多的目的看似是在帮助他解决麻烦同时捧红，但真正的目的我会写在后面。
而在学习欺骗的过程中， 她开始剪去了头发，开始穿蓝色的裙子，对待凯丽的态度都在表现着罗西内心情绪开始出现了变化，影片的主线转折经过前期的铺垫开始有了一个上升的态势。
随后的新闻发布会的歌舞画面，让我看到的不想是罪人与律师，更像是明星与经纪人。
罗西沉浸在被关注的欲望之中，好似自己已经成为被人关注的明星，而就在罗西快要说错话的时候，律师比利恰到好处的阻止了。
也就在这时，画面再一次转到歌舞台，罗西内心沿然成为了一个任人掰布的玩偶，而被操控的又怎么是罗西一个人呢
在身后的所有记者媒体，都以玩偶的形态出现在歌舞台上。
舞台背景音乐欢快乐观，节奏明快喜悦。
这不像是一次采访，更像是一次有准备的问答题，芝加哥啊，人们已经不在乎真相与否正义是何
记者挣向在操控于虚假下报道，人们疯狂的追寻着伟大的杀人凶手，罗西沉浸在自己成为明星的华丽之中难以自拔，而玩偶师高兴的看着自己的杰作。
可以说影片在这一个片段将全部的讽刺点揭露的体无完肤。
虚假的报道，疯狂的追捧，虚假的沉腻，贪婪的控制共同编制成了当时的芝加哥。
随后罗西成名后，有一段对于其内心的歌舞描写。
在歌舞中音乐节奏轻快，所有背景全部为黑色，压抑又透露出孤独于罗西的内心世界，而后又有无数的镜子表现出拥护者。
可镜中月水中花。
这一切也是在暗示罗西现在的虚假的不真实。
随后镜子消失，出现了罗西的名字样式的灯以及众多真实的拥护者，表达的是罗西选择沉浸在虚拟的繁荣之中。
随后过气舞女凯丽可能突然间了解到势实物者为俊杰这句话的精髓。
她祈求罗西带她一起表演并且开始了几次舞蹈表演。
该段舞蹈表演没有过多内涵，但是与电影前半部分凯丽对待罗西的态度过分的相似，同时也是对罗西情感变化的强烈对比。
影片随后由律师讲述了另一个女人的杀人过程，同样的女人在运送的过程中记者依然疯狂采访和报道。
而追求利益的律师也开始将重心转移到新的利益，此处罗西在监狱里的无助与监狱外的记者采访行程鲜明对比，罗西的心理再一次巧妙的变化，随后罗西开始编造有了孩子的谎言以博得大众的关注，她的计谋得成，她也因此获得了大众的再次关注以及审判日的提前，在罗西从医院出来接受采访的过程中，背景音乐一直是滑稽的快节奏明朗乐。
在众多采访者之中影片给了罗西老公一个特写。
这个曾经帮助她辩护，帮助她找律师的男人，此刻呼喊着我是孩子的爸爸的声音显得渺小不堪入耳。
人们关心孩子的爸爸是谁吗
罗西关心吗
芝加哥关心吗
此刻记者们看到的是新的头条，罗西看到的只是再一层欲望包裹下的皮囊。
片段结尾罗西在车上和老公相视一望意味深长，罗西内心可能尽存的感情在此刻透露在眼神之中。
随后，赢钱给了罗西老公一段歌舞吵完，这也是影片中唯一一段男性的歌舞表演，表演中不存在过得的动作，歌词也只是重复着我是透明的这句话。
从始至终我们不难发现貌似老公的出现略有多余，影片也并没有给老公过多的镜头，但其实正是从老公开始的接发，再到请律师，所有的主线剧情的推动其实都是由这个透明的老公所推动。
而男人内心呼喊的不仅仅是罗西没有看到他的付出，更是呼喊在这段感情中罗西究竟把他放在一个什么位置的无奈。
在华丽拥护的趋使下，罗西练练迷失了自己，她和律师发生了矛盾冲突。
可讽刺的是矛盾冲突的只想却正是先前两人的利用点。
律师利用罗西出名而挣钱，现在发现罗西的剩余价值后继续渣取。
而罗西利用律师制造自己的名气和辩护，现在发现律师只在乎利益。
在影片中，罗西说他们都在乎我，所以我不会被处死。
律师说他们更希望你处死，因为这样报道更能有看点。
对话之后镜头给了罗西眼神的一个特写，仔细看不难看出罗西眼神中除了生气之外还有恐惧和无助，让人看了不免心酸。
伴随着一阵吵闹声，影片通过凯丽的嘴交代出无辜者将要被吊死。
随后画面转移至刑场，又一段歌舞剧暗示着无辜女人的命运。
这次的歌舞会场于之前略有不同，整个会场的背景均为红色，红色的灯光覆盖着在做的所有观众以及墙壁，只有刑台是白色的灯光，随后舞台与现实相互交叉播放，暗示无辜女人的死去，舞台中无辜女人白色的衣服和灯光与红色观众行程鲜明的对比。
多数的就是真理吗
多数的就是正确的吗
相信无辜女人死去时现场的掌声已经在观众们的心里留下了一个正确答案。
而讽刺的除了又何只是一个机构一群人呢
麻木的城市造就了无辜者的死去，麻木的人类在欢呼着真理的丧失
无辜者的起诉使恐惧的罗西再一次寻找了律师，在开庭前律师同样用了一段歌舞来缓解罗西的恐惧，只是这次歌舞的地点不同以前。
选择在了法庭的审判场上。
我觉得这应该是本部电影最具有讽刺画面的片段了，本来应该高大宏伟正义公平的法庭此时此刻在紫红色的灯光下显得神秘又难以琢磨，歌词于话语中处处透露出芝加哥根深蒂固的腐败。
在整个法庭上，充斥着欲望与金钱，日前与交易。
罗西与老公的最后一抱是感情还是利用已经不难去考量，病入膏荒的罗西延然在可怕的城市里被蚕食成为怪物。
随后的凯丽指正过程中，律师更是运用了自己真话说假话假话说真话的能力为罗西赢得了本次审判的胜利。
而随后媒体早就已经把准备好的两种结果的报纸中的一个发放，其实媒体根本不在乎罗西的生死而只是在乎报道的热度 随后街道上的又一声枪响将整个电影内的人物再次拉向另一位杀人凶手。
法庭内，没有如愿受到关注的罗西愤怒不知所措，只是为了赢得审判胜利的律师不此而别，最爱她的丈夫也在得知这一切都只是表演和谎言后头也不回的离开。
影片的最后罗西在一场不受关注的失败演出再一次遇到了凯丽，两人最终成立了组合，影片在两人的舞蹈于观众的欢呼下结束了。
从头到尾作为主角的罗西情感变化是比较明显的，从一开始只是期待成为明星，到后来类似于变态的真执念也不仅仅是影片讽刺的对象。
在影片中媒体的报道方向，法庭的腐败，人心的侵蚀，城市的混乱都是影片中着重讽刺的典型。
而影片中每一个主人公的遭遇都是当时社会的一个缩影，曾经的凯丽可能也是一个追求成名的市民，而是否又是和罗西相同的经历所铸不可猜想。
同样影片中错误的价值观也在潜移默化的贯穿首尾，从杀人艺术的舞蹈，再到无辜者死亡的欢呼。
各种匪夷所思的反人类事件在影片中都得以体现和反馈，不得不让人真正用心去思考当时的芝加哥的现状，而放到如今这不片子仍有很强的教育意义，避免出现电影中的情况知识我们要做的最低标准，只有敢于揭露问题才能得以解决，我想这可能也是影片作者敢于拍摄如此一部猎奇而又富有内涵影片的最终意义吧
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西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
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芝加哥与好莱坞传统歌舞剧的异同
《芝加哥》的故事很适合演绎成歌舞作品，有上个世纪20年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐为背景，有两位能歌善舞的女主人公。
在同样因为涉嫌谋杀被关进大牢的时候，这两个女人各自利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊代理律师的青睐。
虽然男主角的主题歌叫做《他只在乎爱》，但是跟《音乐之声》、《红磨坊》们不同，《芝加哥》的主题根本与爱无关，而是虚荣、欲望与嫉妒，“不能声名显赫，也得声名狼藉”。
百老汇抢先一步将故事搬上了音乐剧舞台，然后才有了音乐电影。
至于歌舞出色、演员表现优异更不算特殊，它们只能令《芝加哥》成为“又一部好的音乐电影”。
《芝加哥》真正的特殊之处在于它最大限度地保留了音乐剧舞台表演的精华。
虽然从音乐剧到电影的转换已有许多先例，但是由于天赋差异，两种形式通常都固守着自己的领地与作风。
一方面电影没有音乐剧的稀缺性和不可复制性——当你到百老汇那惟一一家上演《芝加哥》的剧院观赏时，他们此刻就为你而演出，观众的这种优越感不可能从电影里得到；另一方面由于并非“即时”，电影可以利用拍摄技术反复加工，追求音乐剧无法实现的各种复杂效果，特别是带给观众立体的感受，从而跟舞台表演拉开差距，连歌舞都要插进原本看起来比较真实的情节和场景中去。
电影版《芝加哥》的路线比较特别，它努力在做音乐剧做不到的事：非歌舞环节看起来跟大多数剧情片没有什么两样，同时又把最“舞台”的元素限制于舞台。
看过音乐剧的人可以发现，电影甚至加强了某些歌舞场面的“舞台化”，比如作为重要配角的监狱“大姐大”出场时，画面就在富有真实感的监狱场景和一段花枝招展的歌舞中来回切换，歌舞部分比音乐剧中的对应情节还要夸张得多。
《芝加哥》的人物不会在现实中突然陷入歌舞中去，跟音乐电影通常给人的印象不太一样，这也无关紧要。
反正上一部广受欢迎的歌舞片已经是1\\\/4个世纪之前的事情，原有的路线走到现在效果也好不到哪里。
如今《芝加哥》的做法已经可以宣告成功，人们爱死了直接移植到电影里的舞台表演，仿佛刚刚发现原来不用勉强融合舞台与电影的方式，剧中人也需要让幻想跟现实拉开距离。
这不是电影受到奥斯卡垂青的惟一因素，但现在可以说，它至少作为其中一个最重要的部分获得了肯定。
要一个大学生英文话剧剧本，不用太长，十五六分钟就行，六个人演，台词简单点，搞笑点的，急需
《 荆珂刺秦王》旁白(Aside )\\\/介绍（Introduction）： Long ago there was a crazy country, in this crazy country there were some crazy people, trying to show the crazy history by crazy ways. Mr Jingke was the most famous swordsman剑客 and was sent to kill king of Qing, “Yingzheng”. But finally he failed. Do you want to know what happened at that time? Okay, next show will tell you the truth.Action I太子丹（上，掏出镜子梳头，做自恋状）：Mirror, mirror, tell me, who is the most pretty man in the world? (画外音：It’s you, Prince Dan! 太子丹高兴状) Thank u mirror! （面对观众） I’m Prince Dan, the magic mirror said I am the most attractive man in the world. But Ying Zheng is a jealous guy, I feel he will kill me if mirror told him the truth. I am so scared. So what can I do? (向幕里大叫) Where is my minister?阿三(毕恭毕敬) : Honey, I am coming.太子丹：I’ve told you again and again that you should call me “my most beautiful、graceful 、handsome、charming、cute、smart and dearest Prince Dan”!阿三：Sure, honey! I have a good idea. We can find a hero to kill YingZheng~~~（作杀状）太子：Oh yeah~~~. What is the most expensive commodity in this century? Talent!（二十一世纪最需要的是什么，人才
然后拍阿三肩膀，做赞许状） Good idea! But who is the right candidate?阿三：After screening I have two promising persons on hand. One is Miss LiMoChou, the other is Mr JinKe. Tomorrow they will PK for the NO1 killer of the world.太子：Well, show me the winner as soon as possible, OK?阿三：Yes.Action II（《十面埋伏》中刘德华&金成武决斗时的音乐）荆轲Are you Li mochou?李莫愁Yes.荆轲OK. I’m Jingke, you know, I will let you know I am the king of the killers’ world.李莫愁Are you challenging me?荆轲Off course! 耸耸肩表示同意李莫愁Come on!音乐起两人冲上前来“人在江湖漂啊，哪有不挨刀啊，一刀砍死你啊，两刀砍死你啊。
。
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。
”李莫愁倒地荆轲大笑李莫愁痛苦状：What happened? Why aren’t you hurt?荆轲: We don't need any reason to win a person. Don't we? Do we? （赢一个人需要理由么，不需要么，需要么
）李莫愁：Momma always said: Life is like a box of chocolates, Mochou. You never know what you're gonna get. I got it, Momma is right.荆轲再次大笑太子丹上（抱拳）：How are you?荆柯：Fine, thank you, and you?太子丹：Oh my God! Could you give me an innovative answer to “How are you”?荆柯：Sure!太子丹：How are you?荆柯：Fine, thank you, and your wife?太子丹晕倒荆柯：Hey, man, I’m kidding!太子丹：Oh, I’m kidding too!（毕恭毕敬）May I have your name card, please?荆轲从兜里掏出一卷纸，上面写着：To be or not to be, that's a question.阿三：Hero，we need your help.荆柯：I am busy now! 太子丹：You can get a lot of money.荆柯：I am very busy now!阿三：IC, ID, IQ card?荆柯：I am very very busy now!阿三(手指上场的美女，激动状): Look! She is the most beautiful girl in the world. If you say O.K., she is yours.荆柯（流口水）：I have to say she is a very sexy and beautiful girl, but TCM is my only love!阿三：What? What’s the TCM?荆柯; Hey, guy! You look so smart but why you didn’t know TCM? Any of them can give you the answer.阿三：Excuse me? What’s the TCM?观众甲：TCM - Traditional Chinese MM .太子丹：I must show you the trump card. Ladies and gentlemen, this is Lipton Slimming tea. It is a brand new product of Unilever China.荆柯（激动）：Slimming减食疗法 tea! I have dreamed of it for thousands of times. My wife always threatens to leave me if I couldn’t reduce my weight.阿三：You want? Speak up if you want! Why do you keep silent? Why are you looking at me? Although your eyes are full of sincerity, I’m very glad, you still have to speak up. Take it! Do you really like? Really?你不是真的想要吧
难道你真的想要吗……荆柯(诚恳状) Just tell me what should I do? I will do anything for you.太子丹与阿三（撞胯，击掌）Yeah!Action Ш（《大话西游》主题曲响起）荆珂挽着妻子，太子丹,阿三在后.阿三：Hero, we have already reached Yishui River.荆珂：Just stop here, please. Farewell, my friends太子丹：I will miss you, baby.（太子丹，阿三下。
停顿。
《泰坦尼克号》主题曲起，荆轲与妻子做Jack和rose在船头的经典造型，忽然荆轲看到一个美女——此时一个中国古典美女经过，向荆轲抛媚眼，并抛下定情手绢。
荆轲高兴的盯着美女看，妻子发觉不对，扭过头来。
）荆珂（急忙收敛）：Darling, I love you.妻子：I love you! You mean more to me than anything in this whole world!（《肖申克的救赎》）荆珂(流泪) ：I love you more. In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you. (哪怕是世界末日我都会爱着你，选自《飘》)妻子：Well. Be a man, just do it! I will be right here waiting for you.荆珂（欲走还留，执子之手又曰）：Sweetheart! You must do me this honor... promise me you will survive... that you will never give up... no matter what happens... no matter how hopeless... promise me now, and never let go of that promise（泰坦尼克号沉船时，Jack对Rose的倾诉）.妻子:I promise.荆轲:Never let go. “妻子:I promise. I will never let go, Jack. I'll never let go.（荆轲的发音和jack很像，所以加了一些《泰坦尼克号》的台词。
）妻子努力挤出几滴眼泪，荆珂上船，渐渐远去妻子：It’s a good day to die. Never come back. Never…… Never……妻子(掏出手机拨号，阿三接手机)： Thank you very much. As soon as I get the life assurance $1000, 000, I will transfer half of it, $500,000 to your account.阿三：Okay okay!旁白：Then Jingke was sent to Qin and finally killed by Yingzheng. 结束
