潮剧的历史、来历
潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。
一、简要描述 潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个古老的地方戏曲剧种。
潮剧在国内主要流布在广东、福建闽南南潮语区，也流行于香港和台湾，也经常在庙会上演出，表示于对“老爷”的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重。
潮剧的形成和发展，距今已有四百三十多年的历史。
它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。
从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮州方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用正音（即官腔）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用官腔，其后才逐渐减少官腔的分量，而最终完全地方化。
潮剧传统剧目可分为两大类：一类来自南戏传奇和杂剧，如《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。
另一类取材当地民间传说故事或实事编撰的地方剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。
潮剧有自己的体系和独特的风格。
音乐唱腔是曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合体制，至今保留一唱众和，二、三人以上同唱一曲和合唱曲尾的帮腔形式。
唱腔以轻婉抒情见长，多曼声折转，清丽悠扬。
潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。
潮剧著名演员有：谢大月、芦吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发等。
回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩十本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《荔镜记》中扮演的安人；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。
七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。
二、发展历史 潮音班，流行于粤东、闽南、香港、台湾以及东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、越南等地。
潮剧是宋元南戏流传到粤东潮汕地区之后，融化吸收了潮州音乐以及潮汕其它民间艺术，用潮州方言演唱的地方剧种。
明代戴璟在《广东通志初稿》卷十八《风俗》中载：“潮俗多以乡音搬演戏文。
”清初屈大均在《广东新语》中载：“潮人以土音唱南北曲曰潮州戏。
”1958年在揭阳的明墓中出土的、用潮州方言演唱的抄本《蔡伯皆》和1975年潮州挖西山西在凤塘鹤陇施工时发现的明墓中出土的明宣德抄本《刘希必金钗记》，是明代潮人以乡音搬演戏文的文物佐证。
三、艺术特点 1、角色 潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。
从表演上来看，潮剧的脚色行当中以生、旦、丑最具地方特色。
生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。
老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。
潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。
新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。
2、唱腔 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱二四谱，韵味浓郁。
唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。
潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。
万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。
嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。
两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。
清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了粤东的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。
其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是被专家评为“超黄金点男高音”。
早期潮剧的帮声，即登台演员唱至最精彩片段时后台众声齐唱相和的现象，在其他戏曲中甚为少见，是潮剧的特点之一。
3、音乐 潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。
清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。
潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。
伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。
潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。
二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。
二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。
四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。
潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。
根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。
四、传统剧目及代表人物 潮剧传统剧目可分为两大类，一是来自宋元南戏与元明清传奇杂剧，如《琵琶记》、《白兔记》、《破窑记》、《玉簪记》等，此类剧目文词典雅，乐曲古朴、做工细致；一是取材于地方民间传说或地方实事编撰的剧目，如《荔枝记》、《苏六娘》、《金花女》、《龙井渡头》等，这类剧目故事生动，戏文雅俗共赏，富于地方色彩。
现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。
潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。
潮剧的著名编剧有谢吟，代表作有《秦凤兰》、《赵少卿》、《大义灭亲》等；还有吴师吾、林先玉、洪逊、陈名振等，各有一批名作传世。
著名艺人有李德意、蔡龙汉、洪妙等。
五、现状 潮剧是中国古老戏曲存活于舞台的生动例证，是中华民族优秀文化表现形式的代表之一，具有深刻的历史意义和较高的审美价值。
1990年以后，潮剧受到市场经济的制约和多种现代文艺形式的冲击，投资减少，人才流失，艺术水平下降，优秀的传统表演艺术濒临灭亡，正处在艰难发展的状况之中，亟待保护和扶植。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
六、目标 潮剧的形成和发展，距今已有四百多年的历史。
它结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
不但深受广东、福建潮语区人民的喜爱，也流行和影响于香港、台湾及东南亚一带。
2006年5月20日，潮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
受到国家非常重视的保护。
潮剧是潮汕文化的重要载体，是具有代表性的地方剧种。
潮剧的艺术魅力，潮剧的文化品位，是潮汕传统文化中极为重要的一部分。
为弘扬潮汕文化，让潮剧这朵艺术奇葩绽放得更加鲜艳，让大家在网上欣赏到家乡文化，这是我们在所不辞的。
郭德纲是哪一年上的春晚，表演的什么节目
2013年，先搭档于谦首次登上中央电视台春节联欢，表演节目《败家子》 郭德纲，男，出1973年1月18日，天津人，相声演员，电视、电影演员及电视节目主持人。
1979年投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学相声，又师从相声大师侯耀文。
其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转梨园多年。
2012出演电影《车在囧途》。
2013年蛇年第一次登上中国中央电视台春节联欢晚会的舞台，并出演电视连续剧《大宅门1912》。
2014年出演喜剧电影《大话天仙》，剧中反串赵夫人；同年又与安以轩、汪东城主演悬疑电影《秘术》。
2015年郭德纲自导自演电影《我要幸福》。
1991年春晚，那个外国的洋大山演了个什么小品，只记得他在说：XX，开门
小品《夜归》（1988年）关键词：玉兰，开门吧
主演：大山
游戏的戏组什么词
游戏的戏组什么词 ：京戏、唱戏、游戏、戏曲、看戏、戏院、嬉戏、戏剧、戏谑、戏单、戏目、戏码、排戏、戏班、戏照、小戏、武戏、散戏、南戏、戏文、做戏、大戏、戏法、把戏、配戏、戏衣、马戏、戏说、评戏、壮戏、土戏、有戏、戏侮、戏言、文戏、戏路、串戏、扮戏、戏迷、戏词
收集戏曲名家的经典故事
戏曲名家名旦学艺经典小故事 京剧大师梅兰芳摔盆学艺 梅兰芳以塑造各种妇女的舞台形象名闻遐迩，他为此可谓呕心沥血。
最初，他对表现女人的吃惊老觉得不够理想，尽管他多次揣摩，反复试验，总不能将女人猛然吃惊的神态恰如其分地表现出来。
一天，他回到家中，看到妻子正在聚精会神地整理衣服，忽然想到，如果冷不防地发出一声巨响，她必然会大吃一惊，一个女人吃惊的神态不就自然而然地表现出来了么?于是，他随手抄起身旁的一只兰花瓷盆，狠狠地往地上一摔。
“咣当”一声巨响，妻子被吓得惊叫了一声：“哎呀!”将手中的衣服掷了老远，半晌才说出话来。
在这一瞬间，梅兰芳准确地捕捉住了妻子的神情、动作。
他据此反复琢磨、练习，将女人受惊后那种惊叫的神情、动作，恰当而又巧妙地融进他有关的表演中，将人物刻画得更加活灵活现。
京剧大师程砚秋学艺签下“卖身契”家道败落，缺衣少食，给幼小的程砚秋的心灵留下创伤。
他很懂事，不大爱说话，能体谅母亲的难处。
因为穷，他只念过一年私塾。
母亲动了让儿子学戏的念头，又怕儿子太小受不了学戏的苦，就同儿子商量。
程砚秋既懂事又倔强，知道自己不是梨园世家，人家要能收做徒弟已是万幸，家里就能少一个人吃饭。
至于受苦，他倒不怕，说：“人家受得了，我也受得了。
”此外，他小时候看过不少名角的好戏，从心眼里喜欢，也真想去学戏。
一天，母子俩换上干净的衣服，凑钱打了送礼的蒲包，跟着花脸邻居从天桥经虎坊桥来到骡马市魏染胡同荣蝶仙家中——这是给程砚秋找的学戏的师父。
荣蝶仙是唱花旦、刀马旦的，在清末陆华云先生办的长春科班坐科学艺，与故去不久的“活关公”李洪春是同门师兄弟。
此时，荣蝶仙二十多岁，正搭班唱戏，同时也带几个徒弟。
他见了程砚秋，上下打量了一下，觉得模样不错，是个唱戏的坯子，就说：“这孩子还不错，我收下了，让他家里人立‘文书’吧。
”母亲在犹如卖身契的“文书”上画了押，含着泪叮嘱儿子：“要孝敬师父、师娘，要好好学戏，记住，说话要谨慎，不要占人家便宜，尤其在钱财上，更不能这样。
”砚秋边听边点头，母亲忍泪一狠心扭头走了。
京剧大师荀慧生幼年被卖到戏班学戏荀慧生幼年曾随父母流落天津，由于生活所迫，被卖给天津小桃红梆子班学戏，后又转卖给河北梆子花旦庞天启老艺人作为手把徒弟。
1910年荀慧生随师父到北京，使他有机会接触一些戏曲名家。
1913年荀慧生由于嗓音倒呛，由唱梆子改唱皮黄。
1917年荀慧生十七岁正式出师，第二年开始专门演出京剧，并与梅兰芳、程继先首次合演。
豫剧皇后常香玉学艺艰苦1923年秋天，常香玉出生在河南巩县一个贫苦人家，父亲是当地有名的豫剧艺人，但后来因为嗓子出了毛病，就在戏班里打杂。
常香玉小时候跟着母亲要饭度日。
1932年，父亲为了让她不做童养媳，把9岁的她领上了戏台。
父亲认定“戏是苦虫，非打不成”这句话，经常把常香玉打得皮开肉绽。
经过近乎残忍的磨练，常香玉没有让父亲失望，最终在舞台上崭露头角。
1935年腊月，常香玉随戏班闯荡开封，不久便在戏班里唱起了压轴戏。
为让香玉积累舞台经验，父亲让年幼的她参加各种演出，什么角色都演：小生、武生、丑角……就这样，年仅12岁的香玉已小有名气了，用她自己的话说：“那时候我就有身价了，一个月能挣8块大洋。
”常香玉原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，别创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。
越剧名家吕瑞英历经坎坷 “三考”出身 吕瑞英童年从艺，迄今已有四十年舞台生涯。
早年，她曾经历坎坷艰难，饱尝过人间辛酸。
1932年，她出生在上海。
万恶的旧社会造成她家庭的不幸，迫使她从小离失父母，成了孤儿。
八岁那年，她两次被卖，后来落脚在一户姓吕的人家。
养父是做跑乡生意的小本经营者，养母也是苦出身，当过童养媳。
由于生活拮据，吕瑞英只读了半年书，九岁就和姐姐惠英一起，被送去学艺。
她们的开笔师傅是越剧男班老生盖月棠。
由于吕瑞英聪慧，机灵，耳音好，板眼准，加上她勤奋好学，因而深得老师的赞赏。
根据吕瑞英宽亮甜润的嗓音和雍容端庄的扮相，师傅开始要她学小生，而让她那身材比较瘦小的姐姐惠英唱旦角；可是后来考虑到惠英嗓音偏沙，不宜唱旦，于是又改成姐唱生，妹唱旦，拼作姊妹档。
“串红台”时，不少学生听到开场锣不敢上场，有的硬是被老师撩起门帘推出去的。
可她们姐妹俩人小胆大，思想没有负担，再加平时练得熟了，所以，她俩的《十八相送》演得十分逗人喜爱。
从此，两姐妹被正式收留在戏班里，开始边学边演。
这期间，吕瑞英学会了《武家坡》，《梅龙镇》，《玉莲环》，《投军别窑》等不少戏。
为了练好扎实的基本功，她一早就起来练武功，吊嗓子，以庙里的廊柱作支撑练习拿顶．竖起拜垫练飞腿。
象抢背，小翻，倒扑虎等许多武招，她都曾一丝不苟地学过，练过。
吕瑞英从小性格倔强，有股子锐意进取的毅力。
进科班学戏后，她养母曾不止一次地对她说：“要好好学，学勿(不)好再卖脱(掉)侬(你)
”这话对吕瑞英刺激很大，在她幼小的心灵上留下了极深的创伤。
她既感到屈辱，也感到有压力，非争这口气不可。
她决心学好一技之长，借以自立，养家糊口。
为了把技艺学到手，她不但文武兼学，而且随处比别人多长一副心眼，随时留心看，注意听，用心学，用功记。
如《玉莲环》中“白赛花祭夫”那段三上香，就是她分几次一节一节偷学采的。
吕瑞英十一岁那年养父病故，家庭负担全部落到她们姐妹身上。
从此，她们母女跟着剧团辗转在杭嘉湖一带演出。
在几年草台班、水路班游艺生涯中，她尝尽了旧社会艺人的艰难辛酸。
当时，虽然她和姐姐惠英已经担任了团里的主角，但是待遇却很低，除了一家人吃饭，每月只能领到一点儿肥皂，草纸钱。
有时水路班船开出去，没有地方演出，一天就开一顿饭，她养母只好上岸到乡下去讨饭，讨着后端回船上一家人分着充饥。
那年月，她一件棉袄要穿四季——冬天御寒风，春采做夹袄；两三年穿下来，棉絮所剩无几，夹衫拼补成单衫，单衫再改作短袖夏衣，短衣破得不堪再补丁，就缝制成鞋垫。
那年月，她们经常要熬通宵唱“两头红”，睡的是破庙祠堂，茅棚柴房，地铺上的被子往往潮得能渗出水来。
几个月不洗澡是常有的。
因此，戏班里的姐妹们几乎不是手脚生疮，就是害眼病。
有一次，吕瑞英接连十个月患“红眼病”，不但无钱医治，还要每天坚持熬夜演出。
手脚生着疮流着脓上台开打，伤处疼痛钻心，也不许皱一下眉或哼一声。
还有一次，她患了好几个月的疟疾，每天打一阵“摆子”发一阵热。
可即使这样发着高烧，她为了生活，依然必须每天咬着牙化妆登台!正是在这样艰难困苦的环境里，吕瑞英磨练出奋发向上的不屈意志，磨练出一身过硬的本领。
十四岁那年，吕瑞英辗转回到上海，先后参与几家小剧团，在边缘小剧场演出。
1947年，她进了竺水招为台柱的云华越剧团，担任三四肩花旦。
由于她埋头苦学，技艺日进。
有次，头肩花旦戚雅仙嗓子失润，她一夜之间就把戏背热，顶上了角色。
从此，这位毛头姑娘逐渐在上海崭露头角。
1949年，她转到了东山越艺社。
范瑞娟，张桂凤等几位大姐一谈起她这段经历，都说忘不了她第一次到来时那怯生生端坐在角落里的文静端庄，淳朴可爱的形象，虽然说她当时人还小，演出《劈山救母》时，她扮演的王桂英扑倒在范瑞娟扮演的刘彦昌身上，两人足足相差半个头，可是这位聪慧、内秀，不多讲话的小姑娘，以其良好的表演气质和一丝不苟的勤学精神，赢得了大姐们的信任。
她很快由三肩旦升到了二肩旦，并在观众中逐步扩人影响．赢得声誉。
这期间，她除了舞台演出，还频繁地到电台播唱，听众点什么戏，她唱什么戏。
袁雪芬，尹桂芳，范瑞娟，傅全香，徐玉兰，戚雅仙等众多流派，她都学都唱。
这为她博采众长丰富自己的演唱技巧打下了牢固的基础。
由此可见，吕瑞英从学艺到登台，从初出茅庐到崭露头角，正是一步一个脚印从舞台上“滚”出来的。
所以，有人说她是“三考出身”，这话很有道理。
锡剧泰斗王彬彬无奈学艺求生存王彬彬小时候家里穷，父母身体都不好，后来姑妈把他带到上海，11岁那年，花了几块大洋他拜了先生。
从那以后，他就和锡剧艺术结下了一辈子的缘分。
当时王彬彬拜的这位老师是苏州人朱仲明，是上海先施公司（私人剧团）的滩簧艺人，王彬彬跟他学了6年艺。
在这段学艺岁月，唱念做打样样要学，老师非常严格，只要稍微不满意就会拿起“家伙”打人。
在旧社会，艺人只有吃苦才能出头，王彬彬深深明白这个道理，也把这个道理落实到每一天。
那时候，不论寒暑，王彬彬天天到湖边或者空旷的地方喊嗓子。
凭着不懈的努力，王彬彬在6年时间里练就了扎实的基本功，也就此拉开了他辉煌的演艺生涯。
亲历锡剧的黄金年代王彬彬19岁红遍沪上，在江浙沪一带有了很强的影响力。
当时他演到哪里，那些戏迷们就跟到哪里。
那个年代，锡剧还被称作滩簧，形式上采取的还基本是幕表戏，当年一出戏可以像今天的连续剧那样，一唱十天半个月，没有固定的台本，导演跟演员说好戏之后，演员就要靠自己的发挥来把戏演下去，有时候演员唱着唱着就把台下的给唱哭了，那一代的人，即使没本子，也照样镇得住场，而王彬彬就是其中的代表。
锡剧的黄金时期一直延续到解放后的二三十年间，直至上世纪八十年代初，锡剧市场依然相当旺盛。
北方昆曲剧院当家花旦王瑾六年学习艰苦路1982年的秋天，经过一个暑假的严格考试，王瑾考上了北方昆曲剧院学员班，和她一起入学的共有40个11岁左右的孩子，学习昆曲是一个艰难漫长的过程，是体力意志心灵的磨砺和锻炼。
那时学习条件很艰苦，15个女生住在一间大屋里，层层叠叠的上下铺几乎占据了宿舍里的所有空间，而就是在这间狭小局促的宿舍，王瑾整整生活了六年。
除去艰苦的生活条件，真正学习起昆曲，对于这些根本不知道昆曲为何物的孩子们，才是更大的挑战。
小时候在少年宫也只知道京剧，但昆曲真的没听过。
也就是从进入北昆剧院学员班的这一刻起，紧张、忙碌的六年学习戏曲艺术的生活开始了。
他们每天六点练早功，上午学习腿工课，身训课，下午学习把子功，晚上学习文化课，那时没有双休日，每周六天学习，只有星期天才能回家。
一开始学习的时候她们15个女生围坐在一个长条桌边，由李倩影老师、沈世华老师分别带着大家拍曲子，就是这样她们用了整整两年的时间拍曲子，学身段，练毯子功、腿、把子功等为以后学戏打下了扎实的基础。
转眼到了第三学年开始学习昆曲剧目，她学习的开蒙戏是李倩影老师教授的《西游记·胖姑学舌》，后来又陆续学习了花旦戏《孽海记·思凡、下山》、《牡丹亭·春香闹学》、《钗钏记·相约、相骂》等花旦剧目。
到了第四学年，就在王瑾一步步朝优秀的花旦演员这个目标迈进的时候，遭遇了她戏曲表演生涯的一个关口——变声期。
如果不能成功地度过这个关口，王瑾很可能就要被迫放弃花旦这一行当。
一般来说女孩子的变声不太明显，而且时间短。
可她不一样，她说当时说话都是“劈”音，嗓子总是哑的，这时就有老师提议叫她改行学习老旦，已故的刘征祥老师听到这件事就找到班主任说:“你们这不是误人子弟吗
她哪点像唱老旦的，不能说孩子在变声期就胡乱改行。
”也就是刘老师的一席话王瑾才又继续在花旦组学习。
她说现在想起此事也是一种痛苦，那时她天天盼着嗓子能尽快好转，并且加倍的用功学习。
功夫不负有心人，她没有白白努力，期末的时候她的嗓子好了，并且还向文化局领导汇报了本学年的学习剧目。
第五、六两年，她与张毓文老师学习了《青冢记·昭君出塞》、《渔家乐·刺梁》、《烂柯山·痴梦》等青衣剧目。
1988年王瑾以优异的成绩毕业，挥别了那痛并快乐着的难忘学习时光。
沪剧王派创始人王盘声学艺“无意栽柳柳成荫”人们总以为，创造自己艺术流派的那些著名演员，即使不是天才，也是天资聪明，才高八斗。
其实不然，创造了沪剧王派艺术的王盘声当初学艺时不仅不显山露水，而且给人感觉木讷寡言，干什么都慢吞吞的，一点也没有那种机灵劲儿。
学了几个月，一天先生想考考他，让他随便唱几句。
谁知他涨红了脸，扭捏了半天，连一句也没唱出来。
先生叹了口气，说：“算了”。
他把胡琴收起来，不要求王盘声唱了，从此也没有再教过这个学生一句戏。
团里一个拉琴先生看在眼里，说我算是看死他学不出山，要出山除非民国八十八年（即五十年后）。
那时不要说别人，就是好脾气的先生也对他失去了信心。
别人学生意三年，王盘声学戏学了六年，也没有学出来。
只能演演小角色，跑跑龙套，连比他后进山门的几个师弟也大步流星，一个个超过了他。
实际上王盘声并非傻孩子，他不多开口，心里有自己想法。
过去申曲小生分施派和文派两大系列，他先生陈秀山是施派传人。
演唱高亢清亮，完全是施派风格。
王盘声对这样的唱腔不是很喜欢，他跟随先生长期泡在文滨剧团，文滨剧团是由著名申曲艺人筱文滨领导的剧团，他的演唱师承邵文滨风雅糯软的风格，讲究韵味。
王盘声耳熏目染，打心里喜欢这种风格的唱腔，便偷偷地学，自己不断地摸索，慢慢地唱得有点味道了，连筱文滨听了也说不错，有时也点拔他几句。
真是有心插花花不开，无意栽柳柳成荫，年轻的王盘声没有学自己先生的本事，倒是走了另一条路，他日后创始的王派唱腔很明显是与邵文滨、筱文滨的文派唱腔一脉相承的。
筱文滨成为王盘声没有举行过拜师仪式的第二个恩师。
求戏剧知识
2004年春节联欢晚会节目单 光盘一： 1、歌舞《祝福春天》(演唱：解晓东、梅婷、刘孜、黄奕、陈好) 2、群口相声《十二生肖大拜年》(表演：侯耀文、刘全刚、石富宽、刘流、刘亚津、郑健、张大礼、陈寒柏、王敏、刘俊杰、李嘉存、刘惠) 3、歌舞《点击春天》(演唱：中国辣妹、绿宝贝、tg4、美眉) 4、小品《让一让，生活真美好》(表演：刘金山、冯巩、李志强、周涛、朱军) 5、歌舞《好运来》(演唱：祖海) 6、歌组合《动物演唱会》：a《舒克和贝塔》(演唱：东也苹)；b《白龙马》(演唱：周岚)；c《少年英雄小哪吒》(演唱：小罗)；d《啊哈黑猫警长》(演唱：李佳) 7、杂技《快乐的橡皮球》(表演：海勒尔??吉特 （hillel gitter）[阿根廷]) 8、小品《好人不打折》(表演：郭冬临、郭达、杨蕾) 9、歌曲《实心汉子》演唱：韩磊 伴唱：罗勋、高音 光盘二： 10、小品《讲故事》(表演：严顺开、洪剑涛、小叮当) 11、歌曲《天下父母心》(演唱：杨崐、谭晶) 12、杂技《软钢丝》(表演：张帆) 13、歌曲《把握每个瞬间》(演唱：田震) 14、相声《如此指导》(表演：博林、卓林) 15、舞蹈《俏花旦》(表演：四川省歌舞剧院) 16、小品《兄弟》(表演：黄宏、程煜) 17、歌曲《姐妹弟兄》(演唱：廖忠、辛宝儿、蓝沁、徐洋、冯瑞丽) 18、舞蹈《踢踏风暴》(表演：北爱尔兰“舞之魂”舞蹈团) 19、歌舞《唐人街》(演唱：沙宝亮、王珏、眉佳、陈倩倩) 光盘三 20、小品《都市外乡人》(表演：巩汉林、柏青、韩再芬) 21、歌舞《望月》(演唱：宋祖英) 22、歌舞《情系人民》(演唱：汤灿) 23、歌曲《我用歌声谢谢你》(演唱：马一鸣、吴春燕、马晓晨、褚海辰、易秒英、梁音) 24、音乐剧《阳光健身房》(表演：林依轮、马跃、谢雨欣、蒋勤勤、) 25、小品《送水工》(表演：赵本山、范伟、高秀敏) 26、歌组合《祝福声声》：a《开缸酒》(演唱：张燕、吕薇)；b《美好祝福》(演唱：刘媛媛)；c《好大一家人》(演唱：隋一宁) 27、小品《婚礼》(表演：蔡明、英壮、李咏、王晴、李恺悦) 光盘四 28、戏曲歌舞《万紫千红梨园早》 京剧《野猪林》 表演：杨赤 京剧《杨门女将》 表演：袁慧琴 京剧《牧虎关》表演：孟广禄 京剧《锁麟囊》表演：张火丁 京剧《大登殿》表演：李胜素 京剧《红色娘子军》表演：于魁智 29、歌曲：《温暖》 (演唱：赵薇、阿杜) 《龙拳》 (演唱：周杰伦 表演：李菲) 《外面的世界》(演唱：齐秦、莫文蔚) 30、歌舞《变脸》(演唱：陈晓涛、耿维华、刘和刚 变脸表演:彭登怀 、何洪庆) 31、歌舞《老王》 (演唱：亚东、李琼) 32、歌舞《江山》(演唱：彭丽媛) 33、魔术《幻影》(表演：李宁、曲蕾、宫静) 34、猴戏《金猴闹春》 表演:六小龄童、 李阳鸣、 魏学雷) 35、零点仪式《飞天英雄红旗颂》(倪萍、杨利伟) 36、歌组合《迎春放歌》 《红太阳照边疆》(演唱：金海心、阿里郎组合) 《青藏高原》（演唱：索朗旺姆、阿佳组合） 《美丽的草原我的家》（演唱：斯琴格日勒、爱艺斯组合） 《阿拉木汗》（演唱：艾尔肯、天山雪莲组合） 《远方的客人请你留下来》（演唱：阿木、山鹰组合） 《好日子》（歌组合全体） 37、歌舞《你幸福 我祝福》(演唱：吕继宏) 38、歌曲与服饰表演《共享幸福》(演唱：王霞、魏松、王静、金永哲) 39、歌曲《难忘今宵》(演唱：魏瑛侠、陈霜、王莉、杨小琳、王菲、曹怡然)
