有没有专门以鉴赏美剧为生的职业
第一部《终结者》诞生于1984年。
第二部《终结者》诞生于1991年。
第三部《终结者》诞生于2003年。
第一个故事是1984年，最后一个故事发生在2003年，虽然整个故事跨越了19年之久，但是冷战的倾向非常明显，这个基调贯穿了整部电影。
从《终结者》编年史中，就更容易得到证明，因为故事中97年的核爆，也就是审判日，正是天网向“苏联”发射了第一枚核弹所致，而1991年苏联便已经解体，在1997年的时候苏联已经不存在了。
苏联和美国，作为两个冷战时期的对立方，其中的一个已经终结，另一个本该消失，但事实却绝非如此，美国作为世界上的唯一的超级大国，将冷战的思维充斥到全球的范围内，以他为首的北约组织不但不断东扩，侵蚀东欧地方，每一步都要置俄罗斯于死地，而且与我国的明争暗斗也越演越烈。
作为最接近终结者故事中天网的东西，也在90年后期开始实施，那就是美国人最乐于称道的便是导弹防御系统。
天网控制的是核弹，nmd控制的导弹，而导弹与核弹最大的区别在于弹头，如果导弹的弹头换成核弹，那真的是一个彻头彻尾的天网了，如果这个终结者的故事编制于2000年后，那并没有什么可以吹嘘的地方，因为人们很容易将这些事物联想到nmd上去。
而第一部终结者却诞生于1984年，和《星球大战》处于同一个时代，在故事编制的当时，并没有什么nmd和nnd，而编剧却前瞻性的编出如此精巧的故事。
SHARA与阿诺，这是我个人认为的银幕最佳情侣兼最佳搭档，虽然阿诺是机器人，但我始终认为，导演的意图是让他来代替第一集中的那个为了生下JONH而被JONH派回来的倒霉蛋的（真不知道JONH要是知道了他的父亲的真实身份会不会疯掉），有一组镜头很能说明问题，SHARA在精神病院被折磨的人不象鬼鬼不象人的时候，孩儿他爹的幻影出现了，鼓励他站起来，去战斗，“象个士兵一样
”，说完以后，幻影消失，阿诺出现在走廊上。
可以这么说，SHARA在孩儿他爸爸的鼓励下重获新生，而阿诺则是她新生以后遇上的第一个男人，当然，这么说的前提是在医院里欺负她的看守不算男人（理由很简单，他不是主角），从此以后，他们二人（或者说是一人一机）并肩作战，生死与共，这里有一个细节，在第三集里，JONH对阿诺说：“我一直把你当作我的父亲”，这句话合理的解释了在第二集的结尾处，阿诺要毁灭自己时，JONH爆发出来的歇斯底里，如果一直把阿诺简单的当作一个机器人来看的话，这样的感情未免太过，就算他们朝夕相处，出生入死，但时间毕竟太短，充其量是战友兼同志，而有了这句话以后，一切就都合理了，丧父之痛，生不如死，可以理解，顺便也就解释清楚了阿诺和SHARA如此默契之迷，SHARA需要一个坚如铁冷如冰，刀枪不入，身手矫健的伴侣，而阿诺也正巧需要一个意志坚定，视死如归，还不会拖他后腿的搭档，虽然他们之间没有爱情（不过这个也说不好），但是却有一种超越爱情的感情在里面，何况一般的情侣都不一定有他们那么默契。
阿诺在此时已经从一个简单冷酷只知道执行任务的机器人，一个“终结者”升华成为了一个有血有肉的人，他从第一集到第三集完成了一次进化，看完前面两集再看第三集，尤其能够体会到这种变化，再第三集中，阿诺在一开始就拿自己开起了玩笑，脱衣舞男拒绝阿诺的要求时说：“对我的手说”，阿诺就毫不犹豫的紧握住他的手说：“给我你的衣服”，出门的时候还从衣兜里掏出来一副超级爆笑的太阳镜戴上，偷车的时候也不会直接破坏电路，而是用了JONH在第二集中教他的办法，从遮阳板中找到了钥匙，在杀人的时候也不会面无表情的开枪，而是在开枪前先说一句：永别了，BABY
在这里，第三集中出现的终结者和第二集中的不是同一个，于是，导演让阿诺自己解释了一下：由于T-800给JONH留下了非常深刻的影响，所以在T-850的程式里被写入了一些会让JONH感到亲切的东西。
这样一来，阿诺的形象更加完整和丰满，也更容易勾起T2粉丝们的会心微笑，再说，本来这就是一部商业电影，不是科学记录片，不能用那么严谨的态度来考究它，不然的话，就太也无趣了。
故事的结尾，大家再次来到了一家工厂，T-1000被推下熔炉，灰飞烟灭，阿诺缓缓没入熔炉，并且最后一次摆出了一个“非常牛逼”的手势，至此为止，阿诺终于完成了从机器人到人的转变，因为在接下来的第三集中，阿诺就不再是纯粹的机器人了，开始会开玩笑，会说脏话了，阿诺在烈火中得到了涅磐。
无法想象当世界失去机器之时，我们被迫回到石器时代的情景，被迫一切从头开始，再一次经历千年，直到机器的重新出现。
就如同人类需要机器一样，机器也需要人类，因为所有的机器都被设计为人类能力的延伸，即使是终结者系列，那也是为了模拟人类战争需要所存在的机器，虽然它的大老板是个拟人物品。
但毫无疑问，天网本身制造的目的就是为了杀人，为了毁灭世界。
天网或许并没有拥有足够的自我意识，它只是在忠实地执行人类赋予的任务——杀人。
就像下棋程序那样，指令和命运都只有一个，那就是下棋，并且获胜，即使棋谱必须自己去拓展，而天网也是，它在拓展如何毁灭人类。
但是我有理由相信，天网终其一生都无法理解为什么人类是矛盾的。
因为连人类自己都无法理解，为什么自己渴望生存，却又在祈祷毁灭。
我认为天网可以抽象的认为是存在于人脑中的病毒，他只需控制几个超级大国的领袖，就足以改变世界。
在故事中终结者可以改变主人公的命运，他们乘坐时间机器来到过去，去解决可能发生的一切，但是存在人类头脑中的病毒，却没有终结者可以制伏，正因为如此，小到斗嘴打架，大到战争爆发，人类总是在不断的人为的制造矛盾和争端，而科幻片中的情节不断出现在现实中，这应该引起人们的注意力了。
每一部让人震撼的美国大片都会给人一种感官上的享受，同时也带给我们无限的遐想，这些故事每一个都是那么的真实，当人类部署的核弹足以毁灭地球至少3次的时候，故事中核弹爆发的一颗，火焰瞬间覆盖了整个地球，坐在电视机前的我都不禁觉得后背有些隐隐发凉，也许人类正在走向毁灭，或者说是活在毁灭边缘，如果我们不尝试着改变，人类的终结者绝对不是机器人，而是人类自己。
戏剧鉴赏的方法有哪三种
一、戏剧概说 戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
在西方，戏剧（英drama）即指话剧。
戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来，后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。
其基本要素是情节性的动态造型，通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用，引起演员与观众、观众与观众之间反复交流，进入集体的心理体验。
二、戏剧的分类 戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧等；按题材内容可分为历史剧、现代剧、情节剧、哲理剧、寓言剧、童话剧等。
中国传统戏曲在理论上并没有悲剧与喜剧的分类，但为世人熟知的戏曲中仍不乏接近于西方悲剧与喜剧特性的优秀作品。
在西方戏剧史上，一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于客观条件的限制、恶势力的迫害及本身的过错而致失败，甚至个人毁灭，但其精神却在失败和毁灭中获得了肯定。
古希腊悲剧发源于祭祀酒神仪式，大多取材于神话、传说和史诗；英国莎士比亚的悲剧作品以充分的激情表达了人文主义的人生理想和生活愿望；17世纪的法国古典主义悲剧，提倡理性，维护君主制度，艺术上规范、和谐、典雅；18世纪启蒙运动时期的悲剧大多直接描写当时社会的现实生活，着重宣扬自由、平等、博爱思想，并打破悲剧、喜剧的严格界限；19世纪产生了具有批判现实主义精神的社会悲剧。
悲喜剧兼有悲剧和喜剧成分，通常具有喜剧的圆满结局。
喜剧一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，引人发出不同含义的笑，来嘲笑丑恶、滑稽的现象，肯定正常的人生和美好的理想。
喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。
由于描写的对象和手法的差别，一般分为讽刺喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧、闹剧等样式。
欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧；16世纪至17世纪以莎士比亚和莫里哀的喜剧作品为代表；18世纪意大利的哥尔多尼和法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表；19世纪俄国的果戈理和奥斯特洛夫斯基等人的喜剧作品具有批判现实主义精神；现代西方有些作家在创作喜剧作品时则常把世界、人生、历史、自我作为嘲弄对象，刻意表现整体性的荒诞和滑稽。
正剧的特征是不受古典主义创作原则的束缚，在内容和形式上都兼有悲、喜剧因素，能更真实、更直接地表现普通的社会生活形态。
正剧理论的首创者是狄德罗，他称正剧为“严肃的喜剧”。
18世纪欧洲启蒙运动时期的部分作家从反对封建专制和教会黑暗，宣传市民阶级的社会理想和生活愿望的需要出发，提倡正剧创作。
19世纪以后，这种被称为“严肃戏剧”的正剧成为戏剧的主要类型之一。
戏剧文学是剧本的泛称，兼指研究剧本创作的理论。
我们以下所论述的戏剧文学鉴赏，主要指的就是对供舞台表演使用的剧本的鉴赏。
三、戏剧的历史 对戏剧文学鉴赏，首先要分别对古、今、中、外戏剧的各自特征有个清晰的了解，明确鉴赏的重点，把握鉴赏的要领。
中国的戏剧，古、今差别很大。
古代戏曲以“戏”和“曲”为主要因素，通称为“戏曲”，主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及各种地方戏。
现代戏剧主要指20世纪以来由我国作家创作和从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，其中以话剧为主体。
元杂剧、明清传奇和清中叶以后的地方戏是我国古代戏曲的三个辉煌的代表剧种。
元杂剧的发展与繁荣，是中国戏曲史上第一个黄金时代，成为当时最富表现力的艺术形式。
元杂剧最基本的结构形式是四折一楔子。
关汉卿是元杂剧艺术的奠基人，他一生共创作67种杂剧，《窦娥冤》是其中最重要的代表作。
马致远是元代著名杂剧作家和散曲作家，他一生共创作杂剧15种，《汉宫秋》是其代表作。
王实甫是元杂剧的著名作家，著有杂剧13种，《西厢记》是其代表作。
从嘉靖到崇祯年间，明人传奇创作盛极一时，涌现出汤显祖、凌氵蒙初、冯梦龙等一大批作家，其中汤显祖的《牡丹亭》最为著名。
清代剧坛上有“北孔南洪”的说法，所谓“北孔”即指《桃花扇》的作者孔尚任；“南洪”指的是《长生殿》的作者洪 。
人们把《桃花扇》与《长生殿》誉为明清传奇的压卷之作。
中国话剧指的是中国现代戏剧的代表和主体。
话剧是一种以对话和动作为主要表现手段的戏剧。
中国话剧诞生于20世纪初，在当时称“新剧”或“文明戏”，后受西欧戏剧影响，又称“爱美剧”或“白话剧”，1928年由洪深提议定名为话剧。
田汉是中国现代话剧的一代宗师。
曹禺是中国现代戏剧史上最杰出的戏剧艺术大师，是中国现代话剧成熟的标志人物。
田汉创作了大量戏剧，如《名优之死》《苏州夜话》《江村小景》《回春之曲》《获虎之夜》等；曹禺一生创作剧本10多部，主要有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等。
曹禺的话剧创作把我国的话剧艺术推向了一个新高潮。
【鉴赏方法】 一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。
二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。
主要包括人物语言和舞台说明。
人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。
尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。
品味人物语言，应关注以下三方面： 1?品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。
所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。
戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。
优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。
2?品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。
我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。
3?品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。
这是话语字面意思以外的一种深层意义。
优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。
三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1?欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。
同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。
2?要揣摩人物的语言。
戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。
3?要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。
理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。
结合事例来分析一下: （1） 理清人物关系，把握矛盾冲突。
矛盾冲突是戏剧的一大要素，矛盾是人物构成的。
要把握矛盾，必须理清人物关系。
例：试举例分析戏剧人物性格 ------举例分析《雷雨》中周朴园的性格。
分析：要做好这个题目，必须首先理清戏剧中周、鲁两家人物之间都存在着什么样的关系。
《雷雨》中有周朴园与鲁侍萍的矛盾、周朴园与鲁大海的矛盾、鲁大海与周萍的矛盾、鲁侍萍与周萍的矛盾等，这些矛盾冲突构成了复杂的戏剧冲突。
在周、鲁两家八个人物之间存在着夫妻、父子、父女、母子、母女、兄弟、兄妹和主仆之间的多种关系，这些关系层次交叉，互相牵连，产生了他们之间的矛盾冲突和阶级对立。
这一悲剧深刻反映了社会的阶级剥削、阶级压迫，以及由此而产生的阶级对立，暴露了半封建半殖民地社会的罪恶。
在错综复杂的矛盾冲突中，以周朴园为代表的资本家与以鲁侍萍为代表的下层劳动人民，资本家与工人的阶级冲突是最本质的冲突。
这个矛盾的存在、发展，决定了其他矛盾的存在和发展。
但是，我们在分析人物时，不能仅仅抓住主要的矛盾说周朴园虚伪、冷酷就万事大吉；因为周朴园与他人存在多种关系，不可能不影响他的思想性格，所有他应该是复杂的，我们在分析时必须注意他的复杂性，才能全面准确地做答。
（2）品味人物语言，把握人物形象。
戏剧语言是另一大要素，人物性格和关系主要靠语言展现，必须仔细品位。
戏剧人物语言有这些主要特点：高度个性化；丰富的潜台词；富于动作性。
A、把握个性：个性化语言是指人物的语言符合并表现人物的身份、性格。
即什么人说什么话；听其声则知其人。
个性化语言，是刻画人物达到合理性、真实性的重要手段。
例： 《窦娥冤》中，在押赴刑场上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节对塑造窦娥形象有什么作用
【倘秀才】则被这枷纽的我左侧右偏，人拥的我前合后偃。
我窦娥向哥哥行有句言。
〔刽子云〕 你有甚么话说
〔正旦唱〕 前街里去心怀恨，后街里去死无冤，休推辞路远。
〔刽子云〕 你适才要我往后街里去，是什么主意
〔正旦唱〕 怕则怕前街里被我婆婆见。
〔刽子云〕 你的性命也顾不得，怕他见怎的
〔正旦云〕俺婆婆若见我披枷带锁赴法场餐刀去呵， 〔唱〕 枉将他气杀也么哥，枉将他气杀也么哥。
告哥哥，临危好与人行方便。
分析：高明的戏剧家，常常善于捕捉生活细节来揭示人物的内心世界。
纵观全剧，作者在刻画窦娥反抗性格的同时，也注意逐一展现人物性格中温顺善良的另一侧面。
这折戏中写她赴刑场时，求刽子手走后街不走前街的细节，可见在走向死亡的路上、窦娥想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心。
剧作家越是刻画她的善良，就越发显出她的冤屈，她的反抗和抗争也就越令人同情。
因此，这一细节的描写使人物形象更其丰满动人，使剧作对封建社会的批判也更为有力。
B、挖掘深意：潜台词即是言中有言，意中有意，弦外有音。
它实际上是语言的多意现象。
“潜”，是隐藏的意思。
即语言的表层意思之内还含有别的不愿说或不便说意思。
潜台词不仅充分体现了语言的魅力，而且通过它还可以窥见人物丰富的内心世界。
例：《雷雨》中，鲁侍萍“你是萍，……凭什么打我的儿子
”这句台词中有什么变化
这样的变化表现了人物怎样的心理
鲁大海 （挣扎） 放开我，你们这一群强盗
周 萍 （向外人们）把他拉下去
鲁侍萍 （大哭）这真是一群强盗
（走至周萍面前）你是萍，……凭什么打我的儿子
分析：这里鲁侍萍的语言，有言外之意，有未尽之言。
这里三个“ píng”字，各有其含义，“萍”是母亲的呼唤，亲情的体现。
其含义是：你是我的亲儿子，大海的亲哥哥，你不能打自己的同胞兄弟啊……但这时侍萍很快意识到，周萍的地位、周萍所受到的教育，不容周萍承认这样地位低下的母亲，不能说破他们的骨肉关系，也分明感受到了阶级对立的尖锐，于是抑制住痛苦感情，用谐音字来掩饰。
充分表达了鲁侍萍当时痛苦、失望和愤恨的爱憎交织的复杂思想感情。
如何鉴赏戏剧
说完整很墨迹 我大概给你形容个轮廓。
主角和自己的哥哥相依为命 他哥哥各种不务正业但本性善良 最后糊里糊涂被人当了替死鬼 被关押到最高警戒监狱。
主角仗着自己参与过监狱的设计和聪明的头脑 把监狱地图纹在自己身上故意犯罪进去那个监狱 帮他哥哥越狱。
其间收获了友情爱情 但也很惊险。
监狱里一些相当危险的罪犯知道了他的计划之后威胁他非要跟着走 他几乎没有可以相信的人 但还是凭借智慧完美的带着哥哥逃离了监狱。
然后他发现拿他哥哥当替死鬼的人是现任的美国总统 跟总统对上了 你可以想象他会遇到多大困难吧。
解决完总统的事情之后哥哥洗刷清白了 但他又被一个神秘组织要挟 放到另一个监狱里要求运用智慧帮助某人越狱。
他越陷越深 最终发现这个神秘组织里的一员居然是他以为已经过世的母亲。
反正期间各种精彩 你自己看看就明白了。
你会惊叹人家那个脑子到底是怎么长的....
为什么有些喜欢美剧的人会因为看美剧而产生优越感?
首先 喜欢看美剧不是崇洋媚外 要承认一点 像英剧美剧都比国产剧要好 我很喜欢看美剧 虽然我是00后 而且英语也不是特别好 但是看字幕可以看懂其中的内容 我只是单纯觉得美剧有意思 好看 然后 为什么会产生优越感 这可能就和崇洋媚外搭点关系了 很多人都认为国外的东西好 比国产有档次 所以看美剧就感觉自己比别人要高人一等
看美剧对人有什么好处
主要是锻炼思维的，看韩剧什么的，头脑都不用思考的，美国人的思维跟我们的不一样，也可以让脑子转的更快~学口语那还是其次的~
