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越剧丁香台词

时间:2017-10-26 21:56

一篇越剧的观后感400至500字

越剧藏书之家观后感  越剧《藏书之家》是近年来浙江小百花的新排剧目,可以说从舞台布景到人物服装、唱腔上都与传统越剧有着很大的不同。

  故事讲述了著名藏书楼“天一阁”在明末清初时藏书守书的故事。

天一阁主范容与姨娘侍书夫人皆痴书之人,才女花如笺更是痴书十年,自嫁范门。

不料新郎从军,尚未谋面而身先殉国。

三个人的命运皆与书楼紧紧相连。

  在一片富有文化气息的大幕中,《天一生水》的主题曲响起,缓慢的曲调似乎又把人们带回了百年前的那个风雨飘摇的时代。

大幕拉开,在一片急促的节奏中原本优雅的花旦台步显得匆忙而凌乱,而天一阁的藏书故事就在两个小人物的叙述中开场了。

第一个出场的主要人物是洪瑛饰演的侍书夫人,在经历了《陆游与唐婉》一剧的转型之后,洪瑛的表演显得更老练自如了,无论唱念还是人物的眼神动作都表现不俗。

一小段戏就初步塑造了一个既痴爱书卷又持家艰难的掌门女子的形象。

相对于洪瑛的表演,茅威涛饰演的范容在刚出场时似乎没怎么进入状态,只见一个继承祖业的守书人脸上充满了光辉与自信,还有一股自以为是的潇洒。

与其说这样的表情适合范容倒不如说它更适合现在功成名就、炙手可热的茅威涛。

好在这样情况很快不见了,茅茅的表演也慢慢的进入了角色,作为一个名角,其表演还是有许多可圈点之处的。

但我个人认为,在祭拜李贽一场戏中,范容的寻觅先生阴灵的眼神坐得太实了,受祭阴魂想来是存在于我们身边的某些飘忽不定的空间内,用这般确定的眼神岂能与之交流?所以我认为,此处的眼神还是飘忽一些的好。

  第二场开始,呈现给大家的是范门晒书之场景,唯一觉得别扭的是当孙知府到来时,晒书人一个个以缓慢而整齐划一的动作游魂似的退场,看起来挺不自然。

说句刻薄的话,这些人此时的表现像是中了什么魔咒。

在这一场中,由于《焚书》的出现,主要人物之间复杂的感情开始萌发和显现。

范容与其嫂花如笺因“卖田收书”一事实现了心灵的第一次交汇,知音之意含而微露,这最能把越剧的含蓄之美发挥出来。

而范容与姨娘侍书夫人的感情也似乎不止于表面显现的这么简单。

  这台戏对观众心灵的震撼开始于第三场的抄书,范家在经济难以为继的情况下依然没有放弃藏书守书之志,上下一心,毅然决定抄书以藏。

这场面不仅震撼了观众,也震撼了夫亡欲去的花如笺的心灵。

在“清贫不失志,肝胆照先贤。

一句一慷慨,书罢乾坤现”的大气咏叹的唱腔中,范门的藏书精神初步显现。

花如笺这个人物对书楼又有了进一步的认识,不仅决定永留范门,还拿出自己的嫁妆助范容收书。

  在第四场中,最精彩的唱段要数“三跪求书”,不仅唱词精练,而且曲调由慢板逐渐过渡到快版,感情层层递进,把一个藏书人迷茫、坚毅、不计荣辱的复杂内心演变过程逐步呈现在观众面前。

美中不足的是三跪的动作设计有些粗放,缺少越剧的美感。

  为求《焚书》,花如笺不得不决定走出范门。

然而天一阁主范容此刻方才知晓“此情亦深”,因而决定留人别书。

别书一场中有大段念白,这让我不禁开始怀疑如今的越剧有话剧化的发展方向。

其实后面的唱词中有些意思是与这段念白重复的,我认为这段念白大可以与后面的唱词精简合并。

  我一直以为舞台剧的一大魅力就是能通过演员的表演在观众的脑子中搭建出本不存在的虚幻的景物。

比如,从下楼的动作中看到了楼梯;从两只手的推送中看到了门窗等等。

然而不知道什么原因,这场戏却抛弃了这一大魅力,硬是弄来了一大堆塑像来代表天一阁的历代藏书人,还让范容与花如笺穿梭其间兴奋的来了长长的一段话剧式的念白。

为什么不能用人物的动作表情及唱词腔调来招唤出历代藏书护书之人,让他们永驻观众心头呢?这在技术上也许难度大了些,但效果一定要比用一大堆塑像好得多。

  全剧的尾声部分把戏剧推向了***,在一封情深意切的书信中,一切的迷底都揭开了,孙知府的形象也在些时更加复杂而丰满。

在一片悲壮的音乐烘托中,天一阁主范容终于实现了双书合壁的夙愿,他以一种近乎仪式的神圣将双书封存。

然而为了斯文永继,我们的藏书人付出了太沉重的代价。

  初观此剧时总觉得故事不够连贯,总感觉讲不出具体是个什么故事。

人物形象虽然丰满,然而故事背后所隐藏的深刻主题不易被清楚挖掘。

这大概是几易其稿的结果吧。

该剧最早名为《藏》,故事性比现在看到的要强,据说是公演后又根据观众意见做了几次大的修改,可惜由于条件所限,我至今未见《藏》剧,故无从比较  剧中人物的服装不必说,自然华丽,但不知是出于什么考虑,演员的服装上都少了一件可以辅助表达人物感情的重要道具——水袖。

我们知道,水袖的表演也是我国戏曲艺术中的精华,如果仅仅是为了服装华丽而取消之,不免因小失大。

另外,整台戏的有歌剧化与话剧化的倾向,这让我不太能接受。

诚然,越剧还是一个较年轻的不成熟的剧种,它的发展需要向兄弟艺术学习,但我想这种学习不能丢开越剧的根本吧。

  希望越剧不因循守旧,希望越剧能有更多的改革,但我更希望若干年后我们看到的越剧还是越味十足,有越人特色的越剧。

跪求学校话剧晚会节目的串词

尊敬的各位老师,各位同学,广大的话剧艺术爱好者,以及所有现场的来宾,欢迎大家在百忙之中,抽空参加我们的话剧晚会。

我是主持人XXX。

(此处可插入主办方介绍、活动介绍和嘉宾介绍等)话剧是所有舞台艺术表现形式中最贴近生活的一种,它不像歌舞那样飘渺幻美,也不像传统戏曲有着很高的欣赏门槛。

几乎所有人都能够欣赏话剧,这方小小的舞台上,上演着激动人心或是催人泪下的各种故事,真实、细致,那样轻易地激起人们沉寂已久的情感,以至于在那个学生运动风起云涌的年代,话剧成了爱国的学生们救亡图存的利器。

在和平已经成为主流的今天,让我们以重现经典的方式,向先贤们表达自己的那份敬意。

1.虽然话剧更多时候是表现我们身边的故事,但是历史剧在其中还是占有很大的分量。

无疑是历史剧中经典的代表。

这一悲怆的历史故事,被称为中国文学史上的,在这个发生在的故事里,有着欲望与挣扎,有着乱伦与杀戮,有着惊心动魄的阴谋与爱情,更有着贯穿始终的忠贞不二和义薄云天。

从到元杂剧,再到话剧,终于发展成一部巨大的心灵悲剧。

当代人生命中不能承担之痛借着一个远古的故事呈现在我们这片小小的舞台上,真实得令人震惊。

2.如果说程婴的忠烈千秋让人缅怀千古,那么,屈原这个响亮的名字更是让人们铭记至今。

高风亮节、忠心爱国、至死不悔、以身相殉,这些词语与“屈原”这个名字紧密地联系在了一起。

人们永远记得那飘荡在湘水间的那一缕英魂,伴随着、的瑰丽磅礴。

上世纪40年代,著名文学家首次将屈原的形象塑造于舞台之上,他以神来之笔,在从清晨到午夜这段非常有限的舞台时空里,概括了这位诗人一生的悲剧。

“,吾将上下而求索。

亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。

”伴随着万古长存的深远吟唱,让我们来欣赏,新编历史剧。

(我对这个剧本不是很熟,是那个关于支教的美丽女孩的故事吗

比较通行的应该是这个)3.一个伟大而孤绝的身影,渐渐浸没在安宁的汩罗江中。

如果这篇气势磅礴的“雷电颂”也不曾让你的心为之激荡的话,我们是否应该扪心自问,我们,多久没有感动过了

但是,即使在现在这个纷繁复杂的社会,仍然存在着单纯而执着的情感和无怨无悔的付出。

“你说你最爱丁香花因为你的名字就是它多么忧郁的花,多愁善感的人啊.当花儿枯萎的时候,当画面定格的时候,多么娇嫩的花,却躲不过风吹雨打......”这是一首人人会唱的歌,不久之前的一段时间,几乎所有的人都迷醉于那份淡淡的哀伤。

但是,有谁知道这首歌背后的故事

那是一个真实的故事,一个简单却让人感伤的故事,没有跌宕起伏的情节,没有闪亮耀眼的主角,却让无数人为它流下了泪水。

(汗,话剧的南京南京我也没看过,不过应该是抗日题材的吧,我就瞎写一点,不好你自己改吧)4.除却感动,人类共通的情感还有愤怒。

1937,那个对于所有中国人来说都充满痛苦的日子。

面对那些真实而残酷的画面,那些令人发指的罪行。

一切虚无的言语都是多余的。

无论多久,我们永志不忘。

下面请欣赏,由XXXX带来的《南京

南京

》。

5.霸王别姬的故事,是我们所熟悉的。

一匹乌骓,一把青锋,一个虞姬;钜鹿之役、鸿门之宴、垓下之围、霸王别姬、自刎乌江……历史中的霸王项羽让历代文艺家咏叹不绝。

在大多数文艺作品中,霸王项羽都是以一代枭雄的威猛形象出现,而在今天,他却变成了一个舞剑吹箫、爱美人不要江山、不求权利只盼心灵归宿的诗人。

《霸王歌行》,给我们带来一个,全然不同的项羽。

6.《霸王歌行》带给我们巨大而强烈的艺术震撼力。

它张扬了一种高贵的人格精神,一种为世俗所不容的个人原则和价值取向。

从无数人反复咀嚼的经典中,敷演出了决然不同的新意。

与之类似的,越剧《孔乙己》却是以全新的方式演绎了大文豪鲁迅笔下那个平凡的江南乡镇在那个特殊年代的不凡历程。

当年为了排演《孔乙己》,著名表演艺术家茅威涛剔去了满头青丝,以达到完美的舞台效果。

无数人曾经怀疑,越剧这个充满才子佳人风花雪月的剧种,如何负担得起鲁迅先生的锐利与沉重。

但是事实告诉我们,它做到了。

虽然不是完全符合先生的原作,但是以先生家乡的社戏来演绎他笔下的人物,确实出乎意料的合适。

好奇吗

那么,让我们去到先生笔下的水乡,去领略那种独特的风采吧。

7.在这么多沉重的主题过后,大家的情绪恐怕都有些低落了吧

(此处自由发挥,视现场气氛调整)那么,让我们来轻松一下。

欣赏一出耳熟能详的《三打白骨精》。

情节应该不用赘述了,今天这师徒四人,又将上演怎样的故事呢

是一成不变

还是另有新意

请拭目以待。

8.终于来到了最后......(是说真的,红色恋人的话剧我连听都没听过,真的胡诌不出来了,这个你就自己写下吧,反正不多了......)楼主这些全是我自己写的,主要是你们晚会上有好几出都是我很喜欢的戏,其他不了解的写得不好你就别嫌弃了哈。

不过打这么多字还真是好累的说。

求一部越剧

《情逆三世缘》(Always And Ever由欧阳震华咏荷领衔主演。

讲述 欧阳震华和关咏荷演的角色跨越年的爱情故事,剧中两人经历宋朝、民国和21世纪等三段时空。

2013年8月12日首播。

看准网怎么样

很正直的告诉你,只给好评的,90%左右都的,这个网站只要垃圾交钱就可以只有好评,给差评的,就会封你号,因为他们不介意,每年毕业生有多少,这对于他们来说就是商机,他们才不管这个公司是好是坏,只要公司交钱,你就可以是这个地区最好的公司。

上边的评价也就不要信了,正常的在公司上班的人谁会没事下载个APP去评论公司的?如果有只有3种可能,1.公司内部HR,都知道看准网一个账号可以匿名成多个人不断地刷好评,来包装公司。

2.求职者,求职者想通过这种渠道了解公司,当然会写一些面经但是也是存在一些作假行为的。

3.离职者或者是看到公司一些黑暗的东西后,想要告诉其他求职者的,这些人才是真的想要去评价,他们会披露很多公司不合理的东西,我觉得这个才是最有价值的,当然这种评论只要在给看准网交钱的公司里是不可能出现的,原因前面说了。

我很负责的告诉各位,我就是评价了一家骗子公司,被看准网封号了,原因很简单,这家公司叫青岛欧典贸易有限公司,其实是一个叫香港创新国际的皮包公司,上网可查这家公司就和传销一样,而且买的产品都是骗人的,这家公司是在看准网是会员,是交钱得了,才不管求职者是否被骗,所以看准网怎么样

我想说不好,人家封我号啊。

求越剧梁山伯与祝英台观后感

蝴蝶说-梁祝观后感蝴蝶的传说-梁祝观后感爱情,永主题(转)雪莱说:生可贵情价更高。

且看这草长莺飞、万物都带着勃勃生机的春天,他们相遇了。

哪个少女不怀春,哪个少年不钟情;春天、年轻、带着憧憬和期待、一切自然而然地发生了。

尤如<仲夏夜之梦>中那青涩而又忍不住好奇暗自窥望的眼睛,此情、此景,勾起人无限的遐想。

“巍巍兮高山,汤汤兮流水”,高山流水是中国人对知已的评价,也是爱情中的阳春白雪。

高远的意境下,飘飘缈缈的几句吟颂,这样清风朗月般的少年,叫人如何不爱;英台算的上鬼灵精,放完纸鸢,又来捉弄山伯,却也忍不住以纸鸢比拟,暗自试探;可惜山伯太憨直,虽然发现了英台的耳环痕,却从未做过任何联想。

十八相送延续着前半部分明快轻松的基调。

山有木兮木有枝,心悦君兮君不知;送君千里终需别,此时一个已是情苗深植,而另一个却还蒙在鼓中,只为兄弟告别而感伤。

若非师母道破天机,山伯才恍然大悟,联想起过去的种种,欣喜无法抑制,激动之余,对着四九大叫:你知道吗

祝公子是个女的! 这时,我看到了一个直白、简单的梁山伯.山道上,响起轻快而急促的脚步声,众学友拥趸着梁山伯,直奔山下而去。

同样的山路,不一样的心情,曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了,三年的相处,已经深切了解了彼此,而这三年,二人间也只隔着一碗清水的距离。

那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟,多得要溢出来;这种幸福感染了所有的人,虽然大家都知道故事将要走向哪里,但还是抵抗不住幸福的来袭。

这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前,一声“贤妹”,忽然让我看到了陆游的影子,一样熟悉的蹙眉,一样的深情款款,听到心里轻轻地叹息了一声。

再定睛,两人间已是咫尺天涯。

而山伯不是陆游,他没有纠问、没有狂风暴雨般地宣泄,在面对事实后,他静静对他的心上人诉说了思念,然后藏起满心的失落,换回了信物(折扇),打算就此告别。

英台也从少不经事的女孩子一夜间长大,默默地相送爱人离去。

骤然二人看到了折扇上一样的题诗,心潮的大堤轰然决口。

分易分,聚难聚,人生有太多的无奈,爱与难爱的千古一叹。

山伯最后的心曲在一片凄凉清冷中委委道来,若大的空间只一榻一人一扇,形影相吊。

到了生命的尽头,他还忍不住为英台作为女子身不由已的命运而痛惜,为曾经的相识相知而感恩。

至真至诚的梁山伯阿,用自己的一片坦荡无私的爱,诠释了爱情的真谛。

也正因为此,英台对已经生死两隔的恋人宣告:生死永随梁山伯,才会成为爱情的咏叹,也为这段绝美的爱情故事画上了一个最让人心悸的句号。

而最后意境完美的化蝶也许可以看作大家情感上的安慰,今生于现实世界里在一起无望,终于,在另一个世界中,看到这对恋人永远相依相伴。

整出戏里,以越剧曲调为主出现的梁祝经典的音乐贯穿始终,每次恰倒好处的运用都起到推波助澜画龙点睛的效果,作为观众的我们随音乐心潮起伏情绪跌宕,沉醉于爱情的甜美与无奈之中.全场无蝶,即使到最后化蝶一幕也没有彩蝶的出现,郭晓男导演用扇子来代替蝴蝶不免让我联想到2000年日本宝冢歌舞剧团来中国演绎的日本人心中的梁祝,也许是因为茅茅常会带团观摩他们的演出而受到了TAKARAZUKA一定的影响吧.其实就我个人而言还是有些许失落,毕竟中国人心目中那两个美丽的经典蝴蝶形象至少应该出现一次(我认为在花草从中出现两只小蝴蝶,然后再以人以扇代替比较好)事前最担心“形式美”过了头;但是看完首场<梁祝>后却是忍不住赞叹连连,所有对这出戏的感觉都写在上面了,故事、人物、情境已经基本完美的地演绎了这个梁祝这个永恒的爱情主题。

PS:谢谢偶的好朋友也是最早的搭档^^和我一起看了这个完美的故事,身边一对漂亮的法国情侣和几个戏迷朋友在惊叹越剧全是女人演绎的神奇与唯美同时,应该对我们也有小小的误会,我们

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