麻烦各位给我介绍一些积极向上的经典国外电影
励志片的话我推荐这些 《阿甘正传》《肖申克的救赎》太多人推荐了 《当幸福来敲门》，威尔史密斯难得的非商业电影，和儿子一起出演，很有噱头，而且很励志，很好看。
《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。
《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。
《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。
《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。
《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。
《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。
《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事。
一下就想出这么些，都是非常经典的作品，绝对是亲自看过，不好看可以追究我的责任
关于珍爱生命自强不息的电影有哪些?
《阿甘正传》《肖申克的救赎》太多人推荐了 《黑暗中的舞者》拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品，一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。
《我的左脚》，丹尼尔戴刘易斯借此片获得第一座奥斯卡小金人，一个感人至深的残疾人奋斗故事。
《心灵捕手》，马特戴蒙和本阿弗莱克两哥们的剧本，罗宾威廉姆斯出任绿叶，一个天才少年的非典型成长片。
《永不妥协》，茱莉亚罗伯茨借此片获得影后，十分真诚的励志电影。
《死亡诗社》，罗宾威廉姆斯主演的经典励志电影，还是扮演一个春风化雨的老师，绝对推荐。
《百万宝贝》，奥斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德导演，一个大龄女子拳击手的奋斗里程。
《跳出我天地》，一个11岁小男孩破除重重阻碍追求梦想的芭蕾之路。
《荒岛余生》，我最喜欢的电影之一，汤姆汉克斯主演，在我最低谷的时候给了我巨大的力量。
《风雨哈佛路》，一个最贫困的哈佛女孩从不退缩的奋斗，看完让人满身温暖。
《奔腾年代》，真实故事改编，一个中年丧子富翁，一个不得志的赛马教练，一个从未获得成功的骑师以及一匹瘸马共同创造的奇迹。
《铁拳男人》，拉塞尔克劳主演，一个过气拳击手在拳台上为生存为荣誉而战。
《听见天堂》，一个热爱电影的盲童选择了用耳朵代替眼睛，去记录他生活的点点滴滴。
《洛奇》，史泰龙的经典励志片。
《卡特教练》，一个篮球教练率领一群看不到出路的孩子们为梦想作战。
《追梦女孩》，碧昂斯主演，3个黑人女孩踏上充满未知的星途最后获得成功的故事。
《阳光小美女》，充满亲情温暖的励志片。
《闻香识女人》，阿尔帕西诺主演，里面的一曲《一步之遥》探戈舞曲奏响生命的热情。
《放牛班的春天》，即使是被社会遗忘的孩子，也有可能绽放生命的光芒。
《荒野生存》，一个理想主义者的传奇，一个流浪的故事，每一步都充满了艰辛，以坚韧的毅力，实践着寻找自我的梦想。
《侧耳倾听》，宫崎骏编剧近藤喜文导演的动画，一个少女初恋和成长的故事
谁给我提供些励志的电影，最好有介绍
1，《当幸福来敲门》 你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃，希望在事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。
比你有学历、有能力、有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办
这时候，你可以看这部片子。
想想再怎么样，你也比威尔·史密斯演的男主角好吧
他能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的首肯。
相信自己，他行，你也行
2，《跳出我天地》 你是否有这样的难题，你找的工作是你不喜欢的，或者与你大学辛辛苦苦所学的专业完全不对口，完全提不起你的兴趣，那么你会妥协吗
看看这部影片吧。
11岁的矿工之子，在面对家里的男孩一定练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让贫民老百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。
看一看吧，一个孩子都有这样的决心与勇气，那么你会怎么选择
3，《阿甘正传》 美国近代史的缩影。
无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。
人生就象一盒巧克力......经典的台词。
也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，你有多么的不起眼
但是你总会比智商只有70的阿甘强吧
并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目前，一直走下去。
4，《美丽心灵》A Beautiful Mind 同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历 【影片简介】这故事里的主人公是确有其人的。
天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。
但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。
他的感情生活也并不单纯，包括一次因为在男洗手间的不适宜的暴露自己被逮捕，并在婚外有了孩子。
他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。
他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。
这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。
但是这并非一般意义上的传记电影。
“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。
” 也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢
另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。
5《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。
小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。
如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别
推荐一些我们通过学习改变的励志电影，比如风雨哈弗路
电影《九》Nine (2009)，丹尼尔·戴-刘易斯、玛丽昂·歌迪亚、妮可·基德曼主演
推荐几部 西部牛仔电影
1、不可饶恕 导:克林特·伊斯特伍德 主演:克林特·伊斯特伍德|金·哈|摩根·弗里曼|理查德·哈瑞斯 类型:动作片 威廉·兰尼曾是一个臭名远扬，无恶不作的盗贼和杀人犯。
但自从他与漂亮的克劳迪娅结婚并生下两个孩子之后，他决定弃恶从善，过正常人的生活。
不久他的妻子病逝，他满怀悲哀地带着两个孩子到堪萨斯郊外经营养猪场，用自己的辛勤劳动把孩子抚养成人。
两个牛仔在怀俄明州的酒吧闹事，其中一人用刀划伤了妓女的脸。
妓院老板恨不得吊死两个牛仔，但警长“小比尔”达格特只让他们陪了七匹马就草草了事。
众妓女愤怒难平，集资悬赏一千元，找人杀死两个牛仔。
“斯科菲尔德小子”来找兰尼一起去揭榜。
开始兰尼因答应过妻子不再涉足江湖，不想再卷入罪恶的勾当。
可是为了能使年幼的子女过上富裕的生活，告别杀手生涯11年的兰尼决定重操旧业，参与这次追杀行动。
“斯科菲尔德小子”、兰尼以及兰尼的老搭档内德·洛根一起追至大峡谷，结果了两个牛仔的性命。
然而不幸的是洛根却被“小比尔”达格特的手下抓去，并被他们折磨至死。
兰尼看到洛根被暴尸酒吧间外，愤怒至极。
他杀死了“小比尔”达格特为他的朋友报仇。
临走时他向“小比尔”的手下发出了警告：“谁要是开枪射我，我就要杀光他的亲人朋友，烧掉他们的房屋财产。
你们最好不要给妓女毁容，不要伤害她们，否则我会回来把你们逐个杀光。
” 兰尼完成了血腥的工作，领取了赏金，带上了两个孩子到旧金山经商去了。
《不可饶恕》评析 影片《不可饶恕》是1993年克林特·伊斯特伍德自导自演的一部影片。
同时，这也是他所拍摄的第10部西部片。
该片在1993年第65届奥斯卡金像奖的角逐中获得了最佳影片、最佳导演和最佳男配角、最佳电影剪辑等四尊金像，称得上西部片的又一次胜利。
不过与以往西部片不同的是，该片可以说是将传统的西部片中的英雄神话彻底地打了个粉碎。
影片中充满了忏悔悲怆的气氛。
片中的几个角色也都是悲剧人物，各自背负着不可摆脱的罪孽和厄运。
传统的西部片的世界往往是黑白分明，忠奸对立的，永远是正义战胜邪恶。
然而在影片《不可饶恕》中，是与非、善与恶的界限却变得模糊了，每一个人都背负着罪孽，暴力是解决一切的最终力量。
导演将美国西部作为一个弱肉强食的阴暗世界展现在观众们的面前，人性的黑暗亦在此暴露得淋漓尽致。
这使影片达到了一种奇特的艺术效果，具有了引人深思的力量。
影片保留了以往西部片的暴力宣泄的特点，同时又有着一种忧郁的基调。
男主人公曾经身负的沉重罪孽和对妻的怀念为影片蒙上了一层灰色的情绪。
影片中充斥着枪战与谋杀，但却又与故事情节相辅相承，融合得十分成功。
在片中饰演警官的金·哈克曼以此片荣获奥斯卡最佳男配角奖。
他以其充满魅力的表演为自己的光荣榜上又增添了醒目的一笔。
而饰演主角芒尼的克林特·伊斯特伍德虽然未能获得最佳男主角，其表现却同样非凡。
他以此片获得了最佳导演奖，同时也把最佳影片奖的金像握到了手里。
这也是伊斯特伍德自从影以来第一次荣获奥斯卡金像奖。
未能戴上影帝桂冠固然有所遗憾，但最佳影片与最佳导演这两尊沉甸甸的金像也足以令他心慰了吧。
2、最后的莫希干人 导演:迈克尔.曼 主演:丹尼尔.戴-刘易斯,玛德琳.斯托 1757年，英法这两个在欧洲大陆结下世仇的国家，在哥伦布发现的新大陆上又在进行一场争夺殖民地的战争。
在哈德逊河西岸，居住着一个只剩下三个人的印第安部族-莫希干族，父亲金卡加、儿子安卡斯和白人养子那达耶过着传统、安宁的游猎生活，他们敬慕神灵，只为生存而狩猎。
但英法两国为了自己的私欲，将各印... 3、火舞狂沙 导演:山姆.雷米 主演:莎朗.斯通 类型: 该片是部西部片，内容描述一个名为雷敦普逊的小镇，由霸道、目中无人的恶人伊洛（金哈克曼 饰演）所掌管，伊洛平时作恶多端，仇家众多，为了巩固势力范围，于是他想了一个迅速解决的妙招－吸引来自各地的快枪手展开一场场决斗，并藉此良机铲除劲敌。
此时，一位怀著复仇的女牛仔（莎朗史东 饰演）出现，她以强大的火力，快、狠、准的枪法，准备好好地惩治这群无恶不作的恶徒… 4、无法无天 导演:雷斯-梅菲尔德 主演:科林-法瑞尔|斯科特-坎|艾丽-拉特|加布里埃尔-麦希特|格雷戈里-史密斯 类型:动作片 美国内战刚结束不久，战败的南方人回到自己的家乡重新开始生活，但那些有钱的北方佬却不给他们好日子过。
在美国中西部密苏里州的一个小镇上，当居民们听说自己的田产都被贪婪的铁路巨头萨迪欧斯·瑞恩斯在他们毫不知情的情况下攫取一空之后，伤心和愤怒的心情油然而生。
在群情激奋的局面下，一群内战中当过兵的牛仔开始了用武力夺回原本是自己合法所有物的行动。
杰西·詹姆斯充当了这群年轻人的首领，他和弟弟弗兰克一起，指挥着一帮血性方刚的西部牛仔同瑞恩斯展开了公开的对抗：在1866到1881年间抢银行、劫马车、扒火车，制造了一起起惊天动地的抢劫案，成为妇孺皆知的西部大盗。
而财大气粗的瑞恩斯则雇佣了带有传奇色彩的私人侦探艾伦·平克顿，在广袤的西部荒漠追捕詹姆斯，决定不惜一切代价和他斗到底。
在这场金钱与勇气的较量中，谁会取得最后的胜利呢
幕后： 杰西·詹姆斯在美国是一位尽人皆知的传奇人物，他的故事的精彩程度似乎不亚于我们中国观众所熟悉侠盗罗宾汉。
因此，多年以来以他的生平为内容的影视作品多达30几部，仅次于亚伯拉翰·林肯和比利小子两位美国历史名人的“上镜率”。
其中，最经典的一部是1939年亨利·方达主演的《荡寇志》；而最近一部有关杰西·詹姆斯的影片是1994年的《弗兰克和耶西》，是由罗伯·洛和比尔·帕克斯顿主演的。
虽说这两年美国的西部片有点儿疲软（《飙风战警》和《骏马》票房的不如意就是例证），但这丝毫削减不了好莱坞电影人对西部题材的热情，毕竟西部精神是美国民族精神的代表，而且更重要的是西部影片也曾是美国电影史中赚钱最快的类型片之一。
在好莱坞，几乎每个导演都梦想着有朝一日能拍一部自己的西部片，本片导演莱斯·梅菲德尔也不例外。
据这位曾指导过《飞天法宝》和《笨贼妙探》等喜剧片的导演自己说，他是看着西部片长大的，杰西·詹姆斯传奇般的一生对梅菲德尔来说一直是个引人入胜的迷，这次拍摄杰西的故事也算一偿多年的宿愿了。
5、与狼共舞 导演:凯文·科斯特纳 主演:凯文·科斯特纳|玛丽·麦克道尼尔|格拉汉·格里尼 类型:文艺片 南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。
海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。
大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。
但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。
这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。
邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。
苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。
在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。
在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。
印第安人头领们一致同意去回访邓巴。
第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。
就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。
渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。
他还救了一位印第安男孩。
从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。
与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌邓巴再次成为苏族人的英雄。
所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。
邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。
除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。
然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。
他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。
爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。
他们认定邓巴是叛徒。
于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。
驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。
苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。
为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析 影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。
该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。
它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。
凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。
”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。
果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。
三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。
《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。
凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。
影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。
而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。
把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。
丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。
但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。
随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。
历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。
《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。
印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。
本片一反以往影片特别是西部片中将第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。
影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。
这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
6、燃情岁月 导演:爱德沃德·斯威兹 主演:布拉德·皮特|安东尼·霍普金斯|朱丽娅·奥蒙德|依丹·奎恩 类型:爱情片 骑兵上校威廉厌倦了战争，他带着全家来到西部荒原，在一处偏僻的山区开垦牧场。
上校的妻子因为无法忍受艰苦的环境而抛夫弃子回到了东部，威廉上校独自一人肩负起了养育三个儿子的重担。
在艰苦的环境中三兄弟渐渐长大，他们手足情深但性格却大不相同。
大哥艾尔弗莱德为人忠厚，办事认真；三弟塞缪尔是位理想主义者，深受父亲的宠爱；而老二特里斯坦则是一位狂放不羁的人，他自由奔放，常与印第安人交往，从他们那里学到了不少东西。
父子四人在一个纯男性的世界里过着淡泊的生活。
然而，塞缪尔大学毕业后，把未婚妻苏珊娜带回了家里。
平静的生活被打破了。
艾尔弗莱德暗恋上了苏珊娜，而特里斯坦的气质却又打动了苏珊娜的心。
四个年轻人在痛苦地压抑着各自的情感。
就在此时，第一次世界大战爆发了。
三兄弟不顾父亲的劝阻，参军前往欧洲。
在战争中，特里斯坦眼睁睁地看着塞缪尔死去却无能为力。
无限悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心脏，带回祖国埋葬。
艾尔弗莱德在向苏珊娜求婚被拒绝后离开了家乡。
弟弟死亡的阴影也使特里斯坦无法面对他所深爱的苏珊娜。
特里斯坦也离家出走，从此杳无音讯。
在苦苦的等待中光阴流逝。
苏珊娜心灰意冷，终于答应嫁给艾尔弗莱德。
这时，上校不幸中风，流浪多年的特里斯坦此时又回到了家中。
在这些年中，他吃了许多苦，回来后他娶妻生子，想过上平静的生活，一切似乎就要这样平静的结束了，然而在一次进城返回途中，妻子不幸被人误杀，这再一次燃起他心中躁动的烈火。
苏珊娜一直对塞缪尔深感内疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛苦，她忍受不住这样的折磨以自杀结束了自己的生命。
而特里斯坦此时已将所有的一切置之度外 ，他终于在父亲和大哥艾尔弗莱德的帮助下报了仇。
特里斯坦又重新过起艰苦的生活，他活的时间很长，他亲手送走了自己的父亲，又亲眼看着自己的孩子结婚生子，他是在60年代的一场与熊的激战中，被熊爪夺去生命的，他的死法很英勇... ... 评论 这是一部充满着温情和阳刚之气的影片，说起来就象是一个遥远的童话。
故事发生的时间是在本世纪初，背景是美国西部的群山平原之间，那时的天空是那么的湛蓝，远山是那么的清亮，一个军人出身的父亲带着三个儿子在这片山野里过着安逸的生活。
在与巨熊搏斗，与烈马同奔的岁月中成长起来的三个儿子，有着不同的志趣与追求，他们以不同的方式体现着自己的优秀。
一个女性的进入似乎打破了这这里的宁静，破旧的屋子了突然出现了一位这样有教养的女子，使老上尉威廉心中寻到了许久未有过的温馨，而三个儿子此时也都在同时的爱着她。
如果你在此时以为这个故事会在兄弟反目、手足相残中展开的话，那就大错特错了。
整个故事，父子之情、兄弟之情、爱人之情交错弥漫其中，使人挥之不去。
讲述了一个十分漫长却又让人牵肠挂肚的故事，这确实是一个十分感人的故事，在这个功利的社会中，我们已经许久没有这样沉浸在这样的一个充满人性真情的气氛中了。
影片的画面拍摄十分优美，将一个不同于《与狼共舞》式的美国西部风光淋漓尽致的展现在观众的眼前，背景中的巍峨的大山与片中的男性世界十分和谐并具有一定的视觉冲击力，草原、蓝天、骏马，一切都是那么的和谐，令人向往，本片因此获得了第六十七届奥斯卡最佳摄影奖。
影片中男主角特里斯坦的扮演者布拉德·皮特是当代好莱坞熠熠生辉的英俊小生之一，他曾在《夜访吸血鬼》一片中光芒直逼汤姆·克鲁斯，而在此片他的角色定位成为他日后在人们心目中的典型形象：边幅不整、放荡不羁，却充满着男子汉气质。
片中的另一个不能不提的影星是安东尼·霍普金斯，他在此前曾因《沉默的羔羊》一片获得奥斯卡影帝桂冠，在这部影片中他的台词不多，出场的时间也不长，但却是整部影片的灵魂人物，他把一名倔强、刚韧、威严的父亲形象充分表现了出来，让人肃然起敬，不愧是一代巨星，难怪后来大导演奥立弗.斯通极力邀请他出演《尼克松》中的尼克松一角。
按照惯例，这里仍然要提一下片中的音乐，如果你仔细聆听，是否能够感受到泰坦尼克船头吹来的海风
没错，这部影片的配乐的确出自后来为《勇敢的心》和《泰坦尼克》配乐作曲的詹姆斯.霍顿的手笔，应该说这部影片的配乐也是十分优秀的，詹姆斯.霍顿擅长运用乐器独奏与乐队组合衔接旋律，常常将人带入到一种十分悠远的境界中去。
这部配乐正是巧妙的将钢琴和小提琴的独奏融入其中，为情节发展作铺垫，使整部影片增色不少。
7、黄金三镖客 导演:瑟吉欧·莱昂 主演:克林特·伊斯特伍德|李·范·克里夫 类型:动作片 好莱坞十大西部片之一。
西部片宗师瑟吉欧．莱昂内执导的镖客电影三部曲的完结篇。
个人看过的最好西部片，我目前最喜欢的西部片，如果让我选一部电影来代表整个西部片我只能选它。
南北战争期间，三个匪徒趁着政局混乱，谋夺一批财富，三人时而互通有无时而勾心斗角时而举枪对峙…… 本片的震撼在于，强盗哲学才是真理：强盗所信奉的生存原则其实就是整个国家的生存原则乃至可以理解为自然人和社会人必需尊崇的生存原则--这里所说的“强盗原则”是中性词无贬意。
正因为他们对“强盗原则”信守，他们才在那片荒蛮之地建立起一个伟大的国家。
反观喜欢说自己民族有优秀品格鼓动道德建设的我国，人们的基本欲望都得不到尊重，拍出《独》和《罗生门》那样的电影是永远不可能的了…… 值得深思的是，本片中对代表“善恶丑”三种力量的三个强盗的交锋过程作了严肃认真地交代，反将南北战争的背景视作一场闹剧，当两军对垒和交战的场景出现时，整个世界真正冷静而保持理智的就剩下三个强盗，其他的人则在毫无意义的拥挤和追逐中受伤、丧生。
显然，强盗和军队是互为映射的，世界的多元和不平等源于大小强盗对资源的掠夺……当初看这部电影的时候就因为导演居然可以在高度商业化的剧情模式中渗入关于政治斗争的深刻思考而心生敬意，后来读到导演本人对本片创作时的只言片语，更暗喜自己读解无误，导演瑟吉欧·莱昴内说：“在我心里，美国内战是愚蠢徒劳的，没缘由的。
这部片子的关键在一句台词‘我从来没见过这么多蠢货死掉，而且是没有目的的’。
” 8、西部往事 导演:Sergio Leone 主演:Henry Fonda|Claudia Cardinale|Jason Robards|Charles Bronson 类型:动作片 意大利西部片宗师李欧尼的传世经典之作，继与克林伊斯威特合作「镖客三系列」之后，李欧尼这部近三个小时的长篇钜作，被称之为影史上最伟大的西部片。
故事叙述一名神秘客（查理士布朗逊）来到小镇上，被卷入一名寡妇（克劳蒂雅卡迪奈尔）与铁路大亨的土地抢夺战，此片最有趣的角色，是由一向形象正义的亨利方达，难得在此片中扮演一名冷面的残酷杀手，从头到尾几乎没有表情，只有嘴角偶尔小有动作，让人不寒而栗... 当年影片在美国上映时，曾因为片长过长而被片商修剪，导致故事架构含混不清，语焉不详 。
9、壮志千秋 片 名： 壮志千秋(Cimarron) 类 型： 爱情片 获奖片 其他 导 演： 韦斯利.拉格尔斯 主 演： 艾琳.邓恩、罗斯科.阿蒂斯 本片描述杨西带着妻子莎布拉从东部来到西部大草原定居，和一群移民一起艰苦努力开垦土地。
由于触犯了牧场主的利益，于是双方发生纠纷和斗欧。
杨西见义勇为，劫富济贫，极力维护印第安人的权益，使原本荒芜的西部平原渐变为一个现代化的都市。
后来由于油田失火，杨西也葬身火海。
理查德.迪克斯和艾琳.邓恩的表演都很出色。
10、驿马车 片 名： 驿马车(Stagecoach) 类 型： 动作 其他 导 演： 约翰.福特John Ford 主 演： 约翰.韦恩John Wayne、克莱 19世纪末，驿车是美国西部蛮荒边区的唯一的交通工具。
车夫巴克驾车来到当途镇换马，准备前往罗特斯堡。
乘客里有酗酒潦倒但心胸开阔的蓬纳医生，到部队探亲的已近临产的露茜，酒商以及绰号“卷毛”的警长。
镇上保卫法纪大同盟的女盟员把妓女达拉丝撵出当途镇。
她昂着头，带着一副挑衅的神情，登上驿车。
越狱的牛仔灵果也准备搭车到罗特斯堡，去找杀害了他父母和弟弟又陷他入狱的伯鲁姆三兄弟报仇。
途中，又上来了两个乘客：因赌博而破产的绅士赫脱飞和携款潜逃的银行老板盖特乌。
驿车抵达来福克站时，曾在军队里服过役的赫脱飞照顾露茜太太下车。
休息时，社会的偏见使自命不凡的乘客冷落灵果和达拉丝，只有善良的医生同情这位全家被印第安人杀害而沦落风尘的女子。
孤独的驿车在荒原上疾驰，保护驿车的军队已奉调撤回。
由于一路颠簸，露茜晕倒在饭厅里。
在众人的关心照顾下，婴儿平安地降生了。
胸襟坦荡的达拉丝和灵果互诉身世。
灵果恳求达拉丝接受他的爱，达拉丝则劝灵果逃出边境。
印第安阿巴虚族人焚劫后的景象令人不寒而栗。
他们的首领佐罗格姆体格魁梧，脸庞粗犷，仿佛红岩雕出的一尊石像。
阿巴虚人开始袭击了。
驿车载着众人飞驰逃命。
荒野上展开了激战。
灵果身手不凡，赫脱飞不幸中弹身亡，蓬纳医生勇敢迎战，达拉丝一路紧抱婴儿，只有银行老板露出了自私的本性......危急之际，一队联邦骑兵及时赶到，打退了印第安人，使驿车脱险。
终于抵达罗特斯堡，马罗里大尉接走了露茜和新生儿。
“卷毛”接到镇上打来的电话，拘捕了盖特乌。
灵果找到了仇人的踪迹，经过一场枪战，杀死了伯鲁姆三兄弟，自己也负了伤。
当他准备向“卷毛”自首时，警长把他和达拉丝推上了一辆马车，让他俩越境出逃，开始新的生活。
11、正午 片 名： 正午(High Noon) 导 演： 弗莱德.津纳曼Fred Zinnemann 主 演： 贾利.古柏Gary Cooper、格雷 1870年，美国西部海德莱镇警长威尔凯恩五年的任期已满，准备离任。
他与艾米举行婚礼后，正准备离去时，五年前由凯恩送进监牢的歹徒弗兰克米勒刑满出狱，乘“正午”抵镇的火车前来报复凯恩。
副警长、镇长等人劝凯恩迅速离开，与他们械斗是无益的。
可是凯恩不愿镇上居民再次被歹徒欺诈。
在新任警长未来之前，毅然决然的留了下来，四名歹徒在街头一字排开，向凯恩步步逼近。
凯恩毫不畏惧在独立无援的情况下，打死了三名歹徒。
最后弗兰克抓住了艾米做人质逼迫凯恩放下武器走出来，否则打死艾米为死去的兄弟们报仇。
凯恩无奈，为救艾米，他举起了双手走到街中心。
弗兰克正要开枪射击凯恩时，艾米不顾一切地用那只没被攥住的手，狠抓弗兰克的脸和眼睛，凯恩乘机将弗兰克击毙。
随后，凯恩从胸前摘下警长徽章，往地下一扔，与妻子艾米驾车离开了小镇。
12、西部开拓史 片 名： 西部开拓史（How the West Was Won） 导 演： 约翰.福特(John Ford)、亨利.哈撒韦(Henry Hathaway)、乔治.马歇尔(George Marshall) 主 演： 亨利.方达(Henry Fonda) 全片以三段故事绍白人开拓美国西部的历史，由三位大导演执导，其中，约翰?福特拍《南北战争》、亨利·哈塞威拍《河流、平原、非法之徒》、乔治·马歇尔拍《铁路》，很多场面都有拍得十分壮观，摄影与音乐亦具一流水准。
励志，有助于人格发展的电影
1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。
他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。
人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。
虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。
安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。
他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。
后来，他被关了两个星期的独囚。
可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。
JIMROBINS，可爱的大 孩子形象。
现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。
这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。
当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨 的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。
无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。
人生就象一盒巧克力......经典的台词。
3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美 流畅。
虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。
自由
梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》 影评人说2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯 卡还没有堕落。
学过经济学的人都知道，什么叫做那什均衡。
该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。
一个伟大 的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，这不是一个关于拳击的故事，而是关于 希望、梦想和爱的故事，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大 获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。
影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡 ，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。
现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。
DANCERINTHEDARK
唯美而质朴的伟大赞美诗
8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。
小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写 照。
如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别
9、《千钧一发》 尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优 秀的主流励志电影。
这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你 必须相信他（她），因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》 加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。
《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。
个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契， 父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
妮可基德曼哪部戏最露 图揭妮可基德曼r级电影剧照
电影《九 导: 罗伯·马歇尔 编剧: 尔·托尔金 \\\/ 安东尼·明格拉 主演: 丹·戴-刘易斯 \\\/ 玛丽昂·歌迪亚 \\\/ 佩内洛普·克鲁兹 \\\/ 朱迪·丹奇 \\\/ 妮可·基德曼 \\\/ 凯特·哈德森 \\\/ 索菲娅·罗兰 \\\/ 斯泰西·弗格森 类型: 剧情 \\\/ 爱情 \\\/ 歌舞 制片国家\\\/。
<<纽约黑帮>>电影故事背景和表达意旨是什么?
当我查了有关资料后，才发现，原来银幕上那些故事基本上是历史事实，可能除了三个主角的名字外，其他一切都是都是曾经在纽约发生过的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。
至少，片中阿姆斯特丹的父亲，那位在片头“牺牲”了的“死兔党”领袖，在纽约历史上确实存在过，那场在他的党徒和“屠夫比尔”帮众之间的血腥械斗，也是纽约历史上一次著名的流血冲突。
关于1846年那场流血事件暂且先按下不表，单谈1863年夏天那场导致了曼哈顿地区死亡119人重伤306多人的全城暴动事件。
如果这些数目对各位来说只能算是小CASE的话，那么一个比较数据就能让大家明白这一事件在纽约历史上的地位。
事实上，发生在1863年7月13至7月16日这四天的暴动所致的市民伤亡“记录”，是直到最近的9.11事件才被“打破”的。
事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一样，是由“征兵”引起的，当然，这只是导火索，背后还有更为复杂的因素。
历史上这一事件被称为“1863征兵暴动”(Draft Riots of 1863)。
简而言之，就是征兵制度的严重不公平：新征兵命令规定，如果能出得起300美元，就能免于服役。
要知道，300美元在当时恐怕相当于不止现在的3万美元；因此这一政策等于给予了富裕和特权阶层以兵役豁免权，而根本拿不出300美元的穷人们只好面临到南北战争前线作炮灰的命运。
其中黑人和爱尔兰移民更惨，许多黑人被作为富人的顶替而参军，大多数爱尔兰青壮年男人刚到达纽约港，在发放居留证的同时，就被强制签署了“自愿服兵役”书，并立马抛妻别子地被送去了前线
那年的7月13日星期一，长期积累的矛盾终于总爆发，被征到兵的人们开始了暴动，冲击一切公共机构，纽约街头顿时四处火起……与此同时，城内的极端种族主义也开始抬头，黑人成为首要人身攻击目标，不少黑人被乱棍打死或吊死并被“点天灯”……最后只有调用陆军步兵和海军炮舰才以极端的手段将暴动镇压下去。
这，就是《纽约黑帮》后半段的故事背景，并且所有场景都在该片中被马丁·斯科西斯以真实到残酷的镜头所再现。
为什么老马要表现这样一个题材
记得当初在看预告片的时候，有一句画龙点睛的台词让我印象特别深刻：“美国，兴起于庙街之上
(America was born on street!)”“庙街”是港片中的一个称呼，大意是市井堂会堂口等。
在没看电影，甚至在看完电影还没查资料之前，我对这句话是颇有点摸不着头脑的。
作为影片历史背景的1846至1863期间，美国早已独立，何来再次“出生”的可能
后来我才明白，原来老马这里所用的“美国”一词并不是指主权意义上的国家，而是指一个统一了的、具有现代民主特征的现代美国，确切的说，是一个融许多民族、多思想和平共处的具备相对完善民主制度的民族国家(nation-state)。
在他看来，独立战争之前的美国，尽管有成形的政治制度，因为并没有得到贯彻实行，尤其是严重的不平等和缺乏社会宽容，还算不上是一个融合(united)了的国家。
对老马来说，1863年乃至整个南北战争结束之后开始的以社会融合为特征的真正民主化时期，才是一个真正意义上的美国诞生时期。
从这个意义上说，老马一点都不反美，恰恰相反，他对以“宽容”为基本要素的现代民主制度推崇倍至，在《纽约黑帮》中他要做的，就是将人们基于各种理由的相互仇恨乃至流血冲突以戏剧化的手法推至极致，从而发出天问一般的“这样做究竟是否值得”以及引导人们思考“有没有别的更好的解决矛盾冲突的办法”。
如果我们清楚老马以往影片的类型与风格特征的话，就会明白为什么老马要对《纽约黑帮》倾注那么大的心血。
老马以往的作品，无论是黑社会题材的《好家伙》《赌城风云》，(古\\\/今)社会题材的《纯真年代》《出租车司机》《愤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社会不同层次，其中又以社会底层或非正常层次的人物为主人公，描绘、探索不同时代背景对个人生活、思想、行为的影响。
有人称老马为“电影社会学家”，意指在他的电影中，总是以直观冷静的笔调揭示赤裸裸的社会真实。
但在老马以往的电影中，社会压力下人性的张扬与扭曲是他关注的重点，论到对社会总体价值的批判，其实并不多。
因此可以说，《纽约黑帮》是老马第一次将整个社会历史时代的全景作为电影的主角来对待，也是他第一次将其电影的主题从人性剖析转向直接的社会剖析。
显然，这样做有很大的风险，也难怪老马筹备这一电影实际上达30年之久。
但是，即使他经过了这么长的构思与积淀，也经过电影拍摄过程当中的种种磨难，就电影本身而言，人们是很难把握老马的真正意图的。
因为，整部电影实在是拍得比较凌乱。
首先，关于阿姆斯特丹向“屠夫比尔”复仇这一故事本身，就有很多可争议之处，许多地方难以自圆其说。
且不说人物心理转变的随机性，单是讲故事，老马在一些地方就没法给观众以完美的交代，如观众们可能比较迷糊，一向精明的比尔如何轻易地就让阿姆斯特丹加入了他的帮派，更让人不明白的是，看起来无甚建树(实际上也根本没做什么)的阿姆斯特丹如何就让比尔那么器重
其次，即使这两人的关系能被老马解释清楚，观众们要在电影中饶有兴致地跟随导演的意图也不是件容易的事。
可能是老马太急于想表现那个时代的真实社会现实，整部影片中贯穿着大量的脱离人物的社会状态描述，这一方面使得阿姆斯特丹和比尔这两条线很难融合起来，另一方面更为整个故事的流畅性增添了麻烦。
其实老马讲故事的能力是不容怀疑的，他是完全有能力把这个故事讲好的。
即使在被评论家认为抄袭自己的《赌城风云》中，老马至少把几个主要人物之间错综复杂的关系理得清清楚楚，《纽约黑帮》就没有这种机会了。
除了丹尼尔·戴-刘易斯以外，迪卡普里奥和卡梅隆·迪雅兹性格非常模糊，也很单调。
不能说他们不在状态，而是导演对于人物形象之外的因素倾注了过多精力，限制了塑造饱满人物的空间。
丹尼尔·戴-刘易斯同志是个异数，居然把本来是导演手中一个反面脸谱的角色演绎得精彩绝伦，神采飞扬，似乎要突破银幕向你迈着外八字走过来。
你如果看过他在《我的左脚》《最后一个莫希干人》《纯真年代》等片中的表演，肯定很难想象得到眼前这个粗俗、狠毒、狂热、阴险，同时又幽默、顽固、精明的极端民族主义者就是他。
那一举手，一投足，说话走路的方式，乃至于自我的嘟哝和随口吐痰，已经完完全全变成另外一个真实的人。
尽管我事先就知道“屠夫比尔”是他演的，可至今仍然很难把“丹尼尔·戴-刘易斯”的名字和眼前这个可怕的坏蛋联系起来。
因为和以往的角色反差太大，刘易斯出神入化的表演如羚羊挂角，居然完全无迹可寻
要知道，尽管象杰克·尼科尔森、汤姆·汉克斯、罗素·克劳等演技大牌，我还是能从他们一系列角色中辨别出各自连贯的风格的。
刘易斯这次完全超越自我、甚至超越表演极限的演绎，是今年银幕上最大的惊艳。
然而，刘易斯已臻化境的忘我表演并不能掩饰该电影本身的混乱，因为他的故事再精彩，还是和导演所要批判的社会现实沾不上边。
老马的本意是要刘易斯与迪卡普里奥，一个代表思想与意识形态的仇恨，一个代表个人恩怨的仇恨，从他们的冲撞中，反射出和当时社会现实一致的“非民主、宽容”问题。
可惜老马太着急于将社会大背景直观地拉进来，以至于两方面都没有表现很充分。
要知道，阿姆斯特丹和比尔之间的冲突，更多的是个人，至多也不过是团体之间的，只不过凑巧发生在那个年代的背景中罢了，现在照样也会发生。
简而言之，主角之间的矛盾和社会的主要矛盾具有异质性，如果导演能侧重其中一方面，然后再间接地指涉另一方面，相信效果会好很多。
至少观众不会在最后质疑“死兔党”与城市暴动之间的联系。
可以说，《纽约黑帮》无论从哪方面来看，都是导演力图突破自己的野心之作，因此整个电影看下来，感觉有抑制不住的激情蕴涵在每一个画面和场景之后。
这一点也可从老马“歌剧”情结的不同表现看出来，他以前的作品，百老汇歌剧般的壮丽与气魄更多是内含在影片的叙事节奏中的，即整部电影看起来还是非常冷静的；而在《纽约黑帮》中，也许是由于长期积累的激情一旦得到释放，实在难以控制的原因，影片更多借鉴了歌剧的形式，而失去了基本应有的冷静叙事能力。
如果能将情节整合得更紧凑，并且有所侧重而非全盘皆顾的重新平衡描绘重点，本片将成为大师又一革命性经典。
如果孤立地来看，影片中不少场景的确具有极强的冲击力，歌剧独有的气蕴和张力，使得那些场景充满动感和喷勃力，例如械斗前双方的对峙，“中国楼”内的多次集体事件，阿姆斯特丹行刺、失败、被抓、受罚的过程等，无一不将老马特有的凌厉镜头发挥得淋漓尽致，酣畅无比，给人以视觉和心灵的震撼。
因此，总体看来，本片并不是完全失败，而只是过分激动的导演在情节控制上稍微有些疏漏或偏颇。
写完这篇东东，我才发现原来自己还是那么喜爱该片。
那些错误虽然不可原谅，但那是到老仍然能焕发出惊人激情的电影大师所犯的错；作品可以批评，激情不可磨灭，并将永远照亮电影的后行者们。
《纽约黑帮》，这是一部充满了激情与能量的作品，无论你喜不喜欢它，都值得看第二遍。
为了这难得的激情，我要向马丁斯科西斯致以一个影迷所具有的最高敬意
