奥斯卡颁奖典礼经典台词有哪些
《泰坦尼克号》中JACK的经典台词在《泰坦尼克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超过了18亿，使这部影片成为了最卖座的影片之一。
这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录。
詹姆斯·卡梅隆也因此获得了第70届奥斯卡最佳导演奖。
在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王
”
<<最后的晚餐>>里的犹大和<<宾虚>>里的犹大是同一个人吗?
001创业：有条件要上，没有条件创造条件也要上。
002党的女儿：我代表党，代表人民宣判你的死刑。
003少林足球：做人要是没有理想，那和咸鱼有什么区别呀004阳光灿烂的日子：古伦木，欧巴
005卡拉是条狗：只有在卡拉面前，我才觉得自己有点人样……006开往春天的地铁：我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。
007苏州河：如果有一天我走了，你会象马达那样来找我吗
008花样年华：如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走
009重庆森林：不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的
010无间道：往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
011阿飞正传：这一分钟，你和我在一起，因为你，我会记得那一分钟。
从现在开始，我们就是一分钟的朋友。
这是事实，你改变不了，因为已经完成了。
012饮食男女：人生不能像作菜，把所有的料都准备好了才下锅 。
013东邪西毒：如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。
014少林足球：大家不要紧张，我本身是一个汽车维修员。
这个扳子呢，是我工作时用来上螺丝的，很合理吧
015大话西游：爱一个人需要理由吗
不需要吗
需要吗
不需要吗
需要吗
不需要吗
我是跟你研究研究嘛，干嘛这么认真呢
需要吗
016河东狮吼：从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我、骂我，要相信我。
别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心,永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我。
017有话好好说：安红，俺想你——018不见不散：(咦，这谁的钱包啊
)哪呢那呢
我看见了，我看见了
这是爱情的力量啊
019闪闪的红星：我胡汉三又回来了
拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来
020东宫西宫：这不是贱，这是爱情。
021手机：你开会呢吧
对。
说话不方便吧
啊。
那我说你听。
行。
我想你了。
噢。
你想我了吗
啊。
昨天你真坏。
嗨。
你亲我一下。
不敢吧
那我亲你一下。
听见了吗
听见了。
022红色恋人：如果不能骄傲的活着,我选择死亡!023卧虎藏龙：就算坠入最黑暗的地方，我的爱，也不会让我成为永远的孤魂。
024向左走向右走：生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。
025喜剧之王：(干什么
)走了
(是啊。
)去哪里呀
(回家。
)然后呢
(上班喽。
)不上班行不行
(不上班你养我呀
)喂。
(又怎么了
)我养你呀
(你先照顾好你自己吧，傻瓜
)026沙家浜：垒起七星灶，铜壶煮三江。
摆开八仙桌，招待十六方。
来的都是客，全凭嘴一张。
相逢开口笑，过后不思量。
人一走，茶就凉，有什么周详不周详……027冰山上的来客：阿米尔，冲——028玻璃之城：我手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。
029《2046》：我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了。
我终于明白，我的梦只属于那个离去的人。
我也发现，有梦原来是一件痛苦的事。
030没完没了：(大伟，想吐吗
) 想吐，想吐我也不吐，十八，路易的……031英雄本色：有信心不一定会成功，没信心一定不会成功。
032半生缘：我要你知道，这个世界上有一个人会永远等着你。
无论是在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人
033绿茶：这世上没有好人和坏人，只有生意人。
034玻璃樽：人生下来的时候都只有一半，为了找到另一半而在人世间行走。
有的人幸运，很快就找到了。
而有人却要找一辈子……035大话西游：跑都跑得那样帅，我喜欢。
036变脸：猜疑、撒谎。
妈的，这越来越象婚姻了。
037 国产零零柒：你以为躲起来就找不到你了吗
没有用的
象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。
你那忧郁的眼神，稀嘘的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯dry martine，都深深地迷住了我。
不过，虽然这是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫女人不用给钱吗
038笑傲江湖之东方不败：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。
人就是江湖，你怎么退出
039青春之歌：冬天来了，春天还会远吗
040南征北战：看在党国的份上，拉兄弟一把吧。
041停不了的爱：小时候,看着满天的星星，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿。
长大了，遇见了自己喜欢的人，却还是来不及。
042开往春天的地铁：我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。
043红玫瑰与白玫瑰：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。
娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是床前明月光。
娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
044黑三角：曲径通幽处，禅房花木深。
045保密局的枪声：说不说
不说就让你白刀子进去，红刀子出来．走着进来，躺着出去
046一江春水向东流：好人命不长，坏人活千年。
047海霞：我是你的哥哥，阿泰呀
048南海风云：中共高级将领，身穿高级毛料制服，请总座立即采取行动049开国大典：打仗我不行，打牌你不行，长江防线就全靠你们几位仁兄啦
050周渔的火车：心里有就有，心里没有就没有。
有好多。
。
百度一搜一大堆
什么是经典好莱坞时期电影?并举例说明.
无声电影变成有声电影，1930--1960算是好莱坞的黄金时代，1967--1976是新好莱坞时期。
以下转自 百度知道：好莱坞电影自诞生后不久就在国际上占据了重要的地位，时至今日已成为世界电影工业的霸主，活跃于世界的每一个角落。
纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。
第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。
外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。
在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。
电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。
派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。
它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。
自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。
后者成了制片公司的一种工具或者商标。
从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。
电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是每周领取一定报酬的受雇者而已。
制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。
这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。
他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。
因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。
他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。
但制片人自己只在幕后指挥一切。
在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。
观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。
明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。
“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。
一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。
清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亚布克尔参加的一次宴会上遭到了谋杀，以及某些明星曾犯谋杀或因恋爱犯罪等等），而变得更加猛烈。
此时资本家成立了一个名叫“美国制片人与发行人协会”的机构，这个机构是由一个虔诚的清教徒、共和党领袖威廉·海斯负责组织起来的。
按照海斯的说法，电影变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。
当好莱坞了解到这种国际使命时，美国某些明星扮演的人物也发生了变化。
道格拉斯·范朋克在“三角影片公司”时曾幽默地扮演一个强壮、天真、乐观、为女人所喜爱的美国英雄，但到后来却在墨西哥的《佐罗的标记》、法国的《三个火枪手》、英国的《罗宾汉》、东方的《巴格达窃贼》及《黑海盗》中变成一个不可战胜的大力士，一个无所畏惧和无可指责的骑士和保卫正义而且总是获得胜利的人。
随着年岁的增长，范朋克日益喜好巨大的布景、极端的豪华和神秘的力量。
拒绝把自己附属于明星的导演为数可说极少。
随着好莱坞的建立，电影先驱人物不是日趋没落就是销声匿迹。
托马斯·英斯已经故世；麦克·塞纳特虽然还在继续摄制一些优良的作品，但他的声誉却并未因此增长；至于格里菲斯此时则正在逐渐走下坡路。
标志格里菲斯登峰造极的作品，在美国乃是他的《一个国家的诞生》，在欧洲乃是他的《被摧残的花朵》，在电影艺术方面则是《党同伐异》。
但是，商业上的失败终于注定了格里菲斯的悲惨命运。
这位被列入制片厂黑名单的伟大艺术家，在他以后残余的二十几年生命中，再也没有机会导演一部影片了。
好莱坞的拜金主义把它的创始人都毁灭了。
格里菲斯的没落，正好和西席·地密尔的兴隆形成鲜明的对照。
后者的庸俗的商人气息和浮夸的作风，成了好莱坞影片四十年以来的特征。
他拍了各种样式的影片，从浮华喜剧《男性和女性》和其他由格洛丽亚·史璜逊主演的影片，一直到场面豪华的反苏宣传片《伏尔加的船夫》和反对无神论的闹剧片《不信上帝的少女》（片中有对儿童监狱的杰出描写），凡是能够赚钱的影片，他都加以摄制。
地密尔最成功的作品是一些带有浓厚游艺场气氛的大型片，在这些大型片中，地密尔除了取材于圣经上的故事以外，还加进了一些色情的描写。
好莱坞给他一笔格里菲斯所得不到的资金来摄制场面浩大的影片《十诫》和《万王之王》。
地密尔由于承袭了意大利电影的老传统，结果成了最能卖座的商业性影片的导演之一。
弗莱德·尼勃罗模仿他的例子，替高德温和梅育拍了一部叫做《宾虚传》的巨片，这部影片花去了600万美元的摄制费，虽然风行一时，可是收入却不过400万美元。
好莱坞这个骤然之间交了红运的城市，具有暴发户们的那种低级趣味，他们建造的豪华的别墅，硬把罗马的露天剧场和洛可可式的堡垒，天主教的大教堂和摩天大楼结合在一起。
这种建筑上东拼西凑的夸张趣味连同那种说教式的象征趣味，在根据勃拉斯哥·伊巴涅兹的原作改编的影片《启示录四骑士》里表现得最为突出。
这部由雷克斯·英格兰姆导演、使范伦铁诺因此成为明星的超级影片在上映收入上打破了纪录。
英格兰姆在其他影片中——例如在无声电影末期他将结束电影生涯时在尼斯摄制的那些影片中——也显示出这种讲究形式的作法。
好莱坞在成为国际上的强大势力以后，它摄制的题材也变成国际化了。
在它最卖座的无声片中，以美国为背景的为数很少。
在这些影片中，只有詹姆斯·克鲁兹导演的那部极著名的《篷车》直接取材于美国历史，是一部歌颂开拓西部地区者的史诗。
西部片由于托马斯·英斯和W．S．哈特的功劳，曾提高到艺术的水平，但此时的西部片，除了象约翰·福特的《铁骑》这样极例外的影片以外，又变成了一种廉价影片的同义语，由一些专门迎合平民观众的导演和无名的演员粗制滥造地摄制出来。
美国电影这种“失去本国特性”的倾向成了极其普遍的趋势。
亨利·金虽然还能按照托马斯·英斯和格里菲斯的传统，导演了一部完美的、描写美国地方生活的影片《孝子大卫》，可是人们不但不鼓励他沿着这一方向前进，反而导使他去摄制一些流行的言情小说（如《史泰拉恨史》），或者象他以后在罗马摄制的那些影片那样，向着意大利那种场面巨大的影片方向去发展（如《罗莫拉》、《白修女》等）。
由于金融资本的国际联合、审查制度的严格、流行小说被有系统地搬上银幕、明星制度、专为卖座的打算和制片人的拜金主义这些原因，使得美国电影艺术日趋贫乏，这种贫乏和物质的丰富相形之下，显得更为突出。
但美国电影中至少还存在着一个作品丰富的喜剧学派和几部例外的作品，这些影片几乎都是由外国籍的导演摄制出来的。
莱昂斯·彼雷给美国人培植了对浮华喜剧的爱好，加斯尼埃则是系列影片的创造者之一。
除这两人以外，还可以举出肖塔尔、阿尔倍·卡普拉尼，以及协助卓别林导演《巴黎一妇人》的阿巴迪·达拉斯特。
1920年以后，好莱坞为了打倒它的竞争者，大量吸收外国籍的优秀导演和演员前往美国。
莫里茨·斯蒂勒带着葛丽泰·嘉宝来到美国。
但他专门为从德国来的演员波拉·尼格丽和强宁斯导演影片。
他导演的《帝国旅馆》和《罪恶之街》这两部影片，无论在艺术上或商业上来说，都不是很成功的作品。
与斯蒂勒相反，嘉宝在美国却大走红运。
这位著名的女悲剧演员，确实是好莱坞一棵摇钱树，同时也给好莱坞的摄影棚带来了艺术。
广告宣传使嘉宝成了传奇式的人物。
她所主演的影片片名本身就具有一种宣传性质，如：《诱惑的女人》、《肉与魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野兰花》、《接吻》等等。
她在传奇式的故事中表现了历史上最著名的多情女子。
除了嘉宝以外，斯堪的纳维亚半岛的移民，对好莱坞几乎没有带来什么贡献。
但从德国来的移民，特别是斯特劳亨、刘别谦、冯·斯登堡，却对美国电影有很大的贡献。
欧洲电影的示范作用，使几个美国导演倾向于摄制一些艺术性超过商业性的影片。
他们之中有几个确实达到了艺术的水平。
有声电影兴起的前夕，美国出现了一批有才能的新电影导演，这些导演在某种程度上开始接替了先驱者的地位。
好莱坞在它历史上最繁荣时期，它的电影先驱者和欧洲最伟大的电影艺术家，与其说是加以利用，毋宁说是加以排斥。
随着好莱坞的世界霸权的建立，它大部分生产就陷于毫无意义和追求豪华场面的停滞局面。
1927年10月23日，阿兰·克劳斯兰德摄制的有声响、对白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，标志着电影已进入了它的历史的一个新时代。
有声技术的运用使电影中复杂的叙事与流畅的对话成为可能，这一切促成了经典好莱坞电影浓重的戏剧化风格。
同时这种风格也符合当时的制片厂制度。
由好莱坞巨鳄麦克•塞纳特创造的制片厂制度客观上要求电影必须以迎合最广大观众的审美需求为目标，而传统的被大众所熟悉的戏剧化美学观显然是最好的选择。
类型电影在这样的背景下应运而生。
这些被克拉考尔称为迎合观众“深层集体心理”的影片，通过程式化的情节、类型化的人物，迅速占据了观众的视野，科幻、歌舞、犯罪等形式的类型片得以在世界影院中大行其道。
西部片作为最“美国化”的类型片在经典好莱坞时期占有重要的地位。
西部片颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神，体现着善必胜恶的道德理想，因而在美国影坛上长盛不衰。
弗雷德•金尼曼拍摄于1952年的《正午》就在很多方面体现了西部片的特征，或者说是体现了经典好莱坞时期影片的特征。
然而，《正午》虽然在很多方面有着经典好莱坞的影子，但它决不算是一部地道的经典好莱坞电影。
事实上这部拍摄于1952年的影片在好莱坞发展史中扮演着新旧两时期转折点的角色。
《正午》中最明显异于传统好莱坞影片的莫过于对凯恩这个形象的塑造。
传统西部片中的英雄形象往往代表着绝对的正义与公理，而凯恩在影片中却处在一个尴尬的境地。
由于小镇居民不肯帮助这个曾经保卫他们的警长，使得凯恩的对立方不仅是恶棍，甚至还包括了小镇居民。
影片对凯恩作了大量的心理描写，他开始思考自己的立场与行为，思考自己的何去何从。
《正午》中塑造人物避免了过于类型化，对以往的警长形象也有了一定地颠覆，影片还放弃了西部片一贯的大团圆结局，选择了凯恩扔掉警徽离开小镇作为结束，增强了故事的客观性。
《正午》拍摄于1952年，而这恰是好莱坞黄金时期刚刚结束的时间，好莱坞随之进入了一段困顿的低潮期。
直至上世纪的六、七十年代，随着西方社会后工业化、后社会化的愈演愈烈，新的社会艺术思潮泛滥。
这些新思潮激荡着人们的思想，改变了人们对于艺术的欣赏取向和接受程度。
电影的观众群体也发生了变化，经典好莱坞时期电影的风格已不能满足他们的观影需要了。
四十年代的意大利新现实主义运动和五十年代的法国电影新浪潮冲击和影响了当时的美国影坛，加速了好莱坞电影的变化。
于是以亚瑟•佩恩的《邦尼与克莱德》为代表的一批“新式”的影片应运而生，也拉开了新好莱坞时期的序幕。
新好莱坞时期描写人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善恶分明的类型化人物，而是具有更加复杂的内心世界。
新好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加了影片的层次与深度。
新好莱坞电影的叙事特点，即在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上，将影片的故事纳入到广阔的社会背景中，为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电影较之以前更加具有社会意义与深度。
新好莱坞电影还受到欧洲电影的深刻影响。
商业电影艺术化、艺术电影商业化成为这一时期电影发展的一个趋势，许多欧洲艺术电影的处理方法被用于好莱坞电影中。
从经典时期到新时期，电影在好莱坞这块土地上经历了半个世纪的演变，无论是故事结构还是人物形象或是观念意识，都发生了巨大的变化。
经典好莱坞时期的一套手法在当代已不能满足观众的需要，而更善于适应社会时代需要的新好莱坞电影却悄然占据了观众的视线。
从70年代到80年代的过渡时期，新好莱坞完成了自己的使命。
近10年的时间，美国每年生产200部左右的影片，电影与电视争夺观众的竞争已达到平衡。
电影保持着10到12亿的观众，并且有了自己的越来越广阔的海外市场。
据1993年的统计证实，美国电影国内票房收入达52亿，发行收入26亿。
视听产品的贸易顺差仅次于飞机制造出口业，为美国第二大行业。
在全年世界银幕上上座率最高的10O部影片中美国影片占88部。
好莱坞电影通过自身的调整完成了向后工业时代的过渡，至今仍雄踞世界电影工业金字塔的顶端，显示出其强大的生命力。
通过对好莱坞的全面考察，有助于我们对日常生活中电影的思考，有助于我们对自己的民族电影的判断。
对一般观众来说，可以作为娱乐方式看待好莱坞电影；对电影创作者来说，可以学习好莱坞式商业电影独特的艺术形式的规则；对于制片人来说，可以从好莱坞式的商业规则中，学习好莱坞的电影理念和运作方式；而对理论家来说，可以通过对好莱坞特性的认识反思的历史和问题。
考察好莱坞的电影史对于中国电影产业的发展，不可不说是有所裨益。
求几步经典的电影（好莱坞最好）
动作的：〈真实言〉：阿诺德辛格代表作，创造“大片”一特工对妻子和对敌人的谎〈终结者系列〉：阿诺又一代表作，以第2部个人以为最好看，机器间的对抗，人只能退避。
〈第一滴血〉：史泰龙代表作，讲述越战老兵被看不起从而引发的单人对抗整支警察部队的经典故事，其中以在丛林中的那段尤为精彩。
第2，3，4滴血别看，因为垃圾，相信我。
〈洛奇系列〉：史泰龙的，讲述拳击手的辛酸与精神，男人必看。
〈虎胆龙威系列〉：成名作，以第一部和第三部（纽约大结案）最好。
四一般。
〈亡命天涯〉：哈里森福特的，医生被冤枉，被追杀，但冷静地寻找真正元凶，好看
〈空军一号〉：也是福特的，劫机题材经典，飞机沦陷只剩总统1VN个匪徒，他能成功吗
〈谍中谍系列〉：大帅哥汤姆克鲁斯经典名作，关于背叛，阴谋的故事，以第一部最好。
主题曲是经典。
其中几个经典动作也是后人模仿最高频率的动作。
〈生死时速系列〉：帅哥，1\\\/8中国血统的基努李维斯主演，巴士上有炸弹，巴士不能停，车上10余人质，如何才能化险为夷
看我们炸弹专家一显身手
只推荐第一部。
〈国家公敌〉：获“全美19岁以下女性最愿意陪同过夜的男人投票中”的第一名，黑人宝贝经典作品。
一个律师与国家作对，大战FBI和CIA，敢问公共摄像头到底合不合法。
〈变脸〉：与永恒经典，吴宇森枪炮鸽子典型，没什么多说的。
〈空中监狱〉：动作片中我的最爱，倾情演绎，迈克尔贝式电影。
运送犯人的飞机出乱子，在一个狭小空间中有连环杀手（由天才配角我忘了叫什么出演），强奸了23个的强奸犯，毒品老大，黑人解放运动领袖，同性恋，印第安人酋长，贯偷，杀妻冠军，地痞流氓一大堆。
偏偏还有个漂亮的女警察如羊入虎口。
看凯奇如何收服众魔+女警察。
〈〉：又是迈克尔贝式电影，主题曲大气，携手肖恩康纳利，ED哈里斯，星光灿烂恶魔岛。
〈谍影重重系列〉：马特达蒙楞楞地演绎经典剪辑电影，全篇让你喘不过气，电影剪辑的里程碑，导演风格炯异，奉劝你用1\\\/2速看。
推荐第二部。
〈杀死比尔系列〉：昆庭塔论帝诺导演颠峰，有点血腥，但冲着乌玛瑟曼的脸和腿，也要看。
〈洛城机密〉：主要是一部讲述阴谋和警察的电影，故事老套但经典不减。
主要是欣赏拉塞尔克劳和凯文斯宾塞的演技。
对于凯文斯宾塞，〈王牌对王牌〉〈七宗罪〉应该大家都不陌生。
悬疑的：<沉默的羔羊系列>:说的剧情片就不能不提到这个,许多人说它是恐怖片,我根本无视.经典中的经典.扮演吃人医生,一个在英国演话剧演到50岁才被发现的大齐晚成的天才,犀利的眼神,睿智的笑容,儒雅的口才,一切都是那么的经典.有人说汉尼拔的角色简直是为他量身打造的.安东尼活灵活现让一,二,三三部中的三个大牌配角黯然失色(朱迪福斯特-凭此片拿当年影后;爱德华诺顿--主演超级帅哥演技派;拉尔夫费因斯--主演).成为后世永远无法超越的类型片.全片在细腻的情感中慢慢推到高潮,连环杀手+高智商心理博士.奇妙的组合,演绎犯罪心理的颠峰.三部都推荐.都不害怕血腥.<七宗罪>:四大巨星云集是本片的看点但不是最大的,故事性强,犯罪手法独特,宗教连环杀手肆虐.西方宗教中人类的七大原罪杀人,个个精彩.有少量血腥镜头但都正常.犯罪题材的经典,+摩根费里曼+凯文斯派西+格温妮丝帕特洛,四巨头联手奉献.人之初,性本善吗? 一部具有浓厚哲学意味的警世录.<天才雷普利>:人的阴险和狡猾能到什么地步?马特达蒙会在此片中告诉你,从小人物向上爬的力量.裘得洛+格温妮丝帕特洛,甘当绿叶,手把手教你怎么说谎的电影.<十一罗汉系列>:人间最多斗智的地方在哪?是赌场.谁是赌场的赢家?是赌客.谁是大赢家?是赌场老板.谁吃赌场老板?是老千.谁吃老千?是十一罗汉.最强骗术,最内涵台词,每一句你都不能落下,每一个动作都有他的用意.乔治克鲁尼,,马特戴蒙,安迪加西亚,茱莉娅罗伯茨,,.看看这个阵容你能再找个更豪华的吗?推荐第一部第三部.<电剧惊魂系列>:看似恐怖的名称,其实更多的是智慧的较力.患癌濒死的老头,为了让人们珍爱生命,用了一种最极端的方法.非常好看.推荐一至四部.<人骨拼图>:又一部具有宗教色彩的连环杀人案.影帝丹泽尔华盛顿携手安吉丽娜朱丽,揭开迷雾,直指凶手.不血腥.十分给劲.<狙击电话亭>:柯林法瑞尔作品,被人瞄准接电话的感觉如何?被人瞄准并被强制在电视镜头前说出自己背叛妻子的感觉如何?经典悬疑片带给你不一样的体验,记住了,路边的电话不要接.<西北偏北>:希区柯克历史上美国第一悬疑片.具有无与伦比的地位.影片很老,但特别好看.这部影片可以说是希区柯克最著名的作品之一。
影片没有把紧张悬念作为最主要的元素，而是加入大量幽默的对白，加强了人物性格的刻画。
片中没有自始至终围绕一个悬念发展情节，这本来是大师很多早期作品中常用的手法，而这部作品导演是采用一波刚平一波又起的手法，层次递增而又花样百出的段落悬念超越了总体悬念。
强烈推荐.<非常嫌疑犯>:凯文斯派西颠峰之作,你从来没看过的嫌疑犯,绝对挑战你的脑力.故事经典,情节曲折.回味无穷.<剪刀手爱德华>:蒂母伯顿鬼才作品,约翰尼德普倾情出演.机器人的感情,人的感情,一部伟大的剧情片,灵魂深处的电影.够得上经典的评价.<致命ID>:雨夜,陌生人,荒野,小屋,杀人,血,尖叫,憎恨,猜忌,恐惧,正义感,枪.无须赘言的电影,最近最好的悬疑影片.<低俗小说>:说到类型片,就不得不提到这部昆汀塔论蒂诺极具个性和独到见解的影片.被评为250大电影第5位的它,讲述几个黑帮,杀戮,逃亡的故事.汇集了约翰特拉沃尔塔 ,塞缪尔L杰克逊,乌玛瑟曼,布鲁斯威利斯等一干巨星.亮点是杀人必念圣经的杀手和影片35分钟时被全球影迷永远传诵的约翰和乌玛的舞蹈.<搏击俱乐部>：布拉德皮特和爱德华诺顿两大帅哥飙戏，表现现代男性迷茫的生活．绝对让你大叫过瘾．亮点是我的最爱－－爱德华诺顿，这位小白脸天才是我十分喜爱的一名帅哥．有种独特的气质．战争片<拯救大兵瑞恩>:公认的最经典的战争片,斯皮尔伯格作品.汤姆汉克斯出演.影片前25分钟被列入各大电影学院必读教材,跟随的摄像机,散落的弹片,纷飞的血肉.把战争的残酷和人类的脆弱展现得淋漓尽致.教堂对狙,刀穿胸膛.到底10个人救1个人值不值?影片提出的这个思考,也许谁也说不清楚.全篇对于战争和人性的思考,对于自私,牺牲,奉献的剖析,已经到达了完美的地步.那一年的奥斯卡最佳影片,你必须要看的电影.<黑鹰坠落>:伊万麦格雷戈,威廉菲德内尔,乔治哈奈特.众多大牌.中东的混乱,人的自私,在全片中交织在一起.从各个角度展开了一幅极限大营救的立体图.陆战队永远的宗旨:永远不能抛弃同伴.NO ONE LEFT BEHIND.<猎杀红色十月>:肖恩康纳利老帅哥魅力打造潜艇艇长.关于背叛与荣耀的男人影片,强力推荐.
它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。
影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著<黑暗之心>。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人.影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。
影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。
在飞机上播放瓦格纳<女武神的飞驰>主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
<珍珠港>:纯粹钱堆的电影,特技惊人,有爱情在其中,就俗了.看看倒也无妨.<兵临城下>:同上,但不同的是故事新颖真实.讲述两个名狙击手对局的故事.祖国的荣耀,正义,背叛,宽恕.裘德洛诠释了一切.女主角是出演<地狱神探>的那位,忘了叫什么了....总体比较经典.<勇敢的心>:梅尔吉布森自导自演的经典,是个人都听说过的巨制.全片大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
同时梅尔吉卜森在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
这无疑为古装战争片取得了更大的市场。
FREEDOM
每个人都会死去,但不是每个人都曾经真正活过。
<桥>:古老的经典,南斯拉夫反抗法西斯的故事.经典的片段,虽然与现影片不可同日而语,但仍改变不了经典本质.强烈推荐一看,虽然不是美国的.
