电影的影评中视听语言要怎么写
影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。
当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。
影片分析的写作格式： 首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。
再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用；影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。
要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品必须坏处说坏，好处说好，还要知入论世.他说倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。
对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。
顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。
不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。
同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。
要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。
这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。
在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。
这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。
每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。
对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。
拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。
初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。
写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。
唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
电影最直观可感的，影评离不开叙事。
但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。
当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。
一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。
二者相得益彰，能使文章增色不少。
如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。
我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
源自网络
求寂静岭电影的深刻分析
寂静岭之正解【原创】 先一点，想要搞清静岭世界就得明白它的“三元”世。
。
。
也就是说，寂静岭在某些神秘力量（后面再说）的促使下，已经有了3个平行的世界。
分别是：正常世界（就是你天天呆着的世界，影片中那个所谓“黄澄澄”的、都是正常人的世界）、表世界（那个大雾弥漫、都是废墟的世界）、里世界（那个黑乎乎的、都是铁丝和血迹、有很多凶猛怪物、电影中警报响后的世界）。
这个“三元”世界观组成的寂静岭概念是这个游戏的基础，但在游戏中表现得比较晦涩、难懂，但在多年的SH游戏玩家的交流和官方的认证下，以初步定性~ 记得好莱屋的影评看后都说这片子相当的晦涩、世界观相当的新颖~其实这只是把游戏中的概念照版过来而已，而且电影中大量的三个世界的穿插、交织，和那个男的在真实世界里已经能够感受到他妻子的存在（其实这是不可能的，懂平行世界的都知道，平行世界间只是时间轴相同，并不会有交点的），我个人觉得这已经亵渎了寂静岭的晦涩风格，但为了照顾大部分连黑客帝国这种“二元”世界观都不懂的影迷，这还是可以接受的。
应大部分小白白们不懂结尾是什么意思，想先了解结尾的意思，我就先解释结尾吧。
首先露丝带着她的女儿（其实这里也有很多蹊跷的东西，后面讲）飞出悬崖，走上回家的路，有没有发现这里有很多细节是在暗示你，这里依然是表世界：路上依然都是大雾，来时的那个热闹的加油站凄凉无人，另一面丈夫的世界却还“黄澄澄”的、还下着雨。
。
。
你可能会问了，寂静岭表世界不也有人吗
那些人其实是被神秘力量（也就是艾丽丝与她的黑暗搭档“签约”后所得到的力量）拉进表世界的。
同理：艾丽丝感受到露丝的到来（与她的女儿一起），所以防出能量把她们拉了进来，因为这种能量是区域性的，所以那个女警也被拉了进来。
。
。
。
也就是说表世界来回就这么几个人（后面还被艾丽丝赶尽杀绝了=。
=）而已。
。
。
。
。
。
转回话题：她们回到了家里，其实那也只是空无一人的表世界之家罢了。
为什么会有这种结局呢
其实这都是艾丽丝的意愿罢了。
。
。
。
。
前面说过，露丝在孤儿院收养的女儿莎仁其实是艾丽丝的善良一面的诞生体，而结尾时露丝让女儿闭上眼睛，但她还是睁开了，也就这一刻，她与黑暗体对视力的这一刻，善良体（莎仁）与黑暗体结合了，重新成为了艾丽丝。
。
。
这也是为什么后面黑暗体和艾丽丝都未出现的原因了。
。
。
。
而艾丽丝觉得她的母亲达琳当年并没有完全尽了母亲的职责、自己也没有得到过真正的母爱，而相较之下，露丝的强大的母爱更让艾丽丝欣赏，所以后来莎仁的表情和行为都有些怪，这才是真正的艾丽丝。
。
。
。
她为了独享母爱就把表世界延伸了出去，直到家中~这一切就是结局形成的原因。
。
。
。
。
。
。
。
。
但仍然有比较激进的人懒得听这些所谓的“胡扯”，只问一句话：到底死没死呀要问这个问题的话，只能说明你层次太低了，但你非要得到个答案的话，我只能说：即没有死，也不能说是活着的。
。
。
。
（1）要说她死了，在真实世界却没有她的尸体，而她也确实在表世界活着的。
（2）要说她活着，她也永远回不到真实世界（除非艾丽丝愿意这样做）。
（3）她在教堂里被那个可恶的女教主一刀桶穿了左锁骨处（离心脏比较近，看她的出血情况应该是桶到了大动脉），而因为艾丽丝的力量又活了过来，从这一点说，她的命其实已经是艾丽丝的了~ 【1号补充】厕所里的怪物 有人不明白女主角在学校厕所里面看到的那个所谓的献祭者是什么意思...其实,他就是那个在后面艾丽丝回忆中被众多学生追赶到厕所后,厕所中那个把她弓虽女干了的清洁工(=.=在门口有N多学生的情况下)...所以艾丽丝对他的怨恨由为突出,在她拥有了力量(黑暗搭档)之后,第一个就把他给残忍地杀掉了,就在那个回忆中的那个厕所里.....而在表世界中他尸体所摆的姿势也比较像在XX..里世界里,他行进(爬行..)中在不停的吐舌头,这一点更好理解,因为这是标准的性暗示动作(在学术中和各种H中都得到公认的)~至于实在这方面不懂的,只能说明你太纯洁了,就不支持你进行深挖了.. 还有的人问:女主角怎么知道他嘴里面有那块刻着酒店(本人不怎么会英文,就直接翻译了哦~)的石头呢?本人觉得:(1)那个蓝衣服的小孩(其实是艾丽丝所释放的幻影,用来给女主角提供线索的,所以忽隐忽现的,是艾丽丝小时侯的形象)把她指引到这来,肯定有原因,所以女主角要查看一下(2)可能是后面的话有什么暗示(再次重声:英语不太好..) (3)游戏中的人物也都喜欢没事乱翻的,说不定有什么好东东等我呢~不过要去翻死人嘴里嘛,那就......=.= 【2号补充】经典台词 这是你的选择...黑暗体对露丝提出WHY ME?(为什么是我?)的问题时,一句短而经典的回答...It's your chooes!(好象拼错了...=.=~) 对,这确实是露丝的选择,她在教堂里曾经对那个女警说:当我第一眼看到莎仁(善良体)的时候,我就喜欢上了她....露丝选择了莎仁,也就等同于选择了自己的命运,因为莎认总会有这么一天要回到SILENT HILL,这是无法阻止和更改的~是露丝自己选择的命运..... 妈妈是孩子眼中的上帝.在艾丽丝完成了复仇之后,没有被杀死的达琳默默的提问:为什么我没有被杀死?露死轻声地这么回答~.....当年在教会要将仅因为没有父亲就被裁决为恶魔艾丽丝净化(就是一把火烧掉而已)时,达琳亲手把艾丽丝交给了他们,这让艾丽丝后来很是愤慨~尽管在执行净化时达琳也冲出来想要阻止,但她的行动根本没有起到任何的作用(最后还是上天帮助了艾丽丝,铁架给塌了)....但最后艾丽丝还是没有将她生母达琳杀死,也许达琳此时也觉得自己该死,因为她没有意识到,艾丽丝对自己还是有爱的;这也是为什么达琳在前面从来没进教堂也不会被里世界的怪物杀掉的原因,因为艾丽丝不想让她的母亲达琳死,至少不是被自己亲手杀死~.... 【3号补充】怪物内涵 再次重声:寂静岭是一个很有人文内涵的有血有肉的地方,并非一般欧美的暴力美学....它的每一个设置.每一个细节.都不是凭空而出(大部分其他的血腥恐怖片都是这样),而是有其道理的.....在此引用一位哲学家的话:凡是存在的都是有道理的.----黑格尔 三角头:寂静岭游戏中被公认的最具代表性怪物.肌肉身材,手拿大刀,三角铁头(有枪也没法打暴头了..)~这个形象就已经代表了艾丽丝心中最阴暗\\\\冷酷\\\\暴力和极度的怨恨的一面.....而它那最富个性的三角头却不能被众人所理解,所以我来简单解释一下:(1)学过心理学的人应该知道,三角形代表着暴力(或暴力倾向),而又把三角形作为它的头就说明了这个怪物的头脑中是充满了暴力\\\\别无他物...(2)三角头又代表了神秘(如金字塔等),在游戏中也确实这样.每次它的出现就会暗示些东西或者代表着某段剧情的高潮的到来....所以它的出现总是背负着很多重大任务的~ 护士怪:艾丽丝烧伤后,她极度的恐惧渐渐转变为巨大的怨恨.(引用电影中的一段话)所以她烧伤后对所有的一切都充满了敌意,而此时可怜的护士是离她最近的人,所以护士的形象也自然而然的出现为可怖的形态(也就是怪物)...具体可以参考电影中LISA(那个红衣护士)白眼成因~ 圣甲虫:这个嘛...不太好说,不过我觉得应该是艾丽丝烧伤后在不能动弹的情况下,被某种甲虫所咬伤,所以也被物质化(依附寂静岭或者说是黑暗体的力量把某种意念中或潜意识中的东西具体化,成为可见体)了~ 【4号补充】(再不补第①面就没位置啦~)邪教的力量? 有的人提问:为什么艾丽丝的黑暗力量(里世界)波及不到教堂内呢? 这个问题嘛~我自己也想了一段时间~如果游戏中这么问还好回答些,因为其中的大部分疑问已得到解答(有SH3的功劳)~而在宗教这方面,电影已经把游戏中的原本改得面目全非了,所以只能从新推理~ (本推理纯属个人推理,如有雷同实属→抄袭) (1)屋外就是里世界,而屋内却一点也不受影响,而且在教主(不是里教主...)的带领下进行祈祷后就恢复了表世界,可能这种邪教确实有某种力量在保护着(个人觉得这种可能不太大)~(2)根据信仰的力量(并非专指这种邪教)一说,与寂静岭心魔论~因为众信徒虔诚地坚贞地信任着这种邪教的力量能够保护他们,而且这种信仰的中心点就在教堂内,所以坚定的信仰动摇了里世界的力量,而虔诚的祷告便暂时性的驱逐了里世界~...这种观点的可能性比较大,也很符合游戏中的观点~(3)因为电影中表里世界都是艾丽丝所创造的~所以教堂这个僻护点艾丽丝也应该是可以控制的(就类似于她可以控制里世界不伤害达琳一样),而一次性把这些仇人杀掉的话,艾丽丝还觉得有点不爽(BT了=.=...).所以搞出这么个地方来慢慢玩弄这些人,让他们天天陷入死亡的巨大恐惧中,让他们身心具疲,心理崩溃(不过因为有信仰,才没有太快崩溃)...这样会让艾丽丝得到更大的满足~ 几次分析中,惟有这次的个人观点比较浓重,所以错误可能存在,若有意见,敬请提出~~有三个可能也是因为这个问题上面还未定性,不过定性后也不会超出这个范围的吧?~呵呵! 【5号补充】邪教教主--克雷丝 这个人物嘛~个人觉得没什么好说的,因为这是电影改编后新加上的.所以就完全没有游戏中那个教主达丽娜(艾丽丝的母亲)那么神秘,拥有强大的力量(游戏中表世界是教主制造的,里世界才是艾丽丝创造用来躲避母亲)~所以这么说来,电影把宗教这方面就不止是一笔带过了..而是大幅度削弱了~由主动转变为被动了~ 而这个教主本人呢,可以这么说吧~是一点能力也没有滴,他只能像我们国内滴一位著名邪教教主李某人(简称李教主~...=.=?里教主?...)一样,搞些神神秘秘的东西来迷惑众人....根据我4号补充宗教力量的第(2)种说法,她的所有能力也就是聚拢人心罢了~并无真正实力... 正像露丝大声对克雷丝说的那样:你只是把所有你所害怕的人都烧死而已.
求 电影《三个白痴》里边的经典对话
●All Is Well ●一切为了分数，一切为了工作
●为什么一生下来父母就帮我们决定我们长大要做什么，从来没人问我们想做什么。
●爸爸，如果我是一个摄影师，我可能赚更少，车会更小，房子会更小，但我会幸福，我真的会幸福
●如果迈克尔·杰克逊的爸爸逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果会有多恐怖
●他们不是自杀，而是被谋杀。
●法涵的独白：我们如机器人，一味服从老师的指示。
他是唯一会自己思考的人。
教授：什么是机械装置
（兰彻笑了） 教授：你笑什么
兰彻：老师，学工程学是我从小的梦想。
能在这里我很开心。
教授：用不着开心，给机械装置下个定义。
兰彻：能省力的东西就是机械装置。
教授：能说详细点吗
兰彻：机械装置让工作变得简单化，也能节省时间。
今天很热，按下开关，得到阵阵凉风，风扇。
就是个机械装置。
和千里外的朋友说话，电话，机械装置
快速运算，计算器，是机械装置
我们周围很多机械装置，从钢笔头到裤子拉链，都是机械装置。
快速上下上下。
教授（扔了一块粉笔）：定义是什么 兰彻：我刚说了，老师。
教授：考试你也这样
机械装置是，上下上下
白痴
还有人发言吗
查图尔（真正的白痴）：老师，机械装置是实物构件的组合，各部分有确定的相对运动，借此，能量和动量相互转换，就像螺丝钉和螺帽，或者杠杆围绕支点转动，还有滑轮的枢纽，之类的。
尤其是构造，多少有点复杂。
包括活动部件的组成，或者简单的机械零件，比如滚轮，杠杆，凸轮等等 教授：太棒了
好极了
兰彻：可是老师，我用简单的语言表达了同样的意思。
教授：如果你喜欢简单表达，去工艺美术学院
兰彻：但是老师，我们必须理解它的含义。
不能做死记硬背的书呆子。
教授：你认为你比教科书聪明
写书上的定义，先生，如果你想及格的话。
兰彻：可还有别的书呢
教授：滚出去。
（走了一半，兰彻走回来） 教授：你怎么又回来了
兰彻：忘了点东西。
教授：什么
兰彻：记录，分析，总结，整理的工具。
讨论并解释知识。
有图片的和没图片的，硬皮的，软装订的，护封的，没护封的，有前言，简介，目录，索引，用于人类大脑的启示，理解，改进，加强和教育，通过视觉实现，有时也用触觉。
教授：你想说什么
兰彻：书，老师。
我忘了我的书，能拿吗
教授：你干吗不说简单点
兰彻：我之前试过了，老师，没用。
●好消息，先生。
警察和乔伊的爸爸都没有线索，都认为这是自杀，验尸报告说，死因：气管气压过大，导致窒息，都认为他死于颈静脉脉压过大。
四年的压力呢
报告里没提。
工程师是一帮聪明的人，他们没造测量心理压力的机器。
如果造了，大家都将知道，这不是自杀，是谋杀。
●院长：你怎么敢把乔伊的自杀怪罪到我身上
如果一个学生无法承受压力，难道是我们的错
生活本身就有压力，你就要一直怪罪别人
兰彻：我没有怪你，院长，我在责备这种体制。
看看这些数据，印度自杀率排第一。
每90分钟，一个学生企图自杀。
自杀比疾病可怕。
有什么东西错大了，院长。
院长：至于其他的我就不说了，但这是这个国家最好的学校。
这里我管了32年。
我们从28名上升到第1名。
兰彻：那有什么意义，院长。
新思想新发明不受重视，他们关心成绩，工作，去美国定居。
教我们怎么拿高分却没教我们学工程学。
●兰彻：你们有30秒时间定义这两个词。
可以参考书本。
找到答案请举手。
看看谁第一，谁最后。
准备好，开始。
（大家都急着翻书，可是谁都没找到答案） 兰彻：没有人找到答案
现在把你们的人生快退一分钟。
当我提出这个问题的时候，你们兴奋吗
好奇吗
为获得新知识而激动吗
有人这样吗
院长
没有。
你们都陷入疯狂的比赛中。
就算你是第一，这种方式又有什么用。
你的知识会增长吗
不会，增长的只有压力。
这里是大学，不是高压锅。
即使马戏团的狮子也会因为怕挨打而学会坐在椅子上。
但是你们会说这是“训练得好”，而不是“教育得好”。
●兰彻：莱俱呢
夫人。
莱俱他妈：去找计程车了。
2个小时前就打电话叫救护车了。
这个国家，比萨会在30分钟内送到。
但是救护车... ●心很脆弱，你得学会哄他，无论遇到多大困难，告诉你的心：“一切顺利。
伙计希望能帮到你。
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
我想考北京电影学院表演系，有什么条件
要不要准备某些资料
怎么考
还有就是我家经济不是很好
你好，我先把时间顺序告诉你。
每个省份不一样，一般报名时间是每年的十一月中旬到十二月中旬（具体请你自己咨询一下），之后发给你准考证。
之后你要时刻注意你想考的学校的网站，这里以为例，一般高考准考证发下来之后的一个月左右，也就是过年之前，学校网站会发出今年的，具体每个专业招多少人，考试内容等等，会告诉你具体的报名时间和报名方法。
一般都是网上报名的，而且过期不候，是现场报名，这些都是各自不一样，你当时要时刻注意每个学校的。
现在各大艺术院校的官网上有去年的，你可以先参考一下。
一切报完之后，就是到时间去北京参加考试了。
在这之前，你有充分的时间去参加相应的培训，因为表演需要考声台形表，也就是声乐，台词，表演和形体。
考完试之后就是回家等网上的通知，一般考完试是三月中旬，四月初学校网站就会有成绩查询，如果你通过了，就要参加六月份，分数到达学校专业的分数线，那就可以上了。
我能告诉你的就这么多了，作为一个资深的考生，我可以很负责任的告诉你，考艺术类的，尤其是高等学校，像，北电，，这些的，比登天还难有些夸张了，但是绝非易事。
这其中一些内幕，水分，裙带会超乎你的想象的，当然了，我指的是表演和导演这些热门的专业。
但是还是希望你能成功，毕竟年轻的时候是都有梦想的嘛
但是我不建议高考的时候以艺术类专业为主，如果参加艺术类考试的话，会耽误很多时间和精力，如果一旦艺考出了问题，文化课成绩又耽误了，那最后就往往是得不偿失了，我身边有很多考生就是这样的。
我现在是的话剧演员，如果你有什么不明白的可以问我。
希望我的回答够充分，能够让你满意，谢谢。
对2010-2011的 中国大陆 电影，进行一次点评（要求从心理学分析里面人物性格等，字数不低于800）
《建党伟业》的笑场声 昨天到电影院看了《建党伟业》，总体感觉上，这部电影对于中国共产党建党的历史做了白描式的展现。
有个成语叫“来龙去脉”，《建党伟业》较多地讲了“来龙”，较少涉及“去脉”，某种程度上是一个遗憾。
例如，在上海参加“一大”的代表中，有陈公博和周佛海。
我不知道有多少年轻观众了解这两个人后来叛党，最终被国民党审判处决的汉奸结局。
因此，当陈公博带着女人到上海出席第一次代表大会的时候，观众席里发出怪怪的笑声。
我无法判断，这个笑声是对汉奸命运的理解，还是对“一大”代表整体状态的嘲笑。
《建党伟业》这部电影在中国共产党成立的历史必然性上，描述的不够，尤其是对20世纪初期中国命运的国际背景介绍不足。
就内忧外患来说，内忧的描述显得简单，外患的描述严重不足，剧情基本属于流水账，像是简单化、结论性教科书的图解，缺乏艺术作品所追求的震撼人心的力量。
国际背景的薄弱，让人觉得那段历史只是一些中国人与世界脱节的内部争斗。
陈道明再次出演顾维钧，在巴黎和会上拒绝签字，老台词又说一遍，很有力度。
这本来是全面深刻讲述第一次世界大战前后中国在世界上所处地位的重要节点，观众可以由此深入地感受中国救亡的重要性。
可惜电影未能着力揭示这一中国历史的命运，因而，五四运动爆发后，青年学生的一系列举动，虽然也让观众有所触动，但同时也爆发出对于爱国学生行为不理解的奚落笑声。
观看影片《建党伟业》的过程中，观众席时不时出现笑场，以至于我身边的一位老同志忍不住地喊了一声：笑什么笑
但是，他的这一声谴责，并没有起到多大的作用，观众的笑场依然接二连三地响起。
我认为，出现这一状况主要有三个原因。
第一，北京影院里的观众，套用流行的说法，大都属于“小资”。
《建党伟业》中的台词常常涉及到工人、农民、无产阶级，这些词汇所指向的现实群体，与小资的状况差异较大，因而，他们无法真实地感受“无产阶级”之类的含义，反而会出于自身的社会地位，对于“无产阶级”之类的台词产生隔阂，或萌生滑稽感。
中国共产党早期创始人中，有不少也属于“小资”，但是，当今观众能够理解的，只是当年“小资”的生活状态，而较难理解那些当年的“小资”为何会走到“无产阶级”的队伍中。
这一现象某种程度上也是电影创作者表达能力有所欠缺造成的。
第二，近几十年中国的教育导致了主流价值观向西方个人主义的倾斜，当今的年轻人关注自己多于关注社会和他人。
即便他们关注他人，也常常是以自己作为评价标准。
社会责任感的缺乏，使得当今不少年轻人难以理解当年舍弃自身利益、为了大多数利益而求索、献身的热血青年。
如今的中国，受西方的影响，主流价值观不断嘲笑各种崇高，影片中革命者的豪言壮语，在当今受个人主义、真小人、伪君子等观念熏陶的年轻人看来，常常只感到滑稽，无法有切身的体验。
第三，影片《建党伟业》像过去的《建国大业》一样，大量采用明星饰演片中的角色。
对于今天的观众来说，他们熟悉的大都是这些明星在各种娱乐题材中的表现。
当娱乐明星们在《建党伟业》一片中饰演历史上的重要人物时，观众的印象与片中角色之间的反差，的确会产生或强或弱的间离效果。
无数个当今青年熟悉的娱乐面孔，在一个严肃的历史题材中频繁地出现，等于在不断提醒观众：假的，假的，假的
因此，《建党伟业》大量采用娱乐明星的做法，我认为是一个败笔。
它也许是想吸引票房，但太多的娱乐明星，反而产生不好的效果，削弱了题材的严肃性。
媒体对《建党伟业》宣传，往往突出阵容庞大的娱乐明星。
当娱乐明星以时髦的流行装扮出现在宣传专题中，明星们歌厅或晚会的打扮下，标注了在影片中饰演的历史人物的名字，巨大的反差使得历史的厚重感和严肃性受到极大的伤害，并使影片在宣传中就给人留下肤浅娱乐的印象。
虽然影片的镜头比较精致，但是，娱乐明星的频繁出现，难以阻挡年轻观众产生“假正经”的感受。
这种“假正经”的感受未必是针对历史，更有可能只是针对某个娱乐明星，但它的确是对这一重大历史题材的伤害。
所有的严肃性，被娱乐明星一次次地瓦解。
于是，我多次听到戏谑的笑场。
也许，影片创作者把这也当成了一种娱乐。
