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赵本山侮辱残疾人小品叫什么名字
怎样看文艺作品中的残疾人问题很长时间以来，文艺作品中的残疾人问题，在社会上都存在着很大争议。
“某些作品讽刺残疾及有生理缺陷的人”的说法非常普遍，很多学者及观众、读者也皆持此观点。
毋庸置疑，文艺作品以恶意嘲讽残疾人为目的，是绝对应该受到指责甚至诉诸法律的。
但这并不意味着，凡是作品中出现残疾人就一定意味着恶意取笑。
那么，什么才是文艺作品表现残疾人题材的尺度呢
在全国助残日来临之际，厦门大学文学博士、戏剧评论学者于海阔，从智力残疾、精神残疾及其他多种生理残障等方面，围绕国内外文艺作品中的残疾人表现问题进行了全面的审视和分析。
一、表现智力残疾人的文艺作品 1.曲艺和戏曲 中国曲艺和戏曲很多作品以傻子为题，尤其傻子的婚恋、拜年、拜寿等一直都是喜剧作品的重要素材。
京东大鼓、上党潞安鼓书、曲剧、豫剧当中都有同名剧目《傻子相亲》。
表现娶妻的作品有：黄梅戏《傻子挑老婆》《傻子娶妻孝母》《傻丫头找婆家》，赣南抚州采茶戏和豫剧同名剧目《傻子娶妻》，京剧和越剧同名剧目《一缕麻》，评剧《傻柱子接媳妇》，庐剧《傻子招驸马》等。
傻子的新婚之夜向来受到关注，如：粤剧《傻子洞房》以及安徽民间小调《傻子结婚头一夜》《傻子学嫂子入洞房》等。
表现拜寿的有曲剧和安徽推剧（又名四句推子）同名剧目《傻子拜寿》、福建莆仙戏《孔安祝寿》。
表现拜年的有：西河大鼓和山东快书同名曲目《傻子拜年》，武安快板《傻三拜年》，天津快板《傻姑爷拜年》等。
安徽民间小调更是傻子题材的“重灾区”：《傻子瘸子拾老婆》《傻子看丈人》《傻子走亲戚》《傻子接小姨》《傻子戏靓妹》《傻子走四川》《傻子卖蛋》《傻子上学》等。
其他还有：河南坠子《傻子认匾》，湖南花鼓戏《傻子孝母》，曲剧《傻子唱戏》《傻子串亲》等。
2. 相声和小品 相声和小品作为重要的曲艺形式，因影响力巨大，特专门论述。
相声《傻子学乖》《赞马诗》《吃月饼》说的是“呆女婿”或“呆儿子”的故事，《傻子转文》《山东斗法》《豆腐侍郎》《知县见巡抚》说的则是蠢人丢丑的故事。
各种以傻子为题材的相声中，传统群口相声《训徒》影响最大，说的是傻子拜师学习相声，结果因不懂“贵庚”等词的含义引人发笑的故事。
这个相声有多种版本，内容大同小异，马季、赵炎、兰成、李金斗、方清平、奇志、大兵等著名演员都表演过。
很多小品以傻子为题材。
赵连甲、李建华表演的小品《五毛钱俩》当中的傻子卖咸鸭蛋时吆喝“五毛钱俩，一块钱不卖”，令人开怀大笑，给观众留下了深刻印象，奇志、大兵表演的《傻子卖鸡蛋》也有类似内容。
陈佩斯、朱时茂表演的小品《王爷与邮差》的主题为傻子参加万国运动会，陈佩斯说哥哥叫大傻，自己叫二傻，父亲叫老傻，母亲叫串傻，言谈举止令人忍俊不禁。
此类作品还有：温州话小品《傻子学剃头》、闽南话小品《傻子上学》、潮汕小品《傻子相亲》等等。
3. 电影和电视剧 黎北海导演的香港喜剧电影《傻仔洞房》讲述傻仔迎娶新娘，洞房之夜傻仔本欲殷勤侍奉老婆，但却傻头傻脑地闹出不少笑话，从而大出洋相的故事。
电影《洗澡》中的刘二明是个弱智，语言举止令人大笑不止，如把父亲去世说成“牺牲”，将自来水管拿上舞台等等，该影片中傻子的形象却代表着人性中的纯真和美好。
电影《阳光灿烂的日子》中“傻子”的角色虽然总共只有三句台词：“古伦木
欧巴
傻X
”，但喜剧色彩非常浓厚，导演通过傻子之口表达了对历史和现实的深刻思考。
电视剧《傻儿师长》《傻儿军长》《傻儿司令》《傻儿传奇》均以“傻子”为题，是以抗日将领为原型，表现的是带有几分傻气的人物。
4.故事、笑话和小说 智力残疾人也称愚人，自古以来，以愚人为主题的笑话和故事数不胜数，有些至今在民间仍广为流传，比如《傻女婿学相马》《傻女婿挨打》等民间故事。
《战国策》中画蛇添足，《韩非子》中守株待兔，《庄子》中刻舟求剑，《笑林》（邯郸淳编）中长竿入城、一叶障目等都是与愚人有关的寓言故事。
大量著名的古代笑话集也以痴憨呆傻之人为题材，如三国时期魏国的邯郸淳编写的《笑林》；宋代苏轼的《东坡居士艾子杂说》；明代冯梦龙的《古今笑史》《广笑府》《笑府》，陆灼的《艾子后语》，江盈科的《雪涛谐史》，无名氏的《笑海千金》；清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》，石成金的《笑得好》，陈皋谟的《笑倒》，小石道人的《嘻谈录》等等。
千百年来，人们对这些笑话津津乐道，口口相传，经常在茶余饭后将其作为谈资。
在浙江江山，关于傻子“娜细”的笑话更是有多种版本，经久不衰。
有些晚会上评书演员也常讲愚人笑话烘托气氛。
在中国现代文学中也出现了一系列典型的“傻子”形象，如曹禺《原野》中的“白傻子”、田汉《获虎之夜》中的“黄大傻”。
当代文学中，很多作家（如劳马）在小说中都写到了“傻子”，代表性的有：韩少功的《爸爸爸》；阿来的《尘埃落定》；王安忆的《小鲍庄》；莫言的《透明的红萝卜》《丰乳肥臀》《四十一炮》《檀香刑》；贾平凹的《秦腔》《古炉》；阎连科的《黄金洞》；迟子建的《雾月牛栏》《疯人院里的小磨盘》《采浆果的人》《雪坝下的新娘》《伪满洲国》《青春如歌的正午》；苏童的《罂粟之家》《三盏灯》《1934 年的逃亡》；余华的《我没有自己的名字》；王小天的《樱桃》；王彪的《哀歌》《身体里的声音》《在屋顶飞翔》；墨白的《梦游症患者》；党益民的《喧嚣荒塬》。
作者通过傻子的故事来带领读者从独特的视角去认识这个世界，对社会上很多不良现象进行了讽刺，大多带有强烈的喜剧色彩。
二、表现其他类型残疾人及生理缺陷者的文艺作品 精神残疾人又称为精神病患者，情况同愚人相似，很多文艺作品将其言行作为笑料：2004年大兵和赵卫国在湖南卫视春晚表演了相声《寻找精神病》，从精神病人的视角讽刺了社会上的种种不良现象。
2006年央视春晚的湖北小品《招聘》中就有表现精神病人的桥段：某经理开公司，为将狡猾、媚俗的人淘汰掉，专门造出一个字来为难应聘者，谁料最后选中的唯一说实话的竟是个精神病人。
另外，中央电视台“周末喜相逢”播出的相声《竞选村长》中也以精神病人当笑料。
电影《谁说我不在乎》中精神病人的台词“我抽出她裤衩里的猴皮筋，做个弹弓打你们家玻璃”成为重要笑点。
电影《大腕》也有关于精神病患者的搞笑桥段。
其他四类残疾人一般被称为盲人、聋人、哑人、肢体残疾人（包括侏儒、瘫痪者）。
口吃、肥胖、偏矮、偏瘦之人应算作生理缺陷，尚不构成残疾，但为行文方便本文将其放一起论述。
从古到今相关笑话数目繁多，明代浮白斋主人编的《笑林》、清代“游戏主人”及程世爵合编的《笑林广记》等古代笑话集曾大量收录。
戏曲、影视、相声中有关作品更是不胜枚举，报刊、网络、微博、微信上更是层出不穷并大量转载。
1987年央视春晚中，侯耀文、石富宽合说的相声《打岔》内容为聋子听不清别人说话，用谐音打岔，引发出一系列的笑话，此作品被列为经典相声。
传统相声《绕口令》以“哑巴和喇嘛打架、哑巴开口说话”作为包袱逗观众发笑，姜昆、唐杰忠等著名相声演员都曾演过，2006年央视春晚台湾演员刘增锴、朱德刚表演的《新说绕口令》就改编自这个段子。
传统相声《学聋哑》更是通过模仿聋哑人逗观众发笑。
这些相声至今仍广为流传，在北京、天津、广东等地的相声俱乐部等场所经常上演。
大量文艺作品以结巴为噱头。
李金斗和李建华合说的相声《费劲》以“大舌头”和结巴等语言障碍患者为题材。
电视剧《相声演义》《阳光路上》《浪漫的事》以及电影《求求你表扬我》《有话好好说》《天下无贼》中都有以结巴患者为笑料的情节。
20世纪80年代潘长江在小品《对缝》（《皮包公司》）中出演结巴，导致全国有将近四千儿童都学成了结巴，为此他特别在报上登出一封道歉信。
有很多知名演员常拿自己或他人的生理特点当作包袱娱乐观众：冯巩说潘长江“底盘太低”；巩汉林常拿自己的偏瘦身材开玩笑，在小品《打工奇遇》中说自己喝玉液酒、吃宫廷菜大补，赵丽蓉说他“补得跟小鸡子似的”。
湖南女笑星何晶晶的多数作品均以自己的肥胖身材当作笑料，在湖南小品《元宵来约会》中说“我不是胖，只是瘦得不太明显”，在小品《小薇》中甚至说自己和两头种猪被人误会成“三头猪”和“桃园三结义”。
央视春晚小品《减肥变奏曲》中，香港演员沈殿霞等一大群肥胖者做出各种滑稽动作逗观众发笑。
湖南小品《新点秋香》中男演员说女演员长相恐怖，女演员则自称“大家丑才是真的丑”。
风糜全国的胖美人组合“千金组合”，虽以歌舞为主要特色，不可忽略的是其肥胖身材才是真正噱头。
2015年央视春晚小品《喜乐街》和相声《我忍不了》均拿演员的肥胖身材作为包袱，《喜乐街》中贾玲因身材发胖甚至被称为“气囊”来逗观众发笑。
1986年，铁岭民间艺术团集体创作的拉场戏《大观灯》（改编自《瞎子观灯》）火遍全东北。
该剧目讲述的是盲人白莲灯在正月十五与其“借光亲家”瘸腿和尚互相帮助去看花灯的故事，这个百年老戏源于河北梆子《瞎子观灯》，在山西朔州秧歌、河北蔚县秧歌里也有同名剧目，内容大同小异，多年来久演不衰，铁岭民间艺术团的《大观灯》因编导成功、表演出色影响更大，创下连演几百场的纪录。
众多地方戏曲中类似的剧目还有很多，如越剧、淮剧、扬剧也有《瞎子观灯》，二人台（注：非二人转）中有《瞎子拐子观灯》，讲述的是另外的故事，同样充满喜剧色彩，将这些解释成拿残疾人取乐显然过于牵强。
自古以来，中国文化中产生了大量与残疾人和生理缺陷之人有关的歇后语和谜语、成语，充满强烈的喜剧色彩，人们日常生活中还经常使用，在各种文艺作品中也十分常见，有些甚至出现在儿童智力开发网站上。
可见，对此问题应灵活分析，不能因为出现残疾人就视为丑化和挖苦。
例如：始创于清代顺治八年（1651年）的“王麻子刀剪”创始人姓王，因脸上有麻子而被称为“王麻子”，现今“王麻子”不但是闻名海内外的中华老字号，还被国务院确定为国家级非物质文化遗产。
三、以残疾人及生理缺陷者为题材的外国文艺作品 外国也有很多以残疾人及生理缺陷之人为题材的文艺作品。
古天竺高僧伽斯那编写的《百喻经》（全称《百句譬喻经》，原名《痴华鬘》，南朝萧齐天竺三藏法师求那毗地译）收集了大量愚痴之人的故事，借助这些幽默可笑、滑稽荒诞的故事来帮助读者参悟佛教的道理。
美国有很多表现残疾人的电影：《我的左脚》讲述的是一位脑瘫患者的励志故事，主人公全身麻痹，无法用肢体或语言表达情感，靠唯一能动的一只左脚进行绘画和文学创作并取得出色的成就，影片带有一定的幽默色彩；《闻香识女人》讲述了一名预备学校的学生为脾气暴躁的盲人退休军官担任助手时发生的故事，充满喜剧色彩；喜剧影片《妙眼妙耳闯天下》讲述的就是一个聋子和瞎子联合起来，共用对方的视力和听觉四处旅行的故事，让人忍俊不禁；《阿甘正传》的主人公是弱智，其言谈举止均令观众捧腹；《雨人》的主人公是一位自闭症（精神障碍）患者，经常有一些类似于痴呆的做法，相关情节带有一定的喜剧色彩；《当阿呆遇上阿瓜》《阿呆和阿瓜》《阿呆和阿瓜2》这三部电影是由著名喜剧明星金?凯瑞（Jim Carrey）和杰夫·丹尼尔斯（Jeff Daniels）主演的系列喜剧影片，讲述是的两个弱智人士的故事。
《甩肉舞林大会》（Dance Your Ass Off）是美国Oxygen电视台2009年推出的一档舞蹈比赛真人秀节目，只有明显超重的肥胖人士才被获准参赛，以肥胖症患者跳舞为噱头来吸引观众眼球。
英国著名喜剧电视剧《憨豆先生》的主人公就患有智力障碍，通过其迥异于常人的思维和做事风格逗得观众大笑。
著名喜剧大师卓别林的经典表演动作是模仿患“外八字”足疾的人走路，他的表演风格却风靡世界。
侯宝林的著名相声《醉酒》里醉汉要爬手电筒光柱的情节，其实也脱胎于两个欧洲笑话，讲述的是关于精神病人的故事，侯宝林将其巧妙改编成相声，取得成功。
西方有关愚人的传说、儿歌、故事众多，愚人话题源远流长。
愚人文学作为重要的文学范畴，最初产生于15世纪，最初以塑造智力低下的傻瓜形象为主，后发展为揭露愚昧和丑恶的广义愚人文学。
例如：德国作家塞巴斯蒂安?布朗特的叙事诗《愚人船》（1494），荷兰作家伊拉斯谟的《愚人颂》（1509），英国剧作家乔治?查普曼的喜剧《全是傻瓜》（1605），德国作家君特?拉格斯的小说《铁皮鼓》（1959），哥伦比亚作家马尔克斯的小说《百年孤独》（1967）。
此外，还有美国女作家安娜?科拉?莫扎特的剧作《时髦》（1845），福克纳的《喧哗与骚动》（1929）、辛格的《傻瓜吉姆佩尔》（1957）、马里奥?普佐的小说《愚人之死》（1978）等等。
这些作品从愚人角度叙事，具有强烈的讽刺意义，让人们在笑声中对人生与社会进行深刻思考，具有独特的文学艺术价值。
四、如何正确看待文艺作品中的残疾人问题 由以上可知，国内外以残疾人为题材的喜剧作品举不胜举，用“浩若烟海”形容都不过分。
某些学者对此视而不见，而单把矛头指向个别演员显然是“厚此薄彼”，无法自圆其说，属于“选择性愤怒”和“选择性失明”。
这种批评明显是建立在偏见基础之上，是戴着有色眼镜看人的结果。
假如非要上纲上线，认为这类作品都是“把欢乐建立在别人的痛苦之上”，恐怕从苏轼、冯梦龙到今天大量的戏曲、影视编导人员都难逃干系。
就拿2013年央视春晚蔡明和潘长江主演的小品《想跳就跳》来说，女演员几乎句句“毒舌”，讽刺主持人脸型，嘲弄男演员身材，如“站起来就象没站起来”、“人是微缩的，心是猥琐的”、“人越磨越短”。
2015年他们主演的春晚小品《车站奇遇》延续了这种风格：女演员说男演员长得太惊悚、站着象蹲着、系安全带怕勒脸、开车应安宝宝椅、需要穿童装，大量包袱都是围绕着男演员的相貌和偏矮身材取乐。
然而潘长江曾说，“侮辱我没关系，只要观众开心我就成功了。
不要把这件事看得很重，过年就是逗大家一笑，又不是在教育人。
” 人们不禁会问：为什么会有这么多喜剧作品以残疾人或生理缺陷之人为题材呢
这些作品有的是借愚人和精神病患者之口讽刺时弊、教育民众，有的纯粹为逗人一笑，无任何寓意，搞笑段子同剧情关系并不紧密，只为增加喜剧色彩而设置。
愚人和精神病人思维方式与普通人迥异，是世界上最容易引人发笑的人。
普通人在生活中由于种种原因往往要以假面示人，而愚人和精神病人则通常讲实话，其言行在普通人看来就成了笑话，如大兵、赵卫国等表演的小品《向领导汇报》就通过“蠢得死”这一形象讽刺了官场的不良现象。
很多创作者表达的是：世人有时麻木，傻子反而有值得肯定的一面，这对社会常构成一种微妙的反讽。
这些对社会习俗不明就里的愚人常显得与现实格格不入，不能迅速理解和融入社会，其行为举止常与具体情景发生错位，话语不合时宜，既不知“潜台词”为何物，也不懂得钻营升迁之道，这方面的典型代表为电视剧《蠢得死传奇》。
有些愚痴之人自有一套思想方法和处世规则，有时明明是谬误却自以为高明。
其他残疾人或生理缺陷之人言行举止不同常人，其看待世界的角度也往往很独特，因而生活中经常会发生误会，引人发笑。
作为生活的弱者，他们眼中的是全新的世界，引领人们进入一个非理性世界，令其更清醒地认识生活的本来面目。
多数表现残疾人和生理缺陷之人的文艺作品有的是剧情需要，有的则是编剧特意安排博人一笑，并无伤害之意。
例如：《曲苑杂坛》特别节目《中国好人--长春篇》中刘红星、姜盼盼表演的二人转《大爱守望心灵美》讲述了曹丽辉收养几百个精神病患者的故事，演员在剧中模仿精神病患者惟妙惟肖，充满喜剧色彩，但整个剧情的基调是歌颂道德楷模，感动了无数观众。
2007年全国农民春节联欢晚会中的小品《送戏》说的是演员送戏下乡到敬老院慰问的故事，剧中虽有残疾人出现，但编排真实自然，充满了正能量，并无任何丑化。
拉场戏《摔三弦》（1982）虽有盲人算命的情节，但主题却是宣传科学，反对迷信。
可见，“只要出现残疾人就等于恶意嘲讽”的观点是不理智、不客观的，犯了以偏盖全的主观主义错误。
从表面上看，某些学者似乎具有悲天悯人的情怀。
那么，这些人真的是发自内心地维护残疾人权益吗
中国共有8500多万残疾人，现实问题十分严重，教育、就业、医疗、住房、治安，所有这些普通老百姓所关心的问题都与他们密切相关，反映到他们身上时变得更加困难和复杂。
大量农村残疾人处境艰难，残疾人的权益经常得不到保障，残害残疾人的事件屡禁不绝。
新疆化工厂非法雇用并虐待智障工人，陕西和山西犯罪团伙诱杀智障女出卖尸体配阴婚，广东、福建、安徽等地多名智障女被强奸拐卖，四川山区一些村民“圈养”智障人，待其长大后推下矿井骗取政府赔偿，多个地区发生的不法分子控制“残疾人丐帮”进行偷窃，这些都是近年发生的案件。
在很多城市，无障碍设施形同虚设，盲道被占用，残疾人专用电梯和卫生间长期上锁。
中国首位残奥会冠军平亚丽都曾面临生活无着、沦落到差点卖金牌为儿子交学费的悲惨境况。
这些问题较少听到这些学者义愤填膺地呼吁解决，说明了其缺乏应有的诚意。
有人表面上对文艺作品很敏感，但对实际生活中真正的残疾人权益保障却默不关心，反映了内心的伪善。
每年国际残疾人日（12.3）来临时，很多学者对此未发一声，与一些媒体上炒得沸沸扬扬的指责文艺作品不尊重残疾人的现象构成鲜明的对照。
对文艺作品中的残疾人问题不宜动辄上纲上线，任意将其贴上“丑化”的标签是一种简单化思维，于逻辑上行不通。
当然，文艺工作者也应照顾到残疾人士的情绪，在喜剧创作中应尽量避免伤害残疾人士的自尊心，即便是以残疾人为题材也应客观谨慎，以免引起不必要的误会。
（来源：《中国艺术报》《健康报》）
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戏曲的分类
戏曲（traditional opera） 全国戏曲的种类 彩调 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 1、 昆曲 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏 黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。
它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。
在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。
如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。
对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。
戏曲节奏 戏曲术语。
是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。
由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。
戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。
它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】 戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。
它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。
如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。
它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。
【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个剧目。
因最后一个剧目称大轴得名。
【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。
一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。
【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。
如旦行演员演生行或武生等。
【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。
相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。
【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。
一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。
演奏音乐的艺人称“伶人”。
宋元以来，常称戏曲演员作优伶。
【行当】 传统戏曲角色的类别。
近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。
每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。
各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。
【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物。
生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。
随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。
【旦】 戏曲表演主要行当之一。
扮演女性人物。
旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦，闺旦、武旦、老旦、彩旦等。
【净】 俗称“花脸”、“花面”。
戏曲表演主要行当之一。
一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。
面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。
按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副净、武净等。
【末】 传统戏曲脚色行当。
宋杂剧中有副末。
元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色。
明清时，成为独立行当，常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的中年以上男子。
近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】 戏曲表演主要行当之一。
喜剧角色。
因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”。
又与净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。
宋元南戏已有丑脚。
可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物。
按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系。
【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。
扮演剧中士兵、夫役等侍从人员，因身着特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂。
舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多，起烘托声势作用。
【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称，为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段。
指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”。
是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种。
某些戏曲剧种或剧种的腔调在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统。
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