曹禺剧本《日出》的经典台词是什么
1、剧本梗概 交际花受银行家潘月亭供养，整日与一群游手好闲的寄生虫相周旋，虽厌恶和鄙视周围的一切，但只能抱玩世不恭的生活态度。
昔日的恋人方达生试图拯救她，但她无力自拔。
潘月亭投机股票失败，债台高筑，深感前途渺茫，终于服毒自杀。
故事中还描写了一个小人物，在被无辜辞退，向李石清索取工作不成，又被突如其来的潘月亭打晕。
然后被扔出去。
2、简介 话剧剧本，四幕话剧，作于1935年。
是先生的代表作。
以鲜明的时代性和深广的历史内容在剧作中居于领衔地位。
剧本用人像展览式结构，以和方达生为中心，以陈的客厅和三等妓院宝和下处为活动场所，把社会各阶层各色人等的生活展现在观众面前，揭露剥削制度“损不足以奉有余”的本质。
在艺术创作上，作者采用横断面的描写，力求写出社会生活的真实面貌，因而具有纪实性特点，一切都像生活本身而不像“戏”。
3、历史影响 《日出》在在中国话剧史上有着重要的地位。
①和《日出》的发表，是中国话剧创作艺术成熟的标志。
剧作戏剧冲突尖锐复杂，结构严谨；鲜明独特，富有典型意义；戏剧语言个性化，且具动作性和抒情性。
剧作的这些特点，是话剧创作成熟的标志。
②促进了话剧从“案头剧”向“剧场剧”的发展。
曹禺以前，多数剧本主要以阅读欣赏为主。
曹禺的《日出》等剧作，具有极好的舞台效果。
③促进了大型多幕戏剧的发展。
曹禺以前，现代剧作多数为独幕剧和中型戏剧。
等剧作，都是大型戏剧，演出时间2、3小时，剧情比较复杂，反映的生活内容更丰富广泛。
《雷雨》《日出》以后，现代大型戏剧创作多起来了。
曹禺的剧本《日出》的内容概要及点评
日 出 曹禺（1910 – 1996）生于天津，原名万家宝，出身于官僚家庭。
他仿佛是天生的戏剧家，从小就有机会欣赏中国的传统戏剧，在被称为中国话剧摇篮的南开中学又获得了丰富的舞台经验。
在清华大学就读时，更广泛地接触了莎士比亚、易卜生、契诃夫、奥尼尔等人的西方戏剧，不断地探讨戏剧艺术，使他与中国现代话剧结下了不解之缘。
《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧作，使中国现代话剧场得以确立，并在中国观众中扎根。
中国的现代话剧由此走向成熟。
剧本《日出》的节选部分主要表现了潘月亭与李石清之间的明争暗斗，在人物对话当中鲜明地表现出两个人不同的性格特点。
潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深谙世故、心狠手辣、藏而不露…… 当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握他的底细之后，只表现出原始的愤怒：“你怎么敢——”随即又转变话锋：“石清，不不——这不算什么。
不算多事。
互相监督也是好的。
”他一改嫌李石清多事的骄横态度，与李石清成了“一条战线”的朋友，显得异常亲密。
他并非宽怒了李石清的多事之举，而是将怒不可遏深深地埋藏地心底，用缓兵之计让李石清有充分的“表演”的机会和时间，况且，“燃眉之急”的时刻，李石清还会派上用场，此等小人此时还得罪不得…… 潘月亭接受李石清想做襄理的暗示：（沉吟）“昌，襄理，——是啊，只要你不嫌地位小，那件件事总可以帮忙。
”他对李石清又采用了欲擒故纵之法，更显示了潘月亭的狡猾和老谋深算。
潘月亭渡过了临时的难关之后，他一改对李石清的态度。
在李石清得意地描绘银行的美好前景时，他毫不隐讳地说：“有人说不定要宣传我银行的准备金不够
”“说我的银行这一年简直没有赚钱，眼看着就要关门。
”“同人背后骂我是个老浑蛋，瞎了眼，昏了头，叫一个不学无术的三等华来做我的襄理。
”潘月亭对李石清的憎恨和不满已溢于言表，话语中暗含嘲讽和杀机。
他终于炒了李石清的鱿鱼，解除了心头之隐患：“不过你今天坐的汽车账行里是不能再替你付的。
”对潘月亭再也没有利用价值的李石清转眼之间由襄理变成了扫地出门的“废物”。
在“小东西”事件和公债的问题上，潘月亭对金八爷表现出了极端的退让。
这也是他深谙世故的体现。
如果潘月亭是当时社会上层人物代表的话，那么李石清就是上层与下层人物之间的枢纽。
他精明、能干、咄咄逼人，然而他的自恃聪明却导致了悲剧。
李石清掌握了潘月亭已将资产全部抵押出去的抵细，自鸣得意。
看到潘月亭对他的退让后，更是步步紧逼，（再顶一句）“的的确确行里不但准备资金不足，而且有点周围不灵。
金八爷这次提款不就是个例子吗
”他抬出潘月亭不敢得罪的金八爷再打一打潘月亭已落了一半的气焰。
看到潘月亭有些不安，李石清便抢了一句：“可是，经理，自从您宣布银行赚了钱，把银行又要盖大丰大楼的计划宣布出去，大家提款的又平稳了些。
”这一“顶”一“抢”，使李石清觉得自己已操了一半的胜券。
他进一步暗示潘月亭：“我总是为经理服务的。
呃，呃，最近我听说襄理张先生要调到帝的地方去
”李石清乘潘月亭之虚而入，使潘月亭就范，他急功近利的心理此时已得到了鲜明的表现。
但是，一时的占上风并没有给队带来好运气。
潘月亭在他踌躇满志勾勒银行的美好前景时给了他以致命的打击—— 解雇了他。
李石清恼羞成怒，在潘月亭离去后愤恨地说：“我要宰了你，宰你们这帮东西”，显赫几日的李襄理就此从上层社会中消失了。
他自作聪明、急功近利、卑鄙、自私，最终落得悲剧结局。
潘月亭在辞退李石清之后，也难逃破产的命运。
曹禺在剧中表现了上流社会的尔虞我诈和腐朽糜烂，表现了错综复杂的各种矛盾，揭露了“损不足以奉有余”的社会本质。
《日出》第三幕中的翠喜人物分析或者小传
《雷雨》是属于锁闭式结构。
时间集中，从第一幕到第四幕时间不到20小时；地点集中，三幕都在周家客厅；剧本巧妙地以明线、暗线交织布局，以幕前情节推动现在的剧情。
《日出》的结构是“横断面的描写”法，既西洋戏剧史上“人像展览式”的结构。
它不像《雷雨》的结构那样严密紧凑，而是从“片段的方法写起”： 第一，剧本人物众多，却没有一个可以统帅全剧矛盾的角色。
第二，剧本情节线索也较繁杂，虽以剥削阶级对下层人民的迫害压榨和他们内部狗咬狗的矛盾为基础，但全篇没有统帅全剧的中心冲突，也没有绝对统一的贯穿动作。
初看，结构松散，矛盾冲突不集中，但主题思想将他们（人物和事件）有机的统一在一起。
雷雨（曹禺著话剧） 简介：雷雨由剧作家曹禺创作，所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的捉弄。
《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”。
作者出于一种“情感的迫切的需要”，“以一种悲悯的情怀来俯视这片土地上的人们”，通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭，剖析了社会和历史的深重罪孽。
日出（曹禺著名话剧）简介：话剧《日出》是我国现代杰出的戏剧家曹禺的代表作之一，曾被无数次搬上舞台。
此次由中国人民解放军总政治部话剧团演出的《日出》采用了与以往不同的叙述方式，由陈白露之死开始演起，剧情沿着主人公心灵的轨迹逐步发展，将故事娓娓道来。
作者简介：曹禺（1910年9月24日—1996年12月13日），中国杰出的现代话剧剧作家，原名万家宝，字小石，小名添甲。
汉族，祖籍湖北潜江，出生在天津一个没落的封建官僚家庭里。
曹禺是中国现代话剧史上成就最高的剧作家。
曹禺自小随继母辗转各个戏院听曲观戏，故而从小心中便播下了戏剧的种子。
其代表作品有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》。
曹禺【日出】第四幕的简介
中国话剧发展的三个阶段及代表作： 1907年：诞生 代表人物：李叔同(弘一法师) 代表剧目： 1907年，李叔同(弘一法师)，在日本东京成立了一个旨在研究各种文艺的“春柳社”。
1907年春，春柳社的成员们参加了日本东京中国青年会为国内徐淮水灾而举行的一个赈灾筹款游艺会，并尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧——之第三幕，获得了在东京的世界各地人士的交口称赞，尤其是李叔同反串的茶花女，引起了极大的轰动。
日本戏剧评论家松居松翁后来在《芝居》杂志上发表的《对于中国剧的怀疑》一文中说：“与其说这个剧团好，宁可说就是李君演得非常好……李君的优美婉丽，绝非本国的演员所能比拟。
” 欧阳予倩就是在观看了李叔同演的话剧后，惊奇地发现“戏剧原来还有这样一种表现办法”。
欧阳予倩回国后积极参加话剧团体活动，编导演出了数十部话剧，成为中国话剧运动的奠基者、开拓者之一。
不久后，春柳社又演出了根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧。
在表演中，他们首次采用了分幕表演法，并以对话和动作演绎故事的特点，使演员塑造的角色更为丰满、立体、真实。
这场表现了被压迫者的反抗精神的演出再一次在东京演剧界引起巨大反响，还曾得到日本戏剧家土肥春曙和伊原青青园的好评，并认为中国青年的这种演剧象征着中国民族将来的无限前途。
而的成功，确立了中国前所未有的新剧形态。
它对日本“新派剧”中源于西方戏剧的布置设计、服装、化妆、刀具、灯光等方面的潜心研究和大胆实践，对日后中国话剧在舞美方面的发展都有着很大影响。
同时，也标志了中国话剧在真正意义上的诞生。
20世纪30年代：兴起 活跃人物：曹禺、夏衍、田汉、欧阳予倩等 代表剧目：《卡门》、《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》 20世纪30年代，是中国历史饱经忧患的年代，这一时期，中国话剧转向了现实主义，一扫既往浪漫、感伤的基调，转向悲愤、抗争，主动承担起唤起民众、拯救国家的重任，开始走向成熟。
其主要特点是：把话剧同中国社会的、人民大众的需要紧密结合在一起，植根于民族文化，在借鉴西方话剧的同时，以中国传统的艺术精神，对这一外来艺术形式进行创造性转化，使之成为为中国现实所需要、为中国民众所喜爱的戏剧品种;涌现了曹禺、夏衍等一批杰出的剧作家和一批杰出的剧作。
同时，职业剧团开始出现，演剧艺术接受和达到世界的水准。
20世纪30年代，无产阶级戏剧在中国兴起，话剧与现实更密切地结合起来。
1930年，田汉将法国小说《卡门》改编为同名话剧，试图“借外国故事来发挥革命感情影响中国社会”。
稍后，欧阳予倩把一部前苏联戏剧搬上舞台，以此抗议帝国主义杀害中国民众的罪行。
1930年底，中国左翼剧作家联盟(简称剧联)在上海成立，联合主要的戏剧组织和进步的戏剧界人士，开展声势浩大的左翼戏剧运动。
1936年，中国戏剧界抗日救国的呼声日趋高涨。
戏剧家们以戏剧为武器，开展抗日救国的演剧运动。
田汉、夏衍、洪深、陈白尘、于伶等在空前伟大的救亡运动中，同仇敌忾，表现出色——“国防戏剧”发挥了唤醒民众、鼓舞斗志、团结御敌的作用。
当时还产生了“红色戏剧”，是特定历史年代产生的群众性戏剧活动。
1932年，江西瑞金成立了工农剧社、高尔基戏剧学校等，每逢节假日都举行话剧演出，还经常到乡间巡回演出。
红军长征后，将“红色戏剧”的种子撒向了新的革命根据地。
解放战争初期，中国共产党抽调了大批文艺工作者来到东北，在部分地区组建文工团。
他们每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作。
《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等话剧在当时的民众之间反响很强烈。
新中国话剧：成熟 活跃人物：老舍、田汉、郭沫若、焦菊隐等 代表剧目：《战斗里成长》、《万水千山》、《刘莲英》、《龙须沟》、《关汉卿》、《霓虹灯下的哨兵》 共和国成立初期的中国话剧主要是讴歌革命的胜利，包括《战斗里成长》、《万水千山》、《保卫和平》等，其次是歌唱新中国的主题，如《刘莲英》、《龙须沟》、《春风吹过诺敏河》等。
1949年底，老舍从美国回来，创作了《龙须沟》，可以视为这个时期的代表作，接着出现了标志新中国话剧发展中的一批峰巅之作。
首先，是一批“第四种剧本”，如老舍的《茶馆》、田汉的《关汉卿》等。
1957年发表的《茶馆》，不但是老舍戏剧创作的高峰，也是新中国戏剧创作中具有里程碑意义的杰作。
剧中写了3个历史时期，时间跨度50年，写活了70个人物，总导演焦菊隐(1905年~1975年)为这出戏的成功也有着出色的贡献。
1958年，田汉的《关汉卿》问世，也是历史剧创作发展的一个标志。
《关汉卿》是不但体现着田汉话剧创作的最高成就，也是新中国成立最优秀的剧作之一。
20世纪60年代前期，有了一个比较宽松的创作环境后，话剧创作又出现了一次高潮。
出现了一批有影响的剧目，如《第二个春天》、《霓虹灯下的哨兵》、《年青的一代》、《千万不要忘记》、《激流勇进》、《南海长城》等。
它们虽然过于突出理想教育，过于注重塑造英雄人物，但在艺术上已比较成熟，人物刻画得比较生动。
