电影 弱点 的英语经典台词 急求~~
很难鼓励之言，你可以自己想个很想法，或者些错误，但不是大家的问题，也不是教老师的问题。
因为他们也会犯自己的错误。
也许他们更理解，也许不。
那得看你自己是什么样的人，我们说不准。
只有这样，我们才可以明白，事情不是我们可以轻易控制得到。
价值观是个人的事情，根本就没人能说的明白。
只能自己给自己鼓励，不能总是按别人说的去做。
有时，你甚至连为什么要这样做都分不清楚，任何的责任都可以让人振奋。
但是，荣誉，那才是让你决定做还是不做一件事的原因。
关键是你是什么人，还有就是你想成为什么样的人。
如果你死缠着一些自认为重要的事，那么你可以很有斗志，这样很好，我觉得事情应该是这样，你应该盼望着勇气，然后努力取得荣誉。
也许你会按别人说的去做，其实，大家都得那样。
急求 电影《弱点》精彩台词及评论
温馨的励志片，可人的家庭故事。
已经有一把证年龄的桑德拉·布洛克这次终于塑造好的一个母亲形象。
——《综艺》 《弱点》里既有励志片的元素，又有体育片的元素，甚至还有些家庭剧的影子。
——ESPN 只要有梦想，只要肯努力，人人都可以成功。
新导演汉考克这次用一部体育题材的电影再次为我们诠释了什么是梦想的力量。
——sethigherstandards.com 从底层打拼的励志故事 要说好莱坞的励志片也不少，但是大多都是隔靴搔痒的电影。
汉考克说：“很多励志片说的都是堕落的人是怎么找回自信和生活的，他们的堕落在很大程度上都是自己的咎由自取，并不值得别人的同情。
这种大起大落的人生其实并不是什么值得宣扬的事情。
在很大程度上，我甚至觉得这样的所谓励志片不过是种粉饰太平的糖衣炮弹，根本没有触及问题的真相。
” 本片和汉考克所厌恶的那种励志片完全不同。
它讲述的是一个从社会底层打拼上来的橄榄球运动员的故事。
在影片里扮演奥赫的亚伦说：“奥赫从小就是孤儿，饱尝人间的辛酸。
即使被收养，他还是没有找到人生的目标，他试图离家出走，试图自杀。
我想这样的人找到人生意义的话，那么他的动力绝对是无穷的。
他一步一步走到人生巅峰的故事是有启迪意义的。
” 桑德拉·布洛克说：“整个故事里最打动我的就是奥赫的成长经历，很难想象在那种情形里长大的小孩还能保持乐观和向上的心态，也很难想象他后来是那么成功，成了万众瞩目的体育明星。
我想这个故事是有教育意义的，它能教导我们每一个人在任何时候都别放弃理想和追求。
也许再走一步就能到达理想的彼岸。
” 花絮 ·虽然影片改编自迈克尔·刘易斯的同名小说，但是本片只是选取了小说中的一条主线加以改编。
·原著小说于2006年出版，导演将这个故事的剧情发展到了2009年。
·橄榄球运动员奥赫的体重有344磅，约有156公斤。
他的扮演者昆东·亚伦有着和原型相得益彰的体重：380磅，大约有172公斤。
·在2009年NFL的选秀大会上，迈克尔·奥赫在第一轮以第23顺位被巴尔的摩乌鸦队（Baltimore Ravens）选中。
·奥赫的大学橄榄球教练在影片里客串了教练的角色。
求分 谢谢
这张截图是哪个电影的截图
修改答复如下，增加《千与千寻》，《逃之夭夭》，《阿甘正传的》见2.，3.，4.1. 关于《肖申克的救赎》未看这部片子之前，听朋友说，这片子是《越狱》的电影版。
刚看完，感触颇深。
我想，如果说《越狱》是对生的渴望，那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想，朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系，只是因为两者都是以越狱为主题罢。
只是，作为两个多小时时长的电影，注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多． 《越狱》是上学期看的连续剧，印象中，那时候对社会这个无形的监狱感触很大。
有形的监狱与无形的监狱，到底哪个才能让人找到安全的归宿
~ 在《肖申克的救赎》这部片子里，仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时，面对陌生的世界，他惶恐迷茫，“我不喜欢这地方，它令我太焦累”——世界变化得直快，或许，监狱才能给人一种安全
对于监狱，“开始，你恨它们；接着，你适应了它们；日子久了，你开始依赖它们。
”博斯最终选择了解脱，当看到他上吊时画面固定了的那一幕，留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢
“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。
或许，就像瑞德说的——“他应该死在这里（监狱）”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话，那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道，知识改变命运。
其实，电影更能改变人的命运，特别是陷入低潮中的人，《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影，没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难，甚至是突如其来的灾难。
面对无法自控的现实，我们应该怎样面对这个真实的世界
我们要以怎样的姿态活下去呢
肖申克的救赎给了我们答案，让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动，给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》，但我依然认为它是最有现实意义的电影，最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。
它告诉我们，面临灾难，只有自己才是自己的上帝，勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手，尽管这些是强加在他身上的冤狱，但他却无力改变这一切。
他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。
故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人，在监狱里面，安迪要面对变态的性骚扰，更要面对监狱长和狱警的残暴，他始终保持着低调，他仿佛很无力的承担着这一切。
渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐，以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐，逃税，只道他最后成功越狱，获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套，但却表现如此有张力，情节安排紧凑，以至于倒最后当他成功越狱的时候，我都不知道他是怎么做到这一点的。
他每天用一个小锄头挖一点土，然后第二天早上把土放在口袋里面，散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上，每次土不能多，不然就会被发现。
安迪要忍受怎样的煎熬，他也知道这样做太慢，他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服，我在想，如果是我，我是否能做到呢
我会不会因为太过于心切而导致失败呢
除了这些，在获取图书馆经费问题上，让我看到了安迪的执着和乐观。
他为了监狱的图书馆，一次次的给州长写信，他不知道写了多少封信，最后终于如愿以偿。
这份执着和毅力，又有多少人能够做到呢
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判，当老人离开监狱的时候，他什么都不会做，最后他终于上吊自杀了。
是的，是社会造成了他的悲剧，但是他自己一点责任都没有吗
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们，只要不放弃希望，只要坚强，我们就会得到很多，尽管我们不得不失去很多，面对灾难，面对不公，坚强是最好的注解，勇气是最好的救赎。
安迪最后把监狱长的钱骗光，监狱长的账本也被送到了检察官手里，等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中，当最后安迪准备好一切的时候，我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋，最后只倒他出现在银行，只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑，安迪永远是安迪，冷静，执着，信心，乐观，只有他才能战胜生活，获得新生，我们何尝又不是呢
每次当我沮丧无奈的时候，我都会看这部电影，每次看我总能从那里获取勇气，因为我知道，我没有面对安迪承受的那么多灾难，我没有理由放弃勇气和希望，努力就是救赎，就有希望。
这部电影，用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界，也告诉生活中的每个人：只有自己才是自己的上帝，勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪，引用尼采的那句话说：那些不能将我置于死地的东西，只会让我变得更加有力量
2. 关于《千与千寻》2001年出品 导 演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。
” 宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。
但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。
所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》 这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。
学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。
现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏 《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。
日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。
如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏 10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。
奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。
千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。
无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。
这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。
一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。
少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。
千寻也被夺去一字，叫做千。
为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。
因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。
钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。
为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。
汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。
实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。
最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。
千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情…… 与宫崎骏共话《千与千寻》 《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下
”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。
这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。
问：这部电影的创作是什么时候开始的
何以会想到创作这样一部动画片
宫崎骏：《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。
这5位小朋友是我朋友的女儿，都在10岁左右，每逢夏季，她们都会到我山边的小屋来。
有时我想，我们制作过不少关于小孩子的电影，却没有一出是为10岁女孩而制作的，大概也该为她们做点什么吧。
问：你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢
宫崎骏：为了创作这样一个故事，我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。
我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。
难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗
问：能够引发这么多人的喜爱和共鸣，《千与千寻》有什么特别之处呢
宫崎骏：《千与千寻》有别于其他故事，也有别于我过往的创作。
以往，我笔下的主角都是我所喜爱的，但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的日本女孩。
我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己，她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别之处，而她那怯懦的性格和没精打采的神态，甚至会惹人生厌。
最初创造这个角色时，我还真有点替她担心呢；但到故事将近完结时，我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了. 安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手，作案多年，一直逍遥法外，没人知道他的真实面目，更别说抓到他了。
除了受到警方通缉外，他也是俄国黑帮的眼中钉。
在所有想要抓到安东尼的人当中，只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点：他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人，打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。
在南下的火车上，弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉，旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。
这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末，弗朗索瓦立刻欣然同意，他简直不能相信自己的好运气，整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快，吉雅拉突然无故失踪，弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。
他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱，但是事情远非他所想的那么简单…… 当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时，我仔细揣测他的心理，发现其中有许多秘而不宣的快乐。
这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感，来自破坏某种道德戒律时的刺激感。
说穿了，《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事，这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的，而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的，因此相比前者，后者要尽情尽兴得多。
有一种说法，声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。
明亮的银幕上是靓丽的男女明星，黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众，这样的场景最符合窥视心理的发生机制。
不管这种说法是否适合每一部电影，至少《逃之夭夭》是这样的。
在《逃之夭夭》里，所有的观众都可以跟随齐默的目光，把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。
悬念曝光，虽然少了猜谜的乐趣，但那种窥视的快乐，却是翻倍的。
我甚至猜想，《逃之夭夭》在法国的高票房，恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。
未知谜底前，你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人，和一个心猿意马却强作镇静的男人；然而谜底揭开后，还是那些动作那些台词，你对人物的印象却截然相反：一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说，他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获，他既可以作为陌生男人，享受他和吉雅拉的一段崭新关系，甚至凭借自己的出色表现，令吉雅拉再次爱上自己。
又可以作为吉雅拉的旧男友，欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻，强调自己爱的人是齐默)。
而且可以在真相大白时，将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。
这是何等荣耀。
只是在这种时候，万一有人问，齐默所做的一切，对吉雅拉是否公平，那就大煞风景了。
不过在这样一部男性主导的电影里，如此担心纯属多余，因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平，她一心想的都是，这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》导演：罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert 主演：汤姆·汉克斯 Hanks·Tom 加里·西尼斯 Sinise·Gary 罗宾·怀特 Wright·Robim 萨莉·菲尔德 Field·Sally 获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。
在学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。
在中学时，他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。
阿甘 被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后，阿甘又应征入伍去了越南。
在那里， 他有了两个朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时，珍妮已经堕落，过着放荡的生活。
甘一直爱 着珍妮，但珍妮却不爱他。
在战争结束后，甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。
在一次和平集会上，甘又遇 见了珍妮，两人匆匆相遇又匆匆分手。
在“说到就要做 到”这一信条的指引下，甘最终闯出了一片属于自己的 天空。
在他的生活中，他结识了许多美国的名人。
他告 发了水门事件的窃听者，作为美国乒乓球队的一员到了 中国，为中美建交立下了功劳。
猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。
最后，甘通过捕虾成了一名企业家。
为了纪念 死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半 股份给了布巴的母亲，自己去做一名园丁。
甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期，但无论何时，无论何处， 无论和谁在一起，他都依然如故，纯朴而善良。
在隐居生活中，他时常思念珍妮。
而这时的珍妮早 已误入歧途， 陷于绝望之中。
终于有一天，珍妮回来 了。
她和甘共同生活了一段日子。
在一天夜晚，珍妮投 入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。
醒来的甘木 然坐在门前的长椅上，然后突然开始奔跑。
他跑步横越了美国，又一次成了名人。
在奔跑了许久之后，甘停了下来，开始回自己的故 乡。
在途中， 他收到了珍妮的信。
他又一次见到了珍 妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。
这时的珍妮已经 得了一种不治之症。
甘和珍妮三人一同回到了家乡，一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了，他们的儿子也已到了上学的年龄。
甘 送儿子上了校车，坐在公共汽车站的长椅上，回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析： 在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和 美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添 了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但 却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的 形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的 出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温 情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分， 这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念 的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因 所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已 是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功， 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对 汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
怎么描述一部电影的深刻意义
不是否对你有帮助就发了。
六大必看电影一《美国往事》 课程生《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。
什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。
《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。
人生如梦，这也许是惟一的感受。
这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。
导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。
他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。
在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。
警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。
面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。
他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。
麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
二《辛德勒的名单》 课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。
他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。
他善于利用与关系攫取最大的利润。
在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。
因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。
辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。
1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。
从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。
他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。
他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。
当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。
同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。
辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。
他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。
大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。
他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
评析：影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。
影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。
在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
对于影片的成就来说，这是当之无愧的。
而斯蒂芬·斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。
对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，斯蒂芬·斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。
但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。
为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。
斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。
《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。
影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。
影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。
这一处理手法堪称经典。
同时也点明了主人公思想上所受的冲击。
对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。
这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。
它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。
这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。
由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。
此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。
这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。
影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。
它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
三《肖申克的救赎》 课程：信念“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
《肖申克的救赎》中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
行业者安迪，被误判杀妻服刑。
在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。
可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。
20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面
肖申克的监狱的铁门打开。
一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。
他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。
而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。
这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。
四《现代启示录》 课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》。
《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。
接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。
在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。
随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……《现代启示录》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍摄的经典名作。
当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。
20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。
也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。
于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。
果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。
不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。
该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。
影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。
库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。
影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。
所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。
在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。
诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。
而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。
影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。
另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。
在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。
由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。
威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。
这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。
不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。
威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。
家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。
这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。
看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。
不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。
”由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。
此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。
可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。
五 第七封印 课程：哲思不敢说能懂《第七封印》，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择《第七封印》。
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。
在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说我要利用这个缓期，做一件最有意义的事。
他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。
难道人真的无法看到上帝本来的面目么
他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中
连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢
我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。
而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。
对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。
他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。
假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。
当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。
在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。
而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。
斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
六 《阿甘正传》 课程：执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.Who is Forrest Gump?影片讲述了一个残疾人的非凡一生。
50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。
40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。
要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。
经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。
那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。
别的孩子则欺负他、捉弄他。
这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。
一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。
橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。
而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。
终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。
最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。
甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。
一群的狂热的崇拜者追随着他。
一向留短发的甘渐渐地须发满面。
他数次横穿美国，又一次成了名人。
回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。
路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。
他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。
珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。
珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。
珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在视的小福雷斯特跑去。
这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。
甘平静地说，跟我回去，我照顾你。
三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。
之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。
甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。
一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。
阿甘：妈说蠢人就做蠢事。
我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正传》评析 ：在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
赏析：1995 年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。
梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。
《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影.
适合初中生看的学习英语的电影
不知道是初是高中啊。
最好能详细点。
推荐冰河，纳尼亚传奇，阿甘正传，迪斯动画片都挺好，可以学习对话，没什么dirty words,中学生看动画片和魔幻片比较适合，还有小朋友和动物之间情感的片子。
达斯廷霍夫曼的《毕业生》和《雨人》，斐雯丽的《魂断蓝桥》，还有《海底总动员》等动画片，《哈利波特》这些也既经典又挺合中学生心境。
适合中学生观看的英文电影No.1： 《阿甘正传》适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。
缺乏对英语学科兴趣的青少年。
基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听 从一个朋友珍妮的话而开始“跑” 。
结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下 来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见
家长引导：每个人都是独特的，每个人都有机会成功，只是这需要足够的毅力和坚持
No 2： 《小孩不笨 2》 适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。
基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子叛逆不听话，很难与孩子沟通， 其实孩子真的叛逆吗
真的完全无法和孩子沟通吗
每个孩子都会经历叛逆期， 如果这个时候， 家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，这会因为大人的无知，而害了孩子。
其实，只要大人们和孩子有健康的 沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现， 其实孩子并不那么难沟通。
家长引导：回避缺点、发挥亮点，互相感恩、互相体谅，好孩子是赏识出来的，关键在于日后家长的改变
No 3： 《一球成名》 适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。
基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球 运动员。
在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯 尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台…… 家长引导：成功的人士一定具备一个目标，并且具备强有力的目标规划方法。
目标是指 引人成功的航标
坚定目标、拥有自信、永不放弃，成功的必备条件。
No. 4: 《小屁孩日记》（幽默、乐观、好奇心、创造力、友情） 这是一本漫画与涂鸦加上文字说明的另类日记。
主人公 格雷是一个念初中的半大小子。
他善良、诚实、聪明、爱 玩，满脑子的鬼点子。
他经常想捉弄人反被人捉弄；他 常常想做好事却弄巧成拙；他屡屡身陷尴尬境遇竟逢 “凶”化吉。
他不是好孩子，也不是坏孩子，就只是普通 的孩子；他有点自私，但重要关头也会挺身保护朋 友……在日记 里，格 雷 通过过调 侃戏谑 的笔调 ，道出 他对生活中挫折及成功的独特观察。
No 5: 《风雨哈佛路》（热爱学习、洞察力、真诚、勇敢、坚持、友善、爱） 这是一个女孩与命运抗争的故事，面对逆境与 绝望，她没有屈服，最终战胜了挫折和困境。
莉丝出生在纽约的贫民窟，尽管父母吸毒，莉丝仍然深 爱着他们。
她在毒品、艾滋、饥饿充斥的环境中度 过童年。
莉丝流落街头时，母亲因艾滋感染而死， 莉丝深受触动，她决定不再继续这样的生活，她要 改变命运， 重返高中。
无处安身的莉丝常在地铁站、 走廊里学习、睡觉，她用2年的时间完成了4年的课程，并获得“《纽约时报》一等奖学金”，以优 异的成绩进入哈佛大学。
No 6: 《听见天堂》（梦想、勇气、发现自己的优势、坚持、乐观） 这是一部关于梦想与勇气的电影，根据意大利国 宝级电影录音师真人实事改编。
一个从小失明的孩子， 如何成为闻名全欧洲的声音剪接师
米可从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到 他在学校找到一台老旧的录音机开始转 变， 一个崭新的世界为他而展开。
然而这个生命 中重新点燃的希望却被校长硬生生地 断。
即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学， 引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。
No. 7: 《飞屋环游记》（温情、爱、冒险、幽默、勇气、希望） 这是一部关于勇气与冒险的动画电影。
主角由两个人组成，一个丧妻的钉子户老头和一个为了成为探险协会高级会员而不惜一切方式缠着别人做好事的小胖子。
老头卡尔为了满足妻子爱丽生前的 最大愿望：到南美洲的仙境瀑布一游，而放弃了城市的生活， 用成千上万个氢气球使自家的房子飞上 了天，开始了一场华丽的冒险，小胖子小罗误打误撞竟成了老头的同伴。
飞屋几经波折终于飞到了目的地的附近。
然后，一只怪鸟、一只会说话的狗、 一个内心贪婪的传奇冒险家， 让这场冒险惊险度一 再加分……还有《篱笆墙外》《花木兰》《疯狂农场》《公主日记》《阿甘正传》《功夫熊猫》《冰河世界》《料理鼠王》《流浪狗之家》《海底总动员》《怪物史莱克》《博物馆之夜》《寻找梦幻岛》《夏洛特的网》等影片建议从这里面选，相信总会有你喜欢和感兴趣的。
