怎么自己练声，怎样可以做到自由控制自己的声线，不是要唱歌而是要配音而且是给动漫配
配音是要有足够好的气息，一般是做仰卧起坐练的，我记得好像还有个方法是用一张跟中指一样长，食指中指无名指并起来一样宽的纸，把他吹到墙上，不要让他掉下来，一天最好是练习1到2个小时。
正太音可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点，正太音的发声特点是音调拉高，嗓子压低。
在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发正太音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。
萝莉音也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。
.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。
糅合一点港台腔。
4.萝莉音的语调、语速要注意。
这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的。
小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。
所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变尖，语气变稚嫩。
注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。
少女音少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很清脆的。
现在大多女生本音都是少女音。
多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。
少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
御姐音御姐音果断地是最难的一种了，因为它不只是一种声音，而且是一种气质。
御姐是很成熟的、冷静的、理智的、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。
御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。
一般来说，在比较低的地方能找到御姐音。
御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。
简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音就会出来了~
很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。
参考资料= =唱歌和配音的发声方式感觉都差不多，一个是说一个是唱而已
青春期变声期如何练声和保护嗓子。
（一）青少年学生的嗓音特征 人的嗓音在身体发育过程中都要经历生理上的变声期．婴儿出生呱呱的哭声是尖细的声音，两三岁以后是清翠明亮的童声；十二三岁后渐变粗厚，壮年时期，嗓音更渐浑厚；到了老年，嗓音的功能就减退．这种变化是人生的自然规律． 人由儿童到成人要经历青春期（大约从12岁——20岁左右）．青春期是人一生中最主要的生长发育时期，这时少年的生理、心理发生急剧的变化，各种器官、机能逐渐发育成熟．嗓音也由童声逐渐发生变化，直到变为成人声．这种时期生理学称之为变声期． 变声期开始的年龄一般是：男孩在12—15岁，女孩在11—14岁．根据全国各地统计数据来看，平均年龄最早约为11岁，最迟约为18岁．变声期受地区和气候等因素的影响，因而有一定的差异．如经济发达地区比经济落后的地区早、热带地区比寒带地区早、营养条件好的地区比营养条件差的地区早、城市比农村早．随着我国人民经济与文化生活水平的不断提高，各地区变声期的年龄也相应地提前了．变声期可分为变声前期（6—13岁左右）、变声期（13—16岁左右）和变声后期（16—20岁）三个阶段．而艺术嗓音的变化则一般要通过三年左右的技能训练才能完成． 变声属于青春期第二性征表现之一．变声期前，男女童声嗓音的特征都是音量不大、音色清脆明亮，音域、音色基本上无太大差异．变声期中，由于在内分泌激素、尤其是在性激素作用下，喉部声带发生变化，声带急剧增长，也显著增宽．男性比女性嗓音变化明显，男性由于雄性激素的作用，喉头迅速发育长大，形成男性特有的喉结．变声后男性的声带增长一倍，最宽可达3毫米，音调比变声前低了一个八度；女性声带增长约二分之一，最宽可达2·2毫米，音调比变声前约低了三度． （二）青少年学生的嗓音保护 在变声期间，会出现生理性的喉粘膜肿胀、声带充血、时有水肿、附有分泌物、声带后半部分闭合不全等现象，声音很不稳定，发声器官容易疲劳受损．所以，要特别注意变声期嗓音的保护．如果没有专业教师的指导，这时盲目练声很容易造成对发声器官的损害．特别是在睡眠不足或休息不够的情况下，滥用嗓音就出现声音和器官上的反应．如：出现不同程度的声音沙哑，甚至失声．滥用嗓音可出现运动过渡性粘膜充血、水肿，甚至粘膜下出血，发声功能失调性声门闭合不良和精神心理方面的疲劳．这种损伤如得不到及时的治疗，可造成声带肥厚和声带息肉等病变．另外，某些刺激性食物对声带粘膜较大，它会使嗓音发干、微血管充血，声带肥厚．在变声期和女性月经期间，还要加强营养，注意起居冷暖和咽喉卫生，不吃燥热性刺激性食物，节制用嗓，以利于嗓音的保护． 嗓音的保护与人的身心健康、生活规律、饮食习惯和体力锻炼等有着密切的关系．我国著名京剧艺术表演艺术家梅兰芳先生在个人的嗓音卫生与保健上有一套完善的方法，他曾精练地概括成以下几点： “精神畅快、心气平和、饮食有节、寒暖当心、起居以时、劳逸均匀、练嗓保嗓、学贵有恒、由低升高、量力而行、五音饱满、唱出剧情．”由此可见，良好的生活习惯对嗓音保健有着重要作用．在日常生活中，睡眠不足会导致血液中的酸性物质增多，引起喉肌疲劳，除了生活要有规律和保证必需的睡眠时间外，个人要根据不同的年龄、性别、体质，积极参加适当的体育和劳动锻炼，增强抗寒抗病能力，预防感冒和呼吸道疾病，保持身体健康．同时，体育锻炼能帮助扩大肺活量，增加肌肉的弹性，有利于气息的控制． 在保持身体健康的同时，还要注意心理的健康．情绪变化是人心理状态的反映．情绪稳定，心情愉快，说明中枢神经系统处于相对平衡状态，意味着机体内各脏腑之间是协调的．整个身心处于积极向上的状态，它可以提高工作效率，增强抗病能力，使人健康长寿．反之，情绪波动、过度焦虑、生气，可引起头痛、失眠、记忆力减退、生病衰老．这对嗓音的影响也是很大的．中医学常说“暴怒失音，恸泣失声”正是最好的说明．为此，我们要加强自身的修养，正视现实、克服困难、豁达大度、保持愉快的情绪，以利于身心的健康和嗓音的保健． 在此，介绍几种常用的嗓音保健方法和练习方法：1、喉部按摩 用拇指和食指按住喉结两旁上下移动．指压力量以感觉舒适为度，不可用力过大，每次约2－3分钟． 2、毛巾热敷 把毛巾用热水浸透后拧干敷在颈部（温度以不烫伤皮肤为宜），反复数次．以上保健法可以增进喉部血液循环，消除疲劳，增进分泌，减少咽干、喉痛，以及练唱后喉部不适等． 3、吹唇练习 双唇闭合后，用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇，使之弹动发出清晰的嘟噜声，也称为弹嘴皮练习． 4、哼鸣练习 牙关松开，双唇轻闭，喉肌放松，用微弱而均匀的气流发出单纯的哼音． 5、气泡音（也称水泡音）练习 头部端正，双眼平视，张嘴松开牙关，用少量微弱均匀的气息平稳地从松弛的声带吹出，发出连贯的气泡音． 以上3、4、5、条练习对于声带振动的平衡、发声器官与呼吸器官的协调、增加声带的肌肉力量有一定的作用，还可以锻炼均匀呼气的能力．这些练习对于声带闭合不良或闭合过强等嗓音病变，均有一定的预防和治疗作用．注意：以上方法请在专业人士的指导下进行，否则引起的任何后果本博概不负责。
如何练习男生的声音
怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项 1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。
病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。
常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。
这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。
由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。
其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。
在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。
有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。
气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。
通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。
音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。
咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。
艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。
有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。
正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。
这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。
如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。
另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。
这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。
到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。
这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。
演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。
，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。
通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正： 歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。
这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。
因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。
多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。
纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。
多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。
声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。
多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。
声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。
是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理： 声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。
如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。
如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。
后者的发音称为假声、头声，主管高音。
如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。
如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。
只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识： 声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。
（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
怎样练声容易开嗓
1.多练习狗喘气或者汽笛鸣响声（闭着嘴用哼鸣学火车发声）2.弯腰俯身，脸冲着地面，对着地面唱歌（练习腹部发声）3.练习打嘴唇，不是用手打= =。
向外吹气，使嘴唇颤动，打完嘴唇会麻的。
（练习不用嘴唱歌用气息唱歌）4.唱歌呼吸很重要，气要吸足，吸气肚子向外鼓起，呼气肚子向里收，刻意去强调这种动态5.感受共鸣音，可以发单音节音（如“恩”），感受声音从胸腔直直从后脑勺穿越到天灵盖6.可以学习用手势形象化气息。
比方你要唱高音，手势可以从腹部划高，往外划，像歌剧家一样的手势。
（这是我在练习时对自己心理上的暗示，真正上台可以不用那么夸张- -）以上大多是练气息和发声的方法吧唱歌还有注意对情感的把握，此处不加赘述。
开嗓发声的方法第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长 十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习” 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉 丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复废?—6次。
(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。
我们推荐三种练法 A.数数练习：“吸提”同前。
在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少 次。
B．“数枣”练习：“吸提”同 前。
在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个 枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。
反复4—6次。
C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。
在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫 芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。
数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。
开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。
(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。
这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊” 是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。
一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。
(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。
双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同 时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。
反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习 戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。
我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。
在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。
这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。
从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。
当中一塌，满盘皆输。
字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。
在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。
具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一 ②齿音练习(方法同上) 四——是四， 十——是——十， 十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四， ③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六，推着六十， 六只大油篓， 六十六枝垂杨柳， 拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上) 山前有只虎， 山下有只猴， 虎撵猴，猴斗虎， 虎撵不上猴， 猴也斗不了虎。
⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子 ⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭) 这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。
气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习 把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。
此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。
比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，“口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯”；再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙”。
在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。
②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。
半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣，(吟唱)血泪暗悲啼。
”再如阳平关》曹*(半吟念)“只手(吟唱)独擎天，奇勋已早建，(半吟念)虚名扶汉祚，(吟唱)时势魏将迁”。
直接吟唱如《秦琼卖马》“好 汉英雄困天堂，不知何日回故乡”，再如《清风亭》“年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代”，“听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。
③京白(普通话)吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》“天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉”等。
再如念现代戏一些经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。
传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。
第四阶段：弧形气声练习 这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。
如武生：啊／咳／ 老生：马／来／ 花脸：酒／喔啊＼来／ 丑：啊／哈／ 青衣：苦／哇／ 容⌒禀／ 这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。
一般要领是：运好气——托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出最佳音色，一环扣一环，相得益彰。
尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。
归音归韵更是需要努力练习和掌握的。
第五阶段：爬音阶及高难音练习 “嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其为高难音。
在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如果拼命去喊去叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。
练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。
老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊)，惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣……，凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。
”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。
教你用呼吸法唱出高音 一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声 底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。
”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。
”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。
歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。
”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
” 2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。
”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。
”…… 3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。
……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。
” 4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。
除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔?米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 如何寻找面罩共鸣： 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。
如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。
”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢
我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音容易进入面罩位置。
贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。
” 2．用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。
”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。
4．小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。
……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
” ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音问题： 1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。
”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。
”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。
贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。
” 3．贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。
” 4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。
” 练声时应该注意的一些问题： 1．练声是一项艰苦的劳动 2．练声时要保持良好的歌唱状态 3．练声时要培养歌唱意识 4．练声时要力求主客观统一 5．练声要有的放矢 6．练声时不要过于追求音量 7．练声时注意力要特别集中 8．要用科学的态度练唱
想当声优（日本）的话，首先要怎样找到适合自己的声线和练声方法
坚持发声练习 ，要没有度的乱练嗓子，因为还没过变声期。
少儿声乐的练声应注意什么?
为了提高学生演唱歌曲力，进行唱歌的基能训练是必不可少的就是我们平常所发声练习。
科学的发声练习在歌唱训练中，是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一，是纠正歌唱者发声方法上的错误概念和不良习惯，并获得纯净，圆润、明亮、统一的音色及更宽广的音域，再将正确的发声方法，运用到歌唱中去，成为艺术表现的有力手段。
在我们以前的童声训练发声教学中，很多时候没有照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，让孩子与成人一样得去面对枯燥的发声练习曲，使学生创新意识的热情受到了极大的抑制，还经常得不到好的效果。
所以，搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样我们童声训练课程才能真正焕发活力。
\ 为儿童选择合适的发声训练曲目，我们首先要了解儿童的音域、发声训练的时间，其次是做好发声练习曲的选择，下面让我来介绍一下：一、儿童的音域要给孩子选择合适的发声曲，首先要解孩子的音域。
儿童的声区是指他们的总音域，根据不同共鸣腔发声，按音色特点分高、中、低三个声区。
中声区也叫混声区，因为在低、高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字1组的d，高声区则从小字1组的a到小字2组的c。
在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量选择适合于少年儿童的音域及声区的歌曲，发声练习训练更应如此，中声区是学生最易于接受的区域,过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑，发炎等病变。
\ 二、\ 发声练习的时间\ 发声练习一般都要排在每节课的开头，时间不宜过长，约十五分钟就够了，而且要注意科学性、系统性，尽量做到少而精。
每支练声曲应注意难易程度，一般由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
\ 三、\ 发声练习曲的选择\ 音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。
”\ 让音乐成为学生人生中最大的快乐，通过不断的接触及参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂,这是我们每位音乐教师要努力做到的。
但就声乐学习来说，大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目，这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。
那么，怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢
我认为，可以从以下几方面入手。
\ （一）\ 歌唱启蒙的初级阶段：\ 要重视儿童唱歌的姿势，这是培养幼儿唱歌必要的素质。
唱歌的姿势指：身体、头部及歌唱时的口形是否正确。
启蒙阶段的学生在学习中容易出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、肌肉和精神过于紧张。
这样既影响发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观。
在这个阶段我们可以选择一些趣味性很浓的发声曲，借助游戏，寓教于乐，例如让学生模仿生活中熟悉的动物叫声。
游戏是孩子表现生活、学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。
他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我，如我常常让同学们做《两只老虎》的发声练习：“两--只--老--虎--，AO----，跑--得--快---，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真--奇--怪--。
”这种发声曲能让学生在轻松愉快的情绪中把各部分的发声机能都调动起来，孩子们通常这时候都会很有兴趣得站直身体且很放松，口形模仿老虎的大嘴圆，平稳大方并且呼吸自然通畅，也有个别同学口形是扁形的，发出的声音扁平刺耳，这时教师就要正确引导儿童。
\ （二）\ 歌唱启蒙的中期阶段：\ 这个时期使学生懂得正确呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。
正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气经由口鼻，气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。
这时我们可多用联想比喻，作用在于发声练习中，学生可以凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨。
比如这时我们选择形像性很强的笑声训练，我平时常用的一个笑声训练就是《可爱的小花猫》：“可爱的小花猫，蹦呀蹦蹦跳，妙妙妙，哈哈哈哈哈哈……”。
这种笑声训练教师要引导学生设想猫在玩耍的有趣情景，大笑时我们的横膈膜都会自然张开，这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。
\ （三）\ 歌唱启蒙的后期阶段：\ 到歌唱启蒙的后期阶段，我们的同学已经掌握了一定的歌唱技能了，这时重点要解决的就是歌唱中的气息支撑的问题了。
但面对那么小的学生你跟他去讲感觉，这是很不切合实际的，通常孩子们都会用无辜的眼神望着说：“老师，我还是不明白。
”立足教学实践，我觉得有两种方式较容易让学生体会到歌唱中的气息支撑，第一种是闻花香时的感觉。
闻花香时用的是深吸、深呼，这样就很容易能让学生感受到小腹的力量支撑，而这正是我们引导学生寻找的歌唱气息支撑点，所以我们可以配合选用一些适合此训练的发声曲，如哼鸣；第二种方法就是喘气的感觉。
我们都知道，运动过后的喘气呼吸点很深，我们可让学生模仿喘气的状态，再告诉他如何寻找气息支撑点的感觉，那么就可以取到事半功倍的效果了。
\ （四）\ 歌唱提高阶段：\ 经过前几阶段的训练，我们的同学已经能较自如得演唱一些初级阶段的儿童歌曲了，那么如何进一步提高学生的演唱水平呢
这时就需要我们运用一些综合性较强的发声练习曲了。
如可用一些很悠长的小曲子或者歌曲中较优美的一段来发声。
例如大家熟悉的《蒙古小夜曲》：火红太阳下山了了，牧羊姑娘回来了，小小羊儿跟着妈，有白有黑也有花，你们可曾吃饱啦
这类曲子速度较慢，呼吸很深长，字眼圆润，有很多长音，很舒展，有助于学生扩展上下音域，并训练声音的灵活性，而且能让学生很好得控制气息，并能得到横膈膜有力的支持。
\ 在歌唱的提高阶段我们还有一个容易忽略的部分就是咬字吐词。
正确的说话声音是正确歌唱不可缺少的重要条件。
语言是歌唱方法的基础之一，没有正确的说话声就没有正确的歌唱。
为了把字咬得准、纯，把词吐得清晰悦耳，我们要把声音训练中的技法结合到咬字中去。
那么如何做好正确的咬字吐词呢
我们可以选用一些带旋律的趣味性较强的绕口令，通常绕口令的节奏感都非常强，如果能在这些基础上再加上些优美的旋律，则会更受学生的欢迎。
\ 在歌唱的提高阶段我们还可用一些针对性很强的发声练习曲，结合实际演唱歌曲进行发声功能的训练。
例如教唱歌曲《让我们荡起双桨》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
\ 综上所述，发声练习是歌唱训练的基础，是演唱歌曲前的准备，可以起到活动全身肌肉和发声器官使其达到最佳状态的作用。
要做好发声练习，需要一个循序渐进的过程，需要我们坚持不懈地为儿童声乐学习中慎重选择合适的发声练习曲，选择一种能让学生快乐、自主学习的发声曲，并在指导教师老师有目的有计划的引导下投入到活泼的发声练习中，才能取得理想的效果
