电影《无极》讲的是什么意思啊
我看了两遍愣是没看懂啊。
他表达的是什么思想感情啊
撰稿／钱亦(记者) “爱情限是，速度的极限是自由，的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。
而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。
陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。
人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。
然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。
另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗
哲理还是笑话 与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。
或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。
《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗
”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。
《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。
陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。
那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。
奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。
“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。
元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。
最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。
个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。
现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。
于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。
“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉
陈导回答：“我不认为是符号。
因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。
”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。
哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。
”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。
”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。
影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。
最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。
单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。
而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。
宿命还是抗争 影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。
如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。
“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。
“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。
“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。
“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。
”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。
结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。
没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。
“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。
“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。
“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。
这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。
剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。
记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。
我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。
告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。
” 全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。
“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。
” 或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。
“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。
比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。
”陈凯歌说。
但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。
魔幻还是现实 陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。
近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。
不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。
另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。
《无极》的美术比较虚幻。
陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。
我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。
比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。
再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。
这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。
”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。
当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。
虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。
倒是一些场景的选择，很花心思。
比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。
另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。
《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。
这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。
一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。
二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。
“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。
”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。
电影《无极》中的经典台词
台词一：“我”。
（倾城神说。
彼时倾城年幼，愿意放弃一生的真爱，换取这世间一切荣这是整部影片的缘由，也是整部影片最大的伏笔。
） 台词二：“你这不是跑，而是逃，要学会跑，必须要有内心的渴望”。
（鬼狼对昆仑说。
这是鬼狼痛苦一生的教训，他将这传达给昆仑；这或许是导演几年的思索，通过鬼狼之口传达给我们这些黑暗中的观众。
） 台词三：“我一直以为，我没有对不住任何人，但现在我知道，我最对不住的，就是我自己。
”（鬼狼临死前对昆仑说。
他在光辉地结束自己的生命前，终于明白，自由和尊严，是一个人对自己的最大承诺。
） 台词四：“我想清楚了，这一刀我是不会砍下去的”。
（昆仑对倾城说。
回过雪国，目睹惨状后的昆仑，终于明白，当初他没有将刀砍向倾城脖子，除了爱的原因，更因为他是一个雪国人——因自由而高贵的雪国人。
他不再盲从于主人的命令，转而听从自己内心的呼唤。
） 台词五：“真正的速度你是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道你的孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会在什么时候爱上一个人。
”（昆仑对光明说。
那时的光明已经不是大将军光明了，那时的光明正在茅檐下端着清酒，看着天边的落日，守着内心最后一丝的骄傲，等着那个让自己一吻倾情的女人。
听完这句话后，他彻底崩溃，流下今生第一滴伤心泪。
） 台词六：“这是我一生最后一次胜仗。
”（光明对倾城说。
此时的光明以为自己已经成功虏获了倾城的芳心，志得意满。
他没想到谎言被戳穿的可能性，当然或许他也是在自欺欺人。
） 台词七：“是你，让我失去一个做好人的机会。
”（无欢对倾城说。
这是整部片子里唯一可以窥见无欢内心的话。
却也是整部片子里引起哄笑最多的一句话。
编剧写的时候可能很严肃，谢霆锋演的时候也很严肃，可是观众们还是笑了。
这是最有潜质成为流行语的一句台词，流行程度应该不亚于《手机》和《天下无贼》里的那两句话。
） 台词八：“倾城，我要带你回去，我要让你知道，命运是可以改变的。
”（在影片的最后，昆仑对倾城说。
这是整部片子最气壮山河的一句话，也是我们普通人一直放在心中，却又没有勇气实现的一句话。
）
关于无极里的一句经典台词
当海棠花凋谢的时候，日月会出现在同一片天空。
他们将重逢
天地无极，乾坤借法，金身不灭，元神出鞘，是那部电影里的台词
真正的速度你是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道你的孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会什么时候爱上一个人。
天地无极 日月同辉 是表示什么意思
天地初开，皆为混沌，是为无极；交合，阴阳二气生成万物是为太极；清升，浊者下沉为地，分为东，南，西，北四方，每方各有一神首镇守，东方青龙，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，是为四象；智者伏羲，凭日月升降悟出乾坤之奥，从而创出八卦，分为乾，坤，艮，震，巽，坎，兑，离，由八卦图又衍生出八门，休，伤，生，杜，景，死，惊，开大多数人认为是出自＜易经＞或＜周易＞，也有人认为是出自后世之人为解释＜易经＞而编写的＜易传＞
“天地无极，乾坤剑法”是哪部电影的台词
天地无极 乾坤借法 金身不灭 元神出窍 燕赤霞
为电影《无极》平反，这真的是一部被误解了的佳作吗
电影《无极》在豆瓣有近十万个人评分，90%的评论都是3分一下。
综合4.6分，而且这4.6还是从今年年初的4.2分一点点升上来的。
这是什么概念呢
小时代的豆瓣评论是4.8分，爸爸去哪儿6.2分，七月与安生7.6分。
再让我们先看看那个时期的国产电影评分。
赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
结论是，很少会像现在动辄8分9分往上的好评，那时的普通电影几乎都是六七分的样子。
极其经典的除外，文艺片除外。
换句话说，那时烂片的标准比现在高很多。
而文艺片普遍高分，古装武侠片普遍6分左右，除非影片真的极其经典，比如《卧虎藏龙》。
除去这类电影，那时候能拿六七分的电影其实都还不错，放到现在加个一分两分没什么问题。
按理说，无极也该和英雄啊，赤壁啊这种电影比肩，再不济，至少跟夜宴这种，拿个及格分啊。
但是没有。
连5分都没拿到，我个人以为原因有三个。
第一，陈凯歌是拍过霸王别姬的导演，这部电影极大地拉高了大家对陈凯歌的期望值，因此大家会对陈导的作品有一个标准，假如他没有达到这个标准，观众就会失望，至少一部分观众会。
第二，营销和公关没有做好，首先因为拍电影破坏了环境先得了坏名声，再是过度营销，然后又经不起恶搞调侃，不讨好观众不说，还跟观众杠上了。
一系列公关，生硬而尴尬，宣传出来的观点是，我无极好得很，你们看不懂是你们没品位，你们还恶搞，你们是亵渎。
你们会后悔的。
这时，舆论开始一边倒，同时，本不讨厌这部影片的观众，也开始不满，而一部分还没看过电影的人，被胡戈的恶搞视频先入为主，再加上周围一致的差评，无极被越说越烂。
第三，定位失败。
中国魔幻题材的电影不多，无极上映伊始就打着大制作大叙事强特效的旗号宣传，而忽略了无极的核心看点。
特效并非陈凯歌强项，换做当今的营销模式，打上文艺片的标签，再请几个意见领袖安利一下，很多人就不敢轻易打一星。
其实无极画风台词人设都有点日本动画的感觉，故事也有点二次元。
这片现在放B站，绝对引来一片喝彩。
而现在受网络亚文化影响的一代人，一定比当时要能接受。
可惜无极上映时间是2005年，那时候，小学生的我们，哪有什么话语权。
被台词打动现在十年过去了。
我从05年一个小学生，变成了一个大三狗，再度重温这部电影总的来说，这部电影很中二，中二得让人想笑，笑着笑着就湿了眼角，这部电影又很让人感动，除去构图精致，人设有趣，情节奇妙，最打动我的就是寓意深刻的台词了。
讲话那么不流畅的昆仑说，真正的速度是看不见的，就像风起云涌、日落生息，就像你不知道树叶什么时候变黄，不知道小孩子什么时候长出第一颗牙，不知道你会在什么时候爱上一个人 看到只觉得被深深打动。
那时的光明正在茅檐下端着清酒，看着天边的落日，守着内心最后一丝的骄傲，等着那个让自己一吻倾情的女人。
听完这句话后，他彻底崩溃，流下今生第一滴伤心泪。
倾城爱上了鲜花盔甲的主人，但她还是要离开，于是骑着马走了。
后来骄傲的光明被昆仑劝说去找倾城，光明说你胆敢不回来找我，倾城抱住他，泪眼朦胧，说，我不怕了。
她以为自己永远无法得到真爱，即使得到了也会马上失去。
所以逃避，宁肯离开。
可是一看到他的坚定，又立刻有了爱的勇气，向死而生的勇气。
满神对光明说，当海棠花落尽，日月出现在同一片天空，他们将重逢。
那种让人无能为力的语气光明一定记得，所以当海棠花落尽，日月出现在同一片天空，光明抱住倾城，却发现她看到的是昆仑，立刻想起了这句话，失神地把倾城转了过来。
倾城想救光明，在审判是谁杀王的大殿上，她告诉无欢，悬崖上的昆仑对她说要死我们一起死。
但昆仑说不是，他说的是不要死，要好好活着。
倾城一下子明白了，那个穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的人，是昆仑。
她爱昆仑吗
不
光明
不
她只爱穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的那个人。
一个说注定得不到真爱的人，也会期待意中人驾着七彩祥云。
这样的电影怎能不让人动容
何为无极
傲娇自负的大将军，虎落平阳，不如犬，让人讨厌，让人可怜。
光环之下，尽是命运的嘲讽。
他以为自己战无不胜，却再也没胜过，不拿奴隶当人看，却被一个奴隶改变了命运。
一吻定情，不过自欺欺人。
倾城，轻浮而绝色，妖娆美艳，足够美就是演技。
这个设定是天下最美的女人，张柏芝确实也对得起倾城这个角色。
她永远得不到真爱，始终绝望着，也渴望着。
真英雄昆仑，尽管他出场是一个跪着的奴隶，但是他是真正的鲜花盔甲的主人，来自热爱自由的雪国，可以跑得超越光速和生死，却不能阻止雪国被无欢控制，杀戮。
其实所有人的结局，在最开始都已经定好了剧本。
鲜花盔甲和海棠花这两个意象，象征着倾城和鲜花盔甲的主人，既是暗示，也是注定。
压轴人物无欢，看似是控场者，看似所有人的生死都与他有关，但实际，也不过是命运的棋子。
而命运的使者满神，简直神经病，简直变态，简直丧心病狂。
但命运不就是这样吗
所有人，都是命运摆弄的可怜人，都逃不过命运，这个制定规则的人，这个冷眼旁观的人，这个看着你在游戏规则里挣扎痛苦发出阵阵哂笑的人。
这个人，就是无极。
无极是什么
是道，是万物的根源。
道，是无限的，它已经存在了无限的时间，而且会永恒地存在下去，在空间上它也是无限的。
何必理解
但总有人能理解的。
为电影《无极》平反那时候的电影，至少演员还有演技，故事还不烂俗，导演还费心想讲好故事，不迎合观众，或者，至少还像电影，至少还记得电影的使命，有着电影的精神。
不是几个帅哥美女撕撕逼，不是帅哥美女谈谈恋爱，不是综艺节目套下钱，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆鸡汤堆起来就有人买账。
无极，从题材到选角到宣传，也的确能看出陈导的野心。
这种用力过猛，是不太好。
客观看这部电影，无极的确没有达到经典好电影的水准，也存在缺点。
但瑕不掩瑜，却一边倒的不理性恶评，本身就不是电影界该有的正常现象。
我不是想告诉大家无极算得上多经典。
我只是想告诉大家，无极不是烂片。
电影无极讲的什么事啊
“爱情的极限是放弃，速度的极限是自由，生命的极限是无极”，这是陈红对于“无极”的解释。
而陈凯歌则说：“无极的世界就是我们的世界”，“无极”就是“觉悟和解放”。
陈凯歌导演的年度大制作(3.4亿人民币)《无极》在首映日12月15日前一天提前“引爆”，仅“点映场”，全国共收1100万票房，上海永华电影城更创纪录地开出1888元的VIP票价。
人们忍不住要拿《无极》和3年前的《英雄》去比，不仅因为两位导演是中国内地最负盛名的导演，而且因为他们面向市场的决心和大制作的探索。
然而，此一时彼一时，3年前所谓的“中国制造”大片还根本没有，人们初被点燃的热情超过了理性的评价，而现在，吃了太多山珍海味的观众一定会更挑剔。
另一方面，当时《英雄》50元左右的票价已是新创纪录，而3年后的《无极》，票价明显又上一个台阶，票价会是最终票房高下的决定因素吗
哲理还是笑话 与前一部电影《和你在一起》让观众掉下无数眼泪不同，放映《无极》的场子里，不时爆发出笑声来(3年前的《英雄》也有这个现象)，与《无极》希望营造的气氛格格不入。
或许，陈凯歌想给大众说一个神话，可观众更愿意看到的是现实。
《无极》讲述的是一个关于爱和命运的故事，序幕中小女孩为了抢夺小男孩的食物而欺骗了他，洞察和主宰命运的“满神”对小女孩说，“我让你得到所有的荣华富贵，但就是得不到真爱，即使得到了，也马上会失去，你愿意吗
”小女孩回答：“我愿意”，于是就有了一个不可改变的承诺和不可逆转的命运。
《无极》的英文名字叫《The Promise》，说的大概就是小女孩的承诺。
陈凯歌说是美国发行商给取的，我想发行商一定看过了电影，这是个好名字，至少比“无极”好懂。
那个小女孩后来成了集美貌和富贵于一身的王妃“倾城”。
奴隶“昆仑”穿着大将军“光明”的鲜花盔甲去救陷入北公爵“无欢”包围的王，结果却为了救“倾城”误杀了王，所有的人都以为是大将军杀了王，“光明”因此遭到通缉。
“光明”为了与“满神”的一个赌约，企图得到“倾城”(“倾城”以为“光明”为了救她不惜生命，所以爱上了他)并重新成为鲜花盔甲的主人(代表战神和名利)，没想到后来真的爱上了“倾城”。
元老院要审判杀王的罪犯，“昆仑”承认自己杀王，为了解救主人“光明”，也为了赢得“倾城”的真爱。
最后一刻，“无欢”把“倾城”和“昆仑”抓了起来，“光明”为救他们献出了生命，“昆仑”穿上黑袍子复活，带着“倾城”寻找新的世界。
个人以为，陈凯歌讲故事的功夫要比张艺谋好，《无极》由他自己编剧，故事情节虽然借鉴了不少西方神话，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那么让人莫名其妙。
现在的问题是，陈凯歌导演觉得光以故事和场面来娱乐观众还不够，他说过“思想是一切娱乐的原动力”，所以他这个从来不缺思想的导演，必须给这个以大众(越大众越有市场)为目标的主流电影添加思想的调味剂。
于是，一面是大众场景，一面是哲理对白，有一点怪异，这大概是一部分笑声的原因吧。
“倾城”、“光明”、“昆仑”、“无欢”、“鬼狼”这些名称，本来就是有象征意味的，我问导演是否这些人物因此成了符号，给人观念先行的感觉
陈导回答：“我不认为是符号。
因为这不是一个写实的电影，所以不要用衡量写实电影的标准去衡量它，我们的叙述都是从人物出发，不是从概念出发的。
”陈导的话点出了一个事实，观众(至少一部分观众)用写实的眼光(中国人大多有这样的审美习惯)去看《无极》，就会把悲剧看出滑稽来。
哲理对白在影片中不胜枚举，比如同为雪国人拥有飞一样奔跑能力的“鬼狼”对“昆仑”说：“你这不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能学会跑。
”又说：“渴望要你自己去找到，别人没法给你。
”正是在“鬼狼”的启发下，“昆仑”才真正从一个只会“跪”和“爬”的奴隶“进化”成一个会“立”会“跑”的自由人。
影片中有很多这样说理的场景，但是往往会遭遇笑场，人们似乎不能忍受连贯的剧情被说理打断，不愿在视觉娱乐的过程中停下来，去想一想。
最大的一个笑场是在结尾处，“无欢”告诉“倾城”，自己就是当年那个被她欺骗了的小男孩，“是你，让我从此以后不再相信任何人，害我失去了一个做好人的机会”；还有“天下的东西你都能拿得到，只要你够坏”。
单看这些话，确实不能让人明辨这是哲理还是笑话。
而陈凯歌却在2个小时的电影和3年的准备中，固执地把“思想”注入，希望能够“雅俗共赏”，真不知是成功还是失败。
宿命还是抗争 影片的最后有个光明的小尾巴——“昆仑”带着“倾城”要给她另外一次选择的机会，真的“时光倒流，人死复生”，命运的箴言被打破，象征着他们终于战胜了命运之神。
如果没有这最后的一段，整个影片都给人宿命的感觉。
“满神”与“倾城”的约定：“锦衣玉食，男人宠幸，但永远得不到爱，即使得到也会马上失去”，更像是巫婆的毒咒。
“倾城”被“昆仑”救出，可追兵即刻就到，“昆仑”不得不跳下悬崖，对于“倾城”而言，真的验证了刚刚感受到了爱，就马上失去。
“满神”告诉大将军“光明”：“鲜花盔甲的主人会杀了王”，“光明”认为不可能，但事实是“昆仑”穿着鲜花盔甲杀死了王。
“满神”又说：“你不再战无不胜，鲜花盔甲的真正主人(战神)将拥有‘倾城’的爱。
”好胜而强悍的“光明”不愿认输，他与“满神”打赌自己就是战神，而“满神”仅需要他的一滴伤心泪。
结果，“光明”将计就计，让“倾城”爱上他，以为这样就能赢。
没想到，最后事情终于败露，而已经爱上“倾城”的他，果然掉下了伤心泪。
“满神”说过：当海棠花掉下，日月交辉的那一刻，他们(战神和“倾城”)会相遇。
“倾城”为了不让“光明”成为那个诅咒的牺牲品，所以离开了他。
“光明”一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他开始绝望，以为自己真的不能见到“倾城”了，而他也不会是战神。
这时“昆仑”出现了，他背着“光明”赶在日月交辉之前找到“倾城”，大将军高兴极了，但突然发现其实真正相会的是“倾城”和“昆仑”。
剧中的人物不断在抗争，但结果往往是命运获胜，使得全剧带上希腊神话的悲剧色彩。
记者问导演为什么表达得那么宿命，陈凯歌回答：“人生从某种程度上说就是宿命的，命运的确存在，在茫茫人海里遇到某一个人，而不是另一个人，这就是命运决定的。
我的成长背景，决定了我的内心深处是悲观的，比如人与人关系的相互不信任，但这部电影最终给出了梦想和希望。
告诉大家，跌倒了，还可以再爬起来。
” 全剧最关键的一条线索是“倾城”的命运，她的爱和被爱，陈凯歌认为她是一个遭遇男权社会宿命(女人的幸福要由男人来给)的女人，好比黛安娜王妃。
“正因为她不是一个骄傲的公主，她本来就是世俗的小女子，是一个被命运诅咒的女人，所以要求被救赎的愿望更强烈。
” 或许，命运不可逆转带来的悲剧和人类不知疲倦的抗争，同时存在于无极世界里。
“影片结束时，每个人原来的价值体系都发生了变化。
比如‘光明’，他原来就是以取胜为目标，为名利所役，但最后他懂得了爱，并且为了爱人而牺牲；再比如‘昆仑’，从一个奴隶成长为有权爱和被爱的人；还有‘鬼狼’，他原来是个最怕死的人，曾经在遭灭族的情况下投降“无欢”，但后来他懂得了活就要活得有尊严，他的牺牲与《霸王别姬》里张国荣的死有相似之处。
”陈凯歌说。
但问题是，没有听过导演“讲解”的广大观众，是否能看明白这些。
魔幻还是现实 陈凯歌一再强调《无极》是个带有魔幻色彩的电影。
近几年来，《指环王》系列和《哈利·波特》系列的成功让魔幻电影风靡全球，很显然，中国电影人也开始了魔幻方面的探索，《无极》是明确打出魔幻旗号的一部，紧跟其后上映的《情癫大圣》也在“西游记”题材上加入了外星人以显示“魔幻”。
不过，与西方“神魔”系统的完善不同，中国传统的“神魔”往往以“妖”和“仙”的面目出现，而目前中国的魔幻电影却借鉴了西方的一些元素。
另一方面，西方魔幻电影的美术都是比较写实的，比如《指环王》里的中土和莫多，这一点《无极》有很大的不同。
《无极》的美术比较虚幻。
陈凯歌解释说：“我一直觉得，在我们中国人自己的大片里，有一个隐形的任务，就是要传递中国文化的美。
我去过澳洲，《指环王》里有典型的新西兰风光，但这不足以表现中国文化的情怀。
比如第一场戏里，‘满神’出现在小女孩面前，整个画面就好像‘镜花水月’，我们的电脑特技就是要做出中国水墨画的感觉，不要把中国文化的解释权交给西方人。
再比如，中国传统古典诗词中有多少用‘落花’来表现生命啊，‘落花流水春去也’、‘花谢花飞飞满天’、‘花落知多少’等等，生命短暂，但是可以很灿烂。
这就是我们中国自己古代文化中积累的元素，我们的电影运用了很多‘落花’的场面。
”陈导的话更明确了不管内容还是形式，《无极》都不是一部现实主义的影片。
当初在《英雄》里，张艺谋也用水滴、剑、茶、棋等来表达中国文化，而《无极》里的中国元素更抽象，镜花水月、落花流水，都是营造一种东方审美意境。
虽然有武打场面，但《无极》不是武侠片，因此对武打动作的设计并不复杂，只看到演员在“飞“，用威亚吊来吊去。
倒是一些场景的选择，很花心思。
比如，“鬼狼”和“昆仑”有一场打斗，是在半圆形的铁笼里，以反映这两个跑得飞快的雪国人靠离心力在笼壁上追逐。
另一场“昆仑”和“无欢”的打斗，则在一个五行八卦机关里面进行，所有的屏风都会随机旋动，不仅显示了中国元素的奇幻，还平添一份诡秘气氛。
《无极》讲述的是一个没有具体时间和地点的故事，好像电脑游戏，不需要时代背景。
这与陈凯歌以往的影片有很大不同，陈凯歌也承认受了电脑游戏和动漫的影响。
一来因为“拍这种题材比较安全”，他不敢拿这样大的投资去冒险，如果通不过审查或者像《霸王别姬》那样不被允许在中央六套播映，就太不值得了。
二来，“会让年轻人比较喜欢”，而且也不影响他们从电影里看到一些自己的影子。
“这不是一部写实的电影，但它还是一个直指人心的电影。
”相信只要愿意，观众从这个神话故事里，仍然能看到现实，只不过不是那么一目了然。
