《建党伟业》的精彩片段、精妙语言、人物角色、观影感受
观大片《建党伟业》有感 近日看了电影《建党伟业》，感慨颇多，影片从1911年的辛亥革命开始，涵盖了孙文创立同盟会、溥仪退位、袁世凯称帝，签订二十一条、张勋复辟、蔡锷讨袁、顾维钧巴黎和谈遇阻、陈独秀、李大钊领导五四运动，发动工人罢工、青年成长、共产国际成立、共产党核心领袖留法直至共产党成立……，这一系列重大事件，涉及了上百名重要历史人物，展开了一段纷繁复杂、风起云涌的史诗画卷。
影片大场景大制作大气魄，的确不凡，光观众熟知的明星就有上百位，有的只有一两句台词一两个画面。
而这些大牌明星的加盟，不仅将更多的观众吸引进电影院，更是解决了历史片中“小角色大人物”的尴尬——历史影片中的小角色也许只露了一面，却常常是历史上赫赫有名的大人物，这种不一般的配角随便找个小演员来演实在压不住阵脚啊。
凭心而论，影片确实拍得很不错，尤其看到最后五四运动学生上街那一段，愈加感慨，差点感动得热泪盈眶，实在是很久没有的感动了。
但还是有几处细节，让我在感慨之余又大感遗憾。
首要一处就是影片中陈独秀等新文化干将对于封建势力以及旧观念的论战，说实话，冯远征成功地塑造了陈独秀，吴彦祖饰演的胡适也基本成功，可惜的是，这一切似乎都让编剧的台词给毁了，因为静下心来听论辩各方的思路和表达，实在让人尴尬：正面人物，或者说站在历史进步一面的言论实在是情绪大于理智，哗众取宠大于以理服人，反之，守旧退步一派的言辞倒是逻辑清晰，条理清楚，甚至在今天听来也促人反思，乃至发人深省。
试举胡适与辜鸿铭在北大图书馆的辩论为例分析，当时两位才俊在围绕文言与白话展开辩论，实则是谈新文化与旧文化的优劣势，深层次也谈到了该坚持孔学还是师从外国的问题，陈独秀、胡适、李大钊等作为新文化运动的干将，自然是进步积极和正面的，这已经为历史所证明，无庸再多言，但究其辩论本身却恰恰相反。
先看辜鸿铭的言辞，“陈（独秀）先生大言不惭，借推崇新文化，埋葬旧文化之名，将国人近代之磨难，归罪于孔家旧学。
试问，两千年前之孔子何罪于今人哪
”这段话没什么分析和理论，看不出水平高下，但提出的问题即使今天看来也是发人深思的——中华民族自1840年以来近两百年的屈辱，难道真的都应该归罪于孔学儒教吗
接下来，有学生提出“孔子之学已经难以用于今日，对这一状况难道视而不见吗
”针对这一问题，辜鸿铭的表述就大见出彩了。
他回答：“孔子教人之方法，就如数学家之加减乘除，两千年前是三三得九，今日仍是，不会三三得八，自家算术不精，将题目算错，却怪发明之人，毫无道理。
”这番话，不得不承认比喻精当，逻辑清楚，很难辩驳，而且联系今天的社会现实，我们即使多了近百年的经验和智慧，也不得不承认这番话基本是正确的，今天国学热一再重现，孔子学院全球开花，甚至领导人还提出“以德治国”的理念，总不能说都是历史倒退的表现吧。
因此，影片中陈独秀也评价“虽是诡辩，但也难掩其才华”。
然后影片中的胡适先生就站起来与之论辩，原以为才高八斗的适之先生要三言两语揭示其“诡辩”之所在，给学生黄钟大吕堂堂之音，可结果，唉。
请先看胡适先生的言论。
“文化总该革新的，因为时间总在前进。
有人讲文言文文雅古朴，白话文粗鄙不文。
我们说科举误国，误在八股。
八股文做得再好，不通新学，便不堪实务，不会做事，只会考试。
我们的国家急需实务人才，脚踏实地，强健国力。
” 通篇观点众多，思路不断跳跃，从文化革新到文言白话，再到科举八股，最后谈实务人才。
除了第一句说因为时间前行，因而文化也当革新，好歹有点因果逻辑之外，通篇基本没有分析只有口号，而且很多话跟辜鸿铭先前的论题毫无关联。
尤其是批判八股那段，指责不通新学只会八股的人“不会做事，只会考试”，话倒是不错，不过倒更像在批评我们当下绝大多数大学专业的学生现状，最后文章落笔“脚踏实地，强健国力”，固然振聋发聩，但似乎不是在谈论新文化旧文化问题，而是在对影片中台上台下的老师学生做自我批评——我们有空在这坐而论道，不如早点脚踏实地做点实事，此之谓“少谈点主义多研究些问题”
后面一段，针对漂亮女学生关于文言和白话的问题，吴彦祖饰演的胡适，的确明星范十足，优雅俊美风流倜傥，但作为学者来看，学养似乎就差好大一节了。
影片中的女学生认为文言比白话更简洁，并举了“无能为力”一词为例。
老实讲，在已经普及白话文的今天来看，这个女学生的观点基本没什么问题，文言在绝大多数情况下的确比白话更言简意赅，这是不争的事实，如果说女学生的话有瑕疵或者漏洞的话，应该在于她举的例子，“无能为力”实为成语，而语言中是否运用成语，其实并不是文言和白话的分歧或者说核心分歧，因为文言中固然成语良多，白话文中也可以大量使用成语。
结果，影片中的胡适先生，不但没指出这一问题，却要非要为一展口才而颠倒黑白，硬说白话其实比文言更简洁，并充满小聪明地说，同样的意思白话只要三个字就够了，那就是——干不了。
这番言辞居然还引起一阵掌声和女学生的爱慕崇拜，实在让人困惑。
其一，“干不了”能替代“无能为力”的全部意思吗
比如，我们说，现在社会风气不正，看着社会上很多不和谐的行为，虽然明知道不好，但除了发发牢骚外，真的是无能为力。
请问，这里可以换成“干不了”吗
恐怕有些为难吧。
“无能为力”，意指不能施展力量。
不能者，常常有两层含义，一是无力而不能，二是有力然也不能。
“干不了”只能表达第一层意义，第二层意思就真的无能为力了。
更要命的是，还是这位英俊帅气的胡适先生，在大贬语言中的成语作用之后，在后面的情节中自己反而大量使用，比如“亦步亦趋”“邯郸学步”“东施效颦”“无济于事”等等成语，如此出尔反尔，大打自己耳光，实在让人尴尬。
凭心而论，编剧在写陈独秀、胡适、李大钊这些新文化干将的台词时，一定也是煞费苦心，大感为难，并非他们的思维多么高深难以复制，而是当时这些文化干将大才们的很多观点很多言论，以今天的眼光客观来看，其实是大可商榷，甚至是有失偏颇的。
当然，原因并不在于我们今天多么有高明，而当年的陈独秀、胡适等水平不够，关键在于鲁迅先生关于开窗户和拆墙的理论，也即是矫枉者必过其正，否则根本纠正不过来，因此，鲁迅先生打过这个比方，说你要在墙上开个窗户，所有人都反对，你也开不成，但如果你说要把墙全拆了，大家吓一跳，经过商讨，墙是不让你拆的，但可以开个窗户，因此，在中国，你要开窗户就一定要说成拆墙，这样才有成功的可能。
回到刚才的问题上来，当时的新文化干将的很多言论和观点，今天看来的偏颇，其实很多并不是他们水平的问题，很多是有意为之的结果，目的在于可以在当时的中国开一个窗户，批判文言是如此，批判孔学也是如此，但今天我们通过影片反映当时的情景，来表现他们的积极正面和进步，似乎在选择言论观点时要更加注意取舍，少选择一些本来就过激的言辞，避免适得其反，褒奖变贬低，让我们今天看这些原本应该出色进步的人士时，反而为这些台词而尴尬，怀疑，甚至哭笑不得。
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有哪些关于孤独的名言，句子或语录
1.剔尽寒灯成。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行]。
大意是：在凄冷的寒把灯芯都剔尽了，依然无法入睡，因而连梦也无法作成。
由于孤独寂寞，心事重重，所以抒情主人公白日黯然神伤，夜晚也无从入眠。
唐代白居易《长恨歌》有“孤灯挑尽未成眠”的句子，与此句意思相近。
可用来表现孤独的生活处境，或表现内心的难以平静。
2.骄慢者永远孤独。
孤独名言Clarin 3.茕茕孑立，形影相吊。
晋·李密《陈情表》。
茕茕(dióng穷)：孤独的样子。
孑(jié节)立：孤立无依。
吊：慰。
这两句大意是：一个人孤孤独独，可以互相安慰的，只有自己的形体和影子。
李密是一个极有辩才、以文学见称的历史人物。
父早死，母改嫁，自幼由祖母抚养，与祖母相依为命。
公元二六七年，晋武帝征召李密为太子洗马。
李密以奉养祖母为由，写了《陈情表》辞不应征，此即其中为人称道的名句。
其写作上的特点是以夸张手法表现一个人孤立无援的哀怨，感情真切、凄楚，而语句却显得优雅动人。
尤其后～句更为人们表现孤独境遇时所喜用。
4.两世一身，形单影只。
见唐·韩愈《祭十二郎文》。
两世：两代。
一身：独苗单传。
这两句大意是：子辈和孙辈两代，都各剩下一个男子了；孤零零地一个人，一个影子，十分可怜。
《祭十二郎文》是韩愈一篇著名的抒情散文。
十二郎韩老成是韩愈的侄子。
二人名为叔侄，情如手足。
韩家子辈中剩下韩愈，孙辈中唯有十二郎，所以作者说：“承先人后者，在孙惟汝，在子惟吾，～”。
寥寥几笔，写出作者与十二郎密切的关系，以及对十二郎去世的沉重心情。
本来便是形单影只，现十二郎去世，岂不是更孤单、更可哀叹了吗?以“形单影只”形容孤独无伴，十分形象。
5.孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
西晋·陈寿《三国志》三国·阮籍《咏怀诗》孤鸿（天鹅）在野外哀号，飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
6.守着窗儿，独自怎生得黑。
宋·李清照《声声慢》[寻寻觅觅]。
怎生：怎么。
这两句大意是：独自倚着窗儿，怎么能捱到天黑
这首词是李清照晚年的作品。
此时，她国破家亡，无依无靠，只身流落在江、浙一带，晚景十分凄凉。
这首词写的就是她“冷冷清清”的处境和“凄凄惨惨戚戚”的心态。
在一个“乍暖还寒”、风急雨细的秋日，她独处斗室，百无聊赖。
先是“寻寻觅觅”，一无所得；继则借酒浇愁，倍感凄凉。
她观过雁而思故人，见秋菊而伤憔悴，在寂寞无告的愁苦中独自倚着窗儿，只觉得时间过得好慢好慢；她希望快点打发走这难熬的时光，却怎么也捱不到天黑。
～写的就是这种愁苦欲绝的心境，诗句以口语化的语言倾吐作者的心声，活画出一个孤独无靠的老人的形象，读后令人心酸。
写难以忍受的孤独时可以借鉴。
7.孤村芳草远，斜日杏花飞。
宋·寇准《江南春》。
这两句大意是：孤村遥远，芳草萋萋，落日冉冉，杏花纷飞。
寇准此诗借春景表现“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的思妇情怀，凄楚愁怨，哀婉动人。
此两句从形式上看似单纯与景状物，然而孤村、芳草、斜日、落花都有某种感情的寄托，从直觉上给人以孤独哀伤的印象。
这种融情于景的写作手法可资借鉴。
8.孤音诉明月，天高路漫漫。
宋·孔平仲《弧雁》。
这两句大意是：天是那么高远，路是那么漫长，一只孤雁寂寞难抑，只有向明月诉说自己孤独的愁肠。
句紧扣“孤”字着笔。
首句以不能视听的明月作为陪衬，极写大雁的孤苦无诉；次句以天高路远相衬托，更显出失群征雁的孤单。
明月、高天、长路，都是为征雁之孤作渲染，从而流露了作都人世茫茫，孤独无依的叹伤。
9.岭猿同旦暮，江柳共风烟。
见刘长卿《新年作》。
这两句大意是：从早到晚同我作伴的只有岭上的猿猴，和我共同领略江上风光的只有江边的杨柳。
如果一个人说自己的生活过得很单调，根寂寞，这话很抽象，虚而不实，不成为诗。
刘长卿这两句诗通过岭猿、旦暮、江柳、风烟等具体景物，用“同”、“共”两个动词联系起来，就化实为虚，化景物为情思，自然地从具体景物中透露出单调寂寞的感情来。
写作上这种化实为虚的手法，今天仍可借鉴。
10.欲言无予和，挥杯劝孤影。
见晋·陶渊明《杂诗十二首》其二。
无予和：无人与我相应和。
这两句大意是：想交谈却无人与我应和，举杯劝酒却只有身影与我相伴。
此名句用画描笔法勾勒出诗人孤独、寂寞的神态，形象鲜明突出，造型别致新颖，如特写镜头令人难忘，这种画面清晰单纯又传情无限的素描手法，是今天写作时的良好范例。
11.孤独不求外物，反求诸己。
复旦大学教师 陈果 12.乱山残雪夜，孤独异乡人。
唐代诗人 崔涂 13.独行独坐，独唱独酬还独卧。
宋·朱淑真《减字木兰花》[独行独坐]。
独酬：自唱自答。
这两句大意是：整日里都是孤孤独独，走路是自己一个人，坐下来也是自己一个人，吟诗填词也是自唱自答，夜里睡觉仍是独自一人。
两句词一连用了五个“独”字，着意突出自己的孤独寂寞。
可用来形容孤单的处境和寂寞的心情。
14.一行珠帘闲不卷，终日谁来。
见南唐·李煜《浪淘沙》[往事只堪哀]。
这两句大意是：珠帘终日不卷，成天有谁到来
本词写李煜被俘后在汴京怀念南唐的一种哀痛心情。
上片为：“往事只堪哀，对景难排。
秋风庭院藓侵阶。
～。
”李煜被软禁后，不能与外人接触，因此苔藓侵阶，珠帘不卷，无谁告语，～二句以珠帘闲垂不卷，说明无人出入，婉转地写出被监禁的孤独、苦闷和令人难堪的生活。
15.行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。
唐·刘禹锡《春词》。
中庭：庭院中。
玉搔头：即玉簪。
这两句大意是：走到庭院里数着花朵，蜻蜒飞上了她的玉簪上。
这首诗写一位宫女新妆匀面下楼待幸，结果希望落空。
她心灰意懒，无事可做也无心去做什么，只想极力排遣心中的孤独和烦恼。
她在百无聊赖中漫步踱到庭院花丛，下意识地数起花朵来。
她久久地伫立花丛，致使蜻蜒把美丽的她也误认作花朵，竞轻轻落到她的玉搔头上。
诗贵含蓄。
～两句不仅巧妙地暗示出她的惊人美丽，伫立花丛充花可以乱真；而且深刻地揭示了她孤独、凄凉、无望、失神的心理状态，含不尽之意见于言外，使读者咀嚼之后，品尝到“味外之旨”，可谓神来之笔。
16.觉来正是平阶雨，独背寒灯枕手眠。
唐·李商隐《七月二十八日》夜与王郑二秀才听雨后梦作》。
这两句大意是：梦醒时石阶已经漫平了雨水，原来是我独自背着孤灯枕手睡着了。
这是一首想象丰富，构思新颖，色彩浓丽的感伤身世之作。
～是结尾二句，写自己从梦境回到现实：秋雨还在下着，雨水已漫平了台阶。
凄凉的现实与美妙的梦境形成鲜明的对比，显示着诗人幻想的破灭。
可以此形容凄苦寒凉的环境和孤独寂寞的心情。
17.白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
唐·李白《把酒问月》。
白兔捣药：神话中说月中有玉兔捣药。
这两句大意是：月中的白兔年复一年地捣药，为的是什么
月中的仙女嫦娥独处于碧海青天之中，有谁与她为邻?《把酒问月》是一首飘逸、潇洒、充满了浪漫色彩的诗作。
～二句围绕着有关月亮的神话传说浮想联翩，对玉兔的辛勤捣药，嫦娥的孤寂独处充满同情，从中也流露出诗人自己孤寂的情怀。
18.天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
唐·杜牧《秋夕》(一作王建诗)。
天阶宫中的石阶。
过两句大意是：夜色已深，寒气袭人，她依旧独坐在宫中冰凉的石阶上，呆呆地仰望着天河两旁的牵牛、织女星。
这是一首著名的宫怨诗：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
～。
”全诗没有一句抒情的话，后两句仅通过女子满怀心事地举首望星空的举止神态，就把她的复杂感情表现出来了。
这里面有对自由爱情生活的向往，有对自己寂寞孤独的叹惜，有对牛、女仙侣尚能一年一度相会的羡慕，也有对封建统治者的怨愤。
诗句潜台词丰富，含不尽之意见于言外，因此常为后人所称道。
19.万里悲秋常作客，百年多病独登台。
唐·杜甫《登高》。
这两句大意是：万里飘泊，久客他多，秋来更添了几分愁绪，衰老多病，独自登台，更显得形单影只，羁旅孤独。
《登高》为杜诗的代表作，读之使人感到悲壮、激动。
～二句极写诗人的羁旅之愁与孤独之感。
罗大经评曰：“万里，地辽远也；秋，时惨凄也，作客。
羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿(老年)也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
十四字之间，含有八意。
”杜诗语言凝炼，古义丰富，概括力强，于此可见一斑。
这两句从空间(万里)、时间（百年)着笔，写诗人羁旅孤独的感情和悲秋苦病的形象，又和上联“无边落术萧萧下，不尽长江滚滚来”相呼应，不仅使情与景相交融，也使诗意更见深沉。
20.鲜红滴滴映霞明，尽是冤禽血染成。
宋·杨巽斋《杜鹃花》。
冤禽：相传周末蜀王杜宇称帝，其时洪水成灾，有个叫鳖灵的人凿巫山、通三峡，解除水患。
牡宇自愧不如，让位鳖灵，退隐西山，羞愧而死。
杜宇死后化为冤禽杜鹃鸟，苦啼吐血，鲜红的杜鹃花，即为杜鹃啼血染成。
这是神话传说，并无科学根据。
这两句大意是：红艳欲滴的杜鹃花与明丽的彩霞相映，那都是含冤的杜鹃鸟啼血染成。
这首诗的全文是：“～。
羁客有家归不得，对花无语两含情。
”前二句引传说写杜鹃花鲜若彩霞，红如滴血之貌，后二句写见花生情，触发了“有家归不得”的羁旅之愁。
前二句是铺垫，后二句才写出了作诗的真意。
21.可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
宋·秦观《踏莎行》[雾失楼台]。
可堪：哪堪，哪能忍受。
馆：这里指旅舍。
杜睛声：相传杜鹃鸟的叫声像“不如归去”。
这两句大意是：孤独的旅舍中闭锁着重重春寒，在“不如归去’的杜鹃声里夕阳斜照，时已日暮，此情此景，叫人怎能忍受
这首词是秦观寄居旅舍时写的。
此对，作者待罪郴州，独处孤馆，那料峭的春寒，使他倍感凄凉。
一个“闭”字，不仅指春寒不散，也指他幽闭馆中，无人交往，益发显出处境的孤独悲凉。
此时，耳中又听到杜鹃“不如归去”的悲鸣，眼中又看到日暮时西下的夕阳，这正是人们回家团聚的时刻，可是，作者何能归去
此情此景，确实不堪忍受。
这两句写景笔，道尽了作者的处境和心境，内涵十分丰富，王国维称之为“有我之境”，并评论说“少游(秦观的字)词境最凄婉，至‘～’，则变为凄厉矣”。
确实，这两句词形象鲜明，声情凄厉，艺术感染力很强。
这种通过写景来抒情的手法，可资借鉴。
22.可怜孤雁不胜情，常伴寒星夜夜鸣。
清·尤秉元《孤雁篇》。
胜(shnēg生)：禁受不住。
这两句大意是：可怜孤雁无法禁受得住失去伴侣的孤寂之情，每天夜里总是伴着寒星发出哀鸣。
句写孤雁思侣之情，“可怜”二字，传达出作者深切的同情。
可用来描写孤雁，或用其比喻义抒写远离亲友的孤独寂寞的心情。
23.有情皓月怜孤影，无赖闲花照独眠。
清·黄景仁《绮怀》。
这两句大意是：明亮的月亮怜惜地照着我孤独的身影，闲暇的花儿无聊地映照着我独眠。
所谓皓月有情，闲花无赖，全是用来映照抒情主人公的心情，都是抒情主人公孤独无聊心情的外射，是以人之情赋予物。
这种物我相照，物我相衬的抒情手法值得学习。
24.悄立市桥人不识，一星如月看多时。
清·黄景仁《癸巳除夕偶成》。
这两句大意是：我悄悄地立在人们不认识我的市桥附近仰望长空，把一颗星星当做月亮凝视多时。
这是公元一七七三年作者自安徽归里后所作，写除夕中寂寞、抑郁的心情。
全诗为：“千家笑语漏迟迟，忧患潜从物外知。
～。
”当有钱人家欢度除夕的时候，作者却无以卒岁，只有悄立市桥，长时间地仰望星星，似乎在这个世界上，在这个除夕之夜，只有这一颗星星是他的朋友，是他的亲人，可以陪伴他度过这一夜。
诗人的穷愁潦倒，寂寞无依，以及世态的炎凉全凝注于这两句诗中。
将句以人物悄立在空寂的环境，专注于清净的孤星，来表现其寂寞无依和世态炎凉，这正是作者所说的“忧患潜从物外知”，在人物所处的外物环境氛围中现出人物的生活处境和心境。
可借用此名句或化用此诗的诗境表现孤独寂寞的心情。
25.天涯疏影伴黄昏，玉笛高楼自掩门。
清·龚鼎孽《百嘉村见梅花》。
疏影：指梅花。
这两句大意是：流落天涯的游子，黄昏时只有梅花相伴，听到高楼飞出的玉笛声，更愁思无限，只好独自掩门不听。
在天涯的一角，黄昏时的梅花挺着她稀疏的清姿，是那样的幽静，那样的高洁，又是那样的孤独。
流落天涯的游子黄昏时有梅花相伴，感到了气质上的相通；那高楼上飞出的悠悠笛声使他不堪卒听，而独自掩门则显得更加孤寂。
两句诗写尽了梅花的孤芳与游子的寂寞。
诗句全以景物的气氛来烘托人物的心境，收到了很好的效果。
可学习此种以环境写心境的手法，也可直接用诗句写梅花之幽姿，写游子之孤寂。
26.一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
见宋·李清照《孤雁儿》[藤床纸帐]。
一枝折得：指折得一枝梅花。
堪：可，能。
这几句大意是：折得一枝梅花，从人间以至天上，没个人儿可以寄。
这三句紧承“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”而来，化用了陆凯赠梅给范晔的典故。
南朝时，陆凯曾折梅赋诗，寄给远在长安的友人范晔，以慰思念之情。
而此时，作者梅花折得，新词赋就，寻遍人间天上，却没有一个人可以寄赠。
寥寥数语，明白如话，写出了一种寻觅的神态，一种绝望的悲哀，刻画了一个内心无限的痛苦的孀妇形象。
全词至此戛然而止，而不尽的余哀，却还久久地盘旋在读者心头。
抒写伤逝之情时可供借鉴。
27.白云飘飘，舍我高翔,青云徘徊,为我愁肠。
晋·傅玄《云歌》。
这几句大意是：天空飘浮的几朵白云，随微风渐渐远去,似乎不愿伴我；青云徘徊身边,似乎知我愁绪，为我分担忧愁,排解郁闷。
这几句写闺怨。
前两句以景写情，以“白云”象征丈夫，“高翔”象征求宦，从白云高翔的自然景象联想到离别空守的孤独处境。
后两句融情于景,通过移情的手法把眼前景物拟人化,赋予客观景物以主观情感。
诗句在空灵的景物中表现出极度的滞重，对比手法的采用，使形象鲜明突出，别具情采。
28.夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠，迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。
唐·白居易《长恨歌》。
夕殿萤飞：晚间萤火虫在宫殿前面往来翻飞。
孤灯：古时宫廷夜间燃烛，并不点灯，这里“孤灯”渲染玄宗晚年生活的凄苦。
迟迟：迟缓，从容。
钟鼓：指宫廷里的更鼓。
耿耿：明亮。
这几句大意是：晚上流萤飞过宫殿，玄宗俏情地把杨妃忆念，孤灯中的灯芯已经挑尽，独宿的君王还未入眠，从迟迟钟鼓刚刚敲响的初长夜，一直想到耿耿星河即将隐没的欲曙天。
安史乱中，玄宗奔蜀，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被迫溢死。
长安收复后，玄宗回到京都，睹物生情，夜不能眠。
这两句绘情绘景，形象鲜明，具有一种感人的艺术魅力。
可化用以刻画伤悼的情态，也可借以形容鳏寡老人的孤独寂寞。
29.红了樱桃，绿了芭蕉，你走你的独木桥，我唱我的夕阳调，谁的孤独，像似把刀，杀了我的外婆桥，杀了我的念奴娇。
原名李笛安,中国青春文学女作家 笛安
九州经典语录
姬野说过的一些话 1.我没有那么胆子，我也害怕，姬野静静的说，那时候我也以为自己是要死了……可是阿苏勒，我很怕死，比你更怕死，所以我那时觉得自己心里有个人在使劲的喊说不要让他杀了你，不要让他杀了你……只有我能救自己。
你是不是觉得我练枪的时候很发疯
因为我有时真的很怕，我想我不是昌夜，没人会管我的，我要想出人头地，只有靠自己，只有练好枪术，我上阵才能不被人杀，才能活下去…… 2、昨晚梦见我妈妈了，醒来的时候觉得很想哭。
3、我记得小时候她带我玩，可是记不清她的模样。
小时候我们家在天启城，后来忽然有一场什么变动，才迁到了南淮。
就是那场变动中，我妈妈死了。
可是无论我怎么想，都想不清她是怎么死的。
其实……我根本记不得我从六岁到八岁间的事情
4、“我们兄弟之间，从小就了解得一清二楚，不必这样。
你九岁就可以为了一只栗子踢断我的胳膊。
你府里蓄养了几十个星相的师长，每天夜里都计算星象，等的就是这一天，何必故作悲伤呢
” 5、不要小看我，昌夜，你懂我远不如我懂你懂得多。
记住，无论如何，不要轻易动青阳用兵，除非吕归尘已经死了。
永远不要想侵犯辰月教的领地，那一点小小的土地对我们大燮毫无意义，可是你的寿命绝不可能长过那个人，你的才华又比他差得太远
” 6、“你来
”姬野惊雷一样的声音震得阵前马群再一次混乱，“要杀我的自己来
” 7、杀我的人自己出来，走的人我不会追杀
” 8、“放开你的爪子，如果你不想我把它斩下来。
” 9、“她只是个孩子，”姬野说，“小女孩。
” 10、这不是我的国家，”姬野冷冷的哼了一声，“这里每天都有数不清的肮脏交易，很多女人被玷污，也有人悄悄的被杀死。
有人快乐就有人悲伤，有人喜欢看搏斗，就有人会在搏斗里被杀掉，有人喜欢上妓院，就必须有卖身的女人。
” 11、“我只是随便说说，我不想动摇你的信仰。
” 12、你是在说一个悲惨的故事，还是在说一个可笑的故事
” 13、“我守在这里，”姬野冷冷的说，“你不用怕。
” 14、“为了不象他那样，也许我还是不要了解这个原则了。
” 15、“喜欢这个颜色么，小女孩
”姬野把头巾递给西门。
16、“以前我在下唐的时候，小女孩们都喜欢这种颜色，”姬野随意的笑着。
17、：“女孩子小的时候可爱一点，以前南淮城里有个寄住的楚卫国小公主，叫小周，小的时候特别可爱。
” 18、“不，”姬野也很直接，“我只是说她很可爱，女孩小的时候都可爱。
” 19、男孩子要长大，”姬野说，“他们要成为战士，勇敢的战斗，女孩则不用，她们最好永远是呆在家里很听话的小公主。
” 20、“如果我有妹妹，”姬野说得冷漠，“谁敢动她一根头发，我就拴在马后拖死他
” 21、“没有。
我只有一个弟弟，”姬野说，“可是他看不起我……” 22、：“敢追我到这里，你们都很勇敢，我不杀你们。
” 23、“小女孩，你希望我去救她们么
” “我……” “如果你说希望，我就去救她们。
她们现在的命运不在神的手里，在你的手里，”姬野的笑容里有一丝狡猾，“给你一次机会，说希望还是不希望。
” 24、“如果我拥有九州，我会把一州送给你，表示我的感谢，”姬野静静的笑着，“可惜我连立足的土地都没有。
如果我富甲天下，我会给你一生用不尽的金银，可惜我只是一个流亡兵团的首领，我甚至没有钱给我的战士们买盔甲和战马。
我所能做的只是让你开心一下，就算我的回报吧……你开心么
” 25、“离开了这里我还有什么呢
”姬野摇头，“我只有我的朋友们。
” 26、“我不知道，我不希望死。
可是，”姬野笑了，“我觉得我无法扔下他们。
” 27、“我不怪你们，”姬野的声音越发冷漠，“跟随我的人是我的朋友，背叛我的人是我的敌人，我不会责怪敌人，杀了他们就可以了
” 28、“所有人都说不曾有任何一个天驱的首领死在床上，”姬野低声的笑，“我也想我不会比他们运气更好呢。
” 29、“这么长的诗文，错几个字总是难免的……”姬野无可奈何的申辩。
30、“接下来你是不是要说因为他吕归尘是仁慈的君主，而我是杀人夺位的王
” 31.小时候,我认为我的手比别人的脏……“因为很少有人愿意拉我的手，除了你。
” 32.我不会话龙给你看的,因为我根本不会画画.没有人教过我,我连字都不认识! 33.不会!我就是不会!没有人教过我!我很笨的,学了也没有用.你为什么老是缠着我?我就想一个人坐在这里,你们走了我啊爹就打了我,我什么都没有做! 34你真的教我识字吗……我想学。
35.那是我一生中,第一次知道这个茫茫的世界上,竟然可以有什么东西只属于我,而不属于昌夜.那一夜我都没有睡着,太阳升起来的时候,我下了决心.我不要做弟弟的副将,我要做我自己的事,如果羽然会和我站在一起,那么漫天诸神也未必都只眷顾昌夜.我要属于我的东西越来越多,我再也不要追随在别人的马后.我再也不要追随在别人的马后! 36.没有人希望我能打赢他们,其实我能的.我说给别人听,他们都不会信的,可是你会相信我.你是我的武器,我们总是在一起,我没有告诉过任何人,连羽然我都没有说.我明天和你一起,去打蛮人，将来我们上阵,也在一起. 37.'没什么了……你说的啊,我们是朋友,我的朋友很少的…… “铁甲，依然在
” “依然在
” 胤成帝六年春，吕归尘扛着夔鼓带着影月出北都城； 胤成帝六年春，翼天瞻带领最后的鹤雪们迎着箭雨展翅； 胤成帝六年春，息衍在太清宫的朝阳中缓缓拔剑指向雷碧城； 胤成帝六年春，姬野在中州的草原上靠着马背仰首星空； 胤成帝六年春，天驱和辰月正式开战
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
