为什么说疯狂动物城让中国动画绝望
为什么《疯狂动物城》（以下简称“小动物”）是一部让人恐怖与绝望充满核打击力量佛挡杀佛神挡杀神的作品
刚屁颠屁颠二刷回来……一刷去看的时候真是震撼到浑身发抖。
于是一结束放映就迫不及待去朋友圈发了感想：和羊去看《疯狂动物城》，简直是卧槽我俩抱头痛哭你麻痹，这片子简直是领先功夫《熊猫3》 五年，超能陆战队三年，小门神二十年太恐怖了，毛发、群戏、流体、追逐动画、绑定、灯光等等所有
所有都是秒杀级的这简直是人类最顶尖的技术水平
sorry，身为一个淑女竟然爆粗口了，原谅我
（捂脸）然后就有好多朋友跑过来问：五郎五郎
这片为啥子这么nb，好是好，好像好莱坞动画都这样，好久不看你辣么激动了啊
到底好在哪里啊
当时在一个电影群里我激动地打了这些话后，一个资深的制片姐姐说：嗯，感觉五郎同学正在家嚎啕大哭，感觉就是那种绝望感，觉得自己一辈子都参加不了这样的作品，从技术到世界观……这是我现在心情最好的形容。
小动物看完两次，我还是失魂落魄、黯然销魂、欲哭无泪、灵魂哀嚎（我也要学狼午夜嚎叫了，嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷）和我一起看电影的羊羊同学也抱头在电影院中打滚，脸色惨白颤抖的和我说：你知道小动物最后那场舞台秀的表演的灯光多么恐怖吗《小门神》里头最强技术点面的舞厅这场戏……可是夜店怎么和人家演唱会比啊啊啊啊啊啊啊
人家的难度是我们的十倍
最关键是：尼玛这是最后出片尾credit上字幕的环节，感觉就是迪士尼伸伸懒腰：唉，片子做完了，好累啊，怎么做片尾呢
演唱会这个点子好，那我随手做一个吧~~~吧……吧……吧…………我们不比其他就看布光……==追光（动画）可以代表中国电脑动画技术最强了吧……然而……问题是……这部电影的恐怖之处并不仅仅在这里……看大家写了很多，感觉还是没理解到这是一部多么多么多么多么多可怕的电影
我一定要跑上来和大家说下啥叫“恐怖和绝望
”如果你不去看，将是你一生的遗憾（无剧透
无剧透
）迪士尼动画工作室的创作模式是【联合导演制】。
就是基本由2-3个导演组成一个head，然后进行集体创作。
而皮克斯则延续传统还是走单一导演的路线。
这就是为毛迪斯尼的动画现在能做那么信息量大的片子——一个脑瓜子比不上一群脑瓜子啊（联合导演制弊端，是需要更高的一个Boss来Hold住有最终决定权。
这个人就是不世出天才，约翰·拉赛特大神。
）问题是，小动物讲故事的方法很恐怖：用很简单的方式来讲述一个很深刻的内容——成年人看到政治讽刺和阶级偏见，青年人看到追求梦想，儿童看到可爱的动物。
而例如《小门神》让人头疼的一点，就是王叔叔用很复杂的话来讲了一个很simple的故事
完全反着来
其实也不能怪王叔叔，中国绝大部分创作者和导演都是这样的讲故事方法。
这么给大家形容吧，我们把皮克斯的《恐龙当家》和小动物对比，就是一个最鲜明的反例
在创作上，两者都遵循同一个“what…if…”概念——如果恐龙没有灭绝建立了恐龙的世界
如果小动物进化建立了小动物们的世界
结果你看看两部片子如马里亚纳海沟一样的差距啊
这就是好与坏最鲜明的对比，简直是惨不忍睹《恐龙当家》的导演要哭成瀑布了……能想象到面对同一个概念的题材，人家《疯狂动物城》构建的世界辣么宏大
辣么精巧美颜
设计得辣么棒还发挥了每一只小动物的特性，构建出一个可信的世界
故事和角色塑造扎实得连一根针都插不进
小笑点恰到好处可看看《恐龙》
导演真是哭昏在厕所，你们这群小动物不是欺负人么（后来恐龙当家的导演就被开除了……估计身心受到极大的创伤，仿佛被基神削了人棍……叫天天不应叫地地不灵）难怪《恐龙当家》被拉赛特给撤了打回去重新做……真是从里到外被虐暴了
最后票房也是皮克斯史上最惨的电影票房。
北美票房1.2亿导演不哭，站起来撸，导演想了想我的《恐龙》不会一无是处吧——对
渲染
我的渲染吊炸天
模拟真实环境和灯光
最关键是我们有大瀑布和主角掉落水中变成湿哒哒的运算方案大瀑布这个镜头我们坚持了4分钟烧掉了几百T的硬盘恐龙当家的瀑布效果图小动物说：嗯哼~这些我们都有啊~我们还有角色在雨中，穿着的衣服变湿哒哒的镜头哦亲~关于角色和水的特效互动有多恐怖……李安微微一笑：你以为少年派的一亿美金花在哪里了亲
问题是，《恐龙当家》相比只是个战五渣。
形容强者最好的方式就是形容他的对手的恐怖。
小动物最恐怖的是和其他这几年最优秀的动画电影妖孽们的对比……下面到了小动物vs妖孽们的时间——《疯狂动物城》VS《小黄人》《小黄人》说：虽然我们成本最低……但是偶们能卖萌mua
小动物说——嗯，我们也能卖萌~不仅如此，我们还不是光溜溜的，还有毛发哟~《捉妖记》的胡巴等哭昏在厕所：为了降低运算量所以没毛发的阴谋都被你们发现了
每一根毛都要占用多少cpu
小动物里简直就是毛茸茸的天下啊
凡是光溜溜的都是“耍流氓作弊”好嘛
看男神的毛
还仿照真实狐狸一样有渐变。
《疯狂动物城》VS《玩具总动员3》《玩具总动员3》说：我们有火车追逐和爆炸等的大场面小动物眉毛一扬：但是你只敢在沙漠里做啊~我可是在从地下通道到城市里横跨十几公里的火车追逐哦《疯狂动物城》VS《冰雪奇缘》《冰雪奇缘》说：我们有和ucla计算机物理专家们联合开发的冰雪动力学技术来呈现前所未有的冰雪视效
（好长，喝口水）小动物说：我们也有啦，借用这套技术了，谢谢姐姐们
还给姐姐们埋了彩蛋。
你对比下两者雪的效果《疯狂动物城》VS《无敌破坏王》《无敌破坏王》说：我有一麻袋npc和群集动画（crowd animation）和城市建设与世界观设定
小动物说：谢谢大哥，我们把数量增加了n倍，构建了更为庞大的动物乌托邦有一年四季、冰雪、雨林、沙漠、城市、地下通道、大坝、博物馆、农田……信息量简直是禽兽不如的疯狂……《疯狂动物城》VS《功夫熊猫3》《功夫熊猫3》说：我们有N种小动物，费尽心力努力做布料，因为毛茸茸的动物穿衣服太难了
很容易露馅的
小动物说：纳尼
风太大我听不见
这个好easy，你看我们都有几百只穿衣服的毛茸茸的动物，这都能拿出来说嘛
我真的心疼熊猫3在群集动画的种类和这点上真的被小动物啪啪啪吊打到爹妈都不认识啊啊啊（无意黑熊猫3，熊猫3从美术和技术上来讲也是顶尖的，但是对比小动物还是有些觉得有些落寞……可惜了）《疯狂动物城》VS《超能陆战队》《超能陆战队》说：我们又开发N年的最强的漫反射渲染器创造出绝美的旧金山城市
小动物说：我们继承下来这套技术做的不是城市，而是一个世界
小动物的，是不是整体更加细腻了
《疯狂动物城》VS《头脑特工队》《头脑特工队》说：我们有最强的High Concept（高概念）和最棒的创意，还有奥斯卡
小动物说：嗯，幸好我们不在同一届奥斯卡比拼~对，我们也有最棒的创意的表达能力~我知道小动物vs头脑特工队到底那个强肯定还是有争议。
虽然我个人觉得《头脑大作战》的概念和创意很棒，但是这个创意和世界构建的完成度相当低
还是被小动物秒杀。
你要问小动物有啥缺点
我们几个人讨论了下，哆哆嗦嗦觉得——嗯，也就特效部分比较少，还没看到碾压级东西……不过我们觉得：尼玛小动物如果想炫一个特效，也是分分钟秒杀级的吧啊啊啊啊
小动物的制作预算是1.65亿美金，折合10亿人民币左右。
以前我们看到好莱坞动画电影的预算都是：我屮艸芔茻
羡慕
嫉妒
恨他们的钱好多别吐槽中国不好啊
我们的预算差距十几倍能比吗现在看到小动物的成本预算是：我屮艸芔茻10亿软妹币居然能做出来
尼玛给我们20亿软妹币我们绝壁做不出来啊啊啊啊怎么办怎么办迪斯尼90多年历史的技术积累怎么样都追不上啊啊啊啊
好绝望
不想活了
我们做毛动画
回老家种地卖煎饼吧（嚎啕大哭）尼玛这真的不是小动物
简直是天启骑士、圆桌武士、耶稣基督、恶魔撒旦、妈妈咪呀
小动物真是以一挡十
团灭掉这几年最强的所有动画电影最引以为傲的技术部分毁得连渣渣都不剩就像各路武林高手拿着倚天剑屠龙刀打狗棒，嗷嗷打折降龙十八掌、独孤九剑、龟派气功、螺旋丸、龙破斩。
结果被小动物的随手一丢的核弹一颗打下去全体团灭小动物才是真正的——唉，一个能打的都没有，无敌是多么寂寞~如果把这些近几年世界上最强的好莱坞动画电影放在一起，参加同一届的奥斯卡，我还是觉得毫无疑问。
取得那一届奥斯卡动画电影王座的还是小动物。
小动物没有大场景
还行
和以前好莱坞动画没啥不同
挺逗的
挺萌的
这就是个动画片
呵呵。
我唯一能说的就是：那一天，人类会回忆起了被《疯狂动物城》支配着的恐怖，以及被囚禁在笼中的屈辱。
PS：中国人民真幸福，比美国还早几小时，比日本还早一个月看到这部电影，当然最有趣的是和某片同期上映真是一个有趣的对比。
这是哪部动画片里的
《魂斗罗》是日本科公1987年发行的街机卷轴射击游戏系列，后来移植到其他平台。
玩家扮演特队，面对大量的敌人，从人和机器到异形和外星人。
在战斗途中，玩家可以击落飞行的特殊目标来获得各种强化。
游戏的成功卖点包括支持两个玩家同时进行游戏(双打)，以及几个场景的纵深视角。
游戏中的这两个主角比尔•莱沙和兰斯•比恩的创作原型分别是阿诺•施瓦辛格在《独闯龙潭(Commando)》中饰演的约翰 •马特里克斯(John Matrix)和西尔维斯特•史泰龙在《第一滴血(First Blood)》中饰演的约翰•兰博(John Rambo)。
在中国，最早让老外见识到“渠道的力量”的实例，魂斗罗肯定有一份。
在世界上两个最大的游戏市场美国和日本，各自都有自己的经典游戏记忆——在上世纪80、90年代，美国人大概是超级马里奥，日本人则是勇者斗恶龙。
而魂斗罗，就是属于中国孩子们的独特珍藏。
20多年过去，这个游戏本来已经差不多被封藏在记忆深处。
直到某一天在优酷逛，无意间看到一个视频，是一帮少男少女合奏魂斗罗的系列音乐——居然还是民乐版，当年熟悉的记忆突然在扬琴、二胡、琵琶的交相奏鸣中鲜活了起来。
看他们的年纪，魂斗罗流行时应该都还没出生呢。
也许他们的老师是一个怀旧的人，又也许这帮孩子的练琴室外间有一台古老的小霸王，用作枯燥练琴时的调剂——那他们就真的复现了这款游戏最辉煌时代的场景。
空前绝后的魂斗罗奇迹 说魂斗罗是渠道造就的奇迹，是因为在中国刚刚开始出现游戏机这一事物时，每一台游戏机里所带的游戏卡带，几乎都是这盘魂斗罗。
KONAMI在1987年时推出这个游戏的街机版和FC(任天堂红白机)版本时，销售业绩也相当不错，但远远没达到在中国玩家群体中近乎100%的覆盖率。
在今天看来，这种疯狂流行应该是来自于匮乏——游戏机在那时候是稀罕物，游戏卡更是种类稀少，每机必带的魂斗罗，当之无愧地成为国民游戏。
即使以今天的眼光看，魂斗罗也是一款非常有特色的游戏。
它有完整的故事情节——外星碎片坠落地球造成能量异变，地球联邦派出特种战士去消灭野心家——也有偶像热点，两位主角特种兵的形象分别借鉴了施瓦辛格和史泰龙两位当红的肌肉男;而游戏的声光效果乃至背景音乐，在当时的确都是一流水准。
不过多年之后再次仔细回忆魂斗罗的难忘，能发现它的乐趣其实最聚集于三个方面。
首先是如心使臂的操控感。
既然我们把游戏定义为“造梦工业”，那必不可少的，就是对这个梦的操控力。
魂斗罗在这点上做得异常优秀，尤其是人物的跳跃动作，极为符合物理规律，起跳期的强劲、快到高点时的渐慢、坠下深崖时的加速下落(呃，这点跟操控性无关了)，都与人的生活感受一般无二，这就使得操控时具有很强的预期。
在与同时代其他游戏的对比中，更能凸显这种优秀。
超级马里奥在中国一直没能像美国那么大红大紫，我觉得很大一个原因就是操控——马里奥的奔跑带有一定惯性，这可能更为拟真，但却过于复杂，提高了游戏的操控难度，也降低了通过游戏获得“爽”感的程度。
另外一款游戏《绿色兵团》，其操控性更是明显不如魂斗罗，人物的跑跳动作都很生硬，虽然与魂斗罗并称四大名卡，其人气却远远不足。
魂斗罗的第二个乐趣，在于“隐藏”。
小伙伴们千辛万苦地一关一关逐个征服，却往往到了第三关就戛然止步——这一关需要极强的双人配合，出的怪也特别多，纵版跳跃的难度也远大于横屏推进。
正当大家一筹莫展时，当时稀少的游戏杂志(我记得叫做《家用电器》)上突然刊出了秘诀：上上下下左右左右BA，可以增加到30条命!这就是那个著名的KONAMI秘诀，在该公司的其他很多游戏如沙罗曼蛇中，这个秘诀也可以生效。
前不久大热的好莱坞动画片《无敌破坏王》中，反方BOSS进入宝库时，输入的也是这个密码，可见当初KONAMI实在是给全世界的孩子都发了糖。
既然有这个秘诀在，自然会激发大家的好奇：这个游戏是否还有别的秘技(那时候还不知道有个专用术语叫后门)?大概在魂斗罗流行一年之后，一个新的传言流传开：在某个地方进行特定操作，就可以进入全新的八个关卡，称为“水下八关”。
这让刚刚玩腻了游戏的同学们再次摩拳擦掌，展开新的征程。
自然，没有人打出过这个水下八关，大家都在传说中的入口，第六关末尾那个BOSS处撞得头破血流。
那时候没有互联网，谣言完全靠口，也没法查出源头，总之今天想起这个不靠谱的说法，仍然觉得够匪夷所思的(据说后来有高手反编译了整个程序，也没发现有水下八关;不过即使不反编译也能想到，把相当于游戏正片的内容隐藏在那么一个旮旯处，KONAMI图什么啊)。
尽管被忽悠了，但这种秘诀满天飞的情况却在客观上增加了魂斗罗的生命力，并且在以后多次发生——每个玩儿过仙剑奇侠传的，都曾经为了那个传说中的林月如不死版苦苦打关吧。
魂斗罗流行的最重要因素在第三点，就是社交。
作为一种全新的娱乐方式，游戏机成为每个儿童群体的焦点，能打一盘魂斗罗，熟练地背诵30条命密码，几乎是那时候的社交通行证。
而由于主机稀少，拥有者每次游戏叫谁不叫谁、让谁多玩会，就成为考验交情与人脉的试金石。
在当时，一次玩魂斗罗的机会，几乎可以作为硬通货在孩子们之间流转——其直接后果也就是真的有人用红白机开了一家游戏店。
当然一年后这个店就难以为继，因为人人都能一条命打通关了。
作为“天下第一卡”，我没有去回忆魂斗罗和KONAMI的商业成功路径，因为写的人已经太多。
但是在今天回忆起这个游戏的成功，有些要素却仍然成立，并且经久不衰。
这大概才是魂斗罗最宝贵的遗产吧。
求~~科幻片~~~最多追加50分!!!50分!!!
截至2011年，华语片香港票房的TOP50排行榜中，“双周一成”的影片占了39部，为78%，其中由周星驰主演的影片就有、等18部，占了36%，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，这可以说是香港电影的一个奇迹，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。
日期 名称 角色 备注 1983年 富家子阿邦 主演 11期训练班学员 配角 11期训练班学员 配角 1986年 跑龙套 配角 1988年 Boy 主演 阿星 主演 赖布丁 主演 刘定坚 主演 1989年 《龙在天涯》 阿友 主演 《义胆群英》 小奇 主演 《流氓差婆》 贤仔 主演 《风雨同路》 张郎 主演 1990年 《龙凤茶楼》 垃圾驰（Rubbish Pool） 主演 《望夫成龙》 石金水 主演 《一本漫画闯天涯》 阿星 主演 《咖喱辣椒》 招文强（辣椒）Rolex 主演 《小偷阿星》 阿星 主演 《师兄撞鬼》 阿星 主演 《赌圣》 左颂星 主演 《无敌幸运星》 幸运星 主演 《江湖最后一个大佬》 阿星（Sin） 主演 《赌侠》 周星祖 主演 电影（1991—1995） 1991（大约这个时期后期周星驰将自己的所有电影经纪合约签给无线电视台，具体可以参考1992年1月的星期五档案，影圈风云） 《整蛊专家》香港票房31,388,471 《龙的传人》香港票房23,762,012 《新精武门1991》香港票房24,245,510 《逃学威龙》香港票房43,829,449 《赌侠2上海滩赌圣》香港票房 31,163,730（为迎合台湾市场，台湾版的女主角为台湾女星方季惟，但拍摄地依然是香港，其中典故，有兴趣可以查询有关影史） 代表作《喜剧之王》 《情圣》香港票房16,548,021 《赌霸》客串 《非洲和尚》配音 《豪门夜宴》客串 1992（周星驰年） 《漫画威龙》\\\/《摩登武圣》香港票房22,946,994 《家有喜事》香港票房48,992,188 《逃学威龙2》香港票房31,635,,680 《审死官》香港票房49,884,734 《鹿鼎记》香港票房40,862,831 《鹿鼎记2神龙教》香港票房36,583,964 《武状元苏乞儿》香港票房37,416,607 《群星会》客串 代表作《九品芝麻官》 1993 《逃学威龙3龙过鸡年》香港票房25,776,004 《唐伯虎点秋香》香港票房40,171,804 《济公》香港票房21,562,580 1994 《破坏之王》香港票房36,936,349 《九品芝麻官》香港票房30,177,208 《国产凌凌漆》香港票房37,567,879 1995 《大话西游之月光宝盒》香港票房25,324,203 《大话西游之仙履奇缘》（《大话西游之大圣娶亲》）香港票房， （周星驰第一次组的彩星公司的创业唯一作品，但拆为两部上映，票房对比同类港片虽然已经非常不错，但是离预期有差距） 《回魂夜》香港票房16,281,325 《百变星君》香港票房35,236,551 赌圣2：街头赌圣（客串） 电影（1996—2010） 1996 《大内密探零零发》香港票房36,051,899 《食神》香港票房40,861,655 （星辉公司的创业作，也是周星驰自认的得意作品，至今去参观星辉都能看见醒目海报，好莱坞已经购得版权） 1997 《97家有喜事》香港票房40,435,675 《算死草》香港票房27,163,795 1998 《行运一条龙》香港票房27,726,705 1999 《喜剧之王》香港票房29,846,650 （星辉的第二部作品） 《千王之王2000》香港票房19,139,760 《玻璃樽》客串 2000 《特技猛龙》纪录片 2001 《少林足球》香港票房60,739,847（星辉作品之中最获得金像奖奖项肯定的作品） 《茅趸王》配音 2004 《功夫》香港票房61,278,697（星辉作品之中同时最多获得金像奖和金马奖甚至金球奖等外阜奖项肯定的作品，而且也是在世界各地保持港产片的各种票房记录） 2008 《长江七号》香港票房51,582,208 2011 《西游》（旧名《除魔传奇》） 2012 《功夫2》 《太极》。
现在暗黑破坏神2都玩哪个版本啊
你先要搞清楚些版本。
暗黑2的版本分为3：非资料片、“毁王”资料片和MOD资料片和资料片都是官方的，而MOD指的是非官方的修改版。
非资料片和资料片都对应有版本号，非资料片的版本号貌似是1.00-1.06（我记不太清了），资料片是1.07-1.13。
版本号有可能后面加字母，比如1.11b、1.12a、1.13c等等，这些都是很微小的差别，可以不用在意。
然后我详细介绍一下每个版本的特点。
暗黑2作为一个经典游戏，每个版本都有不同的风格，适合于不同爱好的人玩，只不过玩的人数不同而已。
非资料片：很老，没有第5幕，没有刺客和德鲁伊两个职业，没有符文（符文、第五幕和刺客德鲁伊都是资料片加进去的），装备系统和之后的不太一样。
游戏功能不全，比起以后的版本游戏性较低，所以玩的人应该很少，大多数都是高手怀旧或者猎奇才去玩。
资料片1.07-1.08版：很老的版本，我不是很了解，玩的人应该也很少，主要是怀旧和猎奇的人玩。
资料片1.09版：比较经典的一个版本，加入了符文之语系统，难度较低（装备属性强而怪物比较弱）。
这个版本主要厉害的装备都是暗金、黄装之类的需要刷的装备，像符文之语这种自己做的都地位不高，所以很多老手称它为“纯粹的暗黑”。
由于装备、技能设定等等很多地方与后来不同，人物练法也和后面的版本很不一样。
弓系亚马逊是这个版本里面最强的职业，几乎是无敌的；刺客、德鲁伊相对比较弱，基本上没有好装备都不敢玩。
玩的人不是很多，还是主要老手怀旧。
资料片1.10版：和前期产生了大变化，加进去不少符文之语，而且加了超级暗黑的隐藏关。
人物技能设定发生变化，导致加点完全不一样。
BUG比较多，造成一些特殊玩法（比如利用聚气BUG可以玩骨召双修死灵法师）难度突然增大，据说是暗黑2最难的版本。
玩的人不多，有的是新手不知道情况网上稀里糊涂下下来1.10版就玩，但是还有人玩1.10是因为寻求难度寻求刺激，或者玩骨召双修之类的特殊玩法。
资料片1.11版：非常经典的版本，难度有所降低，又加了符文之语（从此符文之语全了，而且很多职业最终理想的装备都是符文之语，暗金的地位貌似下降了一些；高级的符文之语需要很高级的符文，但是高级符文非常难出，因此单机玩难度还是大一些），加了地狱6BOSS隐藏关，所有游戏内容都基本加完了。
有不少人在玩，如果是战网联机，这个版本貌似是人最多的。
资料片1.12：改变了一些规则，比如混沌避难所的怪不能释放反弹诅咒了，近战职业更好混一点。
另外这个版本有高分辨率补丁，是特有的（别的版本用不了）。
玩的人不是很多，主要是一些希望画面好一点的人会去玩。
资料片1.13：暗黑2最新的版本，最平衡（削弱了某些职业，增强了一些职业），很多BUG都修复了。
符文爆率明显提高，单机也有机会出高级符文了。
玩的人很多，主要都是单机玩家，这是最适合单机玩的版本，战网貌似也有这个版本的。
MOD：五花八门，有的是吧游戏里面加很多东西提升趣味，有的是彻底把暗黑2的内容改掉；有的比较接近原版有的显得比较BT。
最有名的MOD是《暗月世界》和《魔电》，前者应该是增加内容的MOD里最成功的，后者是彻底改变原来游戏（技能、装备、怪物什么都和原版完全不同，基本就是另一个游戏）。
其他MOD也有很经典的，《地狱释放》《激战人间》等等。
MOD要对应于原版的某个版本，你要先装原版游戏再装MOD的补丁，而且MOD自己也在更新，还有自己的版本号。
比如我现在玩的魔电，对应于暗黑2的1.13版，必须先装1.13版暗黑2再装魔电补丁才行。
但是魔电自己又有1.f9d、2012v004、2012v005、v6、v7等等版本。
玩的人应该也不少，主要是一些对原版已经比较熟悉的玩家，或者不太喜欢原版风格的玩家。
最后总结一下，一般都是玩资料片，如果你玩战网，就看清楚那个战网要求你用什么版本，就去装什么版本（一般1.11和1.13比较多一点）。
如果玩单机，最佳的选择就是1.13版。
你如果有一些喜好，也可以根据自己的喜好选择版本，每种版本的风格我上面都大致介绍了。
1.10之前的版本网上可能不太好找，MOD也不太好找。
