好看的电影，分享一下，谢谢
《指环王》三部曲
不用说了吧，几乎每年都可以拿出来重温一次，再次体味荡气回肠的故事，和那种宏大、优美、奇崛的电影感觉。
《谍影重重》三部曲。
紧凑、精彩、写实、冷峻，非常棒的间谍电影，值得一看再看，尤其第二部我简直百看不厌
《大河恋》：画面优美，故事舒缓有味道，既有生活感悟也有幽默和浪漫，让你能净下心来。
《洛奇恐怖秀》：华丽、诡异的cult电影经典，好看好听，性感风骚，怪趣味十足。
《虎胆龙威》三部曲：《Friends》里罗斯他们本来想租《虎胆龙威2》来看，结果误借了刚看完的第一部，于是他们又看了一遍，就当它是《虎胆龙威2》了
很适合休假没事时再拿出来看。
《断背山》：我太喜欢李安这部电影的摄影、音乐和节奏，当年片子刚出来时，我就一晚上连续看了两遍
《黑客帝国》三部曲：可以没事挑些片段来看，比如第二部的追车戏，第三部的锡安防御战等等，第一部当然值得完整重看的。
《终结者》前两部：尤其第二部，百看不厌
台词都能背出来了。
《银翼杀手》：每次看都会沉浸到一种虚无、梦幻般的情景当中去，像在做一个奇怪的，永远不会醒的梦。
《浪人》：光追车戏就值得反复看了。
《盗火线》：信不信，一场抢银行的枪战戏我看过不下30遍
开头那段劫车的戏也很棒，尤其时节奏。
《生活多美好》：每到节日都可以再看一遍，看得你心里暖暖的电影。
几部皮克斯的动画大作，都很值得收藏和反复看。
《几近成名》：青少年与摇滚乐的故事，有笑有泪，有音乐和爱情。
里面的很多歌都非常好听。
还有菲利普·西摩·哈夫曼那段经典的“我们不酷”的台词。
《巨蟒与圣杯》、《人生七部曲》、《万世魔星》等：每次看都能让你狂笑不止的电影，能强烈抵消你的FML感觉。
《卡萨布兰卡》：亨佛莱·鲍嘉与英格丽·褒曼的完美组合，光褒曼完美的侧脸我就看不够，再加上那首让人感慨无限的《时光飞逝》……《罗马假日》：又是一部永远看不够的老片子，赫本剪短发一段简直美得要人命。
结尾的“by all means rome”又伤感得要人命。
《生死时速》：也是值得反复看的动作片经典，桑德拉布洛克和小基努都青涩得要紧。
《勇闯夺命岛》：就不用说了吧，光汉斯季默的配乐就值得重温。
另外片中饰演肖恩·康纳利女儿的女演员非常漂亮，尤其是眼睛。
《天国王朝》：我非常喜欢，特别是配乐部分。
结尾的一场大战以及前面的一场遭遇战也极其精彩。
《杀死比尔》：有几场戏我也会反复反复看的——青木屋88狂人战、乌玛瑟曼与刘玉玲雪地决战、乌玛瑟曼与达里尔汉娜木屋遭遇战、乌玛瑟曼与黑人女匕首战……那种仪式般的美感非常带劲
《夺宝奇兵》三部曲：每次看都能看出新意，有些地方每次看都笑到不行，比如哈里森·福特那句“No Ticket
”；还有琼斯和他老爸都被女人欺骗那段……其故事、场景设计到现在看都一点不过时。
《桃色公寓》：比利·怀尔德这部片子简直是写屌丝最好的电影啊
男女主角的感情非常细腻真挚，毫不做作。
生活的快乐与悲苦都被自然地展现出来。
《怒海争锋》、《悬崖下的午餐》：彼得·威尔也是我很喜欢的导演，《怒海争锋》既有海上争霸的大气战争场面，也有探索科学的有趣段落以及人们之间感情的细腻描写，同时这片子还是测试音响效果的经典蓝光碟
《悬崖下的午餐》则非常奇异、神秘，有种莫名吸引人的原始之美和原始的恐惧感。
《公主新娘》：我最喜欢的奇幻电影，几乎没有之一（指环王系列勉强能媲美）。
男女主角都美得惊人（当时叫罗宾·莱特·潘，现在的罗宾·莱特是我女神之一）。
有巨人、有魔法、有爱情、有比剑、有谜语……《犯罪心理》男主角老头在本片中就特别帅，尤其是那段关于复仇的台词
《七武士》：本来也想写小林正树的《剖腹》来着，不过那个太惨了，常看会比较难受——尽管《剖腹》这片子我极其喜欢。
还是《七武士》反复看比较过瘾，最后一段村庄攻防战简直是调度的神作
《虎
虎
虎
》：最棒的海战电影甚至是军事题材电影之一，场景阔大，线索众多，既表现了日本的无耻，又把双方都作为严肃的军人来对待。
各种斗智斗勇和各种意外。
看下来真有波澜壮阔，历史弄人的感觉。
三船敏郎在片中帅呆了，饰演南云忠一的也非常有感觉
《加勒比海盗》系列：其实我只保留了第一部的蓝光原盘，其配乐就非常棒了，故事和角色也很有趣。
后面几部略显一般，没有超越前作，对我来说是可留可不留的。
世界三大短篇小说家是
三大短篇小说家 （1）莫泊桑 十九世纪法国著名的批义小说家。
1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。
他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。
小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。
代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
莫泊桑受福楼拜的影响极大，他具有独特的视角，见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，真实的细节凸现性格，反映了现实的思想内容，又有引人入胜的艺术格调。
莫泊桑从描写司空见惯的平凡小事着手，把短篇小说的技艺运用到了尽善尽美的极致，形成了逼真、自然的写作风格。
他的叙述笔调几近白描，生动而惜墨如金，寥寥数笔，人物的环境、气氛跃然纸上，描写用词准确、言简意赅，可以说是字字珠玑。
（2）契诃夫 十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。
他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。
八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。
代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
（3）欧.亨利 十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。
曾被诬告罪入狱三年。
后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。
他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。
代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。
欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。
他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。
从艺术手法上看，欧·亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。
作品情节的发展较快，在结尾时突然出现一个意料不到的结局，使读者惊愕之余，不能不承认故事合情合理，进而赞叹作者构思的巧妙。
他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,以含泪的微笑著称。
他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。
从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。
一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。
这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。
而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。
欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。
即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。
他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。
李修贤为什么对周星驰这么恨
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。
他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗
上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力（努力）”，非常可爱。
其实他人很单纯，也很容易满足。
在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。
大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。
因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力
” 周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。
如果没有李先生，我可能什么都不是。
” 包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。
但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。
神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。
后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。
” 其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。
1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。
他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤也不是省油的灯。
好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格（70万）让周星驰连续拍了好几部电影。
而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。
为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。
最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。
他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。
也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。
大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。
而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。
《城南旧事》秀贞单独台词(不要话剧那种对话的)
《城南旧事》秀贞独白： 小桂----小桂子----小桂子,诶
你们看见我桂子了吗
。
哦，她的脖面有指甲盖那么大的一块青记，对对，是青记，那是阎王老爷一生气呀，用手指头给戳到世上来的，你懂么
啊
哈。
。
。
。
啊这有好多花儿，这是薄荷叶，这是指甲草。
对，染上红指甲，小桂子他爹思康就喜欢我染红指甲。
那年，就是这个时节他来的，一卷铺盖，一只皮箱，穿一件灰大褂，大襟上别着一支笔。
我正在屋里擦窗户玻璃。
擦着擦着----就听见大门过道我爹在跟人说话，他说：会馆里正院房子都住满了，你就在这小院里将就着住吧。
说着他人就进来了，我爹帮他拎着铺盖卷 ，他自己提着皮箱 。
我爹问他：你在哪家学堂
他说：在北京大学。
我爹说：呵，这道不近，沙滩儿去了，可是个好学堂。
他笑了，那一笑真甜啊，我站就在窗户那儿看着，他走过来，正巧走到窗户前面，他突然那么一抬头，啊，缘分缘分啊这就是缘分。
突然，有一天夜里，我睡得死死的，突然来了好些人，带走了好几个学生，把思康也带走了。
我只听我爹说，外头风声很紧，北大也抓走不少人，等着过堂哪……什么叫过堂
我也不懂啊。
他这一去有……（扳着手指）有一个多月了，唉，有六年了，不，不，还有一个月就回来了。
还有一个月，一个月，哈哈……哦，小桂子来啦，在哪儿哪
啊
……哈……在哪儿哪，……哈……在这呢……哈……他还没出生哪
哈……（忽然伤心地坐下）人家都说我得了疯病，……我是疯子吗
……人家疯子都满地拣东西吃、还乱打人，我，我怎么会哈……是疯子。
你们看，我疯不疯
我疯吗
啊
……我疯吗
啊
……（哭起来） 小桂子----小桂子
他还没出生哪……哈……（哭起来——）呜呜……《城南旧事》是著名台湾女作家林海音最具影响力的成名作。
本书以其以七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，于1960年出版。
全书通过作者英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对故乡的思念。
1983年上映的由导演吴贻弓根据小说改编的同名电影，获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，在几十个国家播放过。
短篇小说三大名家
和契科夫、欧亨利并成为“世界小说之王”。
（1）莫泊桑 十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。
1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。
他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。
小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。
代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。
莫泊桑受福楼拜的影响极大，他具有独特的视角，见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，真实的细节凸现性格，反映了现实的思想内容，又有引人入胜的艺术格调。
莫泊桑从描写司空见惯的平凡小事着手，把短篇小说的技艺运用到了尽善尽美的极致，形成了逼真、自然的写作风格。
他的叙述笔调几近白描，生动而惜墨如金，寥寥数笔，人物的环境、气氛跃然纸上，描写用词准确、言简意赅，可以说是字字珠玑。
（2）契诃夫 十世世纪俄国批判现实主义作家、戏剧家和短篇小说艺术大师。
他的早期合作讽刺和揭露了俄国社会官场人物媚上欺下的丑恶面目，写得谐趣横生，发人深思。
八十年代中期，他创作了既幽默又富于悲剧的短篇小说，反映了社会底层人民的被侮辱被损害的不幸生活，具有深刻的思想意义。
代表作有短篇小说《变色龙》、《苦恼》、《万卡》、《第六病室》、《套中人》等。
契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。
他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。
这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。
他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。
他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。
他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。
在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。
斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。
（3）欧.亨利 十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。
曾被诬告罪入狱三年。
后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。
他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。
代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。
欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。
他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。
从艺术手法上看，欧·亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。
作品情节的发展较快，在结尾时突然出现一个意料不到的结局，使读者惊愕之余，不能不承认故事合情合理，进而赞叹作者构思的巧妙。
他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,以含泪的微笑著称。
他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。
从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。
一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。
这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。
而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。
欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。
即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。
他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。
白云城主是个什么的人
古龙武侠小说中的人物在陆小凤系列的《绣花大盗》《决战前后》出现过。
不可否认，叶孤城也是一位不世剑手，与西门吹雪有着很多相似的地方，同样的神秘，又是同样的孤独；然而他们本质上的不同导致了他们二人最终道路的不同。
与西门吹雪不同，纵使他有着白云城主如此飘逸的称号；纵使他似乎有着孤芳自赏的清高，但他内心深处最在意的，却是权势；与西门吹雪不同，他太功利了；无论是他傲然回答皇帝卿本佳人，奈何作贼
时那句令人回味的胜就是王，败就是贼。
还是对西门吹雪那简单而深刻的回答：只须诚于剑，不须诚于人。
都反映出了叶孤城与西门吹雪的不同，对前者来说，剑，也许的确是非常重要的，但归根到底，也只是他重要的工具罢了。
然而，任何人都无法否认他剑术的伟大。
“天外飞仙”无疑是古龙的武术系统中，有招这一层面上，最辉煌的顶峰，虽然囿于“有招”，然而它已经隐隐可以上达“无招”的天意。
也是古龙少有下了重重的描写的剑招——实在已经是天下无敌的剑招，纵是西门吹雪，如果不是特殊情形，恐怕同样无法幸免。
白云城主的剑法，便已独步武林；参加这样一个可怕而庞大的计划，对手又是西门吹雪、陆小凤——乃至整个天下，不是真正的枭雄，又怎能作到
“成王败寇”的理念，我们有何尝能够一口否定
与西门登临绝顶后的惺惺相惜，天下又有几人
他本是个最骄傲，最出色的剑客，也是位如风之轻，若云之洁的城主，为什么要去打那顶王冠的主意，竟不惜背叛他信仰的剑道
宫廷皇族的内斗，尔虞我诈的阴谋，那即非他所适应的，也非他所应染指的。
他便是成功了，又有什么意义呢
想必他内心也是惶恐的吧。
因为他令他的剑蒙尘。
或许当胸膛被西门吹血一剑刺穿的时候，才是他真正的解脱。
无论如何，他为自己保留了最后的尊严。
这种体面的死，是对白云城主的惋惜与缅怀。
叶孤城这个人物的名字起得是有深意的，正所谓“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
”黄河白云都不用去理会，孤城所看重的，乃是那片代表着大好河山的万仞山。
世事似棋，江山如画，英雄所爱者，惟美人与江山尔，美人令英雄气短，江山引英雄折腰，即便洒脱如白云城主辈也未能免俗，无法抵挡住这种诱惑。
叶孤城是何许人
海外白云城主也。
自幼痴心向剑，且天资极高，在白云城中悟得剑道，练成“天外飞仙”绝技，与西门吹雪并为武林一时之瑜亮，江湖中几乎没有人能人他法眼，一度不免有寂寞高手之叹。
后协助南王世子政变，企图谋朝篡位，终被睿智过人的陆小凤识破，最终死于和西门吹雪的决战中。
其实，叶孤城毋宁说是死于西门吹雪的剑下，倒不如说是死于自己的性格之下更为确切些。
一切都是他自己早已选择好了的结果，性格即命运，从他决定离开江湖之远而奔赴庙堂之高的那一刻起就已注定。
心比天高，命如纸薄，这是古往今来历史上所有枭雄都无法逃避的共同宿命，哪怕是才学一流、武功卓绝的白云城主也不能例外。
但叶孤城真的能算得上枭雄吗
这个问题似乎又得存疑，这也正是这个人物的性格悲剧所在。
叶孤城不是曹孟德，也不是秦始皇，他们为达到目的可以不择手段，叶孤城虽然无牵无挂、孑然一身，但内心却有所依托、有所畏惧：那就是他的剑道。
在御书房，面对手无寸铁的当朝天子，他说了这样一句话：“我本不杀手无寸铁之人，今日却要破例一次。
”可惜话虽如此，他终究没有全力一击，他没有使出“天外飞仙”的必杀技，因此他的剑被破窗而入的陆小凤拆解了。
假设一下：若是他真的倾全力使出“天外飞仙”，恐怕陆小凤也未必就有十足的把握能破这一剑，那整个故事又将会是怎样的结局
他没有使，不是大意，也不是信，而是出于内心深处对剑道的尊敬与敬畏：他知道，当世只有一人有资格接这一招，这个人，不是当今天子，而是西门吹雪。
这么看来，叶孤城终究不是枭雄，他本质上还是个剑客。
古龙本人对这个人物显然也有着复杂的感情，因此在结尾处安排他体面而尊严地死在了西门吹雪的剑下，并让他使出了那招石破天惊的“天外飞仙”，通过这种主动的拥抱死亡，古龙表达了自己对这位绝代剑客的惋惜与致敬。
成王败寇，这本就是亘古不变的铁血游戏规则，庙堂也好，江湖也罢，都同样适用。
凭心而论，叶孤城的智商是极高的，整件计划筹备得相当缜密，若非遇上陆小风这样的敌手，白云城主移驾紫禁城是完全可能的事情。
只可惜生活里就是有这么多的然而——然而他遇上的偏偏就是陆小风。
叶孤城是古龙小说中惟—卷入政治事件的江湖人物，这一点是颇耐人寻味的。
按常理说，草莽英雄与帝王将相本是生活在两种世界里的人，没有太多的交集，何况叶孤城是名震江湖、心高气傲的人物，素来深居简出，与白云长剑相伴，何以最后要离开白云城、参与到宦海深宫的争权夺利当中去
古龙在书中并未言明，但通读全书，我们不难理解这是叶孤城的经历与性格使然。
叶孤城年少成名，在江湖中的地位高不可攀，这种光环不免会让他自信到几近自负的程度，加之久在白云城中的离群索居生活，更加剧了他的这种自负心理，以为天下众生惟我独尊、生杀予夺，自信没有自己办不到的事。
他在江湖中的地位已经是高不可攀、让众生顶礼膜拜，但这又能如何
都说高处不胜寒，但像叶孤城这样孤傲的人是永远不会安于现状的，于是他选择了往更高处走，那便是紫禁城中的王位。
像叶孤城这样的人物，古龙的小说里出现过很多，比如上官金虹，比如妙僧无花，他们的共同特点是才学一流、野心勃勃、内心世界里没有一个真正意义上的朋友，他们的生命是孤独的，他们害怕自己的一生碌碌无为，希冀创立千秋万代的庞大基业以留下自己生命的痕迹——哪怕以牺牲无数人的生命为代价也在所不惜，但他们无一例外终究都只落得落寞一死的可叹结局。
