茶馆话剧中春梅的台词
话剧《茶馆》被西方誉为“东方舞台上的奇迹”。
《茶馆》，中国话剧名，是著名作家老舍先生创作的一部不朽的名著，三幕话剧剧本，1957年完成；1958年由北京人民艺术剧院首排，焦菊隐、夏淳导演，于是之、郑榕、蓝天野、英若诚、黄宗洛等人主演。
剧中故事全部发生在北京城一个茶馆里，茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。
老舍先生抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，五十七个主、次人物形象高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌变法失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各阶层、数个势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
《茶馆》是北京人民艺术剧院的经典剧目，中国话剧一座里程碑，享誉海外，后多次被改编为同名电影、电视连续剧。
《茶馆》经典台词
茶馆 中有一句讽刺秦二爷实业救国的台词,在今天捧来重读,感觉忽然间变得触目惊心乃至刺痛起来:“他是越来越有钱了!可是他那点事业,哼,洋人只要伸出一个小指头,就把他推倒在地,再也爬不起来了!” 里的社会闲散人员黄胖子有句经典台词:“官厅儿管不了的事,我管!官厅儿能管的事呀,我不便多嘴!是不是?”此话虽带有明显的黑社会色彩,但我觉得用于一切打抱不平的场合,也都管用。
里,常四爷那句经典台词吗:我爱咱的大清国,我是怕它完啊!“勿谈国事”,:“我饿着,也不能让这鸟饿着!” 常四爷 盼哪，盼哪，只盼谁都讲理，谁也不欺侮谁
可是，眼看着老朋友们一个个的不是饿死，就是叫人家杀了，我呀就是有眼泪也流不出来喽
松二爷，我的朋友，饿死啦，连棺材还是我给他化缘化来的
他还有我这么个朋友，给他化了一口四块板的棺材；我自己呢
我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢
看，（从筐中拿出些纸钱）遇见出殡的，我就捡几张纸钱。
没有寿衣，没有棺材，我只好给自己预备下点纸钱吧，哈哈，哈哈
早晚不是累死，就得叫炮轰死…… ” “的烟，日本的‘白面儿’，两大强国侍候着我一个人，这点福气还小吗
” “你们的不行了，我们的灰色大褂反倒成了。
” “外国人伸出一个小指头，就把他推倒在地，再也起不来
” 1、老李：“改良改良，越改越凉，冰凉” 2：常四爷：“我爱我们的国啊
可谁爱我呀
” 3、秦二爷：“你们就找吧，可着全世界地找，你们还能找着这么混蛋的政府吗
我们班要演话剧茶馆第二幕、各位大哥告诉一下应该注意些什么。
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跪求
什么是话剧《茶馆》术特纵观老舍的剧作，每一出都有到之处，而《茶馆是他充分发挥自己的长处而创作的富有独立之美的扛鼎之作。
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。
《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。
第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。
这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。
剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。
这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。
二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。
从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。
纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。
戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。
另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。
为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。
同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。
首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。
《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。
但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。
那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢
1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。
老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。
”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。
在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。
这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。
可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。
2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。
《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。
把这三幕戏的场景设定在一个不变的空间——裕泰茶馆这个舞台进行，就能使观众摆脱因各幕时间相距太远而导致的脱节感，这座具体的茶馆及其人物的命运就像一条潜在的红线，把三个时代串联起来共同表达变迁的深刻内涵。
其次，剧本不采用“一人一事”为主线的结构，不追求面面俱到的故事，而是从塑造人物、表现主题出发，把众多人物的生活片断汇总为一个大故事，从而更广泛地反映社会历史面貌。
以人物带动故事的发展，以刻画人物取胜，是《茶馆》艺术结构的生命和灵魂。
《茶馆》中共写了70多个人物，其中有名有姓的就有50来个。
除了世袭的茶馆老板，还有吃皇粮的旗人，办实业的资本家，清宫的太监，信洋教的教士，以及职业特务、打手、警察、流氓，拉纤的，相面的，说书的等等，三教九流，无奇不有。
为了写好安排好这些人物，老舍采用了四种方法： 1.主要人物自壮到老，贯穿全剧。
王掌柜、常四爷、秦二爷，这三个主要人物从壮年到老年，在作品中一直贯穿下来，三个人都挣扎一生，蹉跎到老。
王掌柜为了在那个社会求得一席之地，随着时代大改其良，真真假假千变万化，只求温饱太平天下，做了一辈子顺民，最后仍被逼上绝路；常四爷一辈子不服软，敢作敢为，只盼国家像个样，到头来一事无成；秦二爷踌躇满志，抱定实业救国，结果40年心血付诸东流，工厂机器被掠夺一空。
在全剧的结尾，他们找不到出路，又年迈力衰，只好以“撒纸钱”的方式祭奠自己，既是对他们悲剧命运的哀悼，也是对旧时代行将就木的诅咒。
这种没有亮色、没有大团圆的结尾，在当时的戏剧创作中也是极具胆识，绝无仅有的。
2.次要人物父子相承，使其连缀下来。
如二德子、小二德子；刘麻子、小刘麻子；宋恩子、吴祥子的后代小宋恩子、小吴祥子。
这种父子相承的手法既加强了作品人物的连贯性，也表明时代变化本身的延续性特征，反映出中国社会由封建到半封建、半殖民地的逐步深化过程。
3.每个角色都说他自己的事。
因为他们每个人物的故事都与那个时代有密切联系。
如吃洋教饭的马五爷，国民党官僚沈处长等。
这样处理既可以使观众看到各色各样的人物，又顺带地看到了当时社会的面貌。
4.无关人物一律招之即来、挥之即去。
或无名无姓，或只露脸不说话等。
这四种处理人物的方法综合运用，既使每个人物性格鲜明，眉清目楚，而且重点突出，多而有序，从人物的身世遭遇和继承关系方面，揭示出时代的全貌。
三、精练生动、独树一帜的戏剧语言。
话剧作为一门舞台表演艺术，是离不开语言、离不开人物对话的。
作为著名的语言大师，老舍说：“我总期望能够实现话到人到。
这就是说我要求自己始终把眼睛盯在人物的性格和生活上，以期开口就响，闻其声知其人。
三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来。
” 《茶馆》众多的人物形象，说话的就有50多个，之所以个个性格鲜明，栩栩如生，原因就在于： 1.《茶馆》的语言是精练的，精练到三言两语便能写出一个人物的性格，勾勒出一幅生动的人物肖像来。
例如，在常四爷因为瞧不起打手二德子与他顶撞起来，两人发生冲突的时候，马五爷出言制止。
他的第一句话“二德子，你威风啊
”话虽不重，却分明透着锋芒。
作者特意提示马五爷只是坐在不惹人注意的角落，“并未立起”，凶巴巴的二德子便赶紧过去请安。
第二句“有什么事好好的说，干吗动不动就讲打
”这一插话，眼看要起的一场风波便被平息下来。
当常四爷提出让马五爷给评评理的时候，一句“我还有事，再见
”说明他根本没把已经没落的旗人看在眼里，不愿搭理常四爷。
剧中的马五爷是吃洋教饭的，投靠的是洋人，谁也惹不起。
短短三句话不鸣则已，一鸣惊人，三言两语就把一个吃洋教的地头蛇的威风全抖露出来了。
2.《茶馆》的语言又是性格化的，什么人说什么话，什么话也只能由什么人说。
戏剧艺术的这一特征，在这部剧作里体现得很鲜明。
当茶馆的房东秦二爷提出要涨房租的时候，王掌柜立刻回答“二爷，您说的对，太对了
可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办
” 对于王掌柜来说长房租可是件大事，但又不能当面拒绝得罪房主人，于是先满口答应，并轻描淡写的说成是“小事”，随后再提出跟管事的商量，一来不失秦二爷的身份，二来给自己留有回旋的余地，可以说做到了两全其美。
王掌柜作为一个小业主精明、圆滑、随机应变的性格特点，在这段个性化的语言里活灵活现。
要写出人物的性格，必须在语言上下功夫。
《茶馆》中经过提练的个性化的鲜活的人物语言，既有助于人物形象的塑造，也与它的“人像展览式”的结构形式相契合，充分显示了老舍高超的驾驭语言的能力。
老舍作为一名优秀的戏剧家，他的大胆尝试是成功的。
在《茶馆》中，他从容地驾驭了众多的人物，纷繁的情节，在动中取静，使得“茶馆”这个舞台有条不紊地运行，并反映了严肃而重大的主题。
《茶馆》集中体现了老舍的多重艺术才华，同时也为我国话剧创作留下了一笔宝贵的财富。
老舍《茶馆》第一幕观后感1000
时代的葬歌——《茶馆》读 几乎所有人都说《茶馆》是成熟的剧作家的之作。
——题记 《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。
一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。
历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。
而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。
《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。
解放前社会的黑暗、官员的腐败被赤裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。
每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。
看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。
王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。
只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。
例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。
通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。
然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。
这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。
这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。
老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。
《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。
话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。
“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。
《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。
在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。
整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。
老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。
这样，故事虽松散但有了连贯性。
其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。
令故事富有强烈的时代气息。
最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。
揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。
《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
冷倔佳 | 2012-02-09927
