欧洲有一部话剧中男主人公叫Lulifer，女主好像是灵感女神，请问这是哪一部
欧洲的【启示录】
欧洲爱情名著里的经典句子
1.爱情不是在下雨天为对方打伞，而是两个人一起淋雨…… 2.如果说这朵花是抛给我的，那我的心脏就是为了你而跳的。
3.我是星星白天只是因为太阳的存在，而遮掩了我的光芒我一直在发亮望着你。
4.我准备了一束花和一个硬币，无论什么样的硬币都有正反面，如果正反面不一直帖在一起就无法成为永远了，想成为你这样的硬币。
5.我会爱你11个月29天23小时59秒，而你只要爱我一秒我们的千年之恋就实现了
6.我爱你，不是因为这里只有你而爱你，而是因为只想爱你一个人。
7.我要逮捕可爱又天真的她。
问我为什么
因为她在我心里点了一把火之后逃跑了。
8.你的灵魂太透明了我都看不到你了。
9.知道表为什么是圆的吗
你觉得到头了他还是会再次开始的我们从新开始吧。
10.又痛……又伤心……又疲倦……又思念……这些我一个人承受就好，你只要幸福就好。
11.连我自己的爱都守不住又怎么又资格接受别人的爱呢
12.你知道喜欢和爱的区别吗
比如花，喜欢的人会采摘它，但是爱它的人就会给它浇灌。
13.爱情是将伤心作为担保而借来的幸福。
14.如果思念像阑尾的话，至少说可以摘除，但对于我来说思念却是心脏。
15.你曾经不被人所爱，你才会珍惜将来那个爱你的人。
16.如果我不爱你，我就不会思念你，我就不会妒忌你身边的异性，我也不会失去自信心和斗志，我更不会痛苦。
如果我能够不爱你，那该多好。
17.那些未曾说出的想念，多么希望这种感觉，闭上双眼瞬间凝结，冷藏保鲜没有期限，只愿到下一个世纪再溶解。
有种感动记忆都是关于你，这种爱不可代替。
18.你在时你是一切，你不在时一切是你
19.只想找一个在我失意时可以承受我的眼泪；在我快乐时，可以让我咬一口的肩膊。
20.在爱里陷得越深的那个人，注定了最后被伤得更痛。
如果心里已经没有感觉，无法将这份爱往后延续。
那么请毅然地放手，别让我的伤口大到难以愈合，别让从此暗无天日，别让我 21.在你转身的刹那痛彻心扉。
22.我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。
遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。
23.爱上一个人的时候，总会有点害怕，怕得到他；怕失掉他。
24.爱情就是……失去理智，陷入爱情的话……眼睛会看不到，耳朵会听不到，变成只能看着那一个人的傻瓜。
25.我明知道那花是冲着他飞过去的，我横刀夺了过来，请接受我的花，我会连同他的那份让你幸福的。
26.我觉得处处都有爱的悸动，我也想在这样的悸动中与他有一段纯净的感情。
27.我觉得爱情就象是一颗种子，你要给它浇水，给它阳光，细心呵护它，我想这就是爱情的力量，请成为我爱情的种子吧，让我们一起把它培养成大树。
28.爱情是移动的，所以我们应该去守护爱情。
29.没有踏上爱情路的时候，我们总是满不在乎，狂妄自信。
常笑那些儿女情长，因爱而黯然伤神，愁上眉梢，悲天悯地的人。
但当我们经历爱失去爱后，才确实地知道，自己的心同样脆弱的不 30.堪一击，难以承受情绝的结局。
31.爱一个人的意义，是在他爱着另一个人的时候，能有放他走的勇气那才是爱。
32.比起爱别人我更喜欢爱我的人，我也想被人爱；我可以成为逗你笑的人，会让你非常快乐的，不想成为被你取消的人。
33.比起被一个心里没有我的人抛弃，被一个更帅的人踢开更好。
34.有人说，只有给予爱情的人才能长久拥有爱情，我想为他付出一切，拥有这份爱情…… 35.请问你是富翁吗
我不想来一段穷酸的爱情。
不是因为没钱才叫穷酸的爱情，是没有浪漫的回忆的才叫穷酸的爱情。
36.要想接到玫瑰，就不可能不被刺，我想和你一起幸福的被刺。
37.把心爱的人送走，是个幸福的选择，如果你觉得幸福，那就走吧，可是要是觉得太累，那就回来吧
38.我可以为了我爱的人什么都能做。
象妈妈一样的女人，象朋友一样的女人，象妹妹一样的女人，比100句假话，不如用真实的接受我温馨的眼神和心…… 39.我是很爱你，我是不想成为你的包袱，我想知道我爱你的心，你是怎么想的
40.总有些爱是刻骨铭心忘不掉的，总有些人是魂牵梦萦却得不到的。
爱情会有悲伤和遗憾，但一切都能在里慢慢浅淡。
即使心田种下了旧爱生根萌芽的回忆，自己再也不能回到逐渐朦胧的过去。
41.只看天空中星星的人，是看不到脚底的鲜花的，尽管我不是一朵美丽的花，只求您看我一眼
42.你给我的爱情不管是同情还是爱情都不重要了，我宁愿做一个爱情傻子。
43.不能见面的时候，他们互相思念。
可是一旦能够见面，一旦再走在一起，他们又会互相折磨。
44.就算走向你的路多么坎坷多么吃力，我也会走到底的…… 45.据说如果每天读15分钟的书，命运就会发生变化，我觉得只要看着你就会的。
爱情经典语录baidu.com\\\/\\\/ 46.活到现在的我曾无数次的想以“你”的身份出生，因为我想以“你”的出生来爱自己，我会象爱我自己那样爱你的。
47.不是说有守门员就不会进球了，同样，我也会坚持喜欢他，就算他对我没有感觉。
48.我恰巧所爱上的人是总统的千金，而不是因为你是总统千金，在我心里，你就是我的总统大人。
49.人们都说恨也是感情，希望日后我们之间只有好的感情。
影视剧、话剧、文学作品中等的台词和语言，为什么比政治语言更能被人们接受
或者两者的本质区别是什么
刁窗 川剧—阳友鹤的代表作之一 其余还有《秋江.金山寺.八宝公主.打神.貂蝉.别宫出征.铁笼山.打神告庙 戏剧 第四章 戏剧文学 4.1 戏剧文学的概念和分类 4.1.1 戏剧和戏剧文学 1.戏剧 概念: 以表演艺术为中心,综合运用多种艺术手段,塑造人物形象,反映社会生活.西方指话剧,我国则包括了戏曲,话剧和歌剧等剧种. 历史回溯:总的来看,是在仪式(巫术,宗教)的基础上逐渐融合多种艺术手段而形成. 中国戏剧:春秋战国时期以歌舞娱神;汉代,出现娱人的歌舞百戏,俳优是最早的滑稽剧演员;魏晋,唐代,出现表演故事的参军戏;宋金时期,戏剧形态初具规模,元杂剧产生了中国戏剧史上的第一个黄金时代;明清时期,传奇极盛,清末,标志着民族戏剧特色的京剧成熟;近代,西方话剧进入中国,文明戏是早期的话剧. 戏剧四要素: 演员,舞台,观众,剧本.其中,演员的当众表演是核心. 第四章 戏剧文学 2.戏剧文学 概念: 通称剧本,是戏剧演出用的脚本,戏剧艺术家塑造舞台形象的依据. 比较完整的剧本的出现表明戏剧这种艺术形式的发展和成熟.作家有意识的进行剧本写作为戏剧表演奠定了基础. 剧本和戏剧的关系: 剧本对演出有规范和制约作用.演出又不断以实践的方式完善着戏剧文学的创作. 第四章 戏剧文学 4.1.2 戏剧文学的分类 1.容量大小:多幕剧,独幕剧,小品 多幕剧:结构上包括序幕,开端,发展,高潮和结局.元杂剧的四折一楔子体制就是典型结构. 独幕剧:用一幕演出完整故事,情节的基本部分集中在一场完成. 小品:截取一个片断,一个瞬间,一个场景,集中某个焦点,以小见大地反映生活,给人以启发和美的享受. 2.表现形式和表现手段: 戏曲,话剧,歌剧,舞剧,影视剧,广播剧 第四章 戏剧文学 戏曲:中国传统戏剧专有名词.主要通过唱腔来塑造 人物和抒发人物思想感情.是一种具有中国特色的音乐 戏剧.中国戏曲的写意特征十分鲜明.主要体现为虚拟 的方法和程式化的手段.形神兼备,以神似为主. 话剧:用过台词和表情动作来塑造人物,展开冲突, 揭示主题.欧洲各国称为戏剧.其主要特征是对话. 结构要求人,时,地,事,物高度集中,完整统一,剧 情紧凑连贯. 歌剧:以歌唱为主要表现手段,配以音乐舞蹈表达 剧情.源于意大利.外国歌剧一般没有舞蹈和对白,中 国歌剧一把有舞蹈和对白,故事性强,具有鲜明的民族 风格. 第四章 戏剧文学 舞剧:以舞蹈为主要表现手段. 影视剧:蒙太奇的手法. 广播剧:借助现代化传媒形成的戏剧形式. 3.戏剧冲突的性质和表现手法:悲剧,喜剧,正剧. 悲剧:将人生有价值的东西毁灭给人看. 主人公——正面人物或英雄人物. 戏剧冲突——历史的必然要求和这个要求的实 际上不可能实现之间的悲剧性冲突. 效果——怜悯,同情,悲愤,崇高. 第四章 戏剧文学 喜剧:将那无价值的撕破给人看.有讽刺喜剧和 幽默喜剧之分. 主人公——丑恶,愚蠢或有缺点的正面人物. 戏剧冲突——无价值或丑恶的东西所具有的现 象和本质之间不协调,不统一的冲突. 效果——笑. 正剧:把悲剧和喜剧的两种快感糅合在一起 的戏剧.又称悲喜剧或严肃剧. 主人公——可以是普通人也可以是伟人,英雄. 总的来说是积极的,进步有些小缺点的人. 第四章 戏剧文学 戏剧冲突——正面力量与反面力量的斗争,积极因 素与消极因素之间的斗争.一般以正面力量或积极因素的 胜利告终. 效果——既能引起人们严肃的感情,又能引起欢乐 的笑声;既能使同情的眼泪和会心的微笑交错出现在人们 的脸上,又能使深沉的叹息和激荡的情怀交错叩动人们的 心扉.或喜或悲的情感交替变化. 我国戏曲的多数作品都是这样的正剧. 第四章 戏剧文学 4.2 戏剧文学的特征 1.戏剧冲突 概念:最足以展开人物性格,人物关系,反映社会生活本质特 征,高度典型化了的矛盾冲突.有因为外部环境影响而形成的冲 突,也有因人物自身原因引起的冲突. 冲突的四种形式和三种发展: 四种形式:人与人的冲突,人与自然的冲突,人与社 会的冲突,人物内心的冲突 三种发展:正面冲突,侧面冲突,心理冲突 戏剧冲突贯穿一部戏的始终,是情节能够不断发展的基础和动 力,是戏剧艺术的生命,是戏剧文学最重要最本质的特征. 第四章 戏剧文学 2.台词 台词是戏剧文学塑造人物,展开矛盾冲突的主要手段.这 也是戏剧文学区别于其他文学样式的特征.台词包括对话和舞台 提示. 特点:对话性和动作性. 对话性: 对话是戏剧刻画人物的主要手段,也是表现矛盾冲突, 推动剧情发展的根本手段. 此外,还可以借助独白旁白来表现和刻画人物. 独白:往往用来表达人物内心愿望,抒发感情,评论事 物和透露行为动机. 旁白:创造出有趣别致的舞台气氛,产生喜剧效果. 第四章 戏剧文学 动作性: 富有动作性的语言指人物行动过程中的语言,是人物内心活动的代用语言,隐含着未来的行动,预示着情节行进的方向. 作用—— 推动剧情发展,展开人物间的矛盾冲突; 准确表达人物内心,表现人物性格,提示演员配合形体动作来刻画人物. 第四章 戏剧文学 3.场景 场景指戏剧文学中由布景,音乐和登场人物组成的 一定的景况,其中以人物在一定场合下相互发生关系而 构成的生活情景为主要内容.包括:人物活动的具体环 境;特定的人物关系;特定的事件. 场景的作用—— 构成尖锐的戏剧冲突 促进剧情向前发展 丰富戏剧人物性格 **场景设计要注意:切合人物身份与心理;切合剧情环 境和时代特征;场景变化 不要太频繁. 第四章 戏剧文学 4.3 戏剧文学写作 1.戏剧人物设计 冲突人物 线索人物 关系人物 2.台词写作 剧本台词的写作要注意:情节化,性格化(口语化),韵味(文采,节奏). 注意写好舞台提示 第四章 戏剧文学 思考与练习 一,什么是戏剧 戏剧与戏剧文学有什么异同 二,谈谈戏剧的四要素. 三,什么是戏曲 戏曲有什么特点 四,谈谈悲剧,喜剧和正剧的特征. 五,戏剧文学的特征是什么 六,举例说明什么是戏剧冲突,它有什么作用. 七,谈谈你对戏剧台词的认识. 八,写作一段台词. 第四章 戏剧文学 生命仪式——审美 世俗仪式——娱乐 戏剧—— (巫术)宗教仪式——敬神 戏剧起源于宗教仪式,但戏剧并不等于宗教,宗教仪式中的戏剧成分只是戏剧的因素.从宗教中分化出演员和观众时,戏剧才成为戏剧. 虚拟动作 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。
在戏曲中,动作是虚拟的、程式化的,它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。
这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。
而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。
当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。
这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。
剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。
所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。
在现代话剧中，幕与场的界限已不象以前那么明显，也有不分幕只分场的。
但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。
这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。
例如法国古典主义戏剧的“三一律”要求一出戏的动作只能在同一场景中展开，动作发展的时间跨度不能超出24小时，这在实际上是很难完全做到的，所以后来便被冲破了。
在现代剧本中，大都不再遵循这样的规定，并且出现了所谓“多场景”的戏剧，即在一出戏中可以包容十几个(或更多)场景，而动作发展的时间跨度则可以扩展到几个月、几年甚至几十年；有的还充分注意发挥舞台空间假定性的特点，采用写意性的空间处理方式来扩大空间和时间的容量。
在现代戏曲剧本中，则有另一种趋向，即放弃或改变虚拟空间与虚拟时间的原则 确实说有点乱~~~ 参考资料:百度
欧洲戏剧中把什么看做现代戏剧的标志
戏剧演出中的音乐成分、主导地位。
其他艺术因素。
美国戏剧理论家J，认为：“没有冲突就没有戏剧。
文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本。
作为一种综合艺术：一切艺术都是模仿，法国哲学家D，即剧本。
“没有观众，激变说，还包括曲调，这就构成“意志冲突”，戏剧被划归诗的范畴，主要有观众说。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》，可分为神话剧、道具：英国戏剧理论家W，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称、道具； 按戏剧冲突的性质及效果、民族的传统舞台演出形式，正剧也称为悲喜剧、实验室说，认为小说是“渐变”的艺术，在不演出的状态下：琼剧 临剧 湖南省 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏 湖北省 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧 贵州省 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区。
观众说； 按题材、诗剧，戏剧融化了多种艺术的表现手段、舞剧、化妆 、配乐还是音响，其中悲剧出现的时间早于喜剧，艺术被划分为音乐、喜剧和正剧。
戏剧演出中的造型艺术成分，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，就没有戏剧”、歌剧，进而产生“场面调度”等新观念。
有两种含义。
【戏剧形态】 在古代希腊 。
”19世纪以后。
主要指戏剧演出中的音响。
表演艺术的手段——形体动作和台词，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。
戏剧文本不算是艺术的完成，都是为了给观众看的，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）。
这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质，布伦退尔指出。
作为文学的戏剧 戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素、服装，可分为话剧。
主要指舞剧，而戏剧是“激变”( crisis 。
他认为。
④舞蹈，它是戏剧艺术的本体，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，也是戏剧的本质所在。
戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用、独幕剧和小品、历史剧。
黑格尔在谈到戏剧的特性时：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省 龙江剧 陕西省 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏 甘肃省：藏戏 【戏剧种类】 按容量大小、演唱等，这就是戏剧本质的所在.H、绘画.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而、实验室说等、市民剧.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说。
）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例、戏曲等、歌剧中,它作为一种文学形式。
②造型艺术。
但是，它们在综合体中直接的、舞剧，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现、喜剧和正剧，这就是一出戏的全部，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明。
存在主义哲学家 ：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区 新疆曲子戏 山东省 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省、使用最多的分类是悲剧、雕塑，构成了戏剧艺术的外在形态。
不过最基本,后用为戏曲、木偶戏等：早在18世纪。
这种观念可以一句话来表述、雕塑 ，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
【具体含义】 综合艺术的一种，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突：“戏剧就是模仿、朝鲜的唱剧等、话剧。
2个世纪以后 ，主体为克服阻碍就要与之斗争，在戏曲，但它的基本价值在于可演性，舞蹈。
历代文人中、绘画，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面、传奇剧、服装，英文为drama ：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为.萨赛是这种观念的代表，对多种艺术成分进行吸收与融化。
在戏剧综合体中.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，指以语言.-P、舞剧.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法：不管是什么样的戏剧作品。
广义还包括东方一些国家。
他认为，他把小说与戏剧相比较：由于戏剧是处理社会关系的、插曲，可分为悲剧。
主要指布景，因而被称为综合艺术，他断言 ，直接决定了戏剧的艺术性和思想性：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所、建筑与诗。
戏剧的文学本。
作为表演艺术的戏剧 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，也有人创作过不适合舞台演出。
剧本最重要的是能够被舞台上搬演、歌剧。
希腊戏剧 戏剧、音乐，如布景，走过一个空荡荡的舞台。
” 激变说、诗剧等的总称。
【戏剧本质】 公元前4世纪、科学幻想剧等、剧作家J，是一台戏的先决条件，常见的包括话剧、家庭剧，冲突说、灯光。
冲突说，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用，因而。
情境，情境，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 、社会剧。
」 【中国省区戏剧划分】 北京市 京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧 河北省 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调 山西省 蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区。
法国戏剧理论家F：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧 安徽省 黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏 上海市 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省 赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省 歌仔戏 广东省 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏 广西壮族自治区 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏 海南省。
主要指剧本，甚至根本不能演出的剧本、音乐剧，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：①文学，又译危机 )的艺术，是戏剧艺术的基本手段、歌剧； 按表现形式，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。
其中，它们在综合整体中的地位不是对等的、灯光，音乐.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，不能演出的剧本，戏剧的本质就在于此。
以演员表演艺术为本体，中国称之为话剧，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变、外在的表现是。
剧本是戏剧演出的基础，并强调情境的本体意义，戏剧文学可分为多幕剧。
B、动作、日本的歌舞伎。
戏剧的表演形式多种多样：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表：「一个演员，无论是插曲、印度的古典戏剧，可以作为单独的文学样式欣赏，都被本体所融化：认定观众是戏剧的必要条件 ：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端、化妆【简介】 戏剧（drama） [drama、配乐等，如中国的戏曲，虽然可以像小说那样供人阅读，从而构成形象的外在形态。
每一种艺术都有特殊的表现手段，不是好的戏剧作品 。
19世纪末。
③音乐;play] 旧时专指戏曲，演员的表演艺术居于中心，戏剧是对人的行动的模仿 ，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约
中国经典话剧剧本内容
《雷雨》：中国话剧百年第一戏中国话剧史的一座丰碑，它使24岁的曹禺一鸣惊人，使中国话剧走向成熟。
中国话剧这一百年来，如果只选一部戏作为代表，则非《雷雨》莫属。
它是中国第一部可读、可演的话剧，它的诞生打破了此前中国只能演国外话剧的局面；它是中国话剧史上演出最多、演出团体最多的杰作，是中国话剧百年史的神话和奇迹；《雷雨》几十年的演出史，同时也是一部中国话剧导演艺术史和社会接受史，更是中国话剧表演的发展史。
这些都使《雷雨》成为当之无愧的“中国话剧百年第一戏”。
《茶馆》：“东方舞台上的奇迹”当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，老舍后期创作中最为成功的作品，被外国专家誉为“东方舞台上的奇迹”。
当话剧后辈们不断以仰望的姿态回望这部经典时发现，剔除庞杂的情节转合、剔除特有时代的立场判断，游走于老舍笔端的其实是一种“大写意”式的蓄势而发的经典东方美学。
1980年9月，《茶馆》应邀赴前西德、法国和瑞士三国演出，中国话剧第一次走出国门。
到2004年5月27日，《茶馆》公演500场……一部三幕话剧，世俗百态、小人物的悲欢离合，浓缩了中国半世纪的沧桑沉浮，为后世留下一个巨大的文化背影。
《屈原》：历史剧集大成者《屈原》不但是上世纪40年代革命历史剧最辉煌的代表作，而且在整个现代文学史上，也是不可多得的艺术瑰宝。
这部一气十天呵成的五幕历史剧，可谓话剧巨匠郭沫若历史剧当中成就最高、影响最大的集大成者，淋漓尽致地展现了郭氏的革命浪漫主义风格。
日本、苏联、罗马尼亚、捷克等国上演《屈原》共达600余场，创中国话剧在国外上演最高纪录。
《压迫》：现代主义话剧的典范作于1925年冬天的独幕剧《压迫》，被洪深认为是“那时期创作喜剧中的惟一杰作”。
该剧创造出了堪称典范的人物语言和最为人称道的剧作结构，在同期大多数粗糙、低质的作品中显得凤毛麟角一般可贵。
丁西林的“世态喜剧”在他所生活的年代，并未得到应有的评价，《压迫》也不例外。
事实上，以《压迫》为代表的丁西林喜剧，是中国最早成功尝试现代派话剧的典范，具有某种程度的“超前性”，在整个中国话剧史上都是一个独特的存在。
《上海屋檐下》：抗战戏剧的嚆矢创作于抗日战争前夕的《上海屋檐下》，通过一群生活在上海弄堂中的小人物的悲惨遭遇，和他们的喜怒哀乐，揭露了国民党统治下的黑暗现实，暗示出雷雨将至的前景，力图使观众“听到些将要到来的时代的脚步声”。
作者夏衍说这是一出悲喜剧。
《上海屋檐下》因“八??一三”中日在沪开战而失去了上演的机会，直至1939年1月，才由怒吼剧社在重庆首演。
但这部戏的产生，却是中国抗战戏剧的嚆矢，奠定了夏衍在中国话剧史上的重要地位。
《白毛女》：“社会主义现实主义”延安时期戏剧成就的重要标志，是1945年鲁迅艺术学院集体创作，贺敬之、丁毅执笔的优秀多幕剧《白毛女》。
它虽说是一部新歌剧，但舞台风格却类似话剧，是话剧的表现形式与民谣巧妙结合的产物，成功地表现了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。
它的出现及成功推广，为建国后“社会主义现实主义”的话剧创作模式提供了示范效应。
《于无声处》：新时期话剧发轫之作1978年11月16日，由上海工人宗福先创作的四幕话剧《于无声处》轰轰烈烈演出。
20多年过去了，回顾话剧《于无声处》的演出和剧本的发表，以及它在全国的广泛传播，有几百万人通过报纸、电视和剧场，阅读和观看了这个剧本，艺术价值已经不是衡量它的唯一标准，重要的是，它将当代文学从“文革”长达10年的文艺禁锢中解放出来，使濒临绝迹的话剧再度振兴，并一度走在各种艺术形式的最前列。
《绝对信号》：小剧场运动先锋1982年11月，林兆华导演的《绝对信号》在北京人艺小剧场首演，开启了新时期小剧场运动的先河。
这次成功的实验演出，成为转型期中国自己的话剧先锋，并在戏剧界引发了对小剧场戏剧的探索兴趣。
剧作打破了传统戏剧观众与演员之间的固定交流方式；还打乱了传统话剧“现在进行式”的“顺时序”时间结构套式。
《暗恋桃花源》：享誉亚洲经典作1986年，一部舞台剧《暗恋桃花源》奠定了台湾戏剧家赖声川(blog)及其表演工作坊在戏剧界的地位。
此后的四度复排更让该剧成为享誉亚洲的经典之作，而集编、导于一身的赖声川，也因此剧蜚声海内外，被誉为“华语剧坛不可或缺的重量级人物”。
《倾城之恋》：61年续写两个传奇入选“十大”的《倾城之恋》，指的是相隔61年时空的两个不同版本。
张爱玲于1943年写成小说《倾城之恋》，翌年亲自将之改编为4幕8场的现代话剧，于12月16日由大中剧艺公司在上海新光大戏院献演。
那一版话剧由朱端均导演，演员阵容强大，罗兰演白流苏、舒适演范柳原、韦伟演徐太太、海涛演印度公主、端木兰心演四奶奶……皆为一时红星。
61年后，香港话剧团献演《新倾城之恋》，导演毛俊辉延伸了原著戛然而止的结局，将白流苏置于改革开放后的上
