霸王别姬的经典台词台词
师傅:都是下九流谁嫌弃谁呀 小癞子:他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
师傅：要想人前显贵，你必得人后受罪 师傅：人纵有万般能耐，可终也敌不过天命啊
师傅：人得自个各儿成全自各儿 师傅：传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻 小豆子:小尼姑年芳28,正青春,被师傅削去了头发,我本是女娇蛾,又不是男儿身 段小楼：“一个个都他妈忠臣良将的摸样，这日本兵就在城外头，打去呀，敢情欺负的还是中国人
” 那坤：“瞎哄哄，学生不都没娶过媳妇吗
又没钱找姑娘，总得找个地界煞煞火不是
” 蝶衣：从一而终
师哥，我要你跟我，不对，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗
小楼：这不小半辈子都唱过来了吗
蝶衣：不行
说的是一辈子
差一年，一个月，一天，一个时辰都不算一辈子
小楼：蝶衣，你可真实不疯魔不成活啊
唱戏得疯魔，不假
可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里也疯魔
咱们可怎么活呦 四爷：一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有 四爷：女子阴秽 男子阳污 惟观世音菩萨集阴阳于一体 四爷：自古宝剑酬知己 程老板愿意做我的红尘知己吗 蝶衣：堂会我去了，我也恨日本人，可是他们没有打我。
青木要是活着，京戏就传到日本国去了。
你们杀了我吧
蝶衣：你们都骗我，都骗我
我也揭发
揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣。
段小楼，你天良丧尽，狼心狗肺，空剩一张人皮了
自打你贴上这个女人，我就知道完了，什么都完了
你当今儿是小人做乱，祸从天降
不是，不对
是咱们自各儿一步一步，一步步走到这步田地来的
报应
我早就不是东西了
连你楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏他能不亡嘛
他能不亡嘛
报应
报应
1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过《霸王别姬》的人必定对此印象深刻。
程蝶衣在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真虞姬 段小楼一时口快嚷出的话，却意外道明了程蝶衣的命运。
他因为“虞姬”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因虞姬离不开霸王；他为救段小楼甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让段小楼惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，程蝶衣却陷死到了虞姬里，伤痕累累。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是不疯魔不成活。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
我也是从贴吧里复制的，你可以去霸王别姬吧去看看
霸王别姬的经典对白
霸王别姬经典台词 1、不疯魔不成活。
2、娘，冷，水都结冰了…… 3、不是养活不起，实在是男孩儿大了留不住这才来投奔您来的。
4、都是下九流，谁嫌弃谁啊，他主师爷不赏饭吃，谁也没辙。
5、外面儿冷极啦，小爷撒的尿在牛牛眼上可就结成冰溜子了，差点儿没顶我一跟头…… 6、他是人的，就得听戏，不听戏的他就不是人，什么猪啊、狗啊，它就不听戏，使人吗
它畜牲，所以，有戏就有咱们梨园行。
7、要想人前显贵，您必定得人后受罪，今儿个是破题，文章还在后头呢
8、小豆子，忍着点儿，朕都忍了一炷香了。
9、小爷我今儿个练的是九转金炉的火丹功…… 10、想我项羽乎。
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝，骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何
11、传于我辈门人，诸生须当敬听，自古人生于世，需有一技之能，我辈既务斯业，便当专心用功，以后名扬四海，根据即在年轻。
12、小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿萝，不由得人心急似火……奴把袈裟扯破
13、师哥，赶明儿我要是给打死了，枕席底下有三大子儿，就给你了。
14、天下最好吃的，冰糖葫芦数第一，我要是成了角儿，天天得拿冰糖葫芦当饭吃。
15、师哥，枕席底下那三大子儿，你别忘了。
——反正你废了，滚吧
16、哎哟，我的角儿，您这可是星宿下凡啦，您今儿个就是一声喷嚏，都得是满堂
关于《霸王别姬》《海上钢琴师》的蒙太奇手法和长镜头的影评类文字
在里，依然体现出对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震）。
总的说在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。
在、里，多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，的摄影指导亦功不可没。
影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢
作为导演，在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。
一是在重头戏里凭借“”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。
而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。
另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。
比如“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。
影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。
尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。
原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。
与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。
影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。
张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。
一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格 《海上钢琴师》 ＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利９０年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力． 影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中． 当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的＂色情片＂而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足． 片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多． 影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像． 伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演． 影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门＂我知道一定是多多回来了＂镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连＂FINE＂（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合． s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了＂天堂＂之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．
《霸王别姬》电影 声音创作分析
影视音乐分析------《霸王别姬》影片《霸王别姬》讲述的是程蝶衣（小豆子）的一生，可以说是传奇的一生。
幼年时被母亲切去手指卖进了戏班子，开始了地狱般的训练，而后几经波折的成了一个角儿。
本以为可以与大师兄段小楼（小石头）永不分离，可以唱一辈子的《霸王别姬》，无奈世事难料，蝶衣生于乱世，他处在中国的混乱时期，一生坎坷，清朝末期，他初登台面，却被一个退了职的老公公侮辱；抗日时期，他为救段小楼，给日本军官唱戏，却促使段小楼与青楼女子菊仙成亲；抗战胜利，他因当初的几出戏被当做汉奸抓去审问；文革时期，他被批斗；‘四人帮’粉碎后，他也结束了自己的一生，死法就如同他的人生一样悲剧却又唯美，生命的最后一刻，他用自己的人生唱出了《霸王别姬》，自杀在段小楼的怀中，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。
影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
其中多处音乐更是由中国京剧院乐队和中国中央乐团演奏。
以下是我对本片音乐做的几点简单赏析：本片采用的是倒叙手法，片头是‘四人帮’粉碎后，程蝶衣与段小楼二人阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的寒暄后，京剧所独有的吹奏乐想起，尖锐却又婉转，伴随音乐回到了蝶衣幼时。
抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。
母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，低沉的鼓声和抖嗡声的再度响起直到京剧独有的拉弦乐响起都暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘，此刻所渲染的紧张气氛与此后蝶衣短暂的被欺，表现了蝶衣心理的巨大变化。
这抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。
同样不断出现的还有学徒时期的练声曲儿，小曲儿虽然悲伤婉转却有字有据，且铿锵有力。
正如程蝶衣的一生，虽然坎坷无奈，却从未放弃戏曲、放弃尊严，在我看来当他念出“我本是女娇娥，又不是男儿郎”时，不但不是他放下了尊严，而是他真正的担起了责任，担起了自己的选择。
不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。
而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。
自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。
而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。
小豆子被招至张公公那里时，响起了乐队奏的喜庆音乐，与小豆子所受的侮辱形成强烈对比，影片中多次出现这种现象；在蝶衣为日本人唱过戏后，围墙之内，依旧是欢歌艳舞，而围墙外，段小楼看不起程蝶衣的献唱；在解放之后，全城响彻《歌唱祖国》的大合唱，而蝶衣却在一点点的失去所拥有的东西；包括在后来小四取代程蝶衣时，台上唱的随时《霸王别姬》，可是因为台下的叫好声儿，依旧对比了蝶衣当时的悲痛；就算是蝶衣再去张公府时是喜气的，可随着那声“冰糖葫芦”勾起蝶衣对小赖子的回忆，依旧伴有那么一丝忧伤，这种不对称的艺术表现手法，恰恰呈现了主人翁对世事不公的无奈、愤怒与妥协。
小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。
到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。
简述霸王别姬影片中包含的艺术特征
影片通过对伶人程蝶衣执着追求国粹艺术的描述，投射出历史与文化在大时代的演变过程，展现了激荡的生活画面。
影片蕴含深厚的文化内涵，气势恢宏，感情强烈，情节细腻起伏跌宕，整个故事寓意深远。
