话剧的旁白怎么读才好呢
话剧旁白没有动作的吧，旁白只能给观众提供声音其实无论什么旁白都是一样的，旁白的作用就是解释说明，让观众对作品更加了解，有时候还有心理的表白，等等需要旁白的表现。
如果旁白都需要动作的话，还不如再加一个角色来得更快。
只要你能让观众充分理解作者所要表达的意思即可首先普通话是必须的，咬字清晰明确还有突出重点，作者表达的哪里是重点，必须重读，或者慢读，不要太多感情色彩（心理描写除外），毕竟旁白是一个第三者的角度阐述事物当然旁白的语气，要和剧情吻合，不能说剧情是参加葬礼，你读得很欢快，显然非常突兀以上就是本人对话剧旁白的理解
英文话剧彼得与狼的旁白台词
英文话剧彼得与狼的旁白台词Three passions, simple but overwhelmingly strong, have governed my life: the longing for love, the search for knowledge, and unbearable pity for the suffering of mankind. These passions, like great winds, have blown me hither and thither, in a wayward course, over a deep ocean of anguish, reaching to the verge of despair. I have sought love, first, because it brings ecstasy --- ecstasy so great that I would have sacrificed all the rest of life for a few hours of this joy. I have sought it, next, because it relieves loneliness --- that terrible loneliness in which one shivering consciousness looks over the rim of the world into cold unfathomable lifeless abyss. I have sought it, finally, because in the union of love I have seen, in a mystic miniature, the prefiguring vision of the heaven that saints and poets have imagined. This is what I sought, and though it might seem too good for human life, this is what --- at last --- I have found. With equal passion I have sought knowledge. I have wished to understand the hearts of men, I have wished to know why the stars shine. And I have tried to apprehend the Pythagorean power by which number holds away above the flux. A little of this, but not much, I have achieved. Love and knowledge, so far as they were possible, led upward toward the heavens. But always pity brought me back to earth. Echoes of cries of pain reverberated in my heart. Children in famine, victims tortured by oppressors, helpless old people a hated burden to their sons, and the whole world of loneliness, poverty, and pain make a mockery of what human life should be. I long to alleviate the evil, but I cannot, and I too suffer. This has been my life. I have found it worth living, and I would gladly live it again if the chance were offered to me.
音乐剧可以有旁白吗?
可以的
怎样写话剧剧本的旁白
旁白体现人物性格，人物感情，和预示着情节的发展，它是微小的线索，应该从这些角度去把握，去安排。
求开场音乐。
历史剧的开场音乐，要配合着“很久很久以前”的旁白，要恢弘大气的
大气磅礴的音乐： 1、久石让的《阿兹特克传奇The Legend of Ashitaka Theme》，是的配乐； 2、-韩剧的插曲音乐； 3、《闯秦宫At Emperor's Palace》-电影原声； 4、Maksim的-主题曲； 5、Mary Gottschalk - A Tribute的《大卫-永远的天使Dave Rave-Forever an Angel》； 6、雅尼Yanni的《圣托里尼(穆斯林圣人)Santorini》； 7、梦境传说Dreamtale的 ； 8、横山菁儿的-95TVB版《神雕侠侣》背景音乐 ； 9、范吉利斯Vangelis的《征服天堂Conquest Of Paradise》 10、盖瑞.摩金Gary Remal Malkin的《泪痕Trail Of Tears》； 11、尼古拉斯.戈恩Nicholas Gunn的《天长地久Etermity》 12、神思者S.E.N.S的《阿芙若狄特Aphrodite(海之女神)》 13、吉田.洁的《日本人的遥远旅途Long Journey To Japan》 14、Klaus Badelt的《He's A Pirate》 气势恢弘的歌曲： 1、E.R.A的《弥撒The Mass》 2、卡尔.奥尔夫Carl Orff的《奥.命运女神Fortuna Imperatix Mundi》 3、Amorphis的《满怀信念的日子Day Of Your Beliefs》 4、艾里克.李维Eric Levi的《Ameno》 5、姫神Himekami的《诸神之诗》 6、安谷Anggun的《雪降撒哈拉Snow On The Sahara》 7、AMBRA的《爱的标记Signs Of Love》 8、Eventide的《Ave Gloriosa Mater》 9、黛妮Denean的《天使的呼唤Angels Calling Me》 10、美丽世界Beautiful World的《存在In Existence》 11、盖瑞.摩金Gary Remal Malkin的《光阴虚度Through The Veil Of Time》 12、席琳.迪翁Celine Dion的《爱的力量The Power Of Love》
如何写音乐剧剧本
原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的、日本的，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的则认为“体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j
急急急 有木有关成语故事的小话剧（要台词 要有旁白 与人物对话 最好5。
6分钟就可以演完 道具越少越好 ）
这是 时间：当前。
地点：某家庭养鸡场。
室内。
屏风前，两凳一桌，桌上有一女人像框。
人物：李二毛愣，30岁左右，养鸡场主。
金，24岁左右，乡卫生防疫站人员，李的小姨子。
[金手提菜刀上场，敲门。
金：（自语）咋睡得这么死呢，屋里有情况是咋的
[李睡意惺忪，边穿衣服边从屏风后面走出来。
李：来了来了。
谁呀，一大清早的，赶上了。
金：是我，你开门吧。
李：（警惕地）你
你是谁
我可是正经人哪，门外面写得明明白白，光棍重地，异性免进。
有事说话，距离请保持在三米以外。
金：哎呀，你咋这么磨叽呢。
我是
李：哪个
村里叫小兰的有二十多个呢，有学龄前的，还有奶奶辈的，你可别绕乎我。
金：连我你都听不出来
我是你妻妹
李：哦嘁。
（开门）你看你看，总跟我整文言文，就直说是小姨子得了呗，弄得我百倍警惕的。
也难怪，挺长时间没接触，声音有点陌（读“卖”）生了。
（发现她手里的菜刀，惊慌躲闪）小兰，你你你……你这是干啥
我可对得起你姐呀，她病了三年，我伺候她一千多天。
她死了三年，我……我就这么苦熬干修，除了经常让母蚊子亲吻，我连那啥都没那啥过…… 金：（咯咯笑，踱步）谁知道你说的是真是假。
李：（和金绕着桌转）小兰，别别别，就是我有点那啥，那也是生活作风问题，犯不着你就地正法呀。
金：看看，还是不打自招了吧。
跟你说实话吧，今天我是奔鸡来的。
李：鸡
我对他老人家发誓，绝对没有。
有一天上街吧，是有一个鸡缠着我，你说我一个堂堂的贫困户，能跟她扯那个吗
再说，那价钱也太贵了，够我一个月伙食了。
头两天，我在外面竖了一个牌子，上面写着：本养鸡场不欢迎鸡
后来一琢磨，这不是自相矛盾，自己堵自己的财路嘛，又把牌子给砸了
金：（笑）姐夫，你可真有意思。
（把刀放在桌子上） 李：我看，你别再使用这个了。
那都是历史问题，咱们既往不咎。
你姐都不健在了，再叫姐夫，就属于假冒伪劣了。
金：那我怎么叫啊
李：你就把那个姐字省了吧。
金：夫……（刹住）这可不行，这么叫容易阶级混线，犯原则错误。
李：可也是，让我连桥听见，那还不得跟我没完没了哇
金：哪来的连桥
没影的事儿，你可怪能认亲的。
李：（感叹）是呀，少了你姐那个桥墩子，这桥怕是连不上了。
这么的，你就叫我李二毛愣同志，你看，这多好，党内统称同志，我也能放下姐夫的架子。
金：行，那咱就。
（坐下）李二毛愣同志——咋这么别扭呢，还四个字，像日本人似的。
李：叫长了就好了。
金：李二毛愣同志，我说的那个鸡，不是你说的那个鸡，而是你房后养的那两千只鸡。
李：（如释重负）你早说不就得了嘛，吓我这一身冷汗。
是不是谁家老娘们做月子，要从我这拿鸡下奶去
随便拿，挑肥的，谁让你是我的前任小姨子呢
金：不是。
要是这样，那倒简单了。
你听广播看报纸了吗
李：你可真能开玩笑。
我这家庭养鸡场，前不着村，后不着店的，前面小河弯弯，后面巍巍青山。
左边一片果园，右边千顷良田。
头几天有人烧香找不着庙门，到我门口忽嗵跪下了，他把我当成革命的和尚了
金：啥眼神呢
姐夫，不，李二毛愣同志，你真的不知道世界上出了啥大事
李：啥大事
不就是、那点“咯闹”嘛，那离咱们大老远呢。
对了，还有非典。
你说那，好不容易把老美的灯给拉灭了，他非点，那能不挨收拾吗
金：哪挨哪呀。
是这么回事。
眼下有一种禽流感…… 李：禽流感
我咋没听说
金：实际上也不是刚出现的，几百年前就有了。
李：噢，我明白了，几百年前，禽流感，跟秦始皇够不上，那肯定就是秦香莲她弟弟。
金：李二毛愣同志，你得严肃点儿，我现在是代表乡防疫站跟你谈话。
李：（强笑）我哪不严肃啦
别说你代表防疫站，就是代表你姐，我也……那我得老老实实听着。
金：这个禽流感，是一种极富传染性的禽类传染病。
禽类你懂不懂
李：懂，长翅膀的都算，除了苍蝇蚊子。
金：这种病是绝后病，一死就是一片，无一幸免。
这且不说，还通过鸟类传染。
有的国家连人都传染上了，到现在为止，死了十多个了。
李：（惶恐地站起来）你是说，我的养鸡场得了禽流感了
绝对不可能，你去看看，我的鸡一个是一个，可欢实啦，都下双黄蛋。
唯一的问题就是缺公鸡，影响。
不过那也不是不可以克服的，我都克服呢，它们差啥呀
金：你的养鸡场没问题，可江那边发现了禽流感。
李：那和我有啥关系
那边是外省。
再说，还隔着一条江哪。
金：江能隔住人，可隔不住疫情。
为了防止疫情扩散，上边特此命令，把半径三公里以内的鸡全部宰杀，深加掩埋，有条件的还要焚烧…… 李：（激愤地）他敢
谁要想杀我的鸡，除非把我先杀了
金：这是统一行动，国家还给补贴。
要是违抗，那就是犯法…… 李：我就是犯法了，怎么地
你告诉他们去，让他们把我抓起来
金：姐夫，你冷静冷静
李：我冷静冷静，我怎么能冷静
（沉静片刻，把头扭向窗外）鸡呀鸡呀，你们听见没有
天底下还有没有比这更大的冤案了
别的鸡有病，却要株连你们这些无辜者，不但斩尽杀绝，还要焚烧掩埋，这不就是焚书坑儒吗
除了秦始皇，还有谁能干出来
（对金）你，金小兰，你个女秦始皇，就能忍心，把我精心饲养的鸡给给……给焚了坑了
那可是我的命啊
金：姐夫，你听我说，不是那个意思。
李：我听你说什么
（深情地）想当初，我李二毛愣年轻力壮标棍溜直，有那么多女的围追堵截，可我就是看上了你姐。
实指望跟她比翼双飞在人间，尥着蹶子奔小康，哪曾想你姐她外表如花似玉，却是个不合格产品，前前后后，药罐子倒掉了多少钱
我把牛卖了，把房子卖了，把能卖的东西全都卖了，还欠下了别人两三万元的饥荒。
是扶贫工作队帮我贷款，才干上了养殖业。
我天天起五更爬半夜，对待小鸡就像对待孩子似的，它们下的蛋一车一车往外拉，可我连一个都舍不得吃。
现在，我刚看到一线曙光，你们就……金小兰，你于心何忍
金：（哭泣）姐夫，我姐对不起你，我也对不起你，我给你跪下啦
[金跪下。
李转过身去。
李：看来，你非要逼我。
那我只能和我的鸡同归于尽了。
金：不是我逼你，是形势所迫。
如果不消灭你这两千只鸡，很可能就有两万只、两亿只鸡死掉，国家的损失，老百姓的损失，是很难估量的。
姐夫，你是开通人，这道理能掰扯清楚。
李：（似有所悟，扶起金）起来起来，这是干啥，让人看见，好像我使用似的。
（掏兜找出个皱巴巴的手帕）你看你看，一个国家干部，动不动就哭，真是的。
给你，擤擤鼻涕。
你小的时候，还是祖国的花骨朵呢，我经常给你擤鼻涕，你忘没忘
当然是为了打你姐的溜须。
后来你长大了，鲜花怒放了，再想给你擤，也没法下手了。
[金笑，又哭，挡开他的手帕。
金：谁用你的手绢
埋埋汰汰的。
（掏出纸巾擦）我这算是啥国家干部，瓷饭碗，手一出溜没捧住，掉到地上就打了。
站里故意把你的养鸡场承包给我，要是做不通你的工作，我就被炒鱿鱼了。
李：你说的是真的
[金点头。
李：你们站里也真够损的，这不是挑动群众斗群众，利用小姨子治姐夫嘛。
再说，你长得像林黛玉似的，人家葬花你葬鸡，这有多寒碜。
金：你……到底是啥意思
李：这你还不明白
英语：NO，日语：衣吔，汉语：不。
法语，不会了。
金：（凄惨地）姐夫，既然你通不过，那我就回去了，到单位把东西收拾收拾，待个三天五日的，我就到南方去打工了。
[金脚步迟疑地走。
李：站住。
我李二毛愣能为了区区两千只鸡，让自己的前小姨子砸了饭碗
那我不但不是男子汉，连人都不是了。
（对照片）大兰哪大兰，你都看见了，不是我不争气，是我的命苦啊。
我的头一个五年计划，就这么泡汤了，我还要继续打我的光棍，继续陪着你的照片过日子。
我不难受，我不后悔，这就叫牺牲我一个，幸福你全家人。
（放下照片，拿起菜刀）我……我想开了，五尺汉子，一为国家，二为老百姓，三为小姨子，杀鸡
金：（感动地）姐夫，过去我就一直钦佩你，如今你在我的眼里又长高了一大截。
困难是暂时的，千万别悲观，列宁说过，面包会有的，牛奶会有的，媳妇也会有的
李：列宁真是这么说的
金：（不好意思）后一条是我加上去的。
李：你就唬我吧，反正列宁讲话那阵，我又没在场。
金：姐夫，走吧，我帮你把鸡处理掉。
李：怎么一口一个姐夫的，叫来叫去，又叫回来啦
金：反正我不能叫你李二毛愣，那太不文雅了。
要不，往后我就叫你阿毛，你看行吗
李：（盯着金）阿毛
你这是什么意思
这不是昵称吗
过去你姐就这么叫我来着。
金：（羞涩地）我姐这么叫，就不行别人接着叫啦
李：（一拍后脑勺）我明白了。
这个利国利民的最佳方案，我咋就没想到呢，你看这有多好，肥水不外流，还不用换老丈母娘
金：瞧你说的，就不能含蓄点儿
李：含蓄不含蓄的，现在如果涉及到产品质量问题，厂家可是实行三包。
你回去谢谢厂家，也就是咱妈，买一赠一，还管退管换，这么讲信誉的企业，肯定兴旺发达
金：看把你美的。
还不是看你这次表现好，经受住了我的考验。
李：（幸福地）这就是说，我用两千只笨鸡，换来一只金凤凰，太值得啦
小兰，谢谢你的考验。
[李上前跟金握手。
金挣开。
李：对不起，我有点儿操之过急了。
你让我先念叨几句，行不
（朝鸡场方向双手合十，虔诚地）鸡呀鸡呀你别怪，早晚是人间一刀菜。
为了应对禽流感，只好忍痛来割爱。
我要挖大坑，深深埋，上面立上碑一块，给你们烧纸焚香磕响头，按照因公牺牲来对待
[两人欲走，金手机响。
接听后金朝李笑。
金：防疫站又来了通知，经过重新测量，你的养鸡场不在疫区三公里方圆之内，仅仅差了三十多米。
现在正式解除宰杀令，也就是说，你的鸡不用杀了
这回你该高兴了吧
李：（呆住，哭腔）我高兴
我高兴啥呀，眼看办成的事，又秃噜扣了。
我……我的命咋这么不好呢
金：怪不得我姐说你缺心眼，直不咙嗵的不拐弯儿。
阿毛，咱妈让我告诉你，星期天回家吃饭去
[金下。
李：哎，你别走啊，事还没说清楚呢。
再说，怎么也得拿点鸡蛋，孝敬我那重新上岗的老丈母娘啊
话剧里的旁白是怎样的角色?
那叫独白现代话剧几乎从来不用旁白。
用旁白就有极恶心的效果，不信你试试
