清水出芙蓉，天然去雕饰是什么意思
深层含义呢
清水出芙蓉然去雕饰，指的是清水里面开出蓉，纯净天然没有一点修饰
深层含义:多赞美女相清新自然，美丽。
喻指文学作品要像芙蓉出水那样自然清新。
这两句诗赞美韦太守的文章自然清新，也表示了自己对诗歌的见解，主张纯美自然——这是李白推崇追求的文章风格，反对装饰雕琢。
李白自己的作品也正是如此。
听说李煜以前终日纸醉金迷，纵情声色，枉杀谏臣,具体说一下
爱国诗人陆游 “ 谢茶诗 ”： 三月寻芳半醉归，柴门响动竹常开，秋浦万里茶人到，笑说仙芝嫩蕊来。
仙芝，嫩蕊就是香芽和雾毫。
也就是现在产的雾里青
谁是李白
唐代诗人李白简介 Li Bai 李白 (701～762) 唐代诗人。
字太白，号青莲居士。
绵州昌隆（今四川江油）人(见彩图四川江油李白故里陇西院)。
其父李客，生平事迹不详。
李白青壮年时家境富裕，轻财好施。
现代有些李白研究者推测其父李客在西域因经商致富，但并无确证。
生平 李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”（《与韩荆州书》）。
他很早就相信当时流行的道教，喜欢隐居山林，求仙学道；同时又有建功立业的政治抱负，自称要“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”（《代寿山答孟少府移文书》）。
一方面要做超脱尘俗的隐士神仙，一方面要做君主的辅弼大臣，这就形成了出世与入世的矛盾。
但积极入世、关心国家，是其一生思想的主流，也是构成他作品进步内容的思想基础。
李白青少年时期在蜀地所写诗歌,留存很少,但象《访戴天山道士不遇》、《峨眉山月歌》等篇，已显示出突出的才华。
李白约在二十五、二十六岁时出蜀东游。
在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，并在安陆（今属湖北）与唐高宗时任宰相的许圉师的孙女结婚，因此居住安陆时间较长。
后又徙家任城（今山东济宁）。
李白不愿象当时一般士人那样，参加科举考试，取得官位，而企图通过隐居山林和广泛的社会结交来培养声誉，获得帝王赏识，不依常例擢用。
开元十八年 (730)左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。
天宝元年(742)，因受玉真公主等的推荐，被玄宗召入长安,供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。
李白初时心情兴奋，很想有所作为，但时值玄宗后期，政治日趋腐败黑暗，李林甫把持政权，在朝廷上逐渐形成了一个腐朽的统治集团，贤能之士屡遭排斥和迫害。
李白秉性耿直，对黑暗势力不能阿谀奉承，因而遭受谗言诋毁，在长安前后不满两年，即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟，名篇叠出，代表作有《长干行》、《横江词》、《乌栖曲》、《蜀道难》、《子夜吴歌》、《古风·大车扬飞尘》、《行路难》、《梁园吟》等。
李白在长安遭受挫折，心情苦闷。
此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”（刘全白《唐故翰林学士李君碣记》）。
他仍然关心国事，希望重获朝廷任用。
天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，同游今河南、山东的一些地方，携手探胜，把酒论文，亲密无间，成为中国文学史上的佳话。
次年两人分手，此后未再会面，但彼此都写下了感情深挚的怀念诗篇。
天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。
当时，玄宗任命其第十六子永王李□为山南东路、 岭南、 黔中、江南西路四道节度使、江陵大都督，负责保卫和经管长江中部一带地区。
李白怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿，参加了率师由江陵东下的永王幕府工作。
不料李 □不听肃宗命令，想乘机扩张自己的势力，结果被肃宗派兵消灭。
李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。
幸而途中遇到大赦，得以东归，时已59岁。
晚年流落在江南一带。
61 岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。
次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。
这时期的代表作品，安史之乱以前有《梦游天姥吟留别》、《战城南》、《答王十二寒夜独酌有怀》、《古风·羽檄如流星》、《将进酒》、《北风行》、《远别离》、《宣州谢□楼饯别校书叔云》等，安史乱后有《古风·西上莲花山》、《永王东巡歌》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等。
文学创作 李白诗歌散失不少，今尚存900多首,内容丰富多采。
李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。
他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败,广泛地进行了揭露批判,反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。
其中第一首开宗明义，以继承《诗经》“风雅”的传统自任，鲜明地显示了关心现实的创作精神。
《远别离》、《答王十二寒夜独酌有怀》等篇，表现了他对权□当道、国运濒危的忧虑。
安史乱起，他参与李□幕府，企图杀敌报国，收复两京，“誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”（《赠张相镐》），“南风一扫胡尘静，西入长安到日边”(《永王东巡歌》其十一)。
这种热烈的爱国感情至老不衰。
在流放回来后，他还因安史之乱未平而“中夜四五叹，常为大国忧”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）。
在《临终歌》中，他对自己的政治抱负不能实现感到非常遗憾，把自己比作“中天摧折”的大鹏鸟。
对他的作品，李阳冰称为“言多讽兴”（《草堂集序》），吴融称为 “气骨高举，不失颂咏风刺之道”(《禅月集序》)，都指出其诗关心国事、讽刺黑暗政治的特色。
李白《送贺八归越》手迹石刻 李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。
在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样,不受爵禄,飘然引退。
他不能为爵禄富贵而对权贵阿谀逢迎,而是“出则以平交王侯,遁则以俯视巢许” （《冬夜于随州紫阳先生餐霞楼上送烟子元演隐仙城山序》）。
他宣称“松柏本孤直,难为桃李颜”（《古风》第十二），“一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》）。
对玄宗后期形成的腐朽统治集团，更是鄙夷蔑视，他在诗中把玄宗比作昏暴的殷纣王（《古风》第五十一），把嚣张跋扈的宦官斥为大盗（《古风》第二十四）。
他高唱：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
”（《梦游天姥吟留别》）这种高亢的歌声，和他醉中令高力士脱靴的传说一样，赢得广泛的传诵和喜爱。
苏轼曾借用晋代夏侯湛的话，赞美李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥，雄节迈伦，高气盖世”（《李太白碑阴记》）。
这种思想内容，明显地受到道家特别是庄子的影响。
庄子斥骂贪婪残暴的统治者为大盗，把权势富贵视如腐鼠，其思想与李白诗歌有明显的继承关系。
清龚自珍说李白诗歌融屈原、庄周为一炉(《最录李白集》)。
的确，李白既像屈原那样热爱祖国，憎恨黑暗势力，积极关心政治，又像庄周那样鄙夷权贵，蔑视富贵。
李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。
他希望社会安定，人民能够过和平宁静的生活，因此对于残害人民生命和破坏人民和平生活的不义战争给予尖锐鞭挞。
在《古风》 “羽檄如流星”中，他谴责杨国忠对南诏发动黩武战争，使大批兵士无谓牺牲。
诗篇最后希望当权者效法虞舜，弃武修文,带来和平局面。
安史乱起,他怒斥残杀人民的安史叛军将领们是带着冠缨的豺狼（《古风》“西上莲花山”）,并责问道:“白骨成丘山,苍生竟何罪?”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》)他的一部分乐府诗，继承了汉魏六朝古乐府的传统，注意反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
李白自称“一生好入名山游”（《庐山谣寄卢侍御虚舟》），写下不少描绘自然风景的诗篇。
他喜爱、歌颂高山大川。
在他笔下，咆哮万里的黄河，白浪如山的长江,“百步九折萦岩峦”的蜀道,“回崖沓嶂凌苍苍” 的庐山，无不形象雄伟,气势磅礴。
他的“蜀道之难,难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，都是传诵千古的名句。
这类诗篇，正像他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇，像《秋登宣城谢□北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。
李白诗《黄鹤楼送孟浩然之广陵》插图 选自清代光绪刻本《名家画稿》明代祝允明书李白《望庐山瀑布》 李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇，有的写得真挚动人。
他歌颂“愿同尘与灰”(《长干行》)那种热烈纯真的爱情。
其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。
还有若干寄赠、怀念妻室的诗，象《大堤曲》、《寄远十二首》中的多数篇章等,感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多,佳篇不少。
其中有的诗表现了鲜明的政治态度，像《鸣皋歌送岑征君》、《答王十二寒夜独酌有怀》，内容与《古风》等诗息息相通。
更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《忆旧游寄谯郡元参军》、《赠汪伦》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。
《古风》59 首中即有一些篇章表现这类思想内容。
其《襄阳歌》、《春日醉起言志》等诗篇，虽有一定的艺术性，但也流露出浓厚的颓放情绪。
他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌艺术的主要特征，是善于运用夸张的手法、生动的比喻、丰富的想象、自由解放的体裁和朴素优美的语言来表现他热烈奔放的思想感情。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻。
他的 “抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”(《宣州谢□楼饯别校书叔云》)、“白发三千丈,缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他如“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)，写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。
在他笔下，不但抒写自己的思想感情是如此，而且连妇女、历史人物以至自然景物，都被赋予强烈的抒情色彩。
除前面提到的对蜀道、黄河的咏叹外，他如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台” （《北风行》），“长风几万里，吹度玉门关”（《关山月》），都以夸张手法刻画平凡的景物，并从而衬托出诗中人物浩荡的愁思。
这类诗句，在李白集子中到处可见。
四川江油太白祠李白词[菩萨蛮]《闺情》插图 选自明代万历四十年刻本《诗余画谱》 李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念。
《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝恍的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
对《蜀道难》、《远别离》等篇章，前人评为“奇之又奇”（殷 □《河岳英灵集》），“变幻错综，窈冥昏默”（胡应麟《诗薮》），正揭示了其诗想象丰富奇幻、语句纵横变化的特色。
李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。
在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。
《古风》59首是他五古的代表作品。
它们继承了阮籍《咏怀诗》、陈子昂《感遇诗》的传统，广泛地表现了对黑暗政治的不满、怀才不遇的感慨和隐遁游仙的消极思想。
较之阮、陈之作，表达更显豁,文采更丰富,具有“以才情相胜，宣泄见长”（胡震亨《李诗通》）的特色。
他乐府中的五古，继承汉魏六朝乐府民歌的优良传统，注意表现下层人民和妇女的痛苦，如《丁都护歌》、《豫章行》、《子夜吴歌》等，文笔朴素生动，并倾注着诗人洋溢的热情。
他的七言古诗（包括乐府七言歌行和一般七古）具有更大的创造性。
七言古诗除七言句外，可以兼采长短不齐的杂言句，形式最为自由，便于表现丰富复杂的思想感情。
如《远别离》、《蜀道难》、《行路难》、《将进酒》、《梦游天姥吟留别》、《宣州谢□楼饯别校书叔云》、《庐山谣寄卢侍御虚舟》等名篇，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端,具有“风雨争飞，鱼龙百变”、“白云从空,随风变灭”（《唐宋诗醇》）的雄伟奇特的艺术特色。
从文学渊源说，这类诗受屈原作品和鲍照《拟行路难》的影响最深。
李白擅长绝句。
他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。
五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等,蕴藉含蓄,意味深长。
七绝佳作更多，语言明朗精练,声调和谐优美,写景抒情，深入浅出。
像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》其二、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。
历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场；李攀龙甚至誉为“唐三百年一人”（《唐诗选序》）。
李白集中七律最少，仅十多首，也少佳作。
五律有70多首，有的写得很好，像《渡荆门送别》、《送友人》、《秋登宣城谢□北楼》等，格律工整，情景交融，说明他能写律诗，只是不爱多写。
李白擅长乐府诗，他钻研、熟悉汉魏六朝的乐府古诗，曾以“古乐府之学”传授少年诗人韦渠牟（《唐诗纪事》卷四十八）。
他的集子中有四卷乐府诗，虽用乐府旧题，却能自出新意，写下不少优秀篇什，其卓越成就为历来所肯定。
如明代王世贞说：“太白古乐府，窈冥惝恍，纵横变幻，极才人之致。
”（《艺苑卮言》卷四）胡震亨说：“太白于乐府最深。
古题无一弗拟，或用其本意，或翻案另出新意，合而若离，离而实合，曲尽拟古之妙。
”（《唐音癸签》卷九）唐人以乐府古题写诗的，当推李白的成就最为杰出。
他的某些歌行和绝句，虽不用乐府题目，也富有乐府诗的风味。
安徽采石矶李白石刻像四川江油李白故居 李白反对“雕虫丧天真”（《古风》第三十五）的雕章琢句之风。
他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》），明朗自然。
具体表现为语言直率自然,音节和谐流畅,浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。
这主要得力于学习汉魏六朝的乐府民歌。
但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高,使之更加精练优美,含意深长。
他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。
杜甫《春日忆李白》诗称誉李白诗“清新”、“俊逸”，道出了它语言风格的显著特色。
李白诗歌对后代产生深远影响。
唐代韩愈、李贺,宋代欧阳修、苏轼、陆游，明代高启，清代屈大均、黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白诗歌汲取营养，受其影响。
李白还有若干词作。
《尊前集》著录12首，《花庵绝妙词选》著录 7首。
其中《清平调》“云想衣裳花想容” 3首，体裁实为七言绝句，当时配乐演唱。
其他传为李白作的长短句均不甚可信。
其中〔菩萨蛮〕“平林漠漠烟如织”、〔忆秦娥〕“箫声咽”两篇最为著名，《花庵绝妙词选》誉为“百代词曲之祖”。
但这两首词没有收入宋本《李太白集》，而始见于宋人笔记，是否李白作品，颇滋后世疑问。
明代胡应麟、胡震亨等已疑为后人伪托。
现代学者也颇多不信为李白所作，一个主要理由是唐代前期文人词尚处在萌芽状态,文辞体制,都较简朴，而这两首词却是用双调，换韵，语言精练，描写细致，在艺术上很成熟。
但有些学者根据盛唐时崔令钦《教坊记》即已著录《菩萨蛮》曲调名等为理由，认为这两首词确是李白所作。
这个问题尚无定论。
李白的散文，今存60多篇。
也多对偶句，没有摆脱当时流行的骈文风尚。
但语言比较自然流畅，与其诗歌风格有相似之处。
其中《与韩荆州书》、《春夜宴从弟桃花（一作“李”）园序》两文，为后代选本所取，传诵较广。
本集和校注版本 唐人所编的李白集子，现在没有流传下来。
北宋中期，宋敏求增补旧本李白集，得诗近千首，曾巩为之考定次序，在一部分诗题下注明写作地点。
稍后晏知止予以校正刊行，为《李太白文集》30卷，刻于苏州，世称“苏本”。
后又有根据苏本翻刻的蜀本，是现存最早的李白集，原为清代藏书家收藏，康熙年间缪曰□据以翻刻，世称缪本。
蜀本原刻（大约刻于北宋末叶、南宋初年）现藏日本静嘉堂文库，日本京都大学人文科学研究所曾影印问世。
最早为李白集作注者，是南宋杨齐贤的《李翰林集》 25卷，注释颇为繁富。
元初萧士□删补杨注，撰成《分类补注李太白集》25卷，大致详赡，但仍嫌繁芜而有疏漏。
明代胡震亨撰《李诗通》21卷，一般典实不注，偶下己见，并驳正旧注之误。
清代乾隆年间，王琦汇集旧注,补充订正,编成《李太白文集》36卷，采择宏富，注释详备。
最后6卷，1卷为年谱,其余5卷分类辑录有关李白生平和作品的资料。
明代朱谏曾作《李诗辨疑》 2卷，摘举李白诗200多首指为伪作,但大抵多凭臆断。
李白集子中,如《草书歌行》、《笑歌行》、《悲歌行》等,经后人考辨，目前可断为伪作者，不过20来首，清代末叶，黄锡□增订王琦旧谱编有《李太白年谱》，较旧谱内容更为详细。
黄氏又撰《李太白编年诗集目录》一种，用力颇勤，虽编次不尽恰当，但对深入研究李白诗歌，颇有帮助，今人瞿蜕园、朱金城编有《李白集校注》，以前此杨齐贤至王琦各家旧注为基础，旁搜唐宋以来有关诗话、笔记、考证资料以及近人研究成果，加以笺释补充，并考订缪误；又以王琦注本为底本，?\\\/
历史上有崔缇这个人么
对仗，加强语气和气势。
李白的山水诗与其说是对自然形貌的逼真描绘，不如说是按诗人个性被改造和理想化了的图景。
他只求把握整体的气势或氛围，凭倏来飙起的感兴泼墨写意，而略去具体的细节，甚至连观照景物的视觉转移的顺序也往往毫不在意。
李白的山水诗又是无往而不抒情的，他善于把山水物色和特定的情绪渗透、交融在一起，在“景”的形势和“情”的特征之间有着“同构互感”的微妙的呼应关系。
例如他初出蜀时写的《渡荆门送别》： 渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
李白这个名字对大家来说并不陌生
李 白秋浓李白这个名字大家并不陌生,在中国可以说是家喻户晓的,但是在中国文学史上,在中国能引起轰动的大概再也没有李白这样的了。
李白以他杰出的才华,迷人的魅力和一种震慑的力量征服了他同时代的读者.比如说,贺之章第一次见到李白的时候,诵读了他的《蜀道难》,大为叹服.称李白为“谪仙人”。
并解下金饰换酒，两个人喝了个酩酊大醉。
还有诗人杜甫年轻的时候准备到长安去，这时在洛阳遇到了李白，杜甫也深深的为李白的风采所吸引。
他竟然改变了自己的路线，伴随着李白一起去漫游，后来分别以后，杜甫对这件事情念念不忘，经常在诗歌里这样称赞李白：“白也诗无敌，飘然思不群”（〈春日忆李白〉），“敏捷诗千首，飘零酒一杯”（〈不见〉），“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（〈寄李十二白二十韵〉）。
当时王屋山有位年轻人叫魏颢，他为了一睹李白的风采，从现在的河南一带一直到扬州，随着李白的踪迹追踪着，追了数千里之后，终于见到了他，魏颢后来在文章里说李白“风流酝籍”、“横海鲲，负天鹏”。
并赞美他的诗是“鬼出神入”等等。
另外还有一位年轻人叫任华，他因为没有能够一睹李白的风采，而感到十分的遗憾。
他于是写了一首诗寄给了李白，诗中这样说：“古来文章能有奔逸气，高耸高格，清人心神，惊人魂魄，我闻当今有李白… …新诗传入宫人口，佳句不离盟主心”、“绿水青山知有君，白云明月偏相识”（〈杂言寄李白〉）。
当时的唐玄宗也正是因为李白名动京师，而把李白召到了长安，让他做了供奉翰林。
还亲降玉辇迎接他，并亲自为他做了一碗羹，李阳冰《草堂集序》记载：“降辇步迎，如见绮皓；以七宝床赐食，御手调羹以饭之。
”可见李白在当时所引起的轰动。
李白应召入京时，颇为踌躇满志，《南陵别儿童入京》诗云：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
”他有心作一番事业来报答玄宗的知遇之恩，但这位傲岸的诗人很快就遭到了宫廷权贵们的忌恨。
一年后他就开始遭到谗毁，“白璧竟何辜
青蝇遂成冤”（《书情赠蔡舍人雄》），“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人”（《玉壶吟》），这些诗句都是他当时险恶处境的写照。
天宝三载春，李白被放还乡。
这一次他在朝中任职的时间只有一年多，但却使诗人对社会的认识发生了深刻变化。
李白和他的诗歌为什么具有那么大的魅力呢
当然考证这问题是可以从很多方面去考虑，不过首先值得注意的一点，就是李白与盛唐文化之间的关系。
李白的一生差不多是和盛唐时代相始终的，可以说在盛唐文化的熏陶与孕育下，李白能成为那个时代最为杰出的人物之一，从文化渊源的角度上看，盛唐文化的繁荣和发展乃是南北文化的交流与中外文化的交流，两者交流后产生的一种结果。
而李白正处在这两种交流的高潮之中，再加上李白特殊的经历和特殊的教育，终于使他和盛唐一道登上了高峰。
因此，李白和他的诗歌又如时代的一面镜子。
他的精神就是盛唐时代的精神，李白的诗歌就是盛唐时代一个精神的反映。
在我国南北朝时期，南方和北方在学术、文化以及艺术领域都有着各自不同的风格。
比如说南方喜欢老庄，喜欢清淡，他们经常辩论一些理论的抽象的玄学的东西。
而北方则流行汉儒的经学，注重人的行为道德准则。
南方的文风清气华丽，北方的文风真刚质朴。
当然，无论是单一的清气或是真刚，都不能谓之大观。
而只能将南方的文融入北方的质，以北方的质充实南方的文，这样才能文质彬彬、尽善尽美，才能创造出中国诗歌最完美的典型。
南北文风之所以能在李白那里汇为一股新的诗潮，这与他个人的经历和教育是分不开的。
李白五岁时就生活在蜀中，蜀中的文化给李白以丰富的营养，魏颢在〈李翰林集序〉里这样说过：“自盘古划天地，天地之气艮于西南，剑门上断，横江下绝，岷、峨之曲，别为锦川。
蜀之人无闻则已，闻则杰出。
是生相如、君平、王褒、扬雄，降有陈子昂、李白，皆五百年矣。
”蜀中的文化遗产为李白经受教育创造了良好的条件，李白小的时候就曾遵从父命,诵读了司马相如的〈子虚赋〉。
据说他在十五岁的时候就能够作赋凌相如，(“十五观奇书，作赋凌相如”----《赠张相镐》）。
，他早已经把司马相如作为学习的楷模了。
此外，像杨雄、陈子昂等这些著名的蜀中文人对李白都有着深刻的影响。
那么由此可见，蜀中文化为李白后来走向成功奠定了坚实的基础。
在李白二十五岁的这一年，他怀着对事业对前途无限美好的憧憬，仗剑远游，离开了养育他二十多年的蜀中，走向了一个更为广阔的天地。
在向三峡进发的途中，李白怀着深情写下了这样一首诗：“娥眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝洲。
”（李白〈娥眉山月歌〉）诗中深切的表达了诗人对养育他哺育他的蜀中那种思念之情和依恋之情。
李白离开蜀地以后，先到了南方的重镇“江陵”，接着又南游洞庭，后来到了长江与汉水汇合的地方，这地方相当于现在的湖北省汉口市。
李白就在这里沿江东下，他上庐山下金陵至扬州。
再后来他又回到了长江下游，同许圉师的孙女结了婚，定居在安路。
这就是李白第一次漫游的大致经历。
李白在这次漫游中，历经沿江的商业重镇，饱揽了名山大川，或寻仙访道，或结交豪杰。
并且写下了许多不朽的诗篇：“远渡荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”（《渡荆门送别》）。
“荆门”即荆门山，位置在现在的湖北省宜都县，在长江的南岸，它与北岸的虎牙山相对。
因为他的地势非常险要，所以这里是蜀和楚的交通要道。
李白乘舟沿江东下，出三峡一直驶往荆门之外。
那么他在这首诗（《渡荆门送别》）当中就主要突出描写了在途中所见到和感受到的情景。
李白写这里的山水，不是静态的也不是平直的，而是充满了动感。
从三峡到荆门，这里的山势渐渐退去，眼前展现的是一望无际原野，奔腾的大江从这里直泻而下，仿佛流入到辽远的天边，显得天野辽阔，境界高远。
接下来的两句又以“飞天镜”来比喻天上的明月，以“结海楼”来形容天上变幻莫测的云霞。
整诗写的想象生动并且构思奇妙。
李白在漫游庐山的时候，写下了著名的流传至今的《望庐山瀑布》二首，其中的第二首更加的脍炙人口：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
”真是想若天外惊人魂魄。
还有他的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”这首诗是在安徽境内的天门山所作，激流的长江从这里宣泄而过，所以他写水的动态是很自然的，因为大江的奔流展现在眼前。
那么他在写山势的时候呢
也是用了动态的手法，“两岸青山相对出”,这动态给人以亲切感。
同时这首诗在曲与直、远与近和大与小之间的搭配即显得层次分明，又让人感觉到变化多端。
另人久读不厌，回味无穷。
在我国春秋战国时期，就已经形成了荆楚文化，老子和庄子构成了荆楚文化的特点。
李白在荆楚一带漫游，可以说临其地而习其文。
可以想象，那种崇尚自然，那种富于幻想、那种充满浪漫的精神给当时年轻的李白以多么大的影响。
长江中下游，特别是金陵和江陵这两个地方，是南朝民歌的发源地。
李白在这一带漫游的时候，就非常认真的向当地民歌学习。
当时李白写了很多著名的民歌，这些作品就很有南朝民歌的风味。
天宝元年（公元742年）秋，由于玉真公主的荐引，唐玄宗下诏征李白入京。
他在长安的这段时间，除了参与给朝廷起草一些文件之外，也经常陪着皇帝出去巡游，参加宫中的一些宴会等活动。
李白在这期间就有了更多的机会结交社会上的各界名流，参加了长安许多文化活动。
尽管后来李白以他傲岸不屈的精神而难溶于宫廷之中，被放还了，但是李白他毕竟在这一段时间里接触到了盛唐时代最优秀的文化。
李白离开长安以后，一直过着漫游的生活。
他广泛的领略了祖国南北各地的自然风光，结交各地方不同层次的人物，了解各地方的风俗习惯和地方文化。
而他的创作，也正是在这基础上得以在大一统的盛唐的广阔文化背景上展开。
丰富的阅历与亲身的感受使李白自然而然的融合了南北文风，使得他的创作达到了炉火纯青的完美的境界。
盛唐文化不仅兼融南北，而且是贯通中外。
盛唐时代又是中外文化交流的高潮时期，而他的文化又以中国的本土文化为主体，广泛的吸收了域外文化。
尤其是在宗教、音乐、舞蹈、美术等方面。
由于广泛的吸取了外来的成分，从而使盛唐文化更呈现出绚丽多姿的风采。
盛唐文化的那种兼收并蓄的伟大气魄，那种无拘无束的自由的精神，对盛唐诗人在心灵上和气质上所造成的影响，给盛唐诗歌的创作所带来的活力，都是不可估量的。
也正是在这种中外文化交流的高潮时期，盛唐的诗歌也有其特有的气魄和魅力，达到了我国古老诗国的高峰。
而李白又是适逢其会，走在了这新潮流的前列。
那么李白为什么能走在这高潮的前列呢?可以说由于李白特殊的出身、教育和经历，使得他比别的诗人更加的容易接受时代的潮流。
李白的祖籍是陇西成纪（在现在甘肃秦安东）。
他于武则天长安元年（公元701年）出生在西域的碎叶（位于今日吉尔吉斯斯坦托克马克附近）。
据《新唐书》记载其为兴圣皇帝（凉武昭王李皓）九世孙，与李唐诸王实际上同宗。
幼年时期，李白和他的父亲李客迁居到绵州昌隆（今四川江油县）青莲乡。
当时的碎叶是唐朝政府建制的“安西都护符”，是“安西四镇”最西边的一个镇。
这里是当时丝绸之路的一个商业重镇，根据史料记载，这里是很多国外商人杂居的地方。
那么可以想象，在李白幼时的心灵中,在他接受教育的启蒙阶段,接受了西域文化的洗礼.这是很自然的事情。
这种特殊的身世，使李白更容易摆脱传统的束缚，包括外来的文化，提供了良好的条件。
后来李白在南北漫游的过程中，特别是在长安和洛阳的生活，就有更多的机会接触到外来的文化。
比如说他在长安的时候，就同一位日本人叫“阿倍仲麻吕”（晁衡）结为了朋友。
根据有关资料记载，李白曾经为唐玄宗起草过一篇文章，叫《和蕃书》。
后来学者根据这篇文章的题目推测，说李白懂得外民族文字，虽然证据不足，但也不是不可能的。
总之，从盛唐时代文化交流的背景上看，李白能成为盛唐文化的伟大代表，一点都不奇怪。
寻找李白与盛唐文化之间的关系，当然更主要的还是应当从气质上去把握，从才情上去把握。
李白的诗歌固然有很高的艺术技巧，但是他的诗歌最大的特点乃是以气夺人，这也是盛唐文化的主要特点。
同时，也是李白诗歌最具魅力的一个重要原因。
李白诗歌的气势最主要的表现为对自由的热爱与追求，他在诗歌当中常常以大鹏鸟来自比。
诗中曾这样说过：“为君一击，鹏抟九天。
”、“大鹏走兮振八裔”、“溟海不震荡，何由振鲲鹏”。
好象也只有那无拘无束的、自由翱翔天地间的大鹏鸟，才能够体现他那种高傲而不同凡俗的精神、品格和他的抱负。
在李白的笔下,那种咆哮奔腾的江河,那种倚天拔地的山峰,也是体现了李白精神。
他一生傲岸不屈，粪土权门，鄙视王侯。
他那种狂放不羁的性格和桀骜不逊的态度，充分的显示了一种人格的力量。
他高唱着：“松柏本孤直，难为桃李颜。
”，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。
任华评论李白说：“平生傲岸，其志不可测。
数十年为客，未尝一日低颜色。
”杜甫也赋诗赞美道：“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”李白常常以鲁仲连、乐毅等历史上的名人来自许，他希望能够充分发挥自己的才能，象历史上的名人一样，帮助皇帝来治理国家，使百姓能过上幸福的生活。
他非常自信，说：“天生我才必有用”、“东山高卧时起来”。
李白的这种傲岸不屈的个性，强烈的自信心和他的使命感。
这些精神都反映在他的诗中，就使得他的诗歌有一种非凡的气象，和动人心魄的力量，读来总是使人荡气回肠。
李白的诗歌往往都是超越现实的，他的诗很少对现代生活做细致的描绘，他的诗歌都是采取一些文化传说和幻想形式，再加上利用丰富的想象大胆的夸张，从而使他的诗歌产生激人的效果。
比如说他经常想象自己的心能离开自己的身体，如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”、“雁引愁心去，山衡好月来”、“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”… …。
象这样天真而又新奇的想象的确是前无古人的，李白还经常和大自然相互交流，好象是经常的能溶为一体。
李白的笔下经常的把大自然加以人格化或个性化，象他的诗中这样描写：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
”、“举杯邀明月，对影成三人”。
他的诗歌夸张是最大胆的，也是最让人接受的。
比如说他用“燕山雪花大如席”这样的诗句来形容北方的严寒，用“白发三千丈”这样的诗句来比喻巨大的愁思。
象这样的诗句在李白的作品当中还有很多，这些脍炙人口的诗句，夸张新奇而又不失于险怪，说明他运用夸张的手法如何的高超。
另外，李白诗歌的语言也是自然清新的，不拘于格律，不雕饰于字句。
可以用他的两句诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）来形容李白诗歌的语言特色。
在人们的心目中，李白是有骨气，而又富于理想和热情的爱国爱民的伟大诗人。
但是他的一生却是流离坎坷的一生，遭受了一次又一次的打击。
但这并没有防碍和减少他对理想的追求，他在六十一岁的时候听到太尉李光弼率领大军讨伐安史叛军，于是他北上准备追随李光弼从军杀敌，但是中途因病折回。
第二年，李白投奔他的族叔、当时在当涂（今属安徽）当县令的李阳冰。
同年11月，李白病逝于寓所，终年六十二岁。
“李杜文章在，光焰万丈长”，李白这位伟大的诗人，他的诗歌在中国人们的心中一直是古典诗歌的最高典范。
他的诗歌通俗而又精炼，明朗而又含蓄，清新而又明丽的风格特色。
他的“自然”并不仅仅是除去雕饰，浅显明白，而且是语近情遥，具有丰富的意味。
总之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪称炉火纯青的语言大师。
2007.1.19.于白山下
