托尔斯泰
全名：列夫古拉耶维奇·托尔，俄国作家想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一，他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
主要作品有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等，也创作了大量的童话，是大多数人所崇拜的对象。
他的作品描写了俄国革命时的人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。
他的作品《七颗钻石》《跳水》《穷人》已被收入人教版和冀教版小学语文书。
生平简介 列夫·托尔斯泰于1828年俄历9月9日（阳历8月28日）生于图拉省晓金区。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。
父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。
母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。
托尔斯泰一岁半丧母，九岁丧父，是姑妈把他抚养长大的。
托尔斯泰自幼就开始接受典型的贵族家庭教育。
1844年考入喀山大学东方语言系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。
期中考试不及格，次年转到法律系。
他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。
在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。
1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。
这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他漫长的一生大部分时间在这里度过。
回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。
1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰 次年秋天为农民子弟兴办学校。
11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。
但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。
虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。
1854年3月，他加入多瑙河部队。
克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。
在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。
托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续发表《童年》《少年》和《塞瓦斯托波尔故事》等小说。
1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。
在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他的不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。
不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。
当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。
托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。
至1859年，他同《现代人》杂志决裂。
托尔斯泰和妻子 1856年底以中尉衔退役。
次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。
法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。
在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。
但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会的落后的清晰认识。
对于19世纪50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。
早在1856年他就起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行。
但因农民不接受而未实现。
他非常同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。
他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，并且也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。
由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。
1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚?波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德、法、意、英和比利时等国考察各国学校。
后又创办《亚斯纳亚·波利亚纳》教育杂志。
这些活动必然引起沙皇政府的注意，加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，但又招致贵族农奴主的敌视。
1862年7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。
不久他关闭了学校。
这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。
新婚之后，革命形势逐渐转入低潮，他也逐渐克服了思想上的危机。
他脱离社交，安居庄园，购置产业，过着俭朴、宁静、和睦而幸福的生活。
从1863年起他以6年时间写成巨著《战争与和平》。
这段时间的较重要的事件是1866年他出席军事法庭为士兵希布宁辩护。
希布宁因不堪军官的虐待打了军官的耳光，虽经托尔斯泰为之奔走，终被枪决。
这一事件使他开始形成反对法庭和死刑的看法。
作品 托尔斯泰的心灵的宁静与和谐没有保持多久。
1869年9月因事途经阿尔扎马斯，深夜在旅馆中突然感到一种从未有过的忧愁和恐怖。
这就是所谓“阿尔扎马斯的恐怖”。
在这前后，他在致友人书信里谈到自己近来等待死亡的阴郁心情。
1868年秋至1869年夏，他对叔本华哲学发生兴趣，一度受到影响。
从70年代初起，“乡村俄国一切‘旧基础’……的破坏”的加剧，“到民间去”等社会运动的兴起，使他开始新的思想危机和新的探索时期。
他惶惶不安，怀疑生存的目的和意义，因自己所处的贵族寄生生活的“可怕地位”深感苦恼，不知“该怎么办”。
他研读各种哲学和宗教书籍，不能找到答案。
他甚至藏起绳子，不带猎枪，生怕为了求得解脱而自杀。
这些思想情绪在当时创作的《安娜·卡列尼娜》中得到鲜明的反映。
此后，他访晤神父、主教、修道士和隐修士，并结识农民、独立教徒康·修塔耶夫。
他终于完全否定了官办教会，接受了宗法制农民的信仰，最后在70至80年代之交新的革命形势和全国性大饥荒的强烈影响下，弃绝本阶级，完成了60年代开始酝酿的世界观的转变，转到宗法制农民的立场上。
在《忏悔录》（1879～1880) 等论文里，他广泛阐述自己思想转变的过程，对富裕而有教养的阶级的生活及其基础——土地私有制表示强烈的否定，对国家和教会进行猛烈的抨击。
然而，他却反对暴力革命，宣扬基督教的博爱和自我修身，要从宗教、伦理中寻求解决社会矛盾的道路。
这是因为他不仅反映了农民对统治阶级的仇恨和愤怒，也接受了他们因政治上不成熟而产生的不以暴力抵抗邪恶的思想。
列宁剖析这种惊人的矛盾说：“作为一个发明救世新术的先知，托尔斯泰是可笑的……作为俄国千百万农民在俄国资产阶级革命快到来的时候的思想和情绪的表现者，托尔斯泰是伟大的。
托尔斯泰富于独创性。
书房 从此托尔斯泰厌弃自己及周围的贵族生活，不时从事体力劳动，自己耕地、缝鞋，为农民盖房子，摒绝奢侈，持斋吃素。
他也改变了文艺观，指斥自己过去的艺术作品包括《战争与和平》等巨著为“老爷式的游戏”，并把创作重点转移到论文和政论上去，以直接宣传自己的社会、哲学、宗教观点，揭露地主资产阶级社会的各种罪恶。
当时写的剧本、中短篇小说以及民间故事，同样为了这一目的。
他还从事广泛的社会活动：1881年因子女求学全家迁居莫斯科，他访问贫民窟，参加1882年莫斯科人口调查，深入了解城市下层生活；1881年他上书亚历山大三世，请求赦免行刺亚历山大二世的革命者；1884年由其信徒和友人弗·契尔特科夫等创办“媒介”出版社，以印行接近托尔斯泰学说的书籍；1891年给《俄国新闻》和《新时代》编辑部写信，声明放弃1881年后自己写的作品的版权；1891至1893年和1898年，先后组织赈济梁赞省和图拉省受灾农民的活动；他还努力维护受官方教会迫害的莫洛康教徒和杜霍包尔教徒，并在1898年决定将《复活》的全部稿费资助杜霍包尔教徒移居加拿大。
从19世纪90年代中期开始，托尔斯泰增强了对社会现实的批判态度，对自己宣传的博爱和不抗恶思想也常常感到怀疑。
这在《哈泽—穆拉特》等作品中有所反映。
沙皇政府早就因他的《论饥荒》一文而企图将他监禁或流放，但慑于他的声望和社会舆论而中止。
至此又因《复活》的发表，指责他反对上帝，不信 托尔斯泰 来世，于1901年以俄国东正教至圣宗教院的名义革除他的教籍。
这个决定引起举世的抗议，托尔斯泰却处之泰然。
同年他因沙皇政府镇压学生运动而写《致沙皇及其助手们》一文；次年致函尼古拉二世要求给人民自由并废除土地私有制；1904年撰文反对日俄战争。
他同情革命者，也曾对革命的到来表示欢迎，但却不了解并回避1905年革命。
而在革命失败后，他又反对沙皇政府残酷杀害革命者，写出《我不能沉默》一文。
托尔斯泰在世界观激变后，于1882年和1884年曾一再想离家出走。
这种意图在他80至90年代的创作中颇多反映。
在他生前的最后几年，他意识到农民的觉醒，因自己同他们的思想情绪有距离而不免悲观失望；对自己的地主庄园生活方式不符合信念又很感不安。
他的信徒托尔斯泰主义者和他的夫人之间的纠纷更使他深以为苦。
最后，他于1910年10月28日从亚斯纳亚?波利亚纳秘密出走。
在途中患肺炎，11月7日（阳历11月20日）在阿斯塔波沃车站逝世。
遵照他的遗言，遗体安葬在亚斯纳亚·波利亚纳的森林中。
坟上没有树立墓碑和十字架。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828-1910）出生在一个名叫“雅斯纳亚·波良纳”的贵族庄园。
他童年印象最深的是能给所有人带来幸福的小绿棒的故事。
托尔斯泰在喀山大学就读期间，对卢梭的学说产生过浓厚的兴趣。
离开大学后，成为青年地主的托尔斯泰曾力图改善农民的生活，但却不被农民所理解。
这段经历后来在小说《一个地主的早晨》（1857）中得到了反映。
50年代，托尔斯泰在高加索入伍期间开始了文学创作。
处女作《童年》（1852）通过对小主人公伊尔倩耶夫的单纯而又富有诗意的内心世界的细致入微的描摹，出色地表现了一个出身贵族家庭的、聪颖、敏感、感情热烈，并爱作自我分析的儿童的精神成长过程。
它与后来作家写就的《少年》和《青年》构成了自传三部曲。
在高加索期间，托尔斯泰还发表了一些反映战地生活的小说，如《袭击》和《台球房记分员笔记》等。
高加索迷人的自然风光和朴实的山民，给他留下了很深的印象。
他对生活有了新的认识，平民化思想也由此萌发。
这在他后来完成的作品《哥萨克》中有清晰的反映。
克里米亚战争爆发后，托尔斯泰曾在前线坚守一年。
他为此写出了三篇总名为《塞瓦斯托波尔故事》（1855-1856）的特写，以严酷的真实抨击了畏敌如虎的贵族军官，赞美了普通士兵的爱国主义精神。
托尔斯泰退役回到家乡后，曾为农民子弟办学，后因沙皇政府干预，学校夭折。
期间，他两次出国，并写下了《暴风雪》、《两个骠骑兵》、《卢塞恩》、《阿尔贝特》、《三死》、《家庭幸福》和《波里库士卡》（1863）等小说。
60-70年代，托尔斯泰先后完成了长篇小说《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》，这两部作品为他赢得了世界一流作家的声誉。
70年代末80年代初，托尔斯泰经历了一场世界观的激变。
他否定了贵族阶级的生活，站到了宗法农民的一边。
这时，他不仅在生活方式上发生了很大变化，而且力求使自己的作品能为普通的农民所接受。
他写了不少民间故事和“人民戏剧”，也写出了一些优秀的小说，其中著名的有长篇小说《复活》（1899），剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》和《活尸》，中篇小说《霍尔斯托麦尔》、《伊凡·伊里奇之死》（1886）和《克莱采奏鸣曲》等。
《复活》是托尔斯泰晚年最重要的作品。
男主人公聂赫留道夫是一个为自己和本阶级的罪恶而忏悔的形象，玛丝洛娃的不幸遭遇深深震动了他，他决心用自己的行动来赎罪。
聂赫留道夫对人民苦难的同情，对本阶级罪恶的忏悔，以及在忏悔过程中的矛盾、彷徨，既概括了当时一部分进步的贵族知识分子的精神状态，也反映了作家本人的思想矛盾。
女主人公卡秋莎·玛丝洛娃是一个从受欺凌的地位中逐步觉醒并走向新生的下层妇女的形象。
如果说与聂赫留道夫的重逢震颤了她麻木的灵魂的话，那么与政治犯的接触则使她开始了对新生活的探索。
玛丝洛娃形象已经越出了当时一般作家用同情的笔调描写下层人民不幸遭遇的格局，而是深刻地表现了下层人民不可摧毁的坚强意志。
同时，《复活》也显示了托尔斯泰“撕下一切假面具”的决心和彻底暴露旧世界的批判激情。
小说对沙俄的法律、法庭、监狱，以及整个国家机器和官方教会，都给予了无情的抨击。
为此，托尔斯泰遭到当局和教会的迫害，还被革除教籍。
然而，托尔斯泰在人民中获得了越来越高的声誉。
托尔斯泰晚年生活力求平民化，并保持着旺盛的创作精力，完成了中篇小说《哈泽·穆拉特》和《舞会之后》等优秀作品。
1910年，他在出走途中去世。
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰是19世纪伟大的批判现实主义的杰出代表，俄国大的作家。
他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家 ”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
罗曼·罗兰的《名人传》、茨威格的《三作家》中记述了他。
人物形象： 他生就一副多毛的脸庞，植被多于空地，浓密的胡髭使人难以看清他的内心世界。
长髯覆盖了两颊，遮住了嘴唇，遮住了皱似树皮的黝黑脸膛，一根根迎风飘动，颇有长者风度。
宽约一指的眉毛像纠缠不清的树根，朝上倒竖。
一绺绺灰白的鬈发像泡沫一样堆在额头上。
不管从哪个角度看，你都能见到热带森林般茂密的须发。
像米开朗琪罗画的摩西一样，托尔斯泰给人留下的难忘形象，来源于他那天父般的犹如卷起的滔滔白浪的大胡子。
（节选自茨威格《列夫托尔斯泰》）
谁有基督教圣剧小品《刁媳悔改》剧本
刁 媳 悔 改 时间：某星期天早晨 地点：某家室内人物：媳妇（约30岁）婆婆（约55岁）丈夫（约30岁）第一场开幕：（婆婆扎围裙上场）婆婆：今天又是星期天了，以前一到星期天，我那儿媳妇一睡睡到七八点，今天就反常了。
昨晚就告诉我，明天早点做饭。
这饭菜都做好了，人没了，准是出去找人去了，昨天来了几个人，叫她去信耶稣
出了名的刁媳妇，我看信什么都没用。
不是我这个当婆婆的说呀，现在这时代真是变了，这婆婆可不容易当了。
就说做饭吧，做早了怕凉了，做晚了又不行；怕碰到这，又怕碰到那，轻手轻脚提心吊胆地做，就怕惊醒人家；菜不好吃不行，可花钱多了又不行；再说这带孩子，管也不行，不管还不行。
现在这婆婆真是难做啊
俗话说：千年的小沟熬成河，多年的媳妇熬成婆，我劝大家呀，光当媳妇可别盼着当婆，现在这媳妇是一个比一个......媳妇：（媳妇咳嗽一声，上）嗯
婆婆：（婆婆紧接上语，语气要重）好
媳妇：一大早你唠叨什么呢
饭做好没有啊
婆婆：好了，好了。
媳妇：那还不快点给我端上来。
我吃完饭，还要上教会呢
婆婆：上教会
你真要上教会啊
媳妇：你以为我和你开玩笑呢。
婆婆：你，你去教会干什么啊
媳妇：我去干什么
信耶稣呗
信了耶稣我就是神的儿女了
你明白吗
婆婆：明白，明白。
（婆婆转脸旁白：哎呀我的妈呀，天天说我侍候不好她，那要是成了神的儿女，我就更惨了
） 媳妇：你又在唠叨什么
快去拿饭呐。
（婆婆害怕的样子急忙下，偷听一下）现在这婆婆个个都是报废汽车，不修理修理，她们不知道谁是车主。
今天我给大家介绍一下经验。
这一结婚呐，你就别给她好脸色看；叫她洗衣服、拖地、买菜、做饭；有孩子了让她带孩子。
她要是敢唠叨个没完，你就把眼一瞪。
我保证，她当时就没电。
昨天，来了几个信耶稣的，嘴说是叫我去信耶稣，心里指定是想学学经验。
你说这时候哪有受婆婆气的媳妇啊，纯粹是自己心甘情愿找罪受。
今天我一定要好好开导开导她们。
得，先不说了，吃饭。
怎么这么慢啊，快点
婆婆：（婆婆端上饭菜）好了，来了，来了。
儿子，吃饭了。
儿子：（儿子上）妈，今天怎么做这么早的饭哪
婆婆：你媳妇要去上教会。
儿子：什么
你要上教会
媳妇：上教会怎么了
（媳妇刚吃一口菜，又吐出来）呸呸，这菜怎么这么咸，你是怎么做的
买盐不花钱是不是
婆婆：（婆婆、儿子尝菜）不咸啊，儿子，你说咸不咸
儿子：不咸啊。
（儿子边说边看媳妇，媳妇把眼睛一瞪，儿子接着说）就那么稍微有点...媳妇：什么
就那么稍微有点
你总是站在你妈那边说话，你心里就只有你妈，根本就没有我
儿子：你看你又来了不是，我心里怎么会没有你呢
媳妇：有我
有我，你帮着你妈说话，我说咸了就是咸了，你说，咸不咸
儿子：咸，咸婆婆：什么
你这个不孝顺的东西，她说咸就咸啊
媳妇：咸，就是咸
（起身对丈夫）你看你妈那个德性，她算老几啊
连饭都做不好。
还能干什么
还敢和我顶嘴了。
不吃了，气都气饱了。
（对丈夫）你呀
你要是爱我，就好好说说你妈，知道吗
（媳妇出门欲下，又返回偷听） 婆婆：你看看你媳妇，是越来越不像话了，她倒成了婆婆了，说我算老几。
儿子：（做一个假打动作回来）妈，你别着急，等她回来，我好好教训她，让她给你道歉，陪不是，要不让她给你跪下。
婆婆：你呀，别说了，我还不知道你，哪样都好，就是怕老婆。
儿子：（抓头傻笑）妈，这回我不怕了，你等她回来，这回她要是不听话，你看我怎么收拾她。
媳妇：（媳妇生气闯进屋）呦
就这么一会儿，你长能耐了是不
等一会儿我回来看看咱俩谁收拾谁
（媳妇气匆匆地下） 儿子：（吓一跳）哎呀，我的妈啊，这下我可惨了
婆婆：怎么样
我说你怕老婆吧
你也只能背后骂皇上，算了吧，随她便吧，你也管不了。
儿子：唉
她们不和啊，我可就惨了，妈说妈有理，媳妇说媳妇有理，妈那边不能怨妈，媳妇这边不能怨媳妇，我在中间是干受夹板气。
结果是两头都不高兴。
妈说：（学妈的语气）你这个不孝顺的东西；媳妇说：（学媳妇语气）你妈，她算老几；都说我对她们不好，这不，媳妇生气走了，一会儿老娘还不知道怎么说我呢
看见没有，她们都对，就我没理。
婆婆：（抬手想打，舍不得又放下）你说，妈到底算老几啊
你10岁那年，你父亲就得病去世了，我一把屎一把尿的把你拉扯大，供你上大学，花钱给你找工作，又给你娶媳妇。
娶了媳妇本想这下可以享享福了，没想到你这媳妇....唉
干活累点不算什么，可....可她.....（婆婆哭泣） 儿子：妈，你别哭了，今天的事，我都看见了。
不怪你。
菜是一点也不咸。
妈，每天我看你低三下四地伺候她，我心里也不好受啊
不是我这当儿子的不孝顺，要是离婚，那你孙女怎么办啊
我是一点法子也没有哇
婆婆：哼
我是越敬，她事越多
儿子：妈，等她回来时，我再好好和她说说。
婆婆：你怎么说啊
你一说她又该回娘家了。
儿子：妈，那你说怎么办呢
现在这媳妇不都这样吗
婆婆：谁说的
昨天来找她的那几个，可都是孝顺媳妇。
儿子：她们找我媳妇干什么啊
婆婆：听说，是找她去信耶稣的
儿子：信耶稣
婆婆：听她们说耶稣是真神
儿子：哼
真神
要是真有神就好了，她是没有指望了，要是耶稣能把她改变了，我也去信耶稣
婆婆：儿子，别说傻话了，你也别上火了，妈也这么大岁数了，还能怎么样。
反正也没有几天活头了儿子：妈，儿子让你受委屈了，快回屋休息吧。
（儿子搀扶婆婆下场） 第 二 场开幕：（婆婆扎围裙上场）婆婆：这三个月一晃就过去了，自从我那儿媳妇去了教堂，还真的变了，也不知道是真的学好了，还是另有什么想法。
得
别说了，我得下厨房去给人家做饭了。
上次说我菜做咸了，吓得我三个月都不敢放盐了。
今天啊，再细心点做，别再让人挑出毛病。
儿子：（儿子上）妈，你要干什么去啊
婆婆：我给你们去做饭啊。
儿子：不用了妈，你就好好休息吧，我媳妇儿在厨房做着呢
婆婆：（婆婆挨近儿子，小声说）真的啊
（紧走几步往厨房看看）儿子：真的
婆婆：（回来抓住儿子）你媳妇
是不是想.....儿子：想什么啊
婆婆：（小声的）是不是想学会了做家务就一脚把我踢开啊
儿子：（高声的）不会的。
（用手捂儿子的嘴）妈，她跟我说，从前都是她不对。
你都这么大岁数了，也该让你享享福了。
婆婆：儿啊，人都说，江山易改，本性难移呀。
还是多加小心吧。
儿子：妈，我觉得她是变了，也许耶稣真的是真神呢
婆婆：可我觉得不是什么好兆头，我还是去买菜吧。
（婆婆欲下，媳妇扎围裙上）媳妇：妈，你上哪儿去啊
（婆婆一惊，小声地说）婆婆：她都管我叫妈了
坏了
媳妇：妈，什么坏了
坏了就不要了，咱买新的。
婆婆：没....没什么
（抓住儿子）儿子，看样子，要炒我鱿鱼
她把我这辆车要彻底报废了。
媳妇：妈，你怎么了
儿子：妈要买菜去。
媳妇：买菜
不用了，一会儿我忙完了，我去买就行了。
婆婆：哦
那我去擦地。
媳妇：妈，不用了，地我都擦完了。
以后啊，你什么都不用干了。
儿子：别说了，看看菜可别糊了啊。
（媳妇慌忙下）婆婆：哎呀
我的儿啊，这下可坏了。
她是不是嫌我起来晚了没做饭，又没擦地，还有....儿子：妈，不是的。
婆婆：这回可糟了
还真照我的话来了。
以前干活嫌脏嫌累，这回完了
想干人家还不用了，人家什么都干了，我要靠边站了。
自从老伴去世，我就和儿子在一起相依为命。
再苦再累，总还有个吃饭睡觉的地方。
这回可好，什么你也不用做了，这不明摆着要赶我走吗
儿子：妈，不会的，我媳妇儿还给你准备一份礼物呢
（儿子去拿礼物）婆婆：什么
给我礼物
这些年她啥时候给我买过礼物
都是给她爸妈买礼物。
坏了
坏了
这真是要赶我走啊
儿子：妈，你看，这真是给你的礼物。
别自己吓唬自己了，你打开看看。
婆婆：（婆婆的手哆哆嗦嗦接过礼物）这真是给我的礼物好，（打开看）这是....儿子：妈，这是圣经
婆婆：圣经
圣经有什么用啊
我还以为是什么好礼物呢
儿子：妈，就是这本圣经改变了她，看样子她真的信耶稣了，是耶稣把她改变了
婆婆：就是这本圣经里的耶稣
这么坏的人耶稣都能改变，这耶稣真是真神啊
儿子：是啊，能彻底改变人的心灵、行为，真的只有耶稣了。
从前她打麻将，跳舞，和你吵架。
现在麻将不打了，舞也不跳了，还孝顺了，她真被改变了。
（大声地说）耶稣，你真是真神啊
媳妇：（媳妇端菜上场）耶稣当然是真神啊
妈，是耶稣教导我要孝敬公婆，不孝敬公婆要被主耶稣定罪的。
信耶稣认罪悔改，得永生上天堂。
不信耶稣，受刑罚下地狱。
你们是我最亲的人，所以我不想让你们下地狱，我送圣经给你们，是叫你们和我一起去信耶稣。
我们一起上天堂
婆婆：耶稣啊
我这刁媳妇可真的变好了，我真是感谢耶稣啊
（媳妇在一旁开心的微笑）儿子：是啊，真的要感谢耶稣
媳妇：妈，我们不光要感谢耶稣，还要信耶稣呢!婆婆：好，我也信耶稣
一定得信耶稣
儿子：妈，我说过神要是改变了她，我也信耶稣
媳妇：那我们先吃饭吧，吃完饭，我们一起去信耶稣
婆婆：得，饭不吃了，走，我们现在就去信耶稣
媳妇：好，妈，我们现在就去信耶稣
（收拾好上教堂用的用品，媳妇扶着婆婆下）
人类命运
命运字意义是指生命的经历指生命，运即经验历程。
宿者相信命运不可以改写，人不可窥探预知命运，命运存在任何的角落上，只是无法接触。
命运只是个人的主观意识观念而已。
命运也是文学作品描写的主题，有同名小说、影视作品、网络游戏，最著名的是贝多芬的《命运》交响曲。
过去决定现在，现在决定未来。
过去人没有休息好，感觉闷闷的，而现在还没调整过来，不停的往过去看，过去直接影响着人的未来，这是人的跳跃性思维，很明显是跳跃性思维在做怪，即直接得到结果，也可称为直觉，感觉冥冥之中自有安排。
经常人会有种错误的感觉，认为这就是命啊!得出命运是无法改变的。
挥之不去的命运，宿命，其实这是人的固定思维思维模式作梗，恶性循环，当有身心阴影和创伤时更会加剧了这种命运观。
现在人就可以进行选择的，选择忘记过去，把握现在，决定未来，这是人的逻辑思维，即人定胜天，坚定着没有命运，即使曾经存在过也能够转变，自己创造命运。
人有时无法忘记伤痕，同样地球被人类伤害的伤痛也无法抹灭，为了弥补错误，要不停的协调下去，这是全人类共同的命运。
命运，是时间的唯一性和不可逆转性。
每一个生物都能因为自身受到其他生物的动作直接或间接的改变自己和其他所有生物的命运。
事情因有众多的因素影响其发展，而时间和机会只给一次，中国风水协会主席陈帅佛认为任何一个因素的改变,事物的发展也将会改变，而时间只有唯一性和不可逆转性，所以人们不知道某个因素没有产生影响的情况是什么样的，这就是命运。
好比现在，你看到了我的这些文字，你产生了你的想法，你就和你的同学或朋友谈到了这些内容，因为讨论而打了起来；可是若你没有看到我这些文字，你和你朋友就不会谈到这些内容，你们就不会产生那些谈话，就不会有打架、吵架的情况出现，那么事情的发展就可能导向另一个方向，可是，因为时间的唯一性，我们没有办法获知导向的另一个方向是什么样的事态
这就是命运
是时间的唯一性和不可逆转性。
陈帅佛说：命是命，运是运。
“命”和“运”是两个不同的东西，合在一起构成“命运”。
有些人相信人的一生凭由“命运”操控。
有的人命好运不好，有的人运好命不好，也有都好和都坏的。
难道命运不是掌握在自己的手里的吗
For man is man and master of his fate
为什么人人都这样呢..当有什么事发生的时候..都认为这是他们的命..自己的人生..应该自己去创造的..包括命运也是啊..烦恼..这就是人了吗?以我角度看人才是这世界上最恐怖的动物..因为有..思想.. 难道不是这样吗
I agree with you!就是不能认命，去创造，去改变自己的命运。
去实现自己的梦想。
总之，命运是伴随一个人一生的东西（如果你相信它的话）。
对命运的看法叫做命运观,古今中外的命运观有: 儒家的天命观、道家的自然命定论、佛家的因果论、基督教的上帝决定论、伊斯兰教的前定说、古典物理学的机械决定论（即拉普拉斯决定论）、量子力学等现代科学的非决定论及中性理论、马克思主义哲学的历史决定论及菩提量子的大统一命运观----全定论. 全定论总结了命运的九个方面和28个概念。
全定论对命运的定义: 命运（全程的概念）是宇宙中万事万物变化发展的全过程，是从生到灭的轨迹。
已为宇宙规律所完全预定. 或者说： 命运是万事万物已经为宇宙规律所完全预定了的从生到灭的轨迹。
古语：命由天定，运由己生。
表示‘命’是与生俱来的，而‘运’呢
则是一个人一生的行程。
这句话也阐述了，自己把握的只能是运，就是自己的路怎样去走，而与生俱来的天分和条件则是不可变更的，合二为一就是命运。
命运到底是否可以由人来掌握呢
其实答案是可以，但是这个答案并不完全。
因为虽然我们可以来掌握自己的道路，改变自己的心态，影响自己甚至自己身边的人的命运，但是别人同样影响着你，也就是在命运的洪流中随波逐流。
本质上我们改变不了什么，可是我们又确确实实改变了，改变的不过是海中那点点的浪花而已，稍纵即逝。
不过不要失去信心，我们也许改变不了命运，不过我们可以去选择，选择我们喜欢的，选择适合我们的，选择那些无论可不可以选择的。
命运掌握在自己的手里，只要你自己想改变命运，那么就没有人能主导你的命运，只有你自己可以，关键是你肯不肯改变。
所谓「立命」，就是我要创造命运，而不是让命运来束缚我。
本篇立命之学，就是讨论立命的学问，讲解立命的道理。
袁了凡先生将自己所经历，所见到改造命运种种的考验，告诉他的儿子；要袁天启不被命运束缚住，并且应竭力行善，「勿以善小而不为」；也必须努力断恶，「勿以恶小而为之」；如此，则一定可以改变自己的命运，所谓「断恶修善」，「灾消福来」，这是改造命运的原理。
【千人千般命呀
命命不相同，明朝袁了凡，本来命普通，遇到孔先生，命都被算中；短命绝后没功名，前世业障真不轻，庸庸碌碌二十年，一生命数被算定，云谷禅师来开示，了凡居士才转命呀
断恶修善才转命。
】 我童年的时候父亲就去逝了，母亲要我放弃学业，不要去考功名，改学医，并且说：学医可以赚钱养活生命，也可以救济别人。
并且医术学得精，可以成为名医，这是你父亲从前的心愿。
后来我在慈云寺，碰到了一位老人，相貌非凡，一脸长须，看起来飘然若仙风道骨，我就很恭敬地向他行礼。
这位老人向我说：你是官场中的人，明年就可以去参加考试，进学宫了，为何不读书呢
我就把母亲叫我放弃读书去学医的缘故告诉他。
并且请问老人的姓名，是那里人，家住何处；老人回答我说：我姓孔，是云南人，宋朝邵康节先生所精通的皇极数，我得到他的真传。
照注定的数来讲，我应该把这个皇极数传给你。
因此，我就领了这位老人到我家，并将情形告诉母亲。
母亲要我好好的待他。
并且说：这位先生既然精通命数的道理，就请他替你推算推算，试试看，究竟灵不灵。
结果孔先生所推算的，虽然是很小的事情，但是都非常的灵验。
我听了孔先生的话，就动了读书的念头，和我的表哥沈称商量。
表哥说：我的好朋友郁海谷先生在沈友夫家里开馆，收学生读书。
我送你去他那里寄宿读书，非常方便。
于是我便拜了郁海谷先生为老师。
孔先生有一次替我推算我命里所注定的数；他说：在你没有取得功名做童生时，县考应该考第十四名，府考应该考第七十一名，提学考应该考第九名。
到了明年，果然三处的考试，所考的名次和孔先生所推算的一样，完全相符。
孔先生又替我推算终生的吉凶祸福。
他说：那一年考取第几名，那一年应当补廪生，那一年应当做贡生，等到贡生出贡后，在某一年，应当选为四川省的一个县长，在做县长的任上三年半后，便该辞职回家乡。
到了五十三岁那年八月十四日的丑时，就应该寿终正寝，可惜你命中没有儿子。
这些话我都一一的记录起来，并且牢记在心中。
从此以后，凡是碰到考试，所考名次先后，都不出孔先生预先所算定的名次。
唯独算我做廪生所应领的米，领到九十一石五斗的时候才能出贡。
那里知道我吃到七十一石米的时候，学台屠宗师（学台：相当于现在的教育厅长）他就批准我，补了贡生。
我私下就怀疑孔先生所推算的，有些不灵了。
后来果然被另外一位代理的学台杨宗师驳回，不准我补贡生。
直到丁卯年，殷秋溟宗师看见我在考场中的‘备选试卷’没有考中，替我可惜，并且慨叹道：这本卷子所做的五篇策，竟如同上给皇帝的奏折一样。
像这样有大学问的读书人，怎么可以让他埋没到老呢
于是他就吩咐县官，替我上公事到他那里，准我补了贡生，经过这番的波折，我又多吃了一段时间的廪米，算起来连前所吃的七十一石，恰好补足，总计是九十一石五斗。
我因为受到了这番波折，就更相信：一个人的进退功名浮沉，都是命中注定。
而走运的迟或早，也都有一定的时候，所以一切都看得淡，不去追求了。
等我当选了「贡生」，按照规定，要到北京的国家大学去读书。
所以我在京城里住了一年。
一天到晚，静坐不动，不说话，也不转动念头。
凡是文字，一概都不看。
到了己巳年，回到南京的国家大学读书，在没有进国家大学以前，先到栖霞山去拜见云谷禅师，他是一位得道的高僧。
我同禅师面对面，坐在一间禅房里，三天三夜，连眼睛都没有闭。
云谷禅师问我说：凡是一个人，所以不能够成为圣人，只因为妄念，在心中不断地缠来缠去；而你静坐三天，我不曾看见你起一个妄念，这是什么缘故呢
我说：我的命被孔先生算定了，何时生，何时死，何时得意，何时失意，都有个定数，没有办法改变。
就是要胡思乱想得到什么好处，也是白想；所以就老实不想，心里也就没有什么妄念了。
云谷禅师笑道：我本来认为你是一个了不得的豪杰，那里知道，你原来只是一个庸庸碌碌的凡夫俗子。
我听了之后不明白，便请问他此话怎讲
云谷禅师说道：一个平常人，不能说没有胡思乱想的那颗意识心；既然有这一颗一刻不停的妄心在，那就要被阴阳气数束缚了；既被阴阳气数束缚，怎么可说没有数呢
虽说数一定有，但是只有平常人，才会被数所束缚住。
若是一个极善的人，数就拘他不住了。
因为极善的人，尽管本来他的命数里注定吃苦；但是他做了极大的善事，这大善事的力量，就可以使他苦变成乐，贫贱短命，变成富贵长寿。
而极恶的人，数也拘他不住。
编辑本段交响乐曲 一提到贝多芬（路德维希·凡·贝多芬 Ludwig van Beethoven 1770－1827）的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
著名的“命运的叩门”，是对解释贝多芬第五交响曲的最简短而又最形象化的注释。
“命运的叩门”这句话被重复了不知多少次，几乎要被某些音乐“行家”指斥为对贝多芬音乐的庸俗化、简单化的形容。
可是我们这里还是要再重复一遍这句话，因为这句话的确是理解贝多芬第五交响曲的最中肯的断语，它出自贝多芬本人之口。
据贝多芬的学生，贝多芬传记作者辛德勒的记述，他曾向贝多芬请教关于第五交响曲第一乐章主导动机的寓意，贝多芬回答说：“这是命运的叩门，命运就是这样敲门的。
”后来人们就称第五交响曲为“命运交响曲”。
我们不必为这句话是否真的出自贝多芬本人而繁琐考证。
也不必围绕主题音型是否象征某种具象化的音响而争论不休。
还是应该多了解一点贝多芬创作这部交响乐的生活背景和精神状态。
再从贝多芬的音乐里去感悟贝多芬用他那崇高的启蒙精神点燃的生命之火。
贝多芬开始构思并动笔写第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。
他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。
”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：第三交响曲（英雄）尚未写完，第五交响曲（命运）已开始动笔。
1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有第六交响曲《田园》，第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。
在此期间，完成的著名作品还有：钢琴奏鸣曲《华尔斯坦》、《热情》，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），C大调弥撒曲。
等等。
所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。
这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。
1808年12月22日晚上，在维也纳剧院举行了一场可以载入史册的音乐会。
在这场音乐会上，连续首演了贝多芬的四部新作品，它们是《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第四钢琴协奏曲》和《钢琴、合唱幻想曲》，由贝多芬亲自指挥和担任钢琴独奏。
刚刚摆脱精神折磨的贝多芬表现出惊人的人格力量：一个晚上，四部大型作品，十二个乐章，外加一部幻想曲一起上演，连续120分钟的辉煌旋律，可以想象在那个晚上维也纳剧院被贝多芬的生命之火映照得何等灿烂夺目。
但是，演出并不像我们今天想象的那样盛况空前，贵族们的耳朵听不惯贝多芬音乐里强烈的音响对比。
反应冷淡。
乐师们欺负贝多芬耳聋，不肯好好演奏。
这场音乐会成了贝多芬的自我燃烧。
在这次音乐会以后，贝多芬永远告别了钢琴演奏舞台。
他再也没有以演奏家的身份登台演出。
贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
从“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
”音乐的第一乐章开门见山地推出主题——“命运的敲门”，这声音威严、顽强甚至凶险，它环绕四周不时降临．挥之不去躲避不及，使人紧张不安。
第二主题是抒情性旋律，温和舒缓，然而，第一主题的命运动机再次袭来，斗争的画面就是这样戏剧性地展开。
矛盾冲突愈演愈烈，形成了乐章的高潮，最后，敲门动机的沉重音响结束了第一乐章。
第二乐章有如一首抒情诗，表现了人的感情体验的复杂世界。
在流畅的行板上，第一主题深沉安详，蕴含着内在的热情，这个旋律是从民间歌曲改编成的。
第二主题是具有号召力的英雄色彩旋律。
两个主题轮换变奏，乐曲从温情柔弱逐渐发展成坚定有力的进行曲。
第三乐章是别开生面的谐谑曲，分为主部、中部和再现部。
这个乐章又展开了两种力量紧张冲突的广阔场面，这是人与命运的最后搏斗。
主部音乐中两种矛盾因素形成对比，大提琴和倍大提琴在辗转沉思，这时，圆号带着那命运的叩门声再次闯入，但是这次已不是低沉的暗示，而是响亮威严，严峻地行进，具有进行曲的特征。
基本主题与命运动机轮流呈现，冲突更加明显。
最后，命运动机占了上风。
乐章的中部晦涩的小调式转成开朗的大调，精神为之一振，人间的欢乐形成不可遏制的力量。
第三乐章在凯旋的欢腾气氛中直接过渡到第四乐章，充满光明和胜利的情绪。
在这个乐章里，命运动机的阴影仍然存在，但只是一个影子而已。
最后，当胜利和欢乐的终曲响起时，它已经完全销声匿迹，最后的狂欢是对人的力量的赞美和歌颂。
在第五交响曲里，贝多芬通过对人生光明的歌颂，表现出他自己的高贵人格。
有评论家说贝多芬就是在这部交响曲上成为一个巨人的。
恩格斯在书信里甚至说：“如果你还没有听过这部壮丽的作品，那你这一生可以说是什么也没听过。
”恩格斯之所以用如此夸张的言辞形容贝多芬的第五交响曲，是因为在贝多芬的音乐里潜在着一种精神，一种力量，它把人类心灵深处隐藏很深的某种东西启发出来了，使这个蒙昧已久的东西被唤醒，成为人主宰自己命运的人格力量。
假如我们自己在人生之路上遇到某种苦难或是遭到命运的捉弄，那么就请去追寻一下贝多芬第五交响曲里展现的精神境界吧
这样一切都会变得微不足道的，人生的意义比我们身边的一切都伟大得多。
这就是贝多芬的命运交响曲告诉我们的。
现在再把贝多芬创作第五交响曲时个人的遭际与音乐中凝聚的强大力量做一个对比，更可以显现出贝多芬开阔的心胸和高尚的人格。
贝多芬自己的生活经历固然是产生他的音乐的基础，但是，贝多芬在创作中完全进入了忘我的境界。
他善于观察人类灵魂的深处，善于体会人类的感情，而并不育于一己之私，因为他已经完全把自己交给了艺术。
他说：“我作为一个普通的人，仅仅为我的艺术和未完成的职责而活着。
”他用自己的音乐给人类精神带来灿烂的阳光，也是他自己生命活力的表现，用心倾听他的音乐可以产生人性的内省，把人生的意义显现出来。
19世纪浪漫派大师舒曼评论第五交响曲时说：“不论你听过多少遍，都会自然产生一种新的敬仰和感叹，只要世界上还有音乐在，它就会世世代代传下去。
” 路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。
他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。
贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。
贝多芬全部资料 一、英雄交响曲 贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。
1798年，柏纳多特将军(1763-1844)出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。
1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。
在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。
1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。
正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。
贝多芬从学生李斯(1784-1838)那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。
现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。
他将骑在众人头上，成为一个暴君
”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。
过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。
1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。
1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。
”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。
1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作。
从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。
二、命运交响曲 贝多芬的《c小调交响曲》(作品67号)开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作《命运交响曲》。
《命运交响曲》作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒
”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。
《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上
”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。
”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。
”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、 惊心动魄的，简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。
”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。
”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。
编辑本段魔兽武器 命运 有关命运来源的传说： 不可捉摸的命运，会在某个注定的时刻觉醒； 未知的神秘力量，一瞬间主宰历史和未来； 命运之锋摧枯拉朽，扫荡一切；在命运面前，有谁可以抗拒呢
三十年前卡利姆多的战场上，联盟的铁骑即将扫荡最后一个兽族的村庄…… “幽魂之狼会吞噬你们的灵魂，卡利姆多的红土会埋葬你们的白骨......”老萨满绝望的诅咒和他的生命一起消散在空气里。
一个伤痕累累的兽人战士低沉地怒吼，高举起手中的双手巨剑，用最后的力气斩向联盟的首领，“卡利姆多，我的故土，如果毁灭是我们的命运，我也会保卫你直到生命的最后一刻
” 为首的圣骑士笑了，再锋利的剑锋，也穿不透圣骑士强大的防御体系，这些顽固的蛮族，还不肯接受他们行将灭亡的命运吗
可是谁又能预知谁的命运呢
这一剑斩出的时候，兽人战士感到一种奇迹般的力量灌注到全身，命运好像在他的指尖跳动，圣骑士眼中的嘲讽，瞬间转为绝望的惊恐---- 七把拦阻的兵刃，斩破
圣佑的防御光环，斩破
坚韧的龙鳞护盾，斩破
百炼的精钢板甲，斩破
联盟的首领倒在冰冷的红土上，狂暴的命运之锋席卷过整个战场，一切都归于沉寂…… 硝烟散尽，白骨成土。
卡利姆多血色的残阳下，一个新的部落重新崛起...... 命运之剑，是一把主宰之剑。
（百度百科）
柏拉图的诗歌观是什么
柏拉图是古希腊最著名的客观唯心主义哲学家，本书比较集中系统地反映了他的美学和文艺学思想。
柏拉图的美学和文艺学思想体现了古代人对美学和文艺学问题思考和探求的成就，虽然具有唯心主义成分，但对后世产生了深远的影响，成为西方美和文艺学的重要源头之一。
柏拉图关于美的本质的探讨开辟了中世纪直至德国古典美学的基本研究路向，他关于灵感问题的探索对文艺复兴乃至近代浪漫主义文艺思潮产生了影响。
柏拉图的文艺思想，包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论，以极端功利主义为特征的文艺功用论，具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论，其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家，为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。
柏拉图的美学、文艺思想是建立在他的哲学思想和社会政治思想的基础上的，只有了解他的哲学观、政治观才能把握其美学观、文艺观。
柏拉图的政治观是他的哲学思想在政治领域里的应用和引申，而建立“理想国”是他的政治观的核心。
对“理想国”的描绘和向往，集中反映了奴隶主贵族的政治理想，推崇靠知识、德性统治。
柏拉图的国家和近代的许多乌托邦不同，他或许是想要付诸实行的。
这并不像我们自然而然的会以为的那样幻想而又不可能。
要实现柏拉图的国家，可以从《国家篇》中看出他对统治者、辅助者和卫士的要求。
为了实现公正，柏拉图在《国家篇》中设计了由统治者、辅助者和卫士组成的一个真、善、美相统一的政体。
古代希腊的美的概念，比现代通常限定在审美价值范围内的美的概念要广泛一些，美与善、好几乎没什么区别，道德的、认识的价值也包含在美的概念之内。
《大希庇阿斯篇》认为美是超出美的事物之上的一种物质；美是比任何质料或形式更具概括性的一种性质；美是比物质或精神上的满足更持久稳定的一种东西；美是与人的欲求相关而又超乎其外的一种东西；美是与人的快感相联而又超乎其上的。
《会饮篇》：“美本身”就是一种先验的绝对的美的理式，这种理式美“是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
一切美的事物都以它为源泉，有了它，那一切美的事物才成其为美。
”这就是说，最高的每存在于理式之中，只有理式美才是真实的，是美本身，是“纯粹的美”，而事物美不过是它的幻象、影子。
理式论是柏拉图美的本体论的哲学基础，与理式论紧密相联的“回忆说”则是柏拉图美的认识论的哲学基础。
艺术的本质是模仿与灵感。
柏拉图艺术论的核心是区分了灵感与模仿，灵感诗与模仿诗，使诗摆脱技艺的束缚而获得自由，使艺术的本质回归于诗。
模仿，唯心主义，“临摹”、“摹本”，是对外在世界的一种功利的、被动的、忠实的抄录。
柏拉图在理式论基础上，对文艺是自然的模仿进行了改造，来论证文艺与现实的关系，以揭示文艺的本质。
柏拉图认为文艺模仿的不是理念本身，而是理念的影子—现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子，和真实隔着三层。
这样，由于柏拉图否认了现实感性世界的真实性，也就否认了模仿感性世界的艺术的真实性，否定了艺术的崇高地位。
柏拉图的文艺思想建立在他的理式论哲学基础上。
在艺术本质的认识上，他认为文艺是对理念的摹仿，不具有真理性，是“影子的影子，摹本的摹本”。
依据理式论，柏拉图提出三种世界：理念—现实—文艺（艺术）。
理念世界是第一性的，是世界之本源，是统摄万物的最高存在，它不依赖于任何外在条件而存在，超然物外，无形无色，不生不灭，永恒不变。
（即某种看不见、摸不着的绝对精神、观念统治着世界。
）现实世界、物质世界是第二性的，是对理念世界的摹仿。
任何摹仿都只能触及事物的表象、影象，而不是实体，它只能模仿理念的某一部分、某一方面，不是全部与实质。
因为摹仿总要受到时空等外在条件的限制。
因此感觉中的物质世界不过是理念世界苍白的影子、不完全体现，和真理隔了一层。
由理念到现实世界，已失去不少真理性、普遍性。
（影子、摹本）“摹仿和真实体隔得很远。
它在表面上象能制造一切事物，因为它只取每件事物的一小部分，而那一小部分还只是一个影象。
” 艺术世界是第三性的，是对现实世界的摹仿。
距离真理更遥远。
“影子的影子，摹本的摹本。
”为说明此观点，柏拉图举出三种床的例子： .理式的床、物质的床、临摹的床。
理式的床是本体，不依赖于外在物质存在，床之所以为床的道理、概念，是一切床;物质的床是具体的、个别的，木匠的制造，受大小、时空、材料的限制，理念之床的不完全体现；理式的床与物质的床又不同，只是外形的摹仿。
视点不同，所见的外形就不同，更不具有真实性。
在柏拉图的三个世界中，理念世界是至高无上的，现实世界依存于理念世界，艺术世界又依存于现实世界。
后两种世界是较低的，文艺更低下，不具有普遍真实性。
站在理念高度的基点上柏拉图贬低了文艺的作用、诗人艺术家的地位。
认为从荷马起，一切诗人、艺术家都只是摹仿者，只得到影象，抓不住真理。
其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。
柏拉图的“理念摹仿说”本质上是一条客观唯心主义的认识路线，为“有神论”留下了生存空间。
“理念摹仿说”否定了艺术反映现实世界生活的客观属性，否定了艺术的真实性，贬低了文艺的作用意义。
柏拉图对艺术功用的理解建立在他的“理想国”思想上，强调文艺必须对人类有用，有益于城邦、合于城邦制定的规范。
《理想国》的主要思想： 柏拉图生活在雅典奴隶主民主制极盛而衰的时代，面对雅典奴隶主民主制的衰落，他渴望建立一个乌托邦式的理想社会，这个社会是一个和谐有序的整体，公民分为三个等级：统治者——武士——农民手艺人（奴隶不入等），统治者应是大智大慧的哲人、哲学家（能见到真理的人），后两个等级听命于第一等级。
各阶级各得其所，应统治的统治，应服从的服从。
国家才有“正义”。
人的灵魂、人格也分为三个等级：理智——意志——情欲。
理智上要智慧，意志上要勇敢，情欲上要节制。
这三大美德的结合就是正义，就是理想的人格。
教育应该为理想国培养如许的理想人格，培养城邦的保卫者。
包括文学艺术也应培养这种正义。
而诗歌贬低了英雄、亵渎神明。
荷马史诗和悲剧诗人把神和英雄写得与常人一样，不能使青年学会真诚勇敢、镇定而有节制，不利于培养城邦的保护者。
文艺迎合人性中低劣的部分，破坏了人格正义，“毁坏心灵中的城邦” 。
诗人往往摹仿人的情感情欲，滋养放纵情欲，迎合人性中无理性的部分。
此外，性欲、愤恨等欲念，理应控制的，诗歌和戏剧却滋养了它们，“破坏了心灵中的城邦。
”基于上述理由，柏拉图提出要把诗人驱逐出理想国。
在文艺社会功用问题上，柏拉图的态度是明确的：文艺必须对社会有用，为城邦政治服务。
有用则是好的，否则是坏的。
这种效用说实质是奴隶主贵族的功利主义原则，把文艺变成政治的附庸，贵族统治的工具。
否认艺术的独立性。
文艺创作来自诗人的灵感，来自神力凭附时的一种迷狂冲动。
（见之于《伊安篇》、《斐德若篇》） 在文艺创作的源泉、动力上,柏拉图提出：创作来自灵感，灵感来自神力。
“灵感”，希腊文原意指“神赐的灵气”。
在文艺创作的原始意义上是指创作时神性的冲动、着魔状态。
“凡是高明的诗人，无论是在史诗和抒情诗方面，都不是凭记忆来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到了灵感，有神力凭附着。
……是认识一种轻飘得长着羽翼的神明的东西。
不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。
……诗人们对他们所写的那些题材，说出那样多的优美辞句，并非凭借技艺的规矩而是依诗神的驱遣”“诗人并非凭借自己的力量在不知不觉中说出那些珍贵的辞句，而是由神凭附着来向人说话。
”……创作过程是神的操纵过程。
神力凭附在诗人身上，把启示、灵感输送给诗人，使其陷入如醉如痴的迷狂状态。
在《斐德若篇》中柏拉图对灵感又做出另一种解释：灵感是灵魂的回忆。
人死后灵魂脱离肉体飞升神界，修行深者可达到最高境界，见到真实的本体世界、神与理念世界。
再度投生依附肉体，人世事物使其回忆起神界观照的景象，引起欣喜若狂的心理，见到真美时的喜悦。
柏拉图的“灵感说”具有唯心主义的神秘色彩，他把作家的创作活动归之于神力的主宰，仅仅是代神说话，把创作活动引向神秘主义，否定了创作过程中的理性因素，也否定了文艺与社会生活的联系。
灵感不是神的赐予，是诗人的精神劳动中突发的高级心理状态，它是长期积累偶然得之的产物，也是生活与艺术实践的结晶.。
神力凭附说、灵感论为后世基督教神学、文艺学所用，也影响后世非理性文艺学说的诞生，如克罗齐的直觉主义、弗洛伊德的原欲升华说等）柏拉图的灵感说也有合理的因素。
剥去其神的外衣，他注意到文学作为情感艺术的特殊性、创作主体的心理作用、文艺的情感机制等，尤其是在文艺发生学上找到心理动因。
灵感论的提出，揭示出创作过程中作家心灵状态的影响作用，说明文艺创作是以情感活动为主要特点的。
文学不是靠纯理性的逻辑思维，而是情感的高度激发。
这种情感活动带有很大的非自觉性，没有创造的冲动、巨大的热情，就不会有光彩照人、动人魂魄的艺术形象和力量。
灵感启动了作家的创造想象、智慧。
灵感迷狂说最早涉及到文艺的心理机制、情感机制，影响了后世注重心灵表现的文论家，开了“表现论“的源头。
形容纯洁的句子
感谢你赠我一场空欢喜,我们有过的美好回忆,让泪水染得模糊不清了。
文艺复兴三巨匠
达.芬奇、、拉斐尔达.芬奇生平天才少年 达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
科学巨匠在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。
人们学习科学知识也只是学习象一样的的理论，只相信文字记载。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
● 天文。
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。
他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。
甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
● 物理。
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。
他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。
他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。
他的这一发现使的落体学说产生了动摇。
他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。
他指出了“永动机”作为能源的不可能性。
达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。
” ● 医学。
达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。
他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。
达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是，而产生的原因是缺乏运动。
后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。
● 建筑。
在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。
他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。
在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。
米兰的护城河就是他设计和建造的。
● 水利工程。
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。
有些水利设施至今仍在发挥作用。
● 军事和机械。
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
● 地质学。
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。
并且在之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。
他是世界上少有的全面发展的学者。
但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
” ● 他是直升机之祖这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。
猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。
事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。
在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。
1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。
在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。
这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。
让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。
飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。
飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。
设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。
看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。
事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。
直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。
● 他设计出初级机器人更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。
而认识自然，认识自己。
这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。
为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。
在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。
事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。
更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。
不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。
而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。
在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。
由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。
更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。
而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
● 点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。
在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。
事实上，点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。
而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
● 对机械世界痴迷不已水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画、祭坛画和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
文艺复兴精神的代表达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
同性恋事件“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。
1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。
这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。
所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。
但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。
许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。
他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意，而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。
另外，达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生Gian Giacomo de' Caprotti的暧昧关系，据说这关系持续了20年。
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。
1910年，弗洛伊德利用达·芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。
他认为，达·芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。
达·芬奇画蛋达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
