潮剧<<十仙庆寿>>那几句经典的台词,谁能告诉我.就是最后有蟠桃易熟人难老这一句的
五湖朦朦春正晓仙风习习红尘渺报道瑶池金母家仙人聚集蓬莱岛摘取蟠桃献华堂长生哪得安期枣昔日昆仑不纪年天恩雨露知多少沧海桑田几变迁蟠桃易熟人难老
潮剧 《十仙庆寿》里有一句 蟠桃易熟人难老 请教这句话是什么意思
一般是族、乡拜神放些有好意思好意思的音乐或潮剧。
如，进中状元等。
潮剧开头为什么都要演八仙过海?
是十仙庆寿，不是八仙过海，因为是吉祥戏，给人带来平安吉祥寓意，几乎每个村祭拜祖先请潮剧团都要演的，不仅是十仙庆寿，还有跳加冠，仙姬送子，唐明皇净棚，京城会这些吉祥戏，合称五福连。
远安的春节风俗
吃水饺。
还有上坟拜祖。
贴春联。
贴“倒福”
汕头人春节的习俗
贴门神 我国各地过年都有贴门神的风俗。
最初的门神是刻桃木为人形，挂在人的旁边，后来是画成门神人像张贴于门。
传说中的神荼、郁垒兄弟二人专门管鬼，有他们守住门户，大小恶鬼不敢入门为害。
唐代以后，又有画猛将秦琼、尉迟敬德二人像为门神的，还有画关羽、张飞像为门神的。
门神像左右户各一张，后代常把一对门神画成一文一武。
门神分三类：第一类是大门门神，多贴在车门或整间大门上，高约四五尺，宽约二三尺。
第二类是街门门神，多贴小街门上，高约二尺，宽约一尺。
这两种门神都是一黑脸一白脸两位尊神。
白左黑右，白善易，黑狞恶，各手执槊钺。
第三类是屋门门神，较街门门神稍小有限，也是黑白二神，但也有黑白二神是坐像的。
屋门最多是贴麒麟送子像，两个傅粉涂脂梳太子冠的娃娃，各乘麒麟。
这种门神，本应贴在新结婚的屋门上，以取吉利，后来也就作普通街门的新年点缀品了。
贴春联 春联亦名门对、春帖，是对联的一种，因在春节时张贴，故名。
春联的一个源头是桃符。
最初人们以桃木刻人形挂在门旁以避邪，后来画门神像于桃木上，再简化为在桃木板上题写门神名字。
春联的另一来源是春贴。
古人在立春日多贴宜春二字，后渐发展为春联。
春联真正普及始于明代，与朱元璋的提倡有关。
据清人陈尚古的《簪云楼杂说》中记载，有一年朱元璋准备过年时，下令每家门上都要贴一幅春联，以示庆贺。
原来春联题写在桃木板上，后来改写在纸上。
桃木的颜色是红的，红色有吉祥，避邪的意思，因此春联大都用红纸书写。
但庙宇用黄纸，守制（服孝未满）用白、绿、黄三色，第一年用白纸，第二年绿纸，第三年黄纸，第四年丧服满才恢复用红纸。
因满族尚白，清宫廷春联用白纸，蓝边包于外，红条镶于内。
贴福字、贴窗花、贴年画、贴挂千 这些都具有祈福、装点居所的民俗功能。
年画是我国的一种古老的民间艺术，他反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。
年画，也和春联一样，起源于门神。
春联由神荼、郁垒的名字而向文字发展，而年画依然沿着绘画方向发展。
随着木板印刷术的兴起，年画的内容已不仅限于门神之类，而渐渐把财神请到家里，进而在一些年画作坊中产生了《福禄寿三星图》、《天官赐福》、《五谷丰登》、《六畜兴旺》、《迎春接福》等彩色年画、以满足人们喜庆祈年的美好愿望。
因明太祖朱元璋提倡春节贴春联，年画也受其影响随之而盛行开来，全国出现了年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊；形成了我国年画的三大流派。
民国初年，上海郑曼陀将月历和年画二者结合起来。
这是年画的一种新形式。
这种合二而一的年画，以后发展成挂历。
挂千，就是用吉祥语镌于红纸之上，长尺有咫，粘之门前，与桃符相辉映。
其上有八仙人物的，为佛前所挂。
挂千民户多用它，世家大族用它的较少。
其黄纸长三寸，红纸长寸余，是小挂千，为市肆所用。
最早的挂千当是以制钱（铜钱）串挂的，与压岁钱一样，有压胜的作用。
置天地桌 这是一个临时性的供桌，是除夕专设之桌。
一般无大佛堂之家特别重视天地桌，因为平时对佛供献较少，到年终岁尽时对神佛大酬劳一次，此外，这桌主要是为接神使用。
天地桌的内容与常年佛堂有所不同，除共有的挂钱、香烛、五供、大供之外，其受祀的偶像也大都是临时性的，如：百分，它是一本木刻版的神像画册；天地三界十八佛诸神，是一张用大幅黄毛边纸木刻水彩印的全神码；福禄寿三星画像等。
以上诸像有的接神后即焚化，如百分。
有的则须到破五、甚至到灯节才焚烧。
摆天地桌的位置也不统一，如堂屋地方宽大，可置于屋中，如屋内无地，就置于院中。
传说此夜为天上诸神下界之时，所以民间有此接神习俗。
守岁 我国民间在除夕有守岁的习惯，俗名熬年。
守岁从吃年夜饭开始，这顿年夜饭要慢慢地吃，从掌灯时分入席，有的人家一直要吃到深夜。
根据宗懔《荆楚岁时记》的记载，至少在南北朝时已有吃年夜饭的习俗。
守岁的习俗，既有对如水逝去的岁月含惜别留恋之情，又有对来临的新年寄以美好希望之意。
放爆竹 当午夜交正子时，新年钟声敲响，整个中华大地上空，爆竹声震响天宇。
在这岁之元、月之元、时之元的三元时刻，有的地方还在庭院里垒旺火，以示旺气通天，兴隆繁盛。
在熊熊燃烧的旺火周围，孩子们放爆竹，欢乐地活蹦乱跳，这时，屋内是通明的灯火，庭前是灿烂的火花，屋外是震天的响声，把除夕的热闹气氛推向了最高潮。
历代的诗人墨客总是以最美好的诗句，赞颂新年的来临。
王安石的《元日》诗： 爆竹声中一岁除， 春风送暖人屠苏。
千门万户瞳瞳日。
总把新桃换旧符。
描绘了我国人民欢度春节盛大的喜庆情景。
爆竹声响是辞旧迎新的标志、喜庆心情的流露。
经商人家．放爆竹还有另一番意义：他们在除夕之夜大放炮仗是为了新的一年大发大利。
不过，据旧习认为，敬财神要争先，放爆竹要殿后。
传说，要想发大财者，炮仗要响到最后才算心诚。
吃年夜饭 孩子们在玩耍放爆竹的时候，也正是主妇们在厨房里最忙碌的时刻，年菜都在前几天做好了，而年夜饭总要在年三十当天掌厨做出来。
在北方，大年初一的饺子也要在三十晚上包出来。
这时家家的砧板都在噔噔噔地忙着剁肉、切菜。
此时，家家户户传出的砧板声，大街小巷传出的爆竹声，小店铺子传出的劈劈啪啪的算盘声和抑扬顿挫的报帐声，再夹杂着处处的说笑声，此起彼伏，洋洋盈耳，交织成除夕欢快的乐章。
吃年夜饭，是春节家家户户最热闹愉快的时候。
大年夜．丰盛的年菜摆满一桌，阖家团聚，围坐桌旁，共吃团圆饭，心头的充实感真是难以言喻。
人们既是享受满桌的佳肴盛馔，也是享受那份快乐的气氛，桌上有大菜、冷盆、热炒、点心，一般少不了两样东西，一是火锅．一是鱼。
火锅沸煮，热气腾腾，温馨撩人，说明红红火火；鱼和余谐音，是象征吉庆有余，也喻示年年有余。
还有萝卜俗称菜头，祝愿有好彩头；龙虾、爆鱼等煎炸食物，预祝家运兴旺如烈火烹油。
最后多为一道甜食，祝福往后的日子甜甜蜜蜜，这天，即使不会喝酒的，也多少喝一点。
年夜饭的名堂很多，南北各地不同，有饺子、馄饨、长面、元宵等，而且各有讲究。
北方人过年习惯吃饺子，是取新旧交替更岁交子的意思。
又因为白面饺子形状像银元宝，一盆盆端上桌象征着新年大发财，元宝滚进来之意。
有的包饺子时，还把几枚沸水消毒后的硬币包进去，说是谁先吃着了，就能多挣钱。
吃饺子的习俗，是从汉朝传下来的。
相传，医圣张仲景在寒冬腊月，看到穷人的耳朵被冻烂了，便制作了一种祛寒娇耳汤给穷人治冻伤。
他用羊肉、辣椒和一些祛寒温热的药材，用面皮包成耳朵样子的娇耳，下锅煮熟，分给穷人吃，人们吃后，觉得浑身变暖，两耳发热。
以后，人们仿效着做，一直流传到今天。
新年吃馄饨，是取其开初之意。
传说世界生成以前是混沌状态，盘古开天辟地，才有了宇宙四方，长面，也叫长寿面。
新年吃面，是预祝寿长百年。
给压岁钱 压岁钱是由长辈发给晚辈的，有的家里是吃完年夜饭后，人人坐在桌旁不许走，等大家都吃完了，由长辈发给晚辈，并勉励儿孙在在新的一年里学习长进，好好做人。
有的人家是父母在夜晚待子女睡熟后，放在他们的枕头下，更多的人家是小孩子们齐集正厅，高呼爷爷奶奶、爸爸妈妈新年快乐，列队跪拜；而后伸手要红包。
甚而追讨到爷爷妈妈的卧房，一齐跑到床沿，大嚷特嚷：压岁钱，压岁钱
老人家还嫌不够热闹，故作小气，由讨价还价到围攻摸索，最后把老祖宗的红包挖掘出来，大家抢掠一空，才呼啸而散。
老人家逢此情景却乐不可支，认为这是新年事事顺利的好兆头。
过年给压岁钱，体现出长辈对晚辈的关爱，和晚辈对长辈的尊敬，是一项整合家庭伦理关系的民俗活动。
有童谣云： 三星在南，家家拜年； 小辈儿的磕头，老辈儿的给钱。
要钱没有，扭脸儿就走。
接神 接神是为新旧年分野，但接神时间亦不太统一。
有的子时一到就开始举行仪式，有的到子正之时，即午夜零点开始接神，有的则在子正之后方接。
祭灶后，诸神都回天宫，不理人间俗事，到除夕子时后，即新一年来临时，又降临人间理事。
接神的仪式在天地桌前举行，由全家中的最长者主持。
因为诸神所居的天界方位不同，下界时来的方向自然也不同，至于接何神，神从何方来，要预先查好宪书，然后带领全家举香在院中按方位接神。
如辛未年的宪书上指示：财神正东、福神正南、贵神东北、喜神西南、太岁神西南等。
按方位叩首礼毕后，肃立待香尽，再叩首，最后将香根、神像、元宝锭等取下，放入早已在院中备好的钱粮盆内焚烧。
焚烧时同燃松枝、芝麻秸等。
接神时鞭炮齐鸣，气氛极浓烈。
踩祟 接神后，将芝麻秸从街门内铺到屋门，人在上面行走，噼叭作声，称为踩岁，亦叫踩祟。
由于碎与祟同音，取新春开始驱除邪祟的意思。
祭祖 古时，这种礼俗很盛。
因各地礼俗的不同，祭祖形式也各异，有的到野外瞻拜祖墓，有的到宗祠拜祖，而大多在家中将祖先牌位依次摆在正厅，陈列供品，然后祭拜者按长幼的顺序上香跪拜。
汉人祭祖，多半做鱼肉碗菜，盛以高碗，颇有钟鸣鼎食之意。
南方人流寓北京的，祭祖尤为隆重，大半是八碗大菜，中设火锅，按灵位设杯箸，在除夕、元旦、元夜，都将火锅扇开，随时换菜。
旗族人祭祖，满蒙不同，蒙古旗人供以黄油炒黄米面，撤供时炸以香油，蘸以白糖，另有风味。
满洲旗人祭祖，供核桃酥、芙蓉糕、苹果、素蜡檀香，静肃异常。
除夕夜和元旦供素煮饽饽，上元夜供元宵，每日早晚焚香叩头，献供新茶。
祭祖形式虽各不同，大半都是除夕夜悬影，上元夜撤供，亲朋之至近的，拜年时也必须叩谒祖先堂，不独慎终追远至意不泯，因其人敬其祖的美德，也借此保存了。
送财神 旧时，从春节子夜开财门起，就有送财神的，手拿着一张纸印的财神在门外嚷着：送财神爷的来啦
这时屋里的主人，为了表示欢迎财神，便拿赏钱给来人，送财神的口中，当然总免不了要说些吉利话。
例如：金银财宝滚进来啦
左边有对金狮子，右边有对金凤凰啦
等等之类的口彩。
另外还有一种就是装扮成财神爷的模样，身穿红袍，头戴纱帽，嘴上挂着假胡子，身上背着一个收钱的黄布袋，后面跟着几个敲锣打鼓的，挨家挨户地去散发财神爷像，以便讨赏钱。
每到人家门口，就唱起：左厢堆满金银库，右边财宝满屋堆。
一大堆讨吉利的话，不绝于口，直到主人欢喜地接过那张红纸财神爷像，给他们些钱，扮财神的这些人，连声道谢之后，就起劲地敲打一阵，在咚咚锵锵的锣鼓声中，转到别家去了。
饮屠苏酒 屠苏酒是一种药酒。
在古代习俗中，元日全家饮屠苏酒，以祛不正之气。
制作屠苏酒的方法是：用大黄一钱，桔梗，川椒各一钱五分，桂心一钱八分，茱萸一钱二分，防风一两，以绛囊盛之悬于井中，至元日寅时取起，以酒煎四五沸。
古时饮屠苏酒，方法很别致。
一般人饮酒，总是从年长者饮起；但是饮屠苏酒却正好相反，是从最年少的饮起。
大概年少者一天天长大，先饮酒以示祝贺，而年长者过一年少一年，后饮以示挽留。
宋朝文学家苏辙的《除日》诗道：年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。
说的就是这种风俗。
这种别开生面的饮酒次序，在古代每每令人产生种种感慨，所以给人留有深刻的印象。
隔年饭 在北方，有的人家还要供一盆饭，年前烧好，要供过年，叫作隔年饭，是年年有剩饭，一年到头吃不完，今年还吃昔年粮的意思。
这盆隔年饭一般用大米和小米混合起来煮，北京俗话叫二米子饭，是为了有黄有白，这叫作有金有银，金银满盆的金银饭。
不少地方在守岁时所备的糕点瓜果，都是想讨个吉利的口彩：吃枣（春来早），吃柿饼（事事如意）吃杏仁（幸福人），吃长生果（长生不老），吃年糕（一年比一年高）。
除夕之夜，一家老小，边吃边乐，谈笑畅叙。
正月初一：拜年占岁贴画鸡 正月初一 春节俗称过年，原名元旦，隋代杜台卿在《五烛宝典》中说：正月为端月，其一日为元日，亦云正朝，亦云元朔。
元的本意为头，后引申为开始，因为这一天是一年的头一天，春季的头一天，正月的头一天，所以称为三元；因为这一天还是岁之朝，月之朝，日之朝，所以又称三朝；又因为它是第一个朔日，所以又称元朔。
正月初一还有上日、正朝、三朔、三始等别称，意即正月初一是年、月、日三者的开始。
中国是个古老的多民族国家。
不同的历史时期的不同的民族都曾经根据自己的文化传统和风俗习惯确定过自己的元旦，即改为正朔，改正月初一的时间。
颛顼帝和夏代都以孟春正月为元，即使用建寅的夏历，以农历正月初一为元旦；商代使用殷历，殷历建丑，以农历十二月初一为元旦；周代使用周历，周历建成子，以农历十一月初一为元旦；秦代使用秦历，秦历建亥，以农历初一为元旦；西汉前期仍然使用秦历，汉武帝太初元年（公元104年）改用司马迁、洛下闳创制的太初历，又重新使用建寅的夏历，以农历正月初一为元旦。
以后除王莽和魏明帝一度改用建丑的殷历，唐武后和肃宗时改用建子的周历外，各朝代均使用夏历至清朝末年。
辛亥革命推翻帝制，孙中山从上海到南京就职前一天，南京参议院决定改用阳历，并以中华民国纪年。
但阴历相沿已久，且有利于安排农事，因此，民间仍偏重阴历。
开门炮仗 春节早晨，开门大吉，先放爆竹，叫做开门炮仗。
爆竹声后，碎红满地，灿若云锦，称为满堂红。
这时满街瑞气，喜气洋洋。
拜年 春节里的一项重要活动，是到新朋好友家和邻那里祝贺新春，旧称拜年。
汉族拜年之风，汉代已有。
唐宋之后十分盛行，有些不必亲身前往的，可用名帖投贺。
东汉时称为刺，故名片又称名刺。
明代之后，许多人家在门口贴一个红纸袋，专收名帖，叫门簿。
民间互访拜年的形式，根据彼此的社会关系，大体可分4类： 一是走亲戚。
初一必须到岳父、须带礼物。
进门后先向佛像、祖宗影像、牌位各行三叩首礼，然后再给长辈们依次跪拜。
可以逗留吃饭、玩耍。
二是礼节性的拜访。
如给同事、朋友拜年，一进屋门，仅向佛像三叩首，如与主人系平辈则只须拱手一揖而已，如比自己年长，仍应主动跪拜，主人应走下座位做搀扶状，连说免礼表示谦恭。
这种情况一般不宜久坐，寒喧两句客套话就要告辞。
主人受拜后，应择日回拜。
三是感谢性的拜访。
凡一年来对人家欠情的（如律师、医生等）就要买些礼物送去，借拜年之机，表示谢枕。
四是串门式的拜访。
对于左邻右舍的街坊，素日没有多大来往，但见面都能说得来，到了年禧，只是到院里，见面彼此一抱拳说：恭禧发财、一顺百顺，在屋里坐一会儿而已，无甚过多礼节。
古时有拜年和贺年之分：拜年是向长辈叩岁；贺年是平辈相互道贺。
现在，有些机关、团休、企业、学校，大家聚在一起相互祝贺，称之为团拜。
拜年是中国民间的传统习俗，是人们辞旧迎新、相互表达美好祝愿的一种方式。
古时拜年一词原有的含义是为长者拜贺新年，包括向长者叩头施礼、祝贺新年如意、问候生活安好等内容。
遇有同辈亲友，也要施礼道贺。
古时，倘或坊邻亲朋太多，难以登门遍访，就使遣仆人带名片去拜年，称为飞帖，各家门前贴一红纸袋，上写接福两字，即为承放飞帖之用。
此俗始于宋朝上层社会。
清人《燕台月令》形容北京年节：是月也，片子飞，空车走。
成为时尚。
大户人家特设门簿，以记客人的往来和飞片，门簿的首页多虚拟亲到者四人：一曰寿百龄老太爷，住百岁坊巷；一曰富有余老爷，住元宝街；一曰贵无极大人，住大学士牌楼；一曰福照临老爷，住五福楼。
以图吉利讨口彩。
至今的春节赠送贺年片、贺年卡，便是这种古代互送飞帖的遗风。
上层士大夫有用名帖互相投贺的习俗。
宋人周辉在《清波杂志》中说：宋元佑年间，新年贺节，往往使用佣仆持名刺代往。
当时士大夫交游广，若四处登门拜年，既耗费时间，也耗费精力，因此有些关系不大密切的朋友就不亲自前往，而是派仆人拿一种用梅花笺纸裁成的二寸宽、三寸长，上面写有受贺人姓名、住址和恭贺话语的卡片前往代为拜年。
明代人们以投谒代替拜年。
明朝杰出画家、诗人文征明在《贺年》诗中描述：不求见面惟通谒，名纸朝来满蔽庐；我亦随人投数纸，世憎嫌简不嫌虚。
这里所言的名刺和名谒即是现今贺年卡的起源。
贺年卡用于联络感情和互致问候，既方便又实用，乃至今日仍盛行不衰。
大约从清朝时候起，拜年又添团拜的形式，清人艺兰主在《侧帽余谭》中说：京师于岁首，例行团拜，以联年谊，以敦乡情，每岁由值年书红订客，饮食宴会，作竟日欢。
随着时代的发展，拜年的习俗亦不断增添新的内容和形式。
现在人们除了沿袭以往的拜年方式外，又兴起了礼仪电报拜年和电话拜年等。
但从正月初一至初五，多数家庭均不接待妇女，谓之忌门。
仅限于男子外出拜年，妇女则须等到正月初六以后才能外出走访。
拜年活动要延长很长时间，到正月十五灯节左右。
傍晚时分到人家拜年叫拜夜节，初十以后叫拜灯节，所以有有心拜年，寒食未迟的笑话。
如果因故未及循例行礼，日后补行的，谓之拜晚年 占岁 旧时民间以进入新正初几日的天气阴晴来占本年年成。
其说始于汉东方朔的《岁占》，谓岁后八日，一日为鸡日，二日为犬，三日为猪，四日为羊，五日为牛，六日为马，七日伟人，八日为谷。
如果当日晴朗，则所主之物繁育，当日阴，所主之日不昌。
后代沿其习，认为初一至初十，皆以天气清朗，无风无雪为吉。
后代由占岁发展成一系列的祭祀、庆祝活动。
有初一不杀鸡，初二不杀狗，初三不杀猪……初七不行刑的风俗。
贴画鸡 古时春节在门窗上画鸡来驱鬼怪邪气。
晋朝人著的《玄中记》里讲到了前面说到的度朔山上的这只天鸡，说是当太是刚刚升起，第一道阳光照到这株大树上时，天鸡就啼鸣了。
它一啼，天下的鸡就跟着叫起来了。
所以春节所剪的鸡，其实就是象征着天鸡。
然而古代神话中还有鸡是重明鸟变形的说法。
据说尧帝时，过方的友邦上贡一种能辟邪的重明鸟，大家都欢迎重明鸟的到来，可是贡使不是年年都来，人们就刻一个木头的重明鸟，或用铜铸重明鸟放在门户，或者在门窗上画重明鸟，吓退妖魔鬼怪，使之不敢再来。
因重明鸟样类似鸡，以后就逐步改为画鸡或者剪窗花贴在门窗上，也即成为后世剪纸艺术的源头。
我国古代特别重视鸡，称它为五德之禽。
《韩诗外传》说，它头上有冠，是文德；足后有距能斗，是武德；敌在前敢拼，是勇德；有食物招呼同类，是仁德；守夜不失时，天明报晓，是信德。
所以人们不但在过年时剪鸡，而且也把新年首日定为鸡日。
聚财 俗传正月初一为扫帚生日，这一天不能动用扫帚，否则会扫走运气、破财，而把扫帚星引来，招致霉运。
假使非要扫地不可，须从外头扫到里边。
这一天也不能往外泼水倒垃圾，怕因此破财。
今天许多地方还保存着一习俗，大年夜扫除干净，年初一不出扫帚，不倒垃圾，备一大桶，以盛废水，当日不外泼。
正月初二：祭财神 祭财神 北方在正月初二祭财神，这天无论是商贸店铺，还是普通家庭，都要举行祭财神活动。
各家把除夕夜接来的财神祭祀一番。
实际上是把买来的粗糙印刷品焚化了事。
这天中午要吃馄饨，俗称元宝汤。
祭祀的供品用鱼和羊肉。
老北京的大商号，这天均大举祭祀活动，祭品要用五大供，即整猪、整羊、整鸡、整鸭、红色活鲤鱼等，祈望今年要发大财。
关于财神是谁说法不统一，主要有以下几种： 赵公明，因张天师曾命其守玄坛，故又名赵玄坛。
此人来源于《封神演义》，姜子牙封他为金龙如意正一龙虎玄坛真君之神。
赵明朗，字公明，道教中的玄武之神，俗称赵公元师。
此说来源于《三教搜神大全》，圣号全称为：总管上清正一玄坛飞虎金轮执法赵元师。
比干：殷纣王的叔父，因忠耿正直，被挖心。
因其无心，故不偏倚，后世人奉为财神，此事载于《史记·殷本记》。
范蠡：春秋时期越王勾践手下大臣，帮助越王打败吴国，后来经商发了大财，改名陶朱公。
后人奉为财神。
关羽：三国中的关羽是个全能人物，最重义气，后人把义和利等同对待，奉为财神。
一般商号供奉关羽者居多，认为他对商号有保护作用。
上述财神中，范蠡、比干等称为文财神，赵公天师、关羽为武财神。
此外还有供奉太白星者，称为财帛星君。
因为太白星亦叫金星，附会为财神。
还有以齐天大圣、招财童子为财神者。
民间所供大多以赵公明居多，其印刷的形象很威武，黑面浓髯，顶盔贯甲，手中执鞭，周围画有聚宝盆、大元宝、珊瑚之类的图案，加以衬托，突出富丽华贵的效果。
正月初三：烧门神纸禁食米饭 烧门神纸 旧时初三日夜把年节时的松柏枝及节期所挂门神门笺等一并焚化，以示年已过完，又要开始营生。
俗谚有烧了门神纸，个人寻生理。
谷子生日 民间以为正月初三位谷子生日，这一天祝祭祈年，且禁食米饭。
小年朝 即天庆节。
宋代宫廷节日，宋真宗大中祥符元年，因传有天书下降人间，真宗下诏书，定正月初三日为天庆节，官员等休假五日。
后来称小年朝，不扫地、不乞火，不汲水，与岁朝相同。
回答者：小黄橘子 - 见习魔法师 二级 1-20 10:55中国人过去和现在的一些地方在过春节时有诸多禁忌，主要为了保平安，在来年事事顺心，万事如意。
由初一至初十的禁忌有： 初一：鸡日，旧时在元旦贴画鸡辟邪祈福（鸡谐音吉ji） 。
初二：狗日，出外拜年或祭祖。
初三：羊日，易生口角，不宜拜年。
初四：猪日，祭财神。
初五：牛日，破五，可打破诸多禁忌：送穷五初一至初四的垃圾不能倒掉，免倒财气，初 五的垃圾视为穷土，倒掉就送穷出门。
初六：马日，送神的日子，把除夕送来的财神纸马烧掉，店开始复业。
初七：人日，人的生日，又是聚餐吃喝，又有放花炮烟花，启烟火的习俗，是火的生日。
初八：谷日，诸星下界，因此要祭星，寺庙往往在这天设坛祭星 。
初九：天爷生日，玉皇大帝诞辰，举行盛大的祭天活动。
初十：石头生日，凡是磨、碓、碾等石制用具都忌动用，叫石不动，甚至烧香祭拜石具。
求京剧相关翻译 分少请原谅
戏曲剧种 1、昆曲——中国戏曲之母 昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。
产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。
明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
迄今已有400多年历史。
明、清之际，他成为全国最大剧种，主宰剧坛200余年。
我国现存历史较长的地方剧种，几乎都受过昆剧艺术的影响，因此有“中华戏曲之母”的雅称。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表 《牡丹亭》 2、高腔 高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
《夫人戏》、《三状元》、《八仙桥》 3、梆子腔 梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
《穆桂英挂帅》， 4、京剧——东方“歌剧” 京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
因形成于北京而得名，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
是地地道道的中国国粹。
《智取威虎山》、《红灯记》《霸王别姬》 5、评剧 评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子 河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。
河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
7、晋剧 晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。
现流行于山西中部及内蒙、河北一带。
它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。
表演通俗质朴。
著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧 蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。
现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。
著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子 上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。
其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。
剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧 雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。
据说它对河北梆子的形成有很大影响。
剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔 秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台 二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。
表演生活气息浓郁，曲词通俗。
剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧 吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧 龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。
剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧 豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。
出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调 越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。
音乐为板腔体为主，也唱曲牌。
著名演员有申凤梅等。
剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧 河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。
唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。
剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
18、山东梆子 山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东菏泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。
此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。
主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧 吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。
20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。
吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。
所以吕剧在广大农村影响很大。
剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧 淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。
它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。
其表演粗犷朴素。
剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
21、沪剧 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。
20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。
剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏 滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。
主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧 越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。
先以男演员为主，后变为以女演员为主。
1938年后，使用“越剧”这一名称。
1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。
出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。
越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧 婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。
剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧 绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。
以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。
剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧 徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。
1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。
剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏——芬芳的泥土气息 黄梅戏，发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。
它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。
20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。
28、闽剧 闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。
兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。
20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。
剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏 莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。
音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。
剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏 梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。
20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏 高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。
20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。
它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。
剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧 赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。
剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏 采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。
江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。
剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧 汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。
主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。
又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧 湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。
剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧 祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。
剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏 湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。
花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。
剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧 粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。
形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。
音乐为板腔体、曲牌体兼用。
剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧 潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。
主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧 桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。
剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
41、彩调 彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。
在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。
其表演自由活泼，富于生活气息。
最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧 壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。
前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧 川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。
由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。
川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。
主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧 黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。
剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧 滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。
由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。
剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧 傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。
以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。
剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧 藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。
形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。
演员表演时多戴面具。
表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。
剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏 皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。
剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。
中国影戏距今已有一千多年的历史。
由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。
其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
琼剧（地方戏）的发展前途
各地元宵习俗元宵节是正月十五日，俗称灯节，可是许多地方不仅十五那一天张灯，也有早在十二日那天开始，闹到十六日那天才落灯而兴尽的。
上灯和开灯十三日，江苏通州称“上灯”；浙江定海，也是这天开始上灯，直到十八日落灯；福建罗源也从十三起，家家门前设灯，以艳丽互相竞赛；河北、天津更从这一天起，家家门墙之上，必挂一盏方牌玻璃灯，灯上画着三国，水浒小说中的人物；江苏宜兴也在这天前二天，架木棚、悬灯彩，先来试灯。
广东海丰在十三日那天，神庙和宗词里，都挂着很多的花灯笼，小孩们在那里打锣敲鼓，非常热闹，这叫“开灯”。
普通人家也要备好很多的茶，请亲戚邻居来喝。
大家来喝灯茶，即使主人没有请，如果你高兴，也可以随便进去，主人是不会不欢迎的。
广东东莞有“灯头生日，回家接子”的俗行，就是正月十三日灯头生日，凡是新娘子，必须回到夫家，说是到娘家“接子”回夫家，去年生了男孩子的人家，今年必须在神明和祖先之前，点一盏纸灯；又在正月初二到十三之内，择一个吉日，在宗词和神堂正中挂一盏很大的八角纸灯，两旁和大门口，都挂莲花灯一对。
地主、灶君、井君、床头婆和街头巷尾的土地神前，都安放着一盏凿花纹的小纸灯。
专待潮水涨起的时候，就奉祀神明。
祭祀完了，由家长拿一柄小刀，在灯上刮下一瓣灯瓣。
称为“开灯”。
广东翁源要举行“庆灯”，日子是预先择定的，也有在十三或十四。
这一天，凡是去年生了男孩的人家，必须先备花灯。
这灯是用竹片做骨架，彩色纸张糊制的，缀有宫殿人物。
纸灯的中间置油灯一盏，把它用红绳吊到宗词的梁上。
同时敲着锣鼓，放着鞭炮，意思是“灯”愈闹而“丁”愈旺。
另外，还得买许多灯，一种叫“鼓子灯”的，必须送给神庙；一种叫“莲花灯”的，得送给观音。
这一天大家要大吃大喝，油席由生子的人家或宗族来备办。
开始举杯的时候，大家该说吉利的颂词：“恭喜，多生贵丁
添丁
添丁
”广东阳江的“开灯”日期，更提前到正月初十寻一天的早晨。
凡是去年生了男孩的人家，就要购备纸灯，悬挂在宗祠或庙堂里，有的人家怕他们出生的婴儿难养大，就得同时把纸灯挂在大树上或路口。
家里设宴请客，叫做“请灯酒”，客人应邀入席，要送银制的饰物给新生的孩子，也有送白糖、柿饼道贺的。
龙灯和狮灯上面说的是从十三日起门前设灯，墙上悬灯，大树上或路口旁挂灯。
还有从十三日开始，龙灯和狮灯的活动也同时普遍的展开。
湖北武昌的“弄龙”，从十三到十五，一连要三天。
龙灯的长度，从十多节到几十节，每节长度有三四尺到五六尺。
过去，两村的龙要互相宴请，就是甲村的龙到乙村去赴宴，那甲村的男女老少都要跟着去，往往一天连吃十几桌，这叫“龙换酒”。
湖南长沙的“灯会”和“玩龙”，更玩得起劲。
灯会的举行，从十一到十五，有五天之久；玩龙要一连十一天，从初五到十五。
灯会是几百个人各执各式花灯在乡村或城市游行。
玩龙是先由拿“珠”的人引龙到空地，大舞特舞，把龙结成“兆”字形等吉祥字样。
四川成都的龙灯、狮灯出灯之期，早在正月初九日。
龙灯有摆龙、双龙、火龙等三种，摆龙、双龙大都在白天玩，前面用一只红绸扎的元宝来领。
火龙在夜里出迎，前面有流星火球来开道，狮灯也是晚上出迎，白天却也出来，有笑头和尚、孙猴子等一起跳。
四川万县也从初六起直到十六止，举行“元宵灯会”，富商们大家比赛各种灯彩。
十四试灯也有很多地方的灯节、是从正月十四日开始的，比如：山西的若干地区张灯是自十四“试灯”起至十六日止。
绥远归绥，自十四至十六，便要笼旺火、张灯彩。
甘肃临洮，山东淄川、惠民和察哈尔怀来，上元前后，张灯三夜。
河南，限十四、十五，十六三天，称为灯节。
河南汲县，这三日，各处搭起牌坊、鳌山，灯棚，或放烟火，或扮演秧歌戏。
河北新河，从十四起，结彩张灯，萧鼓喧腾，路上还点火树。
河北保定，街道上也张满了灯，玩狮的人更多、大家互相争强斗胜。
河北良乡和吴桥的文人，十四要游文庙，走洋桥，放花炮。
安徽省的寿春把十四、十五、十六三天，叫作“灯夕”，门前燃灯结彩，庭中敲锣打鼓，大闹”灯夕”，说是没有这一闹，便可能遭到火灾的祸害。
十五正灯“正灯”，就是灯节的正日。
北京昌平称十五日为“正灯”日。
河北永平，也说望日上元，通衢张灯，谓之“正灯”。
江苏金坛，元宵大张灯彩，燃放花炮，又打“元宵鼓”。
福建金门，上元祀神。
小孩子剪竹纸制灯，上贴人物花鸟，夜深把灯烧去，看火色是红是黑，来卜一年的晴雨。
浙江常山，各乡村都挂出各种灯彩，或出迎龙灯。
湖北黄陂，各村都出灯会，灯牌上书“风调雨顺”、“国泰民安”、“五风十雨”和“万紫千红”等句，随后有高跷、锣鼓、龙灯等。
江苏睢宁，上元灯会，各村鸣锣打鼓，剪彩作狮，一人擎首，一人摆尾，到处舞跃。
更有糊纱为龙，中燃红烛，十数人持竿迎龙，游行城乡，灯火照耀得像是白天。
上海玩的更精彩，单说一条龙灯，就有18节长，36名英俊男青年，彩裤锦衣，打扮华贵，每人棒着灯脚，在锣鼓声中，舞出很多花样。
贵阳的长龙，眼睛比碗还大，须长三尺，吐出龙舌。
龙前有人擎着“宝”，上下舞动，叫“龙抢宝”，龙灯经过，燃放“泥台花”，这叫“接龙”。
浙江绍兴，除了闹灯以外，黄昏燃放花炮。
有“连升三级”、“金盆闹月”、“穿天老鼠”等。
台湾各地过元宵，也相当热闹，除了“弄龙”、“弄狮”，还有“贯灯脚”的俗行。
这天夜里妇女们多去参拜“接生娘娘”，祝生磷儿。
有谚文“贯脚灯，生生抛；过脚灯，生生抛。
”所以她们多悬灯彩于自家的屋檐下，自己又提了灯在悬着的灯下走过，说如此行动。
这年就可生男孩。
姑娘门看中如意郎君，元宵夜间要去愉他家的葱或野菜。
男人们要在元宵夜里睡得很迟，说越迟则寿命越长。
老翁老妇也有“听香”的俗信，他们先在神前烧香礼拜，然后掷珓，依其方向持杯珓以行，窃听路人言语，或站立人家墙外。
听得第一句话，带回神前掷珓，以卜一年凶吉。
文人们集合在灯下，大家射文虎，这称“灯猜”。
台湾北部，元宵之夜，大家都要出迎火神，他们把火神像放在没顶的轿子里，由两个赤身露腿的青年抬着跑，途经之处，家家放纸炮相迎。
金龙银斗闹元宵每逢春节或元宵佳节，在广东著名侨乡和台湾籍祖地丰顺县的西南边陲的埔寨区，素有“金龙”、“银斗”闹新春的民间活动。
丰顺县埔寨区烧“金龙”、”银斗”的活动始于清乾隆六年（公元1741年）。
相传远古的时候，东海龙王的第21个孙子叫浊龙，被祖父派到南粤莲花山脉管辖赤岭（据说就是现在的埔寨区）。
这条龙上任后，胡作非为，鱼肉百姓，把这块地方搞得乌烟瘴气。
群众忍无可忍，上告老龙王。
龙王命其小女儿清风，佩斩龙宝剑赶卦南粤。
一日，趁浊龙烂醉如泥时杀了它，将其斩成龙头、龙颈、龙身、龙尾四段。
清风把斩下的龙头带回龙宫向父王禀报，留下其余三段，变成现今丰顺县埔寨区的龙身。
揭阳、揭西、丰顺三县交界的龙颈（即现在的龙颈水库），揭阳县的龙尾。
后来，埔寨区人把这一动人的民间传说，巧妙地通过烧“金龙”、“银斗”的形式流传下来了。
先说烧“银斗”。
平展的广场上，溶溶夜晚，只听震耳欲聋的铣炮响了，在锣鼓声中，数百名小伙子挥舞火炬，冒着严寒，上身赤膊沿场飞转。
由当地长辈，名人或侨领、侨贤点火之后，只见无数的小火箭射向“银斗”首级。
“银斗”倏地一变，展现出“孔雀开屏”的新姿，但见在烟火中显现出五彩缤纷，令人眼花缭乱。
这时，“银斗”中悠悠飘降夺目四射的“对联”，上面写着“欢度新春（元宵）佳气，祝君万事如意”等词句。
“银斗”烧至最高一层，便显示出高挂的花篮，其中各层的火箭这时也万箭齐发，火蛇、银花、金珠铺天盖地而来，真是令人如置身于殊花异卉之中，目不暇接。
烧“银斗”节目告一段落时，在漆黑的夜幕下，“金龙”登场了。
在绣球引路下，20多位体格魁梧的青年擎龙火，举着高5米，身长30余米的火龙，恰似从绛雾迷蒙中出来。
在一片喜炮声中，后面跟着的五六十位青年，手擎“小龙”、“金鲤”、“龙虾”、“鳌鱼”等，组成一支气势磅礴的队伍。
突然，金龙从口中吐出五光十色的金珠，顿时龙身四周发射出五彩缤纷、光芒万丈的变幻珍珠，霎然间，金龙又转吐争妍争奇，仪态姿容递变的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色异形同的菊花楼空。
这人间奇丽的盛景，仿佛把观众都带进蓬莱仙境去了。
潮汕元宵习俗潮汕一带如当年有产男孩的人家，自农历十一日起，陆续到乡中大宗词堂挂灯。
有钱人家的灯屏四至五层，普通人家一至二层。
灯屏内容，多是神话传说和历史故事，如《仙姬送子》、《郭子仪庆寿》、《皤桃会》、〉《凤仪亭》等等。
灯屏上各种人物，均用泥塑及各色布料制成，造型殊异，栩栩如生。
每座灯屏下面贴着的红纸上写明该户姓名，以让人们观赏比较。
从十一日挂灯这一天起，称为“起灯”，实则“起丁”。
意即新出生男孩（男丁〕入族的仪式，也是含祝前程光明远大之意，所有起灯的人家，自起灯之日起，每晚都要到大宗祠堂去点灯，直至十八日为止。
元宵节，家家户户门前挂上红灯，表示迎祥。
乡中组织游灯赛会，参加赛会各式花灯，造型不一，精制美观。
如莲花灯、梅花灯、鲤鱼灯，走马灯、山水书画灯以及款式多样的宫灯，汇成一条火龙，辉煌如同白昼。
正如北宋文学家欧阳修描绘当时元宵盛会“去年元夜时，花市灯如昼”佳句一样。
加上化装“扮景”踩高跷，潮州锣鼓闹元宵，热闹异常。
正月十五元宵夜、潮汕各地还有所谓“新娘落祠堂”的习俗；凡是乡中当年新婚的新娘，是晚要到宗祠里观灯。
新娘事前抹粉打扮，身穿红色大衣，下围长裙，头戴凤冠，珠廉垂面。
普通人家则戴“文明帽”（用染色羽毛及色绒扎成半月形），再用二丈多长，中间扎一团大花的红绸，缚戴于“文明帽”，红绸带从两鬓下垂至脚，身穿红色花长衫，窈窈多姿，宛若仙姬。
然后由伴娘（一至二人〕护陪到祠堂观灯。
宗祠内面，灯烛辉煌，人们熙熙攘攘，争挤观灯看新娘，新娘来到祠堂，先由伴娘点燃三烛香，让新娘顶香跪拜祖宗，祈求明年得子。
拜完祖宗，伴娘偕新娘绕堂一周，逐屏观灯。
其后，新娘步出祠堂，婷立祠阶看戏（潮剧），让人们观赏。
这时人们蜂拥围观，男性青年尤甚，你推我挤，巴不得挤到新娘面前一饱眼福。
新娘看戏只是一种形式，为时不长，旋即由伴娘护送新娘回家。
这一习俗，谓之“新娘落桐堂”。
翌日，挂灯的人家，大摆筵席，广清亲朋赴宴庆喜，俗称“吃丁酒”。
十八日挂灯仪式结束，起灯人家把灯从祠里携回家中，以求明年再得子，谓之“谢灯”。
砍石灯会元宵之夜，古镇殃石历来有灯会之举，届晚街头巷民鼓乐喧天，橹下窗前，张灯结彩，一支支色彩绚丽的迎灯队伍拥上街头。
在锣鼓丝竹声中载歌载舞缓缓行进，观灯的人从四面八方蜂拥而至，把个殃石镇围得水泄不通，实在是当地最有影响的民俗活动之一。
砍石灯会据传始于唐而盛于宋，距个已有一千二百多年的历史。
它的特点是静态（张灯结彩）与动态（迎灯、游灯）相结合，与历代都城的灯会既相似而又不同。
据《陕川图志》等地方书籍记载自夏历正月十三日采竹结棚于通灯中至十八日方息。
灯期始为三天后添两天俗以五夜晴明为五谷丰登之兆。
迎灯队伍先以火流星开底继而是弹柱火把，彩旗、硬牌、管弦，然后是山水花卉灯、飞禽走兽灯、虫鱼蜂蝶灯、亭台楼阁灯、珠帘伞灯等到最后以火流星殿。
真是“人树银花满街舞、萧鼓暄闻到天明”。
砍石灯会的另一个特点是，在展出灯彩的同晚开展丰富多彩的群众活动。
有的放焰火，叫作“赛月明”；又作金化坠地，称为“滴滴金”借此娱乐宾客。
有的以焰硝铁屑杂制作兰惠、梅、菊，木兰、水仙之状，闪烁如生，形成奇观，相对角称作“赛花”。
宋代著名的女诗人朱淑贞曾写过这样一首诗“去年元夜花市灯如昼。
日上柳梢儿人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿言衫袖。
”写一个女子追求爱情自由不能得的心情。
极其凄楚动人。
由此可见灯会历史的悠久。
砍石灯会的第三个也是主要的特点，展出的灯彩以针刺花纹著称于世。
其独特的艺术风格是用针在灯上精心刺出各种图案，或是山水花卉，或是鸟兽虫鱼和人物，或是广泛流传于民间的《红楼梦》、《三国志》和《水浒传》等故事，然后在灯中点燃蜡烛，或装上电灯，光线透过针点显出优美逼真的立体画，瑰丽异常。
难怪前人要用“火幅神功传妙态，若比丹青觉更妍”的诗句来赞美它了。
其中以扎骨架和针工最主要，尤其是腕儿功夫极深，只要有一计不合规则就会前功尽弃。
一件较复杂的灯彩工艺品往往要花上一年半载，甚至几年才能完成。
殃石灯彩的品种繁多，题材丰富。
人物灯有钟馗捉鬼、刘海戏蜡等等。
亭台楼阁灯有西湖台、玲玫培等名目；还有以18幅大型画面组成的珠帘伞灯等，如千花万卉争艳，不仅誉满全国。
而驰名世界。
双狮戏球泉州花灯福建泉州的花灯具有悠久的历史和独特的地方色彩。
据《泉州府志》记载，古代泉州花灯已具有很高的工艺水平，有的周围灯火缘以练，缀以流苏，鼓鸣于内，钟应以外；有的灯火三层，香闻数里；真可谓音、形，色、香俱备，奇妙无比。
在泉州花灯中最为奇特的是香灯。
这种灯呈八角宫灯。
不但它的垂练、棱线、流苏等全部用香珠八面，镶有香土塑成的八仙，上下置有两个大香盘，点燃之后，幽香阵阵，真是古色古香。
据传这种香灯原是闽南寺庙中供奉用的，后来传到民间发展成为泉州别具一格的花灯。
纸招莲花灯则是泉州古老的传统灯品，花瓣用色纸招成。
泉州习俗元宵节娘家必须送给新婚的女儿、女婿一封莲花灯，其中一红一白，拌在新人床上。
如今闽南人虽不信这种卜示，但元宵送莲花灯的习俗依然保存下来，而且花灯做得更为别致精巧。
料丝宫灯也是泉州传统的灯艺后来失传。
新中国成立后，由著名刻纸老艺人李尧宝发掘出来。
料丝灯用透明玻璃丝作吮上，盖以各种古朴的刻纸图案。
灯光透过玻璃丝的折礼形成一道道霓虹灯似的光线，把一幅幅刻纸图案衬托出来宛如浮雕，令人赞叹不已。
富有地方喜庆色彩的八结灯也是泉州人民喜爱的花灯。
闽南民间喜庆风俗用一根红绳打成回形八结，象征吉祥，八结灯仿此造型。
在传统八结灯的基础上，现在泉州人民又创作了大红八结灯。
它构思十分新颖，在八结之中各嵌有一种精巧的小圆灯称为团结灯。
灯谜和吃元宵所谓“灯猜”，就是”灯谜”。
山西洪洞，文人们出游看灯粘诗藏谜，叫做“打灯”。
江苏嘉定把藏头诗句和赠送什物，挂在壁上，待人猜中取去。
这”灯谜”，又称“弹壁”。
江苏高邮，结灯社出各种灯谜，大家猜测，称为“打虎”。
江苏仪征，有藏头诗句，任人揣测，中者赠以笔墨笺扇等，称为“灯社”。
浙江杭州也是将藏头诗句任人揣测，称谓“猜灯”。
广东各地，做成谜语悬赏猜中称“灯信”。
山东登州作灯于大街，文人们聚集猜中，称“打独脚虎”。
一样是灯谜各地有不同的名称。
元宵民间有特定的食物：江苏武进照例吃“糖圆”。
浙江湖州渴宁一带，吃粉圆，称为“灯圆”。
江西永丰，以米粉做成丸，称“上元圆”。
江苏淮安叫“汤圆”。
江苏无锡和靖江叫“团圆”。
江苏华亭，当晚欢宴，大家吃油锤珍珠圆子。
河北定州则吃油锤粉圆。
陕西咸宁称”吃元宵圆”。
辽宁沈阳、河北曲周等地那天吃的汤圆，都称“元肖”。
四川华阳，把碎米做成圆子。
也称”糖圆”。
正月十五。
这一天吃“元宵圆”，可以说是我国各地的传统食俗。
据说，在两千多年前的西汉，周勃、陈乎勘平“诸吕之乱”，汉文帝登基这天正是正月十五。
以后，每年这一天的晚上，他都要出宫游玩，“与民同乐”，以示庆祝。
因“夜”在古语中又叫“宵”，正月又称元月，汉文帝便将正月十五日定为“元宵节”。
每逢这天晚上。
举国上下都要张灯结彩欢度元宵节。
宋代，民间即流行一种食品，用各种果饵作馅，外面裹以懦米粉滚成丸子，煮熟后，吃起来香甜可口，饶有风味。
女诗人朱淑贞在《米圆子》诗中赞曰：“轻回绝胜鸡头肉，滑腻偏宜蟹眼汤，这种糯米丸子在勺中时浮时沉，正如周必大在《平园续稿》中描绘的“星灿乌云里，珠浮浊水中”，所以最早叫“浮元子，后来有人又改称“元宵圆”。
泉州和晋江一帝，“元宵圆”的制作方法一般是先将馅捏成圆粒，然后沾湿，放置在于糯米粉中不断翻滚，反复数次，直到滚成适当的大小为止，其馅的调配以炒熟捣烂的花生为主，加上糖、芝麻，拌以冬爪糖和少量的鲜桔皮丝，甜而不腻，尤为脍炙人口。
民国初年，袁世凯篡夺革命成果做了大总统。
他一心想当“皇帝”，又怕人民反对，一天到晚总是提心吊胆的。
因为“元”和“袁”，“宵”与“消”同音，“元宵”有“袁世凯被消失”之嫌。
他作赋心虚，便在1913年的元宵节下令将“元宵圆”改称“汤圆”。
袁世凯垮台后，大部分地区又恢复了“元宵圆”的名称。
丰年之庆农家在元宵，都希望一年能获得好收成。
因此，在浙江吴兴菱湖一带就曾流行“烧田蚕”的风俗。
当晚，大家拿着精巧灵巧的纸灯，到上元桥去集中，有的放花炮，有的念赞词，祈求今年五谷丰登和养蚕得利。
江苏嘉定农家当晚举高高的火炬，遍照田间四隅，称“照田蚕”。
江苏武进的田家，用秃帚、老麻黠、竹枝和芦韦做成一丈来长的火炬，在田里燃烧，这称“照田财”。
贵州赤水的农家，这天夜里，要举行撵除蝗虫和耗子的俗行，方式是由孩子们点着灯和香枝，插在田间嘴里又歌又唱以后，回到家中，从柴门里面丢出去，关好门。
浙江宁波人家拿着竹竿从厨房赶到寝室，又从寝室赶到门外，称“赶蛇曳”，说这样一来，可以使蛇、虫、鼠等不再出现。
四川成都要举行上元要用木头搭起高高的架子，上面交叉的挂上许多纸糊的白果灯。
据说，这灯会避除一切瘟疫。
迎紫姑元宵之天，姑娘们有迎紫姑的俗行。
湖北监利，湖南桂阳也都称“迎紫姑”，是欲卜来年的蚕事或别的事情。
河北永定称“邀厕姑”。
江苏苏州说“接坑姑娘”，不许男人参加。
江苏无锡叫“祭扛日娘娘”。
福建厦门称“祭娘娘”，这由5岁到16岁的姑娘们，备了花生、柏桔、菜饭和鸡肉到厕所去祭她，各人要做一只很小的布鞋夭祭完了把鞋子焚化，将鞋灰用菜时包好，然后抛到厕儿以供娘娘应用。
云南石屏称“七姑娘”，请她的时候要念念有辞。
河南桃源请6姑娘是在粪堆的前面。
浙江绍兴说请“灰吉姑娘”，这是由小姑娘到灶突的灰间去民用淘箩上覆女人用的包帽代表她，把她请到堂前。
淘箩正前方插一只筷子，由两个女孩在旁各用手指临空钩住淘箩，另一个小姑娘跪地问卜。
落灯和走百病北京昌平称十六是“残灯”日。
这天各地都有“走百病”的俗行。
安徽寿春，陕西临渔，山西大同，河北水平、江苏江宁，四川成都，察哈尔蔚州，男女都离家出游，叫“走百病”。
云南征凰老少相谐出底还得插香在路旁。
吉林民间妇女群步平沙、或相继打滚，说能”脱晦气”。
江苏武进，妇女夜里出游，在街上要走过三座桥。
江苏通州要到正月十六才算“落灯”。
江苏仪征，泰县“落灯”吃面，有谚民“上灯圆子落灯面”。
湖北武昌，这天会合全乡的龙灯于伺庙里，将首尾烧掉，龙身保留到明年再用。
广东阳江把纸灯焚化。
又把所有新年点缀的东西收藏起来。
于是这个元宵灯节就完全渡过了。
北京上元花灯今昔上元节俗称灯节，是我国古老的传统节日，每逢灯节，家家户户都要吃“元宵”，观花灯。
北京的上元花灯，源远流长。
自清康熙年间至“六七事变”前的二百七十余年，大概可分为三个阶段；一为康熙、雍正、乾隆三朝的“大脯灯期”；二为嘉庆至光绪的“自由放灯期”；三为“以电代烛时期”。
大脯灯期，侣称“故宫灯”。
“大踊”，按《史记》云：“天下欢乐大饮酒也”，即皇帝特旨命令天下百姓共同欢聚饮酒。
庆贺佳节。
大脯灯可分内灯、外灯两种。
据《药乡赘笔》记载：康熙二十二年癸亥正月，朝廷发瘠主一千两。
在后宰门（即今地安门）架高台，命梨园演《目连传奇》剧目，先是江宁苏浙三处织仓各制献蟒袍玉带，珠凤冠、鱼鳞甲，俱以黄金、白银为之。
彩灯花爆，昼夜不绝，这就是古代所称的“大脯”。
按上述放灯、演剧的地方就是现在景山寿皇殿北墙外、景山后街。
当时街左右有雁翅楼（早已拆除调由内务府在这里设立”官看台”，皇帝亲自登台向穷苦百姓抛钱施花灯。
鞭炮昼夜不停、可见当时盛况。
这是内灯也就是在内城放灯。
另据《清稗类钞》所载：“康熙乙丑元久圣袒命于南海子大放灯火。
使臣民纵观，仿大醉之意。
”南海子即今南苑。
当时，先在南苑行官外约里许方圆，周植拭木（斜埋在地上的木桩调络以红虬，然后在其中建起四个大棚内悬火箱，又在平地树起八杆，上悬旗蠢，官民老少男妇，都允许进去观看。
待行宫内撤仗张灯底有宫眷五个人：从里面出来，皆红裳甩衣，被以杂彩，人担两灯，各踞方位，高低盘爵，若垦芒彻无珠光灯趴形成奇观。
自由放灯期，自乾隆末以来，升平日便由放官灯转入商民自由放灯。
清宫上元花灯多在圆明园山上举行，有时在宫内或北淳公园内举行，将康熙朝故宫灯与民同乐，改变为皇家在宫廷内独自观灯，一般商民也由于生活富裕，自己随意放灯。
自由放灯可分四种，衙灯、场火、庙灯、铺灯。
衙凡是清廷所属各衙门口放灯。
这种灯本来在康熙时就有，而且清政府拨有专款。
自从嘉庆初年以民由拨专款改为捐款，再由各衙门略为补助。
每逢节日，便有衙门拿着捐款簿子向各商号、富户捐款。
场火，俗称“捐烟火会”，是各街道有势力而又好出风头的商户，勾结一些地痞流氓，挨家挨户要钱，美其名曰“放盒子钱”，用这笔钱购买大批花炮。
在附近广场燃放。
自正月十二夜到正月十六，在这五天里通宵烟花自由施放。
此时人山人海，万头攒动，有的丢孩子，有的失绣鞋，甚至有挤倒踩的，也有地痞流氓趁机调戏妇女的。
当时西城太平湖、二廊庙、花园宫、后坑和东北城的空场地，均有此种场火会。
庙灯，是当时各寺庙所悬的灯，如西城的都城隍庙、都土地庙。
东城的吕公堂、二郎庙；大兴县的城隍庙、北城的火神庙、关帝庙等处均甚著名。
光绪庚干事变以前由于物价上涨，生活费用日高，人民负担过重，各庙收入甚微，乃先后停办。
铺凡是各商店在节日悬挂花灯和放焰火花盒。
这种灯儿在清末民国初年最盛，是北京著名的灯火。
如各姜店以冰灯及麦芽龙灯著名；灯扇铺和专卖纱灯的商店，各式官灯、桂灯、人物灯等式样齐全。
各大铺虽然也以纱灯著称，但门前所挂红色牛角泡子排灯，为这一行业独有；绸缎庄的纱灯，在绘画方面十分细，有整套的《三国志》、《西游记》、《红楼梦》图画，颇似现在的“小人书”。
以电代烛时期是从清宣统时期至“七七事变”以前。
这一时期，每年只有“庙灯”和”铺灯”。
庙灯还是宛平城隍庙、白云观和东华门三处。
这三处的灯还是老样子。
铺灯则多改用电灯代替蜡烛，尤其是民国初年的“新世界”和“城南游艺园”以及前门大栅栏、二条带完全用电灯加配主体灯架绘制各种花卉、人物制成。
民国五年（公元1916年）又增加花盒，曾轰动一时。
“七七事变”后由于民不聊生，花灯逐渐衰落。
现在，由于人民生活水平的不断提高，传统的元宵灯会不但恢复了，而且还有了新的发展。
塔尔寺灯节塔尔寺亦称“塔儿寺”，藏语叫“拱本”，意思是十万佛像。
它是青藏高原喇嘛教格鲁派著名的六大寺庙之一，座落在青海省惶中县鲁沙尔镇境内，离古城西宁仅二、三十公里。
据藏汉历史文献记载。
这里是喇嘛教格鲁派创始人宗喀巴的诞生地。
宗喀巴生于公元1357年，本名叫罗桑扎巴。
宗喀巴是他弟子和信徒给他起的尊称，意思是惶水之滨人，据西藏佛教（即喇嘛教）史料记载和当地传说，宗喀巴生下来地方后来在上面长起一棵菩提树，他的生母就在树旁建了一座小塔。
1424年又有人修建了一个较大的塔。
1419年宗喀巴在拉萨圆寂后，他的弟子和信徒为了纪念他，于明嘉靖三十九年（公元1561年）在这里开始建寺，经过上百年的经营，才发展为今日拥有殿宇、佛塔、僧舍等多余处建筑的古代建筑群，占地面积达六百余顷。
整个寺院建筑在林木苍翠的山坡上，依山高低错落，具有高超的藏汉建筑艺术相结合的特点。
进入大殿，迎面矗立着高达米的大银塔，上面裹着洁白的哈达，殿内供奉着宗喀巴神座，高约一丈，系纯金铸造，是件稀有珍品。
1961年国务院颁布塔尔寺为全国重点文物保护单位之一。
塔尔寺素以“酥油花灯”著称。
有的称这种酥油灯为“塔尔寺灯”，有的叫称为“乍酥拙花”。
塔尔寺灯节每年农历正月十五举行。
此日也是我国传统的元宵节。
这天晚上，从西藏、四川、云南、甘肃、内蒙古以及青海各地来的成千上万的农牧民在万盏灯火下饱览享有盛名的酥油花。
酥油花又叫“扒”，也是塔尔寺的“三绝”（绘画堆绣、木刻和油塑）之一。
酥油使用晶莹洁白。
松软细腻的酥油配上各种颜料，塑成各种珍奇的花朵。
人物或其他形象用木架支撑，陈列于讲经殿之前。
油塑不仅具有很高的艺术水平和独持的艺术风格，而且规模宏大，内容丰富多彩。
有奇花异草，有千姿百态的珍禽异兽，有生动逼真的山川图案，有小巧玲珑的亭台楼阁，有取材于佛经故事的历史人物等。
这些五彩缤纷的酥油花塑雕，在灯火的映衬下与金碧辉煌的四周殿堂相映成辉。
前人诗云：“元宵盛法会，冷月正
