搞戏剧和电影的，都在怎么改编莎士比亚
记得2014年3月，当年伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards）提名公时候，《每日电》以《莎翁英雄派一同竞争最佳男演员》为题做了报道，因为提名最佳男演员的四位演员中，有三位来自莎士比亚戏剧[1]。
这并不是近年来莎剧第一次在重量级戏剧奖项中大放异彩，2013年奥利弗奖的最佳男演员和最佳复排剧提名中也有两部来自莎剧，分别是《麦克白》（Macbeth）和《第十二夜》（Twelfth Night, or What You Will）。
在舞台之外，莎剧的身影也始终活跃大银幕和小银幕上，而且，在影视领域，莎剧的改编更具有创意和多样性。
本文中，我将从大体上对整个莎剧的改编脉络进行一个梳理。
在此，我需要阐明本文的两个前提。
首先，由于戏剧作品很少有影像数据保存下来[2]，尤其是年代较为久远的戏剧作品往往只能找到残存的影像片段，所能参考的数据也多数是当时媒体的评价，所以本文里提到的戏剧作品多数来自于2000年后的复排作品（并不代表改编剧本一定是在2000年后创作出来的）；其次，本文将莎剧改编作品分为三类来讨论，分类的逻辑为该作品在改编过程中的革新程度，即“忠实型”、“借鉴型”和“衍生型”，在每一分类下，我会以戏剧和电影电视两个领域的例子来进行分析。
对每一部改编作品做具体而详细的分析的可行性不大，本文只是试着从总体上来把握莎剧的几种类型。
1. 忠 实 型顾名思义“忠实型”，即非常忠实于莎士比亚的原著剧本，不对人物设定、时代背景、台词等作出过大的改动。
这一类“忠实型”的莎剧改编作品的革新程度是最弱的，只是，这一类作品通常也并没有追求创新的要求，更多的是一种对莎剧传统的保留和传承。
就如古典芭蕾一样，即使众多的当代舞蹈家摒弃了传统舞蹈的条条框框转而探索肢体运动的可能性，古典芭蕾也始终在舞蹈届保有重要的一席之地。
这一类莎剧改编作品多数来自英国。
作为莎士比亚的故乡，英国无疑是最热衷于改编莎剧，并将它们无数次搬上舞台、影院和电视的国家。
在这一部分中，我将主要关注近年来的作品和历史上的经典版本。
获得2014年奥利弗奖最佳男演员提名的三部莎剧中，有两部属于这种“忠实型”，即《科里奥兰纳斯》（Coriolanus）和《亨利五世》（Henry V）。
在2013-2014年度在伦敦西区上演的戏剧中，另一部“忠实型”莎剧，由大卫·田纳特（David Tennant）主演的《理查德二世》（Richard II）也在口碑和票房上获得双赢。
在英国，不仅导演、演员、剧院对莎剧的兴趣经年不衰，而且还有皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）这样的专注于莎剧的高水准剧团。
在剧团、剧场和演员们的共同努力下，不少经典的莎剧版本诞生，例如1979年朱迪·丹奇（Judi Dench）与伊恩·麦克莱恩（Ian McKellen）共同出演的《麦克白》。
在影视领域，“忠实型”的莎剧改编作品也基本上来自英国，甚至来自同一批创作者。
例如名垂影史的演员劳伦斯·奥利弗不仅在舞台上扮演了哈姆雷特（Hamlet）、亨利五世等角色，还导演了同名电影，在电影中出演了同一个角色。
在奥利弗之后，有着类似成就的当属肯尼斯·布拉纳（Kenneth Branagh），他出演或导演过的莎剧作品包括《麦克白》、《第十二夜》、《无事生非》（Much Ado about Nothing）等。
在电视领域莎剧的发展则开始得比较晚，毕竟电视机在20世纪六七十年代才开始普及。
然而，电视机这一新媒介刚诞生，BBC就开始着手努力将莎剧在小银幕上呈现出来。
从1978年第一部电视版莎剧开播至今，BBC一共拍摄了37套莎剧。
在2012年伦敦奥运会前夕，为了让全世界的观众了解英国历史，并为奥运会做宣传，BBC再次精心制作了一套电视莎剧《虚妄之冠》（The Hollow Crown），该剧精选了三套莎士比亚历史剧《理查德二世》、《亨利四世》和《亨利五世》，让全球的观众在家里就能体验到莎剧的魅力。
显然，“忠实型”莎剧改编作品的精彩之处并不在于其创新，而是在于它们的存在为莎士比亚戏剧培养了一代又一代的观众和爱好者[3]，这些作品以及作品背后的艺术家们为莎剧的传承做出了不可磨灭的贡献，使得莎剧历经四百年仍然经久不衰。
2.借 鉴 型与“忠实型”作品不同的是，“借鉴型”的改编作品通常只是借用故事情节或框架，要么背景、细节、角色等都可能出现较大的改动，要么以突破传统的形式来讲述这个故事，或者二者兼得。
无论是在戏剧还是影视领域，我们都时常注意到，在这一类作品中，角色有了不同的名字、生活在不同的国家和社会，却上演着似曾相识却又不尽相同的故事。
有时候原著中的主角成了牵线之人，配角反倒成为主角；在另外一些时候，原著中的逝者复活，人物的命运得以扭转。
将故事的发生置于不同的时代或社会背景之下是“借鉴型”莎剧改编作品中最常见的。
在戏剧领域中，我们以2004年上演的现代青年版《哈姆雷特》为例，这部舞台剧获得了奥利弗奖三项提名[4]。
2004年青年版的《哈姆雷特》由崔佛·纳恩（Trevor Nunn）[5]执导，着重表现年轻的哈姆雷特，在情节和台词的改动上也更倾向于表现角色的天真和纯粹，以及在遭受到巨大的打击之后的无助和脆弱。
这一版本的哈姆雷特是一个19岁的生活在现代的大学生，而不是30多岁的丹麦王子，所选用的演员都非常年轻，主演本·卫肖时年23岁，刚刚从戏剧学院毕业，而女主角奥菲莉亚（Ophelia）的扮演者甚至还是在校大学生。
纳恩对《哈姆雷特》的现代化和青年化的改编，并启用如此年轻的演员在当时被视为是非常冒险的举动，然而在首演之后，几乎所有的质疑都变成了褒奖，看来这一次改编无疑是成功的。
将莎剧的古典内核融进不同的时代和社会背景，这样的改编在影视作品中更为常见，例子不胜枚举：黑泽明（Akira Kurosawa）将古代日本历史与莎士比亚经典悲剧相结合，拍出了《蜘蛛巢城》和《乱》[6]这样气势恢宏的作品；冯小刚借《哈姆雷特》的故事重现了五代十国时期的宫廷斗争[7]；喜剧《第十二夜》和《驯悍记》（The Taming of the Shrew）被搬上大银幕时成了青春片或歌舞片[8]；范桑特（Gus Van Sant）以《亨利四世》为蓝本创作出的经典独立片《我自己的爱达荷》（My Own Privte Idaho, 1991）则将关注点对准了社会边缘青年群体……甚至动画片中也不乏改编自莎剧的优秀作品，90年代《狮子王》（Lion King, 1994）风靡全球的时候，它的小观众们也许还根本不知道莎士比亚是何人[9]。
在此我将选择《我自己的爱达荷》做简要分析。
《我自己的爱达荷》围绕着男妓麦克（Mike）和史考特（Scott）的生活展开，二人虽同为街头男妓，身世背景却完全不同。
麦克是母亲**的产物，沦落为男妓实为生活所迫；而史考特是市长的儿子，离家出走到街头不过是他反抗父亲权威的一种方式，而麦克对史考特有着非同寻常的情愫。
选择此片做个案分析的原因有二，首先，这是一部少有的关注社会边缘群体的**题材的莎剧改编作品，主角是游荡在美国街头的男妓。
其次，电影绝对主角是男妓麦克，他所对应的原著中的角色只是一个不起眼的配角，即主角哈尔亲王（Prince Hal）的朋友波因斯（Poins），而哈尔亲王在电影中所对应的角色史考特反倒成了麦克的陪衬，这即是前文中所述的原著中的配角成为改编作品的主角的一个实例。
除此之外，《亨利四世》中福斯塔夫（Sir John Falstaff）是主线，在《我自己的爱达荷》中，福斯塔夫所对应的流浪汉头子鲍勃（Bob）则成了支线。
不过，在我看来以上这些只是这次改编中的表像，这部电影中所追问的核心主题才是对《亨利四世》的真正“改编”，这种“改编”在我看来是对《亨利四世》的颠覆。
电影《我自己的爱达荷》的主题是“对自我身份的认同和追寻”。
麦克踏上寻找母亲的路程其实是为了弄清楚自己的身世和身份，史考特抛弃富家子弟的生活成为街头男妓[10]是出于对自我身份的反抗，最终他结束流浪回家继承父亲的产业则代表着他最终认同了自己的身份和所属的阶级。
这些故事情节我们都能在《亨利四世》中一一找到对应，然而，作者对人物所持的感情却是截然相反的。
在《亨利四世》中，哈尔亲王年轻的时候放浪形骸，在父亲（即亨利四世）去世后他继位成为亨利五世，却一下子成为了一位明君，其年轻时候的放荡行为也被称赞为韬光养晦、目的是使敌国放松警惕。
莎士比亚对哈尔亲王持肯定态度，赞美他的政治手腕和聪明智慧，而对哈尔亲王年轻时候的“狐朋狗友”们，譬如波因斯和福斯塔夫则持批判的态度。
在电影《我自己的爱达荷》中，导演范桑特显然是同情麦克的，他强调麦克的纯真和无助；而对史考特最终回归家庭、假装不认识旧时朋友的行为，导演的态度是鞭笞他的两面性，揭露他的残忍。
大部分的“借鉴型”改编作品，无论在情节、社会、时代背景上做出多大的改动，其内核仍然是莎翁的。
而《我自己的爱达荷》是一个例外，它的“颠覆”不在于它关注了**群体、不在于它让原著中的配角成了主角，而在于它“否定”了莎翁。
除了将故事移植到不同的社会背景之外，运用其他的戏剧形式来演绎莎剧也是“借鉴型”改编的一种常见方式。
此类的例子仍然很多，例如托尼奖和奥利弗奖大赢家的木偶戏版《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream）,由威尔第改编的歌剧《奥赛罗》等。
在中国，也有不少运用传统戏剧形式来演绎的莎翁作品，例如改编自《哈姆雷特》的越剧《王子复仇记》，改编自《李尔王》的粤剧《李广王》等。
在此不对此类改编做过多论述。
3.衍 生 型不同于“忠实型”和“借鉴型”的改编，在“衍生型”改编中，我们甚至都需要对“改编”二字打上一个问号。
所谓“改编”，就必然有其原著，改编作品不管有多么离经叛道，也多少保留着一些原著的影子。
不过，“衍生型”作品却不一定都适合这一定律，因为它们可以是纯粹的再创作，它们可以仅仅从原著中抽出一两个角色来创作出一个全新的故事（我们不妨借用一个目前非常流行的词语，称之为“同人剧”），或者是将整个莎翁戏剧放在一个特定的语境下（不妨称之为“剧中剧”）。
我将以两部作品，一部属于戏剧范畴、一部属于影视范畴，来论述这两种类型的“衍生型”改编莎剧。
莎剧最为著名的“同人剧”当属《群臣人子小命呜呼》（Rosencrantz and Guildenstern Are Dead）。
该剧是汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）最出名的剧作之一，曾获得1968年的托尼奖（Tony Awards），现在这部戏剧已经和《等待戈多》（Waiting for Godot）、《秃头歌女》（The Bald Soprano）等齐名，成了荒诞派戏剧的代表作。
电影版的《君臣人子小命呜呼》在1990年上映，导演即剧作家斯托帕德本人。
电影版的《君臣人子小命呜呼》颇受好评并获得了当年威尼斯电影节的金狮奖，但我们在此仅讨论戏剧。
罗森格兰茨和吉尔登斯顿是来自莎翁名作《哈姆雷特》中的角色，剧作家斯托帕德从《哈姆雷特》中抽取出这两个毫不起眼的小角色，以他们为主角，描写两人奉命进宫安慰丧父的丹麦王子的路上的荒诞奇遇。
剧名直译为“罗森格兰茨和吉尔登斯顿已死”，事实上这一句正是《哈姆雷特》的最后一句台词。
《君臣人子小命呜呼》从罗森格兰茨和吉尔登斯顿这两个配角的角度对整个《哈姆雷特》进行了新的解读:他们两个人不明就里的按照莎翁的剧本说话办事，而在没有他们戏份的时候就在一起不停的讨论和探究自己所处的世界，虽然到死都没有弄出个所以然来。
两人如同受线绳控制的人偶一般，任由莎士比亚，或者是荒诞的命运本身，一步步将他们带向他们毫无意义的死亡。
置身于中的二人是对此颇是费解，却又无可奈何。
从改编的角度来看，《君臣人子小命呜呼》与《哈姆雷特》并没有直接的关联，但前者脱胎于后者，却又在后者之上建立起新的故事。
这便是“衍生型”改编作品的一种常见的表现形式。
电影《凯撒必须死》（Caesar Must Die, 2012）是“衍生型”改编作品的另一种常见形式，即“剧中剧”。
《凯撒必须死》中将镜头对准意大利罗马的一座监狱，狱中聚集了一批来自五湖四海的重刑犯，这些被判数十载甚至终生监禁的囚犯，经过试镜、排练，正排演着莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》（Julius Caesar）。
他们在监狱的房间、走道、操场上，演绎着那段两千年前的阴谋和悲剧。
电影以纪录片的形式全景实拍，浓重的黑白色调带有非常强烈的戏剧效果。
导演塔维亚尼兄弟（Vittorio Taviani & Paolo Taviani）花了六个月跟踪拍摄这部舞台剧的排练，片中这些排练莎士比亚戏剧的重刑犯并非专业演员，而是监狱中真正的囚犯。
在剧中扮演死掉的凯撒的囚犯，在现实生活中他也必须死掉。
本片获得了不少好评和荣誉，包括2012年柏林电影节金熊奖。
在这部电影中，莎翁戏剧不再是故事本身，它反而在影片中回归了“戏剧”的本来身份。
重刑犯们排练着《尤利乌斯·凯撒》，渐渐地，莎剧成为了这些囚犯日常生活的一部分。
同时，电影中囚犯们所排练的莎剧又完全忠实于原著，若将电影中的《尤利乌斯·凯撒》看作一次改编，那么这次改编显然属于“忠实型”。
然而，一旦将整个戏剧嵌入监狱这样一个特殊的环境下，拍摄到电影中，那么我们也许更倾向于这是一种“剧中剧”形式的尝试。
“衍生型”的改编远不止“同人剧”和“剧中剧”两种形式，在此我也只是选择了两种最为常见和最广为人知的戏剧和影视作品为例子来论述自己的观点。
总的来说，“衍生型”的改编作品在故事情节上并不依赖于原著本身，而是从原著出发，或是选取特定角色、或是选择特定角度，来讲述一个新的故事、阐释一些新的观点。
结 语：从“忠实型”到“借鉴型”，再到“衍生型”，我们可以很明显地看出三种类型的改编作品越来越注重创新，对于原著的依赖也越来越少。
不仅莎剧如此，我相信大多数的改编戏剧也都能被划分为这三者之一。
“忠实型”继承传统，“借鉴型”开始了对原著的革新甚至颠覆，而到了“衍生型”这一步就诞生了脱胎于原著的全新作品。
不过，我们同时也必须看到，对于改编戏剧作品的这种划分绝不是简单粗暴一刀切的。
首先，一部改编作品有可能都在多个方面都做出了革新；其次，一部改编作品也有可能无法被简单地归为三种类型之一，而是处于其中模糊的地带。
仍然以莎剧改编作品为例，上映于1991年的电影《普洛斯佩罗的魔典》（Prospero's Books，1991）就是这样一部模棱两可的作品。
在这部根据莎士比亚戏剧《暴风雨》（The Tempest）改编的影片里，导演格林纳威（Peter Greenaway）充分发挥了奇思异想，展现出绝妙的想象力。
主人公普洛斯佩罗在自己的脑海中虚构出《暴风雨》的画面，每当剧中人物出场的时候，他就替他们说出了他们的台词。
整部影片可以说完全是普洛斯佩罗的想象，具有“剧中剧”的特点，可以被划分为“衍生型”；然而，不同于《凯撒必须死》中现实与戏剧排练的明显区分，在此片中，普洛斯佩罗将自己的想象与现实交织在一起，将自己当作是剧中人，“剧”与“剧中剧”的界限非常模糊，影片本身也可以看作是《暴风雨》的另一个新的版本。
从这个意义上讲，这部电影又可以被划分为“借鉴型”。
所以，所谓的分类只是人为的划分，我将莎剧改编大致分为三类只是为了研究和讨论的便利，而非一种机械的条例；我并不确定这样的分类是否合理，只是提出了一种针对戏剧改编作品进行分类的可能性。
我相信，无论是莎翁的戏剧还是其他的戏剧，只有在剧作家、戏剧界、评论界都开放自己的思维和心态，保留传承但不拘泥于传统，同时力求革新的前提下，观众才能够看到更多更好的戏剧。
到那时候，我们再谈改编作品的类型也许就会有更多地数据和文献可供参考。
人鱼的旋律一共几部啊,是不是得连起来一起看的啊
第1集 人鱼公主露西亚，为了寻找当年为了救一名遇难男生而遗失的真珠，来到了人间界。
在一个偶然 的机会下遇到一个名叫海斗的冲浪男孩，露西亚直觉海斗似乎就是当年救的男孩。
直到海斗冲浪 落海，受制于伊姿尔，才证实露西亚的直觉正确，也因此找回昔日的真珠…。
更令人惊讶的是露 西亚上学后认识的同学，原来也是人鱼公主… 第2集 露西亚找到自己的初恋情人海斗，而且海斗还恰巧和露西亚同班。
某天海斗约露西亚出去玩 ，但是露西亚因为太紧张连歌都唱不好，因此海斗认为露西亚并不是他朝思慕想的。
但是如果露西亚知道如果自己告白的话就会变成泡沫消失。
所以只能努力让海斗自己发现… 第3集 露西亚念的学校来了一个转学生叫做。
露西亚及一心想和她做朋友，但是莉娜 却不愿意与同学们往来。
某天，露西亚在学校屋顶上看到自己暗恋的海斗和莉娜亲密的相处而感 到非常伤心。
此时露西亚巧遇巨星歌手珍妮弗，刚好珍妮弗也是因为和自己心爱的人－理查德有 误会而伤心。
露西亚决定陪着珍妮弗去跟理查德厘清误会… 第4集 给了露西亚二张音乐会入场券让露西亚约海斗一起去，并且要露西亚趁机问清楚他跟莉 娜的事。
在音乐会上水妖悠莉利用钢琴声控制观众，袭击们。
在危急的时刻莉娜挺身 而出，原来她就是碧色公主… 第5集 粉红色海豚小桃子因为跟妈妈走失，被水族馆保护中。
但是思念妈妈的小桃子提不起精神， 露西亚为了帮助它来到了水族馆。
而海斗也正好在海边巧遇小桃子的妈妈并且把它指引到水族馆 。
而露西亚她们则为了保护大家而挺身作战... 第6集 据说从前有一位爱上人类的美人鱼，为了要救自己心爱的人不惜暴露自己的真实身分。
听了 这故事而充满希望的露西亚和波音决定到传说中的洞穴进行仪式占卜。
但没想到水妖吹起暴风雨 试图将所有的事物都冻结成冰… 第7集 传闻海斗有了女朋友，为了了解真相小波和露西亚决定跟踪海斗。
原来对象是一个跟海斗学 冲浪的女生－彩香。
彩香给了海斗两张参观美人鱼的眼瞳宝石的入场券，海斗邀露西亚一起去却 遇上了水妖。
而后得知，原来美人鱼的眼瞳宝石是莉娜国家的国宝… 第8集 一年一度的东日本冲浪大赛就要开始了。
海斗是去年的冠军，再加上去年的西日本冠军参赛 ，让海斗有很大的压力。
露西亚为了帮海斗加油打气，决定做补充体力的便当给海斗，也因此巧 识了西日本冠军的崎谷。
另一方面，水妖为了引出故意让波浪结冻使得比赛大乱。
为 了阻止水妖，露西亚她们现身了… 第9集 太郎为了参加作曲比赛在家闭关好不容易完成一首曲子，但却被水妖悠莉夺走。
悠莉打算用 这首美人鱼喜爱的旋律引出美人鱼捕捉她们，而太郎完全无法再度回想起自己所做的曲子而非常 沮丧。
为了帮太郎拿回曲子而到处寻找的波音却被悠莉捉住… 第10集 莉娜在路上突然被一个化妆师要求希望她可以担任他化妆比赛的模特儿，加上露西亚一旁敲 边鼓，莉娜不得已接了这份工作。
在化妆的过程中化妆师石桥一直把莉娜当成他过去的女朋友无 法专心工作。
莉娜认为他忘不了过去的回忆而不愿意再当他的模特儿，但后来莉娜发觉自己其实 也对过去难以忘怀。
为了石桥，莉娜赶往会场… 第11集 学校举办的夏令营，是在一个充满传说的小岛上。
据说那里藏有一个戒指可以实现任何的愿 望。
露西亚为了寻找戒指和小波两人独自前往洞穴，没想到却在里面迷了路。
担心露西亚的海斗 前来寻找露亚，但碰上了水妖。
还好波音和莉娜及时赶到击退水妖... 第12集 露西亚的14岁生日就要到了，波音为了要让露西亚开心于是请海斗策划生日会。
正当大家高 兴的做准备的时候，从北大平洋的宫殿传来消息，要帮露西亚举行成人式。
无可奈何的露西亚只 好放弃与同学们的生日会，但是妮可这时又宣布可能不会再回陆地了。
露西亚难过地问了海斗『 如果再也不能见面，你会怎样
』而海斗回答是… 第13集 因为要参加成人式的露西亚跟着妮可回到的宫殿，但是因为想念海斗而一直闷闷不 乐。
海豚小桃子从陆地上将海斗接到宫殿中与露西亚见面。
但是突然出现一个跟海斗长的非常相 似的人，就是凯特。
他带领着水妖们要进攻北大平洋宫殿打算捕捉美人鱼公主… 第14集 是露西亚及海斗认识的一周年，露西亚满怀兴奋的想跟海斗过一个浪漫的情人节 ，但是海斗却一个人神秘的带着花束不知道要去哪里。
露西亚不放弃一路追过去，不小心把变身 项链丢掉，捡到项链的海斗被水妖盯上捉住，波音和莉娜及时赶到2人都被水妖冻结成冰，就在 此刻海斗额头上发出一道光芒溶化了水妖的冰块…但是海斗本人却不知道自己拥有神秘的力量… 第15集 露西亚期待已久的暑假就要到了，但是放暑假之前必须通过期末考否则整个暑假就得留在学 校补习，露西亚为了可以跟海斗一起去游乐园玩很努力的念书。
波音为了帮助露西亚故意安排她 跟海斗两个人单独念书，不过露西亚因为太紧张反而没有效果… 第16集 经常照顾海斗的海边之家老板真木，新开幕的餐厅临时人手不足，于是海斗自愿帮忙，想在 暑假一直待在海斗身边的露西亚也自愿帮忙。
因为真木答应在烟火大会时让大家坐贵宾席，于是 露西亚把莉娜及波音也一起约来。
但在工作之中莉娜被客人纠缠，这时海斗出手相救，让莉娜的 心情变得复杂... 第17集 海斗一群人打算去一栋废弃洋房探险，传说房子里出现幽灵所以大家要去试胆量，恰巧波音 也约露西亚一起去探险。
但是海斗跟另一位女同学佳乃分在同一组，露西亚吃醋决定不跟他们一 起去。
露西亚和波音遇到了房子的管理人才知道原来传说的幽灵是房子的主人，有着一段凄美的 爱情故事… 第18集 从波音国家来了一只小小的水色美人鱼芽流来人类界寻找波音，原来在国家被凯特侵略之后 ，芽流就跟妈妈失散，在失散之前妈妈给芽流一个八音盒无论如何要她交给波音，芽流把八音盒 平安交给波音后希望波音为她寻找妈妈。
芽流发现波音和露西亚都喜欢上人类之后开始不信任她 们，这时被水妖利用要芽流帮忙引出美人鱼公主… 第19集 露西亚一群人去听演唱会，结束之后露西亚却跟大家走失，又因为忘了带手机而无法连络大 家。
正当露西亚不知道怎么办才好时，一个叫阿亮的男孩 来搭讪，带着露西亚到她从不曾玩过 的游乐场，打篮球及唱KTV等。
最后好不容易海斗才找到她，情急之下海斗向阿良脱口而出说露 西亚是他的女朋友… 第20集 露西亚、波音和莉娜在海边捡到一封装在瓶子里的情书，但是并没有写上寄件人及收件人。
露西亚们为了要让情书回到主人手上于是画了海报寻人。
另外，妮可不知不觉也喜欢上海边之家 老板真木先生，变得很支持露西亚及波音的行为。
某天，大家到真木的餐厅吃饭，希望可以遇到 情书的主人，没想到一直没有发表意见的泷夫人可能就是情书的收件人… 第21集 海斗的表弟－小诚从小就听表哥提起曾经看过，于是趁着暑假来找海斗并且寻 找美人鱼。
在一次偶然机会下真的让他见到了美人鱼。
这时候真木举行了美人鱼选美大会的活动 并邀请露西亚等人参加，水妖得知这个消息也报名参加，而小诚为了找出美人鱼便拿着水枪到处 喷参赛者，露西亚一行人遇到了前所未有的危机。
第22集 太郎无意间见到一个悲伤的美人鱼从此念念不忘。
因为波音班级导师休产假，太郎成为导师 ，在欢迎派对上太郎看到了一个与那只美人鱼长的相似的女孩，一路跟踪后却遇上水妖，就 在水妖准备以冰块对付露西亚等人之时，尾随而来的海斗又以额头上发出的光芒溶化冰块拯救了 露西亚，但是海斗并不知道自己拥有超能力。
另一方面，凯特知道海斗的事之后说出海斗其实是 自己分身的秘密… 第23集 因为受到水妖的袭击，海斗得了请假在家，露西亚担心的去探病并且煮了蔬菜 汤给海斗吃。
泷夫人给了露西亚一颗魔法水晶球，本来希望露西亚可以冷静不要突然跟海斗告白 ，没想到使用方法错误，露西亚的情绪乎冷乎热，最后更激动的强吻海斗… 第24集 南大西洋国家的美人鱼芽流，因为喜欢海斗所以又回到陆地上找他。
刚好附近礼堂正在举办 体验婚礼的活动，于是芽流就找海斗一起去参加，露西亚知道后大为吃醋也跟在过去。
此时正好 婚纱秀中有一位新娘没来，工作人员不得已拜托露西亚帮忙代打，露西亚跟其它不认识的男生穿 着婚纱走秀，海斗看到后心中很不是滋味… 第25集 月光下突然出现了一个长的很可爱的美少年，吸引了大家的目光。
原来他其实就是小波，企 鹅的样子只是在人类界中的伪装。
变回美少年的小波受到很多人间界的女生欢迎，不过他却爱上 了敌方的水妖悠莉… 第26集 海斗要到南部小岛参加全国冲浪大赛，露西亚等人也随后赶到。
在那里又遇到上回喜欢露西 亚的崎谷，崎谷向露西亚告白希望与她交往，并且与海斗立下夺冠者可以得到露西亚的吻。
而海 斗为了保护露西亚不小心伤了脚，但还是勉强出场并夺得冠军，就在此时水妖出现，当大伙陷入 危急时，第四位美人鱼现身了... 第27集 不但拒绝一起战斗，还怒斥莉娜是背叛者后离去。
露西亚和波音询问莉娜原因，莉娜却 不肯说。
就在此时，被水妖给抓住了。
露西亚一行人欲去拯救卡莲，没想到三人的歌声对水 妖毫无效果，就在千钧一发之际，卡莲用尽真珠的能量让露西亚三人顺利脱困… 第28集 莉娜三人前去凯特城准备拯救诺爱尔及卡莲，但却意外见到诺爱尔及卡莲愉快的跟凯特在跳 舞，并说不想离开这里。
直到阿克安．雷芝娜女神出现才拆穿那是秀秀及咪咪假扮的。
并且阿克 安．雷芝娜女神赐给了露西亚三人一首新歌，让他们能对付难缠的水妖… 第29集 露西亚的班级在园游会的活动要演话剧，波音提议要演人鱼公主，而露西亚争取到人鱼公主 的一角。
但是海斗却拒绝演王子，反而提名好友大地，让露西亚非常失望。
就在公演前夕大地因 为冲浪受伤不能演出，不得已只好请海斗代演，露西亚终于实现和海斗共演的梦想，不过小波却 十分担心露西亚会因此不小心告白而变成泡沫消失… 第30集 海斗与露西亚当值日生，要回去的时候突然下起雨来。
海斗去找雨伞的时候，露西亚竟然跟 另一个男生离开。
那男生还试图亲吻露西亚，露西亚吓得逃跑，海斗知道后非常生气。
露西亚才 知道原来那是凯特。
但这让凯特知道海斗的弱点是露西亚，因此要利用这点控制海斗… 第31集 为了找到凯特城，莉娜想到以自己为诱饵将水妖们引诱出来的计划。
但是就在要成功之际卡 莲却出现救莉娜，使得计划大乱。
不过之后波音不小心被捉走，于是计划算是成功继续进行。
然 后就在顺利找到凯特城的时候，黑美人姐妹花出现了… 第32集 露西亚在海边捡到一颗梦见石，那是一种放在枕边睡觉，梦境就会成真的神奇石头。
然后露 西亚梦到莉娜送她一双名鞋，果然隔天就成真了。
于是露西亚一心想梦到跟海斗甜蜜在一起的梦 ，结果她梦到和海斗在一起，但最后海斗却开始讨厌她。
为了不要让梦境成真，露西亚想跑去躲 起来，但没想到遇到了海斗，梦境内的事一件一件成真… 第33集 夏天到了，露西亚和波音想分别跟海斗与太郎约会，刚好海洋公园举办一个免费入场的活动 ，让两人非常兴奋。
就在大家一同到海洋公园玩的时候，莉娜却显得闷闷不乐，波音猜测莉娜是 因为喜欢海斗，所以不高兴露西亚和海斗在一起，然后又看到海斗很担心莉娜，使得露西亚非常 不安。
就在此时，黑每人姐妹花现身了… 第34集 奥莉为泷夫人的远亲，原是一只鲍鱼，这天来到人间找泷夫人想要修行成为一个占卜师，原 来她在杂志上看到现在最受欢迎的女生是具有知性及神秘感的人，泷夫人出了几道修行的功课给 她，先是占卜天气，奥莉占卜不准于是开始跳祈雨舞，爱莉尔觉得有趣也跟着她一起跳，最后竟 然真的下雨。
接下来是调配透明之药，但是先决条件是先找出黑真珠，奥莉骗悠莉及爱莉尔黑真 珠可以实现愿望，二水妖拼命的帮她找，最后透明药失败爆炸却意外的让露西亚等人趁机击退黑 美人姐妹花的攻击… 第35集 波音看到海月老师念念不忘回忆中的美人鱼而非常吃醋，并怀疑那个美人鱼公主就是香莲， 还跑去质问卡莲，但是卡莲却说她并没有去过印度洋，想把事情搞清楚的波音最后直接去问太郎 。
太郎娓娓道出他的回忆，并说如果这次的演奏会失败的话就要放弃当音乐家。
就在演奏会顺利 进行时，黑美人姐妹花出现了… 第36集 这天突然有一个小宝宝跑到露西亚家来，大家都不知该如何是好，于是慌张地打电话给正在 逛街的妮可和泷夫人，两人要她们好好照顾小宝宝等她们回来，但波音和莉娜都找借口离开，只 留下露西亚一人照顾。
恰巧海斗来找露西亚，结果变成一起跟小宝宝玩。
但露西亚一觉醒来后发 现小宝宝不见了，慌忙去寻找。
就在此时水妖黑美人姐妹花又出现了... 第37集 传说中有一条美人鱼手炼，得到它的人只要戴在手上再碰触喜欢的人就可以永远相爱，据说 这条项链在一个人类手上。
这天拥有手炼的银子婆婆想把手炼带到海边归还给美人鱼，却将它不 小心掉落在路上，恰巧被露西亚学校的星老师捡到，戴上手炼的星老师后来竟然宣布要结婚，于 是露西亚想尽办法想要得到那条手炼… 第38集 圣诞节就快到了，露西亚兴冲冲地买了给海斗的礼物，但是却出现了一个成熟美丽的女生， 而且好像跟海斗已经认识很久的样子。
对此露西亚非常吃醋而找海斗兴师问罪，但是心事重重的 海斗却大发雷霆。
原来海斗家里并没有海斗婴孩时期的照片，这是海斗一直感到困惑的谜… 第39集 就快过年了，露西亚邀海斗一起倒数跨年，海斗还说要通宵一起看日出。
露西亚很期待当天 的到来，没想到妮可要求她们举办跨年倒数演唱会，无奈答应的三人却因为哈密瓜布丁闹翻不愿 意登台。
为了演唱会兴冲冲来到真珠皮亚利的水妖们，得知演唱会要取消后决定帮助她们合好， 没想到最后是自己吵了起来... 第40集 小波告诉露西亚她们，新年做的第一场梦将会变成真实，露西亚三人满怀希望去睡觉。
波音 梦到跟太郎约会，莉娜梦到抽中电浆电视，而露西亚梦到海斗的告白。
隔天突然有音乐公司的人 找上门要替她们出唱片，三人决定以偶像身分出道，之后很快的受到欢迎并且开始忙碌的工作， 因此露西亚见不太到海斗，而当海斗跑到片厂来看露西亚时却被挡在门外，就在两人好不容易见 到面的时候，水妖却出现了... 第41集 小波和露西亚无意间发现海边之家老板真木跟妮可在约会，这才发现他们两人感情已经很好 了。
十年前，真木的妻子因为生病过世，现在真木好不容易才走出回忆，不但和妮可感情稳定还 向妮可求婚，但众人很担心妮可会不小心说出美人鱼身分而变成泡沫，于是决定连手破坏他们感 情… 第42集 小波跟水妖悠莉下约会被露西亚和波音发现，泷夫人怕惹出大事把小波关在房间，看到他们 两人如此相爱露西亚决定帮助他们私奔，路上遇到看见卡莲把他们痛骂一顿，但是露西亚和小波 还是不放弃，就在小波悠莉要逃跑的时候，觉得悠莉怪怪跟在后面的水妖，趁此机会要把美人鱼 公主捉起来，最后其它美人鱼赶来救出大家，小波为了让悠莉死心，故意误会她是欺骗自己的感 情目的是要引出美人鱼公主，悠莉非常伤心决定不再见小波… 第43集 美人姐妹花为了要顺利捉到美人鱼公主，想出新的对策要用美男计骗到美人鱼，被派出的太 刀三兄弟结识了露亚三人但不知她们就是美人鱼公主，而露西亚三人觉得三兄弟很土也看不上眼 。
就在追逐之中一个不小心，一群人掉落海中，露西亚等人才发现太刀三兄弟是水妖派来的... 第44集 海斗邀露西亚一起去滑雪，但露西亚急着寻找凯特城所以拒绝他，在大风雪中海斗依然准备 出发，而露西亚做了便当要送去给他。
不料途中雪越下越大把整座城镇淹没，露西亚迷失在风雪 中… 第45集 海斗不知为何突然之间对露西亚有亲密举动，并邀约露西亚约会，露西亚觉得很怪异不像平 常的海斗…露西亚认为海斗只是把对美人鱼的感情转移到她身上觉得非常伤心…真珠旅馆来了一 个摄影师客人叫柏木，他的女友美晴认为柏木并不是真心爱她所以决令离开柏木，但是柏木真心 爱着美晴…柏木在海边无意中拍摄了水妖的照片，水妖为了取回照片差一点把柏木溺毙，经过这 个事件柏木与美晴有情人成眷属… 第46集 情人节将近，波音忙着做情人节巧克力，但露西亚却在烦恼海斗到底喜欢哪个自己。
隔天情 人节，露西亚听到了海斗要去夏威夷的谣言，露西亚因为海斗没告诉她这件重要的大事而陷入低 潮。
烦恼的结果，露西亚决定放弃这份恋情，但海斗的心情却是… 第47集 沙罗怀着对太郎的爱与恨，交给太郎到大海里的邀请卡，但是只要一接受很可能再也回不了 陆地，太郎带着对沙罗的歉意决定辞掉学校的工作随着她到大海。
着急的波音等人为了拯救太郎 来到了凯特城，这时小波发现所谓的邀请卡竟是他寻找许久的封印钥匙… 第48集 海斗到夏威夷寻找自己的身世，凯特为了要得到征服陆地的力量讨好沙罗，于是来找他的分 身海斗，希望可以与他合为一体。
太郎则是被沙罗带到凯特城，消失无踪，波音急着到处寻找。
而黑美人姐妹花背叛了凯特将两个真珠带走，却在路上遇到美人鱼公主… 第49集 海斗被凯特带到凯特城，凯特告诉他说他是帕哒拉萨族的后代，为了在大海及陆地上称霸必 须捉住七位美人鱼公主，夺走她们的真珠。
而黑美人姐妹花偷走凯特城的二颗真珠，增强自己的 力量，控制水妖让她们去对付美人鱼公主… 第50集 凯特企图与海斗合为一体，将七颗真珠抢夺过来，为了拯救诺爱尔及可可，露西亚一群人不 顾危险进入凯特城，与水妖们决战。
但是在凯特城中因为有杂音的保护，歌声的力量起不了作用 。
凯特以古老的媚惑术让露西亚在朦胧中误以为凯特是海斗，欲将真珠交给他… 第51集 凯特控制海斗的心想利用他的力量毁灭大海及陆地的世界，当凯特告诉美人鱼公主们海斗是 他弟弟时大家都很惊讶，但是露西亚仍然相信海斗的心还没有死，于是联合大家要把海斗找出来 。
而满怀怨恨的沙罗要她们不要相信爱情神话，太郎则是向沙罗不断道歉，还深爱太郎的沙罗终 于被感动，回复原来的橙色美人鱼公主… 第52集 海斗终于发现他日夜思念的美人鱼就是在自己身边的露西亚，最后演变成凯特与海斗两兄弟 的决战。
凯特使出帕哒拉萨族力量打算毁灭这世界，七只美人鱼连手将阿克安?雷芝娜女神唤醒 ，女神告诉沙罗拯救凯特的灵魂是她的责任，不愿意再孤单一个人的凯特执意毁灭大海及陆地， 最后沙罗决定离开大家在海的深处永远陪伴凯特…
