贝多芬故事名词名句
名言:I have never thought of writing of writing for reputation and honour. What I have in my heart must come out; that is the reason why I compose.Ludwig van Beethoven 1770-1827 German composerConsidered as the greatest composer of all time by many, Beethoven brought many forms of music such as symphony, sonata, chamber music to new heights. He was a rebel and feebly raised a defiant fist towards the heavens during a thunder storm just before he died.童年 贝多芬(13岁,1783年)贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。
在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。
起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。
贝多芬出生地但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。
贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。
邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。
不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。
他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。
为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。
但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。
与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。
莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
我行我素的形象贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。
他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。
有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。
他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。
每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样
有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。
由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。
这无疑使他花掉更多的钱，这个本来就没有多少积蓄的音乐家，变得更加穷困。
失聪 当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。
人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗
起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。
他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。
不
他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙
”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。
在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。
可他并没有因此而放弃音乐，相反他顽强的度过了31个没有音乐的年头，而他的许多佳作都是耳聋后写的。
欣然忘食的夜餐 一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。
点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。
不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。
侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。
大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗
”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结账。
侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。
”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
令敌手剽窃无门 贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772-1841）和儿子罗伦茨（1777-1798）跟贝多芬学习钢琴。
1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。
由于离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。
1793年，他把在维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。
这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。
1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，算作他们自己的东西而沾沾自喜。
要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。
我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。
但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳钢琴家，其中有几个是我的死敌。
我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。
”不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧
名人传中贝多芬的经典故事和名言
芬名言警句 1、那些扬名出类拔萃的,他们凭力量是德行,而这也正的力量.---贝多芬（德国） 2、痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭.创造就需苦难,苦难是上帝的礼物.卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠.---贝多芬（德国） 3、我要扼住命运的咽喉,它妄想使我屈服,这绝对办不到.——生活这样美好,活它一辈子吧!---贝多芬（德国） 4、成名的艺术家反为盛名所拘束,所以他们最早的作品往往是最好的.---贝多芬（德国） 5、我的艺术应当只为贫苦的人造福.啊,多么幸福的时刻啊!当我能接近这地步时,我该多么幸福啊!---贝多芬（德国） 6、患难中支持我的是道德,使我不曾自杀的,除了艺术以外也是道德.---贝多芬（德国） 7、我愿证明,凡是行为善良与高尚的人,定能因之而担当患难.---贝多芬（德国） 8、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱.这是我的经验之谈.在患难中支持我的是道德,使我不曾自杀的,除了艺术以外也是道德.---贝多芬（德国） 9、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡,也只为要使它醒后更兴奋.---贝多芬（德国）
关于贝多芬的故事
法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖的获得者罗曼·罗兰，在二十世纪初期先后写了《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，这三部传记堪称世界传记文学作品中的典范之作。
后来汇成一册，合为《名人传》。
罗兰试图通过这些作品恢复20世纪文学的崇高的人道主义传统，恢复丰富多彩的人物形象。
本书描写了处于不同时代、不同民族的三个伟大艺术家的精神力量和灵魂的壮美，刻画了他们在遍布苦难和坎坷的人生道路上，历经磨难而不改初衷的心路历程，凸现了他们宽广的胸襟、崇高的人格和博爱的情感。
贝多芬传 一心向善，爱自由甚于爱一切。
在任何情况下，绝不背叛真理。
——贝多芬(1792年手册) 他长得矮小粗壮，身板结实硬朗，一张土红色的狮子脸上额头高高地突起。
乌黑浓密的头发虬结在头顶，似乎梳子都难以将厚实的头发梳通。
他的双眸具有强烈的震慑力，放射出粗野狂放的光芒。
蓝灰色的眼珠往往会因兴奋或愤怒而张得很大，在眼眶里转个不停，而眼珠大多数时候都将他内心的忧愁展露无遗。
有朋友说他笑起来很甜美，带着鼓舞人的神情，然而他是一个不习惯欢乐的人，他平时的表情很忧郁，仿佛内心里有无法排遣的忧伤。
当朋友看到他沉浸在痛苦中时，需要竭尽全力才能忍住眼泪。
一次，一个朋友在一家小酒店里喝酒，他正坐在角落里，紧闭双目，抽着烟斗，仿佛静静地等待死神的降临。
朋友与他寒暄两句，他凄惨地一笑，从口袋里掏出一个本子，用聋子常有的尖叫让对方写下他要说的话。
他的脸色经常会变化，面部肌肉隆起，青筋暴露，眼露凶光，嘴唇抖个不停。
这副可怕的表情往往会将别人吓得灵魂出窍。
这是因为他创作灵感突然出现了，或是他弹琴弹得太投入了，进入了忘我的境界。
路德维希·冯·贝多芬于1770年12月16日出生在邻近科隆的波恩。
父亲是一个不得志的男高音歌手，母亲是个女佣。
贝多芬的童年充满苦难的回忆。
父亲为了发展他的音乐天赋，当他四岁时，就把他关在房间里，一连几个小时地弹钢琴或是拉小提琴。
贝多芬差一点永远厌恶音乐，他在父亲的暴力下不得不学习下去。
因家里贫困，他过早地挑起生活的重担。
十一岁时，他到剧院乐团；十三岁时，他当了管风琴手，而当他十七岁时，疼爱他的母亲逝世了。
母亲死于肺结核，贝多芬觉得自己也染上了肺结核，但是比疾病更折磨人的是忧虑。
十七岁时，他成了一家之主担负起家庭重任，年老酗酒的父亲被要求退休，由贝多芬领取他的养老金，以免他任意挥霍。
他在波恩的一户人家找到了一位终生热爱的朋友——可爱的埃莱奥诺雷·德·布勒宁。
贝多芬教她音乐和诗歌。
可爱的布勒宁后来嫁给了韦格勒医生，后者也是贝多芬的挚友之一。
三人之间诚挚、恬淡的友谊一直保持到老。
贝多芬深爱他的故乡，当他不得不远离波恩，在他几乎度过一生的维也纳及其近郊，他总是不由自主地想念家乡。
那条美丽的莱茵河，时而温柔时而澎湃的河水流过浓荫匝地，鲜花盛开的堤岸，雾气笼罩着白杨、矮灌木和垂柳以及许多果树，远处星罗棋布着村庄、教堂和墓地，呈淡蓝色的远山守护着整片土地。
他的心永远和这片土地相连，直到生命的最后一刻，他仍梦想着回到祖国。
革命爆发了，它开始席卷欧洲。
贝多芬此时正在波恩大学读书，波恩大学是新思想的中心，著名的施奈德在课堂上朗诵了一首情调高昂的诗，激发了同学们的热情。
贝多芬的心也为革命跳跃不停。
1792年11月，当战争逼近时，贝多芬离开了波恩，前往音乐之都维也纳，从此就定居维也纳，这一时期，他留下了一张肖像画。
画中的贝多芬面部表情严峻：“我的才华会战胜一切，我将勇往直前。
二十五岁，生命将完整地打开。
”他看似傲慢，举止粗俗，然而他内心无比善良。
他在给韦格勒的信中写道：“如果我看到别人手头拮据，而我又无法马上接济他时，我只要坐在桌前，只需一小会儿，我就能让他摆脱困境……我的艺术是为穷人服务的。
” 然而，命运奏出了不谐和的音符，在1776至1800年间，他双耳重听。
耳朵日夜不停地嗡嗡作响，听力日益下降。
开始他羞于向别人启齿，连最好的朋友都没告诉，他将这个秘密隐藏起来，讳莫如深。
但到了1801年，他无法隐瞒下去了，他将这一秘密告诉了两位朋友：韦格勒医生和阿曼达牧师。
“我亲爱的阿曼达……我多么希望你能常在我身边陪伴我。
你的贝多芬太不幸了。
我自身的最高贵的部分，我的听力，大大衰退了。
以前我一直瞒着你，可是情况越来越糟……我的病能治好吗
我对此抱有希望，可是我知道这是奢望，我不得不悲惨地生活，逃避我珍爱的一切。
听天由命吧
虽然我曾经想过要战胜疾病，可是现在我却无能无力。
” 在给韦格勒的信中，他写道：“我生活悲惨，我一直离群索居，只因我不能与人交谈：我是个聋子，对一个艺术家而言，这是个何其可怕的事实
在剧院里，我只有离乐队很近才能听到演员的道白。
如果坐远了，我连乐器和歌声的最高音都听不见。
当别人说话声音小了，我听不见；可声音大了，我又难以忍受。
我诅咒我的命运，也许我该听天由命。
但如果有一线希望，我都想向命运挑战，可是我在某些时刻，却丧失斗志，无能为力。
” 这一时期的一些作品表现了这种愁苦的情绪。
如作品第十三号《悲怆奏鸣曲》(1799年)，尤其是作品第十号的钢琴曲《第三奏鸣曲》的广板(1798年)。
但令人惊奇的是，并不是所有的作品都带有愁苦情绪，如欢快的《七重奏》(1800年)，清澈的《第一交响曲》(1800年)，都洋溢着年轻人的热情欢乐和无忧无虑。
心灵极度需要欢乐；但在现实中没有欢乐时，心灵就自己制造欢乐。
当在残酷的现实中找不到欢乐的位置时，心灵就在回忆中寻找欢乐。
过去的幸福时光不会突然消失。
它们的光芒长久地在记忆中闪光。
客居维也纳的贝多芬无时无刻不在思念故乡的一草一木。
在乐曲中，故乡的山山水水明媚鲜妍，令人向往。
然而，贝多芬面临的不仅仅是来自于身体的病痛，贝多芬感情强烈，他对爱情怀有纯洁的向往，这样的一个人生来就会受到爱情的欺骗。
他不断地追求爱情，梦想着幸福，而幸福一旦灰飞烟灭，他便坠入痛苦的深渊。
贝多芬丰富的灵感源于它——爱情的起伏和随后情感的变化，直到他激情不再。
1801年，他爱上了朱丽埃塔·居奇亚迪。
他把他的佳作《月光奏鸣曲》献给了她。
他在给韦格勒的信中写道：“我现在生活愉快，与人交往也多了，这一变化是一位可爱的姑娘造成的，我们彼此相爱。
两年来，幸福离我如此之近，几乎唾手可得。
”然而，他为此付出巨大的代价。
首先，他的现状使他痛苦地意识到，他是不可能娶她为妻的；其次，朱丽埃塔性格的缺陷也使贝多芬痛苦不安，而且她很快嫁了人。
这类激情使心灵深受折磨，而对于贝多芬而言，这类激情甚至会整个地毁灭他。
他自此一蹶不振，陷入绝望的境地。
当时他甚至写了一封遗嘱给两个弟弟。
他几乎丧失了全部的希望，只是他坚强的性格让他振作起来。
“我的体力随智力的发展而增强，我觉察到我的青春刚刚开始，我看到目标就在前方。
要是我能摆脱病魔缠身，那该有多好
我将不再忍受病痛的折磨，我要扼住命运的喉咙，它无法使我完全屈服。
千百次的享受人生是多么美好啊。
” 爱情的波折，意志的抗争都反映在1802年他创作的伟大作品中：附有《葬礼进行曲》的《奏鸣曲》(作品第二十六号)；称作《月光曲》的《幻想奏鸣曲》(作品第二十七号)；《第二奏鸣曲》(作品第三十一号)等等。
1803年的《第二交响曲》更多地反映的是他年少时的爱情，可以感觉得到他的意志占了上风。
生命的火焰重新沸腾，贝多芬渴望幸福，渴望恢复听力，他渴求爱情，充满着希望。
在好几部作品中，节奏的强烈与紧凑引人注目，令人震撼，这种音乐中特有的英雄气概来自于产生它的那个时代。
大革命来到了维也纳。
贝多芬的心完完全全被革命占据了。
他关注革命的进程，同情革命思想，他喜欢共和原则，支持国家独立和民族自由，为此他一连写出了《英雄交响曲：波拿巴》(1804年)，帝国的史诗和《第五交响曲》的终曲，光荣的史诗。
也许贝多芬并没有意识到，在这一时期，时代的内涵在他的乐曲中得到生动再现。
1806年5月，贝多芬与泰雷兹·德·布伦威克订了婚，她很早就跟随贝多芬弹钢琴。
当她还是个小姑娘时，她就爱上了贝多芬，1806年，贝多芬爱上了她。
她回忆道：“一天晚上，贝多芬坐在钢琴旁边，他用手抚了一遍琴键，先敲了几个和音，然后神色庄重地弹起一支巴赫的曲子：‘如果你把心献给我，请悄悄地让我们心灵相通。
’ “我的母亲早已入睡，哥哥目视前方。
而我被他的歌声和目光穿透，沉浸在幸福之中。
第二天早上，我们在花园相遇。
他告诉我，他正在写一部歌剧，那个主角已在他心中，在他眼前，他已达到一个如此高的境界，一切都充满着光明、纯洁、明亮，而在此之前，他只是如一个无知的孩童，只顾捡石块，不看路上盛开的鲜花……那是1806年5月，征得哥哥的同意，我成了他的未婚妻”。
这一年贝多芬写的《第四交响曲》是一朵纯净的鲜花，散发着这段平静生活孕育的芬芳。
贝多芬竭尽全力地把自己的才华与传统的音乐形式相统一，源自爱情的这种调和精神对他的行为和日常生活方式发生影响。
此时的他心情开朗、幽默风趣、待人接物彬彬有礼，一改以往不修边幅的形象，衣着整齐考究。
甚至他很好地掩饰了他的重听，从外表上看，他健康快乐，一副乐在爱情中的模样。
但是人们在他的眼睛里，在《第四交响曲》的梦幻和温柔中，仍感觉到他内心的狂野，那股躁动不安的力量。
爱情的影响一直延续到1810年，贝多芬的才华结出了最美的果实，如《第五交响曲》、《田园交响曲》，还有《热情奏鸣曲》。
贝多芬把《热情奏鸣曲》看作他所有奏鸣曲中最强劲有力的奏鸣曲，发表于1807年，并献给泰雷兹的哥哥。
可是这段甜美的爱情却无疾而终了。
也许是地位、财产的差异、也许是疾病缠身，愤世嫉俗的他难以忍受爱情的长久等待，总之，两人没有结合。
然而双方的内心都珍藏着这段美好的回忆。
1816年，贝多芬说：“每当我想起了她，我就激动不已。
”就在这一年，他写下了六首乐曲，名为《献给遥远的爱人》，作品情真意切，感人至深。
贝多芬在笔记中写道：“对我而言，只有在艺术中才能找到幸福，让我战胜我自己吧
” 他被爱情抛弃了，1810年，他孑然一身了。
但他正值壮年，他觉得自己充满力量，他不再顾忌什么。
他不修边幅了，他的行为举止比以前大胆放肆，他说：“除了善良以外，我眼中没有别的。
” 这一时期，1812年在特普利兹，他只用了几个月的工夫，便写成了《第七交响曲》和《第八交响曲》，前者是节奏的合鸣，后者是幽默的交响曲。
贝多芬自己也说 ：“我为人类酿造精神的玉液琼浆，我给人们带来心灵上的神圣癫狂。
” 也许他正如瓦格纳所说，想在《第七交响曲》的终曲中，描绘一个酒神庆祝会。
在这道热情奔放的乡村音乐中，洋溢着大量的坦荡自由的力量。
在《第八交响曲》中，力量不那么强大，但却更加奇特，更加人性化。
1814年，贝多芬达到了登峰造极的地步。
在维也纳大会上，他被视为欧洲的荣耀，亲王们争相向他致敬，而他高傲地任他们向自己献媚取宠。
他为独立战争而激动，写了一系列应景作品，而这些作品比他其他所有作品更加为他带来声誉。
1812年，他留下一张肖像画，画中的他紧咬牙床。
在他那张交织着愤怒与痛苦的脸上，最引人注目的特征就是他坚强的意志。
他曾说过：“如果我对战争像音乐那么擅长，那我将打败拿破仑。
” 继这光辉的时刻的是最悲惨的时期。
贝多芬是个狂放不羁的音乐天才，在维也纳这样浮华的城市里，他知音了了，贝多芬一直想离开维也纳，前往他乡。
但是维也纳也有一些高雅的鉴赏家，他们竭力挽留这位伟大的音乐家。
1809年，维也纳的三位富有的贵族答应给他一笔不菲的年金，唯一的条件就是请他留在祖国。
然而自1814年以后，他的保护人和朋友们，死的死，散的散，到1815年，他说自己没有一个朋友，孤苦伶仃地活在世界上。
他的耳朵由重听变为全聋，对他来说，灾难降临了。
在1822年的一次演奏会上，贝多芬担任指挥。
可他双耳全聋，完全听不见舞台上的演奏，乐队和歌手的演唱无法配合一下子全乱了套，贝多芬不得不放弃指挥，绝望地回到家。
他受到致命的打击，直到死亡的那一天，他都没从阴影中走出来。
两年后，1824年5月7日，在指挥《合唱交响乐》时，观众向他发出喝彩声，他毫无察觉，当他面向观众时，他才发现观众们已全体起立，向他挥着帽子、拍着手。
贝多芬把自己封闭起来，不与任何人交往，只有大自然才能安抚他的心灵。
他似乎依靠大自然活着。
在维也纳，他每天都沿着城走一圈。
在乡间，不论刮风下雨，他独自一人漫步在乡间小路上。
“在树林里，我快乐，世界上没有一个人像我这样喜爱田野，喜爱树林。
” 大自然也缓解他精神上的焦虑。
他被金钱上的烦恼弄得精疲力竭。
他的作品卖不出钱，他又要打官司争夺侄儿的抚养权，他说：“我几乎与一个乞丐相差无几了，可我还不得不硬撑着。
为面包而创作真是苦不堪言。
” 在侄子身上，他倾注了所有的温情爱意，他写道：“上帝，你一定知道我内心的苦闷，我不得不忍受别人争夺我的查理。
请接受我的请求，让我和查理生活在一起，否则我的生活将没有意义。
” 后来，这个名叫查理的侄子却让伯父倍感失望。
贝多芬写给他的信充满痛苦和愤怒，但却感人至深。
“难道，你回报我的就是无情无义的背叛与欺骗吗
如果我们之间的纽带应该断裂的话，就随它去吧
我做了我该做的，我问心无愧。
而你，应该做个普通和真诚的人。
你被惯坏了，你对我的虚伪让我寒心不已，我只想离开你，因为你不能让我信任。
” 但他又心软了： “我亲爱的孩子，回到我的怀抱吧，我将以最大的爱接受你。
我不会再责备你，只会更加疼爱你，帮助你。
回来吧，回到你父亲的身边。
——贝多芬。
” 贝多芬把兄弟死后留下的儿子视为己出，为他的成长费尽心血。
他起初想让侄子上大学，但是侄子想经商，贝多芬不得不答应他。
但是查理常去赌场，欠下一屁股债，可怕的是，查理非但没有对伯父的善举感恩戴德，反而恩将仇报，他说：“我变得更坏了，只因我伯父让我上进。
”1826年夏，他竟然朝自己脑袋上开了一枪。
贝多芬差点儿为此送了命，他始终没从这可怕的打击中缓过劲儿来。
查理治愈了，但他到死都没让伯父安生过，伯父临死前，他都没在身边，为贝多芬送终的，不是他称为“自己的儿子”的查理。
但贝多芬在忧伤的深渊里开始歌颂欢乐了。
这是他毕生的计划。
自1793年，在波恩的时候，他就开始考虑歌颂欢乐。
整个一生，他都在琢磨如何歌颂欢乐以及将歌颂放入哪部作品中。
在交响曲中加入合唱有很大的技术困难。
为了在作品的段落里引入合唱，他殚精竭虑。
这个总是被不幸折磨的人，始终渴望讴歌欢乐，但他不得不年复一年地拖延着这个任务，因为他不断地被激情困扰，为忧愁所累。
直到生命的最后时刻，他才如愿以偿。
当欢乐的主题第一次出现时，乐队突然中止，一种神秘和神圣的气氛油然而生。
欢乐由天而降，从平静中缓缓诞生，一开始它温柔地响起，悄悄地渗入心灵之中，当主题进入声部时，低音部唱起严肃而又有些压抑的曲调，渐渐地，欢乐的气氛越来越浓，进行曲的节奏热烈地响起，男高音明亮高亢的演唱，我们可以感受到作曲家奔向田野，一边高喊，一边作曲，如痴如醉，似癫似狂。
在乐曲中人类的热情被激发了，向欢乐高呼，把欢乐紧紧地拥抱。
贝多芬的作品战胜了平庸。
维也纳轻浮的音乐品味受到强有力的冲击。
忧伤的贝多芬原本打算去伦敦定居，并在那儿演奏《第九交响曲》。
如同1809年那样，几位高贵的朋友再次挽留他，他们说：“我们得知您写了一部新作品，在作品里您贯注了自己的信仰和情感，我们知道在您伟大的交响曲园地里又开了一朵奇葩。
近几年，来自意大利的歌剧正设法占领我们的舞台，想把德国音乐挤入无人问津的角落，只有您才能重建德国艺术的辉煌，未来的春天因您的天才而鲜花盛开。
”贝多芬在德国的精英们心中，不仅在艺术上，而且在精神上，享有崇高的声望。
他的崇拜者情真意切的信深深地打动了他，他留下来了。
1824年5月7日，在维也纳举行了《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》的首场演出，演出异常成功，座无虚席，掌声雷动。
当贝多芬出现时，观众们的掌声响了五次，而即使是皇族驾临，习惯上也只是鼓三次掌。
交响曲引起一阵狂热。
音乐会后，贝多芬因过于激动而晕了过去。
他被抬入朋友家中，整夜不吃不喝，直到次日早晨。
音乐会并没给贝多芬带来一分钱，他仍像以前一样贫穷。
但他却是个胜利者，他战胜了平庸，战胜了自己的命运，战胜了自己的伤痛。
他抓住了他毕生追求的欢乐。
但他并没在欢乐中流连，他又跌入了往日的忧愁之中，他最后的几部四重奏里充满着怪异的阴影。
他计划写《第十交响曲》、《纪念巴赫的前奏曲》，为歌德《浮士德》谱曲等等，这些都显示出他的思想开始靠近德国古代大师们。
1826年，朋友们说贝多芬精力旺盛，容光焕发。
没有任何权势能束缚贝多芬的思想，贝多芬是伟大的自由之声，也许是德国反动的专制制度下唯一的自由之声。
他感觉到这一点，他要用自己的艺术为人类而斗争，为人类造福，给人类勇气与力量，让人类苏醒，斥责人类的怯懦，他在任何人面前，在任何时候都不忘记自己的使命，他自由地表达自己的看法，自己的声音。
没有什么可以让他屈服，他似乎已经凌驾于痛苦之上。
在生命的最后几年，尽管创作条件艰难，但他写的音乐却常常带有一种傲然而又欢快的特点。
在他死前四个月完成的作品第一百三十号的新终曲，曲调非常欢快，而这种欢快却不是平常的欢快，而是战胜了种种苦痛之后的欢快。
他是战胜者，他不相信死神，然而死神还是来了。
1826年11月末，他患了胸膜炎，在维也纳病倒了，朋友们都在远方。
他让侄子替他去请医生 。
但这个漠不关心的家伙两天后才请来了医生 。
他的治疗延误了，而且医生诊治得马虎潦草。
三个月里，他一直与病魔斗争着，他立自己的侄子为遗产继承人，给远方的朋友写信，倾诉自己的思念之情。
几位英国友人慷慨解囊 ，帮他度过了生命的最后时刻，他在一场大暴雨中，咽下了最后一口气，一个陌生人帮他合上了眼睛，那是1827年3月26日。
不少人赞颂过贝多芬在艺术上的伟大，但他的伟大不仅仅在于他杰出的艺术才华，而是他代表了当代艺术最勇敢的力量，他在苦难中奋起，与命运抗争。
当我们悲伤欲绝时，他会用音乐安慰我们受伤的心灵，当我们在与庸俗作了毫无用处的无休止的斗争后精疲力竭时，我们回到他创造出的音乐中，在信仰与意志的海洋中获得平静与勇气。
他的身上散发出的勇气，斗争的幸福，为音乐如痴如醉的状态，无一不感染我们，贝多芬似乎在他与大自然的沟通中，汲取了深邃的力量。
他本身就是大自然的一种力量，让人震慑于他的威力之中。
贝多芬的一生都像是一个雷雨天，一开始是明媚的早晨，但已有雷声的轰鸣，突然，乌云滚滚，雷声怒吼，《英雄交响曲》和《第五交响曲》奏起。
然而，明亮依在，欢乐仍然是欢乐。
但在1810年后，光线变得黯淡，快乐中夹杂着苦涩。
随着夜幕的降临，雷雨在聚集，蓄满闪电，暴风雨来了，《第九交响曲》开始了。
在疾风暴雨中，闪电撕开了夜的黑幕，亮光又照耀大地。
没有什么样的征服可与之媲美，心灵从未获得过如此辉煌的胜利
一个身陷困境，疾病与苦难造就的受难者，一个从未真正得到欢乐的人，竟然为世界带来了如此震撼人心的欢乐
正如他说过的一句话，他以自己的苦难铸就欢乐，这句话浓缩了他一生的追求，并成为一切勇敢者心灵的座右铭： “用苦痛换来欢乐。
”
贝多芬坚持不懈的故事
贝多芬相关一七八七年四一位年青人前往维也纳拜见当大音乐家莫札特人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。
立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。
”莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。
他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可言。
～惨遭鞭笞的童年声声疼～他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便*他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。
就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。
贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。
在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。
但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。
这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。
为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也纳。
此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久。
～挣脱束缚追求自由～一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。
以及第一号到第三号钢琴协奏曲。
一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。
他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。
在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。
贝多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病。
～听不见声音的巨人～这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。
