适合朗诵的，且情节感人或者激动人心的故事。
影视表演台词考试需要。
跪求
对于演讲与朗诵，人们虽然可以通过自己的主 观感觉把它们区分开来，但不少演讲者（特别是初学者）在具体演讲实践中，还是自觉不自觉地混淆了二者的界限，以至使计划中的演讲活动变成了朗诵比赛。
因此，要想真正地解决问题，只凭主观感觉是不够的，还应当注意探求那些不易表述的差异。
一 从表现方式来说，朗诵是一种艺术表演活动；演讲则是一项带有艺术色彩的社会实践活动。
这就是说，虽然演讲与朗诵的表现形式都是运用有声语言和态势语言进行的一种艺术审美活动，但它们对社会生活的具体反映方式却存在着本质的区别。
作为表演艺术，朗诵对生活的反映带有强烈的艺术色彩。
它注重和强调运用各种典型化的手法来体现朗诵者（也包括作者）对社会生活的理解和概括。
演讲则由于它对社会生活现实的积极干预而带有鲜明的实践性。
演讲者利用真实、准确的生活事例，通过雄辩地论证和有力地鼓动，宣传自己对社会生活的分析和现实主张，召唤听众和自己一道介入和参加具体的社会实践活动。
可以说，演讲对生活的反映必须是现实的真实，而朗诵（包括其它的艺术表演形式）所反映的是艺术的真实。
另外，演讲最主要的表现形式应该是“讲”、述 、论 ，追求的是“情、事、理”的 “ ”“ ”融合，而朗诵主要的表现形式是“咏”和“诵”，追求的是“表演效果”。
虽然演讲中可以运用到朗诵、评书、快板、相声、戏剧、唱歌等艺术表演形式，但这些都是处在演讲活动的辅助地位上，必须要服从于“讲、述、论”的需要，既不能喧宾夺主，更不能以“演”代“讲”，否则就会使之发生质的变化。
二 在演讲活动中，演讲并不仅仅是演讲者个人的事情，因为演讲是一项与社会生活联系得非常紧密的、以宣传鼓动为主要目的的社会实践活动，特别强 调演讲者与听众的思想交流和感情思维的迅速融合，即情感共鸣。
这就决定了听众不但不是演讲活动 被动的旁观者，而是积极的参与者。
好的演讲，不仅可以使演讲者与听众成为相互交流的对象，而且可以引起人们一致的思维和行动。
人们常说演讲具有“煸动性”或“煸情性”就是这个意思。
而朗诵则不然，它的听众基本上是被动的欣赏和品味朗诵者的艺术表演，并在欣赏和品味中陶冶情操。
与演讲相比，朗诵更多的是朗诵者个人的事情，虽然这些朗诵者的 表演也需要得到听众的理解和响应，但这种需要显得比较平和，更多的是注意潜移默化的影响。
三 一次演讲，虽然可以事先确定题目和要讲的基本内容，但这些内容在实际演讲的过程中往往可能发生各种变化。
这在一些内容比较多、时间比较长的中表现的尤为突出。
造成这种现象的原因是由于：一次演讲的成败几乎完全依赖于演讲者的现场创作和即兴发挥。
为了获取最佳的演讲效果，最大限度地完成自己与听众的情感交流与融合，演讲者需要根据现场的各种情况，如听众的构成，文化素养、政治态度、经济情况、思想情绪等，随机应变，生动活泼地地调节自己的话题和内容，以适应听众的需要，讲听众关心的话题，讲容易打动听众的内容。
这样，讲前所准备的讲稿和演讲者实际讲的内容往往会出 现很大的差异。
即便是相同的题目，由于演讲环境 不同，听众不同，演讲过程和具体内容就会有所变化。
相反，朗诵的篇目和内容一般都是事先确定的，而且一经确定便不会出现大的变化，最多在表演的 手法、技巧上做一些小的调整。
另一方面，朗诵的内容可以来自朗诵者本人所写，也可以选自某位著名人物的文稿；可以是一段戏剧台词，也可以是一首隽永的诗篇。
而演讲的内容可以取自他人的观点，但 最终必须完成于演讲者自身的创作。
有人说，一篇 经过事后整理的演讲辞可以成为优秀的朗诵词，但再好的朗诵词也不能成为演讲的依据。
四 演讲所运用的语言，一般要求通俗易懂、简洁明快、形象准确、生动活泼，接近日常的口语，忌用复杂的多重复句，语速随情感的变化而快、慢，注重于自然流畅。
朗诵的语言，多是规范化的书面语或典雅华丽的文学语言，讲求的是凝炼、含蓄、深沉，优美，如歌似咏，讲求节秦的舒展，韵律的隽永，以便给听众留下咀嚼的韵味，使听众陶醉和深思。
五 演讲与朗诵，在语气语调的运用和态势语的运用上也有区别。
演讲中，语气语调的运用比较随机，可弱可强，声音可大可小，以听众的反映为变化的契机。
态势语的运用讲求自然、大方，朗诵中，主要以朗诵者个人的情感体验为依据，语调语气的运用着重于张扬和渲染朗诵作品中的情感蕴涵和表现作品的主题。
态势语的运用也注重优美、大方。
这些都是需要 在实践中细细体会，并注意二者的区别。
总之，演讲与朗诵虽然具有一些相似的地方，但本质上分属不同的范畴。
因此对两者也就有着不同的要求和评价标准。
演讲作为人们介入社会生活实践的工具，更多地表现出演讲者以敏捷的思维和口才为标志的社会活动能力的高下；朗诵则以其艺术特征体现出朗诵者对社会生活的理想和追求，从而显示其艺术修养和表演才能的优劣。
所以，我们在进行演讲实践活动中，只有认真地、自觉地把它们在理论与实践上真正地区分开来，才有可能达到预期的目的。
活动。
这就是说，虽然演讲与朗诵的表现形式都是运用有声语言和态势语言进行的一种艺术审美活动，但它们对社会生活的具体反映方式却存在着本质的区别。
作为表演艺术，朗诵对生活的反映带有强烈的艺术色彩。
它注重和强调运用各种典型化的手法来体现朗诵者(也包括作者)对社会生活的理解和概括。
演讲则由于它对社会生活现实的积极干预而带有鲜明的实践性。
演讲者利用真实、准确的生活事例，通过雄辩地论证和有力地鼓动，宣传自己对社会... 演讲与表演性朗诵的区别： 首先是选题上的区别。
演讲的选题一定要与社会热点、社会重大问题结合在一起。
第二是体裁上的区别。
朗诵可以是诗歌，可以是话剧、电影片断，可以是散文。
第三是即兴上的区别。
演讲有即兴演讲，而朗诵通常都是现成的、早已有人写好的作品。
第四是音乐上的区别，朗诵可以配乐，甚至还可以配舞，而演讲不可能。
第五是艺术上的区别，演讲可以不考虑艺术性，而朗诵必须要显示艺术性。
求一片 主题为中国梦的朗诵文章 要600-800字左右
参考例文： 《中国梦本该如此》 中国梦本该如此，败，有穷且益坚，不坠青云之志的倔强傲岸。
孔子被后人称为大贤至圣，然而在我看来，他更是一位“知其不可为而为之”的逐梦者。
春秋战国，礼崩乐坏，道德失范，战火纷飞，天下无道。
孔子却怀着悲天悯人的仁爱之心，为恢复“礼治”而四方奔走。
为实现自己的主张，他周游列国，开馆授徒，陷于困厄而不屈，遭遇讥讽而不坠，坐尽冷板凳而不悔。
楚狂接舆的讽谏，长沮桀溺的嘲弄，墨家高人的排挤，都不曾使他动摇。
“君子之仕也，行其义也。
道之不行，已知之矣。
”他就是这样，明知世道艰难，不可能实现自己的抱负，仍要四处游说，试图力挽逛澜于既倒。
虽在当时累累如丧家之狗，却如日月，照耀历史。
春秋战国，一个以天下为己任、敢于担当的梦，不仅是他的，也是我的。
“知其不可为而为之”的逐梦精神，激励着我为理想而奋斗不懈，即使失败又有何悲，又有何悔
在失败中前行，一样能走向光明
中国梦本该如此，成，有扬鞭策马，登高临远的超然脱俗。
莫言，80年代30几岁就已志得意满，他的作品《红高粱》被改编成同名电影，获得包括柏林电影节金熊奖在内的无数奖项。
然而他却没有因此而飘飘然，相反他以更大的耐心去挖掘身边的人物，去记录身边的故事。
一年年的积累，他完成了《檀香刑》、《蛙》等十多部长篇小说，并在2012年一举问鼎诺贝尔文学奖。
获奖以后，他谦逊地说我只是一个讲故事的人。
成功了而不是忘乎所以，成功了而不是傲视天下，那是莫言做到的，那也是我的梦想。
登上高峰以后，不是春风得意马蹄轻，而是谦虚而踏实；不是止步不前，而是扬鞭策马，一路长驱，永无止境。
中国梦本该如此，宠辱不惊，熟视岁月如流，有雪底苍松的不屈，有僻地兰草的淡泊，只为青山不放松。
怀揣我的中国梦，不以物喜，不以己悲，携长风，浩荡而去，昂首挺胸风沙渡
演讲和朗诵有什么区别
是不是一个是脱稿的一个不是啊
一、形体1、基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
2、一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变造型。
令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
3、模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
4、综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。
考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
二、台词1、正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。
2、感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。
这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。
3、即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵，以此考察考生各方面的真实情况。
4、强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。
或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。
通过音量的改变，考察考生声音的张力。
三、声乐声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。
考试中，还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。
四、表演1、以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。
2、单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。
3、双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见；4、多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会；5、根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边；6、感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿；7、一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”；
速求一首超级搞笑的诗朗诵
1楼白天没水，没电，发的工资只够买. 好想有个太太，为我烧菜。
现实却很无奈，让需等待。
也因寂寞难耐，谈过几次恋爱。
谁知屡战屡败， 轻轻松松被踹。
其实我也奇怪，为啥总被淘汰。
历尽打击伤害，总算知道大概。
嫌我不讲穿戴，嫌我长得不帅。
嫌我个头太矮，嫌我没有气派。
熊猫长得不帅，却受世人关爱。
丑是自然灾害， 矮是因为缺钙。
做人只求正派，讲啥穿戴气派
我们这个年代，注定缺少真爱。
女人不是太坏， 就是心胸狭隘。
或许除此之外，还有部分可爱。
只怕时至现在，早已有了后代。
面对这种事态， 不要气急败坏。
我们除了忍耐，至少还能等待。
只要相信真爱，她就一定存在。
要么咱就不爱，爱就爱个痛快。
没有爱的灌溉，生活百无聊赖。
只有好的心态，才能保持愉快。
爱情也有好赖， 绝对不可草率。
我是愿意等待，哪怕青春不在； 就怕寂寞难耐，草黄了花叶衰!
两分钟朗诵稿
女生话 可以试试，林徽因的《你是人间的四月天》，比较柔情的。
比较中性的余光中的《白玉苦瓜》是咏物诗，将祖国比作成白玉苦瓜，可以尝试一下。
食指的《相信未来》也是不错的选择，很经典，比较容易朗诵的不错。
但是相类似的段乱也容易造成朗诵的很好，但是不容易特别的出彩。
考电影学院要求
每年报考的人不少，其中的表演系几乎是国内最热门最抢手的专业。
这么多人挤这根独木桥，竞争之惨烈可想而知。
然而，有很多考生指导考试前夕才知道考什么题型，根本没有时间备战，失败的结局是理所当然的了。
后来的考生不愿重蹈覆辙，他们也许会迫切地问:到底考些什么啊
怎样才能有效备考呢
别急，现在，我就向大家介绍下的考试流程，每年的考试流程可能会有些变化，但大同小异，有相关志向的可以把它作为参考，先心里有个底，肯定会大有收获。
一般说来，北影表演系考台词、表演、形体和声乐等几个大项，分为初试、复试和三试这几个阶段完成。
第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，真正的考核开始了。
台词:考生朗诵自己准备的小说，散文或者寓言，题材最好是关于亲情，爱情或友情，要健康，至于选什么体裁倒没有严格限制，只要考生擅长就好，但文章长度最好控制在三分钟左右。
表演: 也许是命题，也许是规定情境，一组人一起做， 无论怎样考，考生都要认真地听好老师的要求，表演时从心出发，力求真实、自然，切忌矫柔造作或卖弄。
声乐:考生唱自己准备的一首歌，老师主要考查考生的声音和音准，唱错词了也没关系，声音条件好就行。
形体:考生跳一段自己准备的舞蹈，什么都行，自己准备伴奏，跳舞时注意表情和眼神。
接着就是复试。
这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
最后一个阶段是三试。
到了三试，考生更应该放松去考，发挥出自己的潜质，注意与考试相关的配备一定要带齐。
形体:老师先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。
这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。
台词:和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，特别是要自信，有底气。
表演:这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。
在这个阶段，命题小品、 规定情境、即兴小品都有可能考到，管它考什么，只要平时下功夫训练，身上有货，肯定可以从容应对，百变不离其宗嘛。
需要注意的是，编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场，别背台或者哗众取宠，声音也一定要响亮。
三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
而体检这一关，考生除了有合格的体质外，身上最好别出现纹身之类的装饰。
最后，我提醒考生，表演考试时的形象很重要，衣着千万别弄得很夸张，大方、得体就行。
尤其是女生，如果要化妆，千万别涂眼影和口红，头发梳理整齐，长发最好扎起来，最好别挡着脸。
北影表演系每年的考试流程不一定是固定的，但即使调整，幅度也不会很大，有这个志向的可以认真研究下考试程序并找到对应的备考策略，最好是通过艺术名师来加强自身专业素质的训练定受益匪浅。
相信考生只有认真付出了，肯定会得到谈 每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。
在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识的普通教育不足，使得很多想当电影演员的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。
由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。
这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。
长得漂亮当然很好，但是生活里的美并不等于艺术形象的美。
艺术作品中的人物形象，特别是生动、真切的银幕形象，是体现着不同时代不同社会的理想、愿望、意志和爱憎，同时，也反应着当今社会大众审美趋向的。
电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。
这种外形的面貌反映着角色的独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的美感，为观众认同的共鸣。
所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和容貌又很美的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“ 生理和社会的要求的一种表现”。
(理论家贝尔
巴拉兹语)这也是电影招生中首先要考虑的一个重要方面。
总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点。
当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷纭复杂的，它要塑造的人物也必然是各式各样，类型不同形象各异的。
因此，在我们招生中，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一决定因素，要做一个未来的专业电影演员，还要通过各种考试，看考生有没有起码的外部条件和内部条件。
也就是常说的具备不具备演员的素质。
外部条件是指包括容貌在内的身体条件。
五官四肢没有任何生理上的缺陷。
电影演员塑造的人物形象要通过银幕传达给观众。
他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和揭示人物的精神面貌的。
所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好地看清考生的身长，四肢比例，肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力显露出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。
复试时考生不能化妆进入考场。
在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。
形体考试，老师将考察考生形体造型美和动作协调性，考察考生肌肉控制能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。
形体教师往往还在最后的综合会试时，即兴出一些形体练习，来考察考生的和动态状况。
例题如下:1、听伴奏音乐行走，或跑步，或跳跃。
并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
2、一般造型练习:听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势 反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
3、想象造型练习:例如在行进中听口令，马上停下模拟“动物园”中某种动物。
不用说明，一目了然，用造型告诉我们这是什么动物。
4、模仿动作练习:老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
5、特殊练习:根据考生具体情况，教师即兴出题，考察学生某一方面的。
银幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听得见的人物语言和声音。
这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。
电影作为视听艺术，演员创造的视觉形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，当一名演员必须说好普通话。
这是指以北京主意为标准音，以北方话为基础方言，以典范的白话著作为语法规范的普通话。
中国有八大方言区:北方话、吴话、湘话、赣语、客家话、闽北话、闽南话、粤语。
如果考生只能说家乡话，这种只能自己听得懂的方言，而且又极难纠正成普通话，那是很难当个电影演员的。
那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不足为训的。
语言考试的初试，是通过考生读自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白，来了解考生的声音、语言的规范化、清晰度，对作品思想内容的理解力，以及对作品情境和人物形象的表现力，要求背诵，决不允许照着念。
电影对白，不等于生活语言，也不同于话剧台词。
由于“麦克风”和扩大器的作用，更显露出他的声音形象以及人物情感的质。
朗诵一定不要大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪做态。
从规定情境和出发，生活、自然、感人这是电影表演所需要的语言。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些考试内容，即兴当场出题考察考生。
1、正音练习:有些考生z、c、sT zh、ch、sh不分，或I和N不分，或字不正腔不圆。
老师当场给一段有关练习，或短文，或，让考生朗读。
2、模仿练习:有些考生由于方言习惯读错了字音，老师一经示范，考生能听出正误，并能当即改正。
而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯势力很强的人，是不可取的。
3、即兴练习:老师当场给诗歌、散文、小说等一小片断，考生稍做准备，当即朗诵，以考察考生各方面真实的能力。
4、强弱声练习:电影言语要生活化，不等于发声没有音。
老师让考生大喊:“失火了--，”或大喊“某某(人名)，”或改变音量:如对十个人讲话；对一百个人讲话；对一千个人讲话等等。
声音要宏亮，要持久达远，要有穿透力。
或者老师让考生远远地说悄悄话，又要让老师听见 5、特殊练习:根据考生的具体情况，老师当场出针对性老师练习，以全面了解考生。
声乐考试就是让考生唱一支准备好的歌，了解考生音质、音准和节奏、乐感的状态。
声乐考试的补充练习也是多不胜举，略举例如下:1、节奏练习:老师拍掌打节奏，考生立即重复，点数节奏都不能错。
如:|XX XX |XX X|XX|X-| 2、视唱练习:老师即兴出示简单乐句，考生当即视唱。
3、音阶、爬音练习:考生随老师弹奏钢琴所定的调，伴奏或无伴奏练唱。
4、特殊练习:针对考生具体问题，教师即兴出题，了解考生声乐方面的情况。
一个形象和气质(包括形体和声音)很好的考生，不一定就能成为一个很好的电影演员。
表演考试就是要通过初试和复试，在不断的生活练习和即兴小品里，发现、考察考生那些作为演员素质的最基本的内部条件。
考生根据老师的命题，在短短的时间里展开想象，迅速构思。
从考生结构的“小小作品”或“小艺术品”中，可以看出考生对社会生活的认识和态度，可以看出考生文化艺术修养和形象思维的能力，可以看出考生情感经验的积累以及能否真实地再现。
考表演专业不是考编剧，但是一个构思很好的练习或小品，能给考生提供展示表演才能的良好基础。
重要的是考生要真诚地相信自己虚构的情境中所发生的一切。
表演时要按照生活的逻辑和顺序展开有机的行动。
考试时注意力要集中在“发生的事件上”上去，真实地相信“发生的一切”，用自身感受的真情实感把它表演出来。
衡量一个考生有没有演员素质，就是要看他在小品表演中对生活的理解力、想象力、表现力，以及表演时的信念感，即兴的适应能力和激情。
现例举以下题供考生练习参考:(一)感觉练习: 炎夏、冬雪、干渴、受伤。
夜里看书听见老鼠跑动。
(二)地点命题练习: 火车站、电影字、急诊室、照相馆、公园里、自由市场、公用电话亭。
(三)规定情境命题练习: 风雨之夜、校庆团聚、意外归来、演出之前、告别父母、奔赴前线。
(四)道具命题练习:(以道具为中心构思小品) 水壶、红旗、手枪、马灯、一束鲜花、电话机、录音机。
(五)多人命题练习: 迎新、送别、寻找、发现、误会、挽留、相认、接待、躲雨、看榜。
(六)遇到障碍的动作练习: 采集标本、生火做饭、急事过河、走错了门、失去联络、发票丢了。
(七)单人表演练习: 护理病婴、雨夜出诊、野外遇蛇、夜半回家、妈妈生日、发现敌情。
(八)双人交流练习: 阻挠、联络、惜别、护理、索取、请求。
(九)一句对话练习:(双人练习) 1、“是你
”“是我。
” 2、“我告诉你--”“用不着了。
”(十)多条件的综合练习: 1、晚上复习功课，明天要考试。
弟弟睡着了，忽然发现一张复习提纲不见了，原来是弟弟叠了纸飞机。
2、送情报到某家，发现这家已被敌人监视了。
你掩藏文件，巧布信号，安全脱险。
3、麦田治虫、自己受药物轻度感染，终于想出办法，把治虫喷药工作做完了。
4、出远门回家，给奶奶带了很多礼物，后来发现奶奶已经病故。
生活是万花筒，情境不同小品练习的内容和形式变化无穷。
特别是随着改革开放，社会生活的变化日新月异。
主考老师可以根据考生情况，即兴出各种各样的命题，以测试考生表演内外部素质的基本条件。
很多考生是没有参加过电影、电视的拍摄实践，又没有受过专门训练的爱好者和初学者，还有更多的考生是应届高中毕业生。
他们热情、质朴，没有表演上这样和那样的坏毛病，这是很可贵的。
只是要注意: 1、构思小品练习不要瞎编乱造，要从生活感受出发，使小品具有健康的思想情调。
2、表演时需要自然流露，不要假模假式、硬挤自己的感情去做作。
3、真诚地相信构思小品中虚构的情境和人物，展开想象，积极地完成规定的任务，合乎生活逻辑地去行动。
4、反对一切概念化、程式化的表演，电影表演要趋向于生活化 除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试和笔试，也包含在专业考试之列。
口试:是要了解考生的政治思想水平，文艺修养、兴趣爱好，形象思维能力，语言概括的能力，以及表达的逻辑和思考的深度。
口试的内容没有严格的固定范围。
一般是考生与老师交谈三、四个题目，属于问答式。
不外乎是:国内外重大事件，看考生对社会生活的关心程度；文学艺术的基础常识，电影艺术的一般常识，表演艺术上个人的爱好、经历、看法等。
笔试:是指影片分析。
考试时，让考生观摩一部电影或电视剧后，当场用笔写一篇观后感。
主要要求考生对主题思想的理解及演员表演的认识，以及文字表达的能力。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容，可以说通过上述几个回合暂时告一段落。
三试录取者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一的文化考试。
为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，不达到分数线不能录取的做法，是非常必要的。
