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要写一篇刘岩跳的古典舞《水中月》的赏析…跪求《水中月》的背景和思想内涵以及介绍…
据介绍，《水中月》是一支古典舞，在观赏中，我感觉加上了芭蕾的元素，体现出古典与现代的结合。
音乐在舞台中响起，舒缓而空灵，箫声环绕，显现出安静的氛围，恬淡而雅致，很好地表现出万籁俱静、夜幕已临的情形。
偶尔夹扎着清脆的水滴声，突出了“水中月”中“水”的元素。
舞者身穿纱质的天蓝色的紧身露臂舞服，裙摆刚过膝，而且特别的是，它是由分开的一一块块倒三角装的纱质布组成的，加上雪白的紧身裤，显现出舞者纤细而柔软的身姿。
舞者头戴银白色的头饰，在柔柔的灯光照射下闪出银色的光芒，仿佛是一轮在水波中翩翩起舞的佻脱而幽雅的皎月。
伴着渲染空灵而幽静的音乐的响起，舞者优雅地提起细腿，双手伸展而柔软的律动，慢慢迈进舞台中央，开始皎月在静谧环境中，迎着水波，欢快的陶醉表演。
舞者身体柔软而又韧性的弯曲，动作细腻而富有弹性，纤细的腰弯出一道优美的弧线。
她脚尖轻轻点地，然后灵动地伸直身体，双臂便自然地张开并且向上举高，动作十分优雅。
随着脚尖不断轻点地面，舞者灵活地做出转圈，双臂也随着细腰的扭动而富有弹性的律动。
她时而单脚点地单脚弯曲举起，时而双脚着地半翘臀部，时而婀娜地转圈扭动身姿，宛若一位月下仙子，非常高雅脱俗。
继而更欢快地坐在地上，双手如仙鹤扑翅一样，后来随着腰部弯出弧线，双脚便有韧性的摆出各种俏皮的动作，双手也优雅地摆动着，还把单脚举高到头上，仿佛非常愉悦。
在地上优雅地翻滚，犹如一位芳龄的少女听到喜讯而兴奋起舞。
通过她精湛的表演，我看到了一轮享受夜色、在静谧中自我陶醉、随着水波而翩翩起舞的年轻优雅地明月。
舞者在表演中始终脸带灿烂而自信的笑容，可见明月在水波的荡漾中十分快乐。
她趁着宁静的夜幕，把水面作为自己的舞台，开始释放自我，十分俏皮地跳起舞来，同时也抒发出对生活的热爱，对大自然的喜爱之情。
这舞蹈是动态美和意蕴美的完美结合，通过舞者精湛的舞技与到位的柔软动作，把舞蹈的神韵出色地表现出来。
舞者展现给大众的，是出神入化、超凡脱俗的意象，既表现出舞蹈外在的美姿，也流露出内在的灵气与美妙的意蕴，把月亮如仙子般静谧而佻脱的雅致发挥出来，有一种可望不可即的感觉。
而经过翻阅资料，知道这部作品是一部诗化的舞蹈作品，意抒发女子对生活的热爱，达到“以神领形，以形传神”的效果。
在配合诗意而空灵的音乐作为背景，达到一种恬淡、雅致、高远的境界，表现出舞蹈的艺术魅力，舞者把舞蹈的视作生命的艺术展现，将舞蹈的审美上升到最高的境界，同时也通过舞蹈作为媒介把作品中的“自我”毫无保留地展现给观众看，让他们看到的是一个真实、不加修饰的内心世界，欣赏中也有利于观众对舞蹈主题的了解。
而抛开舞蹈的主旨，只看舞者本身的表现，就了解到舞者为了这门艺术苦练了漫长的时间。
首先是动作吧，能够做到如此佻脱传神，肯定要对表演作品的思想感情有一个到位的理解，加上自己的思想，将它尽情展现出来。
而轻盈地点地，柔软地弯腰转身，双手做出律动的摆动，还要作出一系列高难度的踢腿动作，却能够一直保持平衡，动作也非常到位，这是不经过苦练根本不可能达到的。
再者，舞者一直保持灿烂的笑容，不仅是作品的要求，还是舞者本身的修养与气质，还有专业的要求。
这一切一切，都可以看出舞者将毕生的精力都奉献给舞蹈，即使是一个细微的动作，都致力追求完美。
古典舞落花讲的什么?
花是植物美丽分，对于植物而言，开花并不是目的，花开只是生存繁程中的自然环节，花开不意味幸福，花落也不代表忧伤。
然而，世界因为人的存在而有意义，诗歌是人思想与情感的浓缩，自然事物经由人的思考而成为诗歌意象，必然打上人类情感的烙印。
于是，诗人们借落花这种美丽、短暂、动态的意象感叹自己的景况，便有了上述众多描写落花的诗句。
花是美的象征，爱花就是爱美，爱美之心，人皆有之，但爱花之人未必怜花，尤其面对不复往日光彩谢落无用的落花，又有几人能生出怜悯体恤之心
佛家讲众生平等，花与人一样，在一个春天完成从盛开到凋落的生命周期，揭示四季循环，暗示时光流逝，花之迅速凋落，乃是人之生死、事之成败、物之盛衰的缩写，无可奈何花落去，死亡是一切生物不可逃避的终结的定命。
而花对于女性又有特殊的意义，自古以来花便是女性的象征，以花喻人，以人喻花，女人的花容月貌也只是昙花一现，开过后便要迅速凋零，多少人曾爱慕你年轻时的容颜，当美人迟暮，芳华渐老，又有谁惜取将残的红颜呢
语言的尽处是舞蹈，古典舞《落花》饱含天人合一的悲悯情怀，在花落花飞之际，是曲尽星河的心灵诉语，呈现出宋词般的含蓄隽永，在朦胧飘逸的诗性美渲染下，流淌的是观照性灵生灭的哲思。
玫瑰色的灯光下，一曲天籁中一名舞姿优雅的少女用轻柔的丝巾演绎人与花的对话。
当容颜逝去，当生命即将黯然，落花，在它翩然挥别枝杈的一瞬，翻飞在短短的离地咫尺间，用妙曼的舞姿做一次完美的谢幕，划着优美的弧线妖娆在少女左右，旋转，坠落，只要生命还未终止，它就要把美绽放到极致，唯有如此，它才能走得从容，走得无怨无悔。
少女追逐着花瓣，感慨着落花，那份柔弱中的坚强、伤感中的美丽，撼人心魄却转瞬即逝，衍生了另一重灿烂，使人们犹见它昨日的辉煌与荣耀。
花开花谢只一季，灿烂没有惆怅，落英缤纷，我自坚持我模样，身陷泥淖，不灭红颜光芒
懂花的少女没有辜负花的心意，她俯身，展一方丝巾，将足边落花尽数拾起，包裹好......侬今拾花莫笑痴，爱花之人当惜花。
现代舞跟古典舞有什么区别
古典舞身韵训练的首要阶段将舞蹈动作按节奏连接上。
身韵教学的最终的目的不是为身韵而身韵，它的目的是要将身韵溶化在古典舞的一切舞姿和技术技巧中，这一点集中表现在对节奏处理和舞蹈动作的连接上，以及点线处理，舞蹈动势的渲染和表演者内在修养等诸方面在古典舞训练中，从头至尾，都贯穿着身韵练习中的一些元素，身韵在总结了戏曲、武术等传统艺术的动作规律之基础上，确定了从腰为核心，强调中段训练的重要性。
而“提沉冲靠”等几个动律元素无论是对人体中段的肌肉或是呼吸，都各有其独到而不同的训练价值。
突出地体现了我们中华民族“中和之美”的美学原则。
其具体表现为：强调对中段肌肉，尤其是后背肌肉的训练。
背阔肌的强化，更是身韵元素在训练上的一大突破。
而元素中的“含腆”从形态和规格上看比其它元素的幅要大。
它的运动范围具有一定的延伸性，而它的发力点主要就是背阔肌，当含腆交替运动共同扩大范围时，使背阔肌随之交替曲伸，反复地强化，达到背阔肌真正曲伸自如，能随意控制的目的，从而充分利用阔肌这一表现，加强了中段的表现力。
在舞蹈中的呼吸不同于生活中的呼吸，在任何一个舞蹈动作当中，呼吸都起着很重要的作用，它与这些舞姿是相融在一起的。
“提沉”作为训练的重要内容贯串始终，它是将自然气息艺术化的最简单、最直接的方法。
提沉所带动的身体中段和头部的上下运动是呼吸与外部动作相配合的第一步，再配合以不同的节奏及身体方位不同变化。
可以使学生逐渐对呼吸与身体的关系有了体验和认识，并掌握呼吸与外部形态相结合的方法，赋予动作以生命力，形成古典舞所特有的神韵。
身韵把动作动态与内涵动作有机的结合起来，并且使身韵元素自身也达到了训练性、审美性和适用性的统一。
跪求 舞蹈黄河的赏析 真的很急
张羽军和姚勇二位编导当时是北京舞蹈学院青年舞团的青年演员，他们创作时的灵感是受到了音乐启发，非常注重一种情绪的渲染，并把它升华为中华民族拼搏奋进、自强不息的精神；以古典舞的动律、体态和组舞的形式对应这部钢琴协奏曲的乐章；使舞段与乐章之间自然衔接，从而构成时间流动过程中的空间质感；从形式上突破，采用淡化情节的创作手法，这不仅仅意味着在作品中主要不依靠情节线索和矛盾冲突的力量去塑造人物，更是在跳跃式的结构中充分发挥舞蹈的表现功能，而避免舞蹈陷入交代事件的过程。
作品着力于作品中人物的心理感受的揭示，表现战争中崇高人性的力量。
编导把黄河儿女复杂的斗争历史情节推至幕后，只通过前台人物的瞬间行为或感情片断呈现，在非连贯的时空中表现出了人物心态的流动。
在形式上，舞蹈语言仍充分保持古典舞的特征，但实现了两方面的突破，一方面从运动逻辑和审美标准上改变了以往肢体语言的阴柔阳刚对比鲜明的性别化，使男女舞者在形态上的特定语言走向中性化；另一方面，以中国古典舞的语言形式和身法韵律为基础，赋予动作新颖独特的个性化特征，使舞蹈的主题思想、人物心境和整体氛围相和谐，达到内外一致、贯穿始终的境界。
这也是两位年轻编导当时所编创该作品的初衷。
《黄河》中的第一乐章《黄河船夫曲》，以磅礴气势展开黄河上船夫与猛浪搏斗的情景。
第二乐章《黄河颂》，展现黄河与中原大地的河山壮丽景色。
第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》为材料，结构宏大、情绪而多变的场景揭示富有深度的民族精神。
第四乐章《保卫黄河》，乐曲最后出现《东方红》的主题音调，全剧在一个恢弘气势的胜利高潮下结束。
该作品以恢弘的场面和磅礴的气势，以独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等舞蹈形式在空间的大幅度流动，表现了生活在黄河两岸人民的勤劳、勇敢、智慧和不屈不挠的精神。
表现了在抗日战争中，中国人民的苦难与顽强的斗争。
他们同仇敌忾保卫黄河、保卫家园，赶走侵略者，显现出中华民族不可战胜的强悍力量。
舞蹈的开始部分，舞台上演员们形成一排排蜷缩低伏的群体造型，脊背拱起，似黄河船夫拉纤艰难前行。
几个依次挺身立起的身躯和他们的手臂似大河中激起的浪花。
在第一乐章中，男女集体舞表现了水波、船夫、大浪、表现了冲破激流、闯过险滩、登岸远眺的形象。
在第二乐章中，展开了双人舞的表演，他们用充满深情的肢体语言的诉说，一组组的生动的雕像，象征了黄河之水对黄河儿女的养育、精神的推动与鼓舞；象征了黄河儿女对母亲纯洁、神圣的感情；也象征了中华民族刚柔相济、宽厚博大的精神。
在第三乐章中，一组带着无限惊恐和承受深重苦难的女子四人舞和男子四人舞相继出现了，随后的群舞展示了生活在帝国主义列强压迫下，处于水深火热之中的中国人民的痛苦与煎熬及对光明的期盼!而双人舞的动作设计中也注入了新的冲动与渴望。
第四乐章“保卫黄河”的号角吹响后，一男子冲锋陷阵般指引大家凝聚在一起，无数双手臂伸向空中，以此为无声的誓言激发战斗的豪情。
男女演员铿锵有力的动作，三人舞、四人舞舞台调度的错落衔接，极力烘托出黄河儿女的誓师之态，也象征着怒吼的黄河之水奔涌势不可挡。
此时，演员接连出现许多古典舞高难度的技术技巧，像摆腿跳、吸撩腿越、拉腿蹦子、云门大卷、探海翻身、大射雁跳、踏步翻身、紫金冠跳接卧云等等，使整个舞蹈气氛达到了高潮。
大幅度的跳跃、急速的旋转，诸多强烈的舞蹈手段造成了强烈的感情宣泄。
最后，全体演员如泻闸狂涌的河水快速集结在舞台后区，随着“东方红”旋律的出现，天幕呈红色，场上场下人们的心血沸腾，为中华民族精神的深邃与伟大，为强大的民族精神具有的凝聚力感到由衷的自豪!尾声，演员们又回到开始时的低身向前的造型中，与前面开始的视觉形象遥相呼应，构成舞蹈整体感不丢失的效果。
该舞蹈编排以中国古典舞的动作语汇为主，体现了新时期学院派舞蹈创作风格。
舞台整体结构清晰、形象鲜明、流动感强，编导的巧妙之处在于写意般或虚实结合地推进作品内在情绪的逻辑发展。
从而使作品具有较好的历史感与文化感。
该作品被誉为是学院派中国古典舞的代表作之一，久演不衰
舞蹈分哪些
差很多好不好虽然都比较优美内敛但古典舞主要是表达一种心思 渲染情绪而芭蕾舞则有故事 有剧情而且较之古典舞 芭蕾舞的风格和形式更多变更明显的是他们所用的配乐不同
