西安事变京剧日记怎么写
京剧《西安事变》于今年10月中旬在梅兰芳大剧院上演后，受到很大关注。
据剧院介绍，该剧首轮演出的售票率超过95%，演出后剧院详细记录了近30位领导、专家和观众的意见。
此外，还组织了三次主创座谈会，编剧孟冰完成了剧本第11至14稿的修改。
经过修改后的京剧《西安事变》将于2016年1月30日和31日在北京梅兰芳大剧院连演两天。
回顾此次剧本创作，确实遇到许多难题。
一难在“西安事变”已不是艺术创作的新鲜题材。
早在30年前，陕西、甘肃等地的话剧院团就曾演出过不同版本的话剧《西安事变》；全国各地的戏曲院团更是有过不同剧种的十几个版本演出；同名的电影、电视剧也几乎成为那个时代人人都看过的作品。
30年之后，我们再次创作京剧《西安事变》，较之以往的作品应该有哪些不同呢
能给予观众什么样的新鲜感呢
二难在《西安事变》已经是耳熟能详的历史事件。
这一事件虽然已过去近80年了，但在现实生活中的成年人及部分年轻人几乎是家喻户晓，且有史实定论，这就使艺术创新受到客观局限。
尽管在研讨史料时，我也曾看到一些所谓的解密档案，甚至还有“亲历者”后代的“揭秘”，但此时此刻，我们的创作依据是目前正式出版的《中共党史》资料（并参考那些正式出版的回忆录和纪实文学作品），不得随意捕风捉影。
三难在《西安事变》一戏中如何突出周恩来的人物形象。
众所周知，就事变本身来讲，张学良无疑是主要人物。
但是，我意识到，而且党史和军史专家也明确告诉我们，今天我们来写《西安事变》并不是为了纪念和怀念张学良，而是为了回顾在这一重大历史事件里中国共产党所起到的决定性作用，代表性人物自然是中共代表周恩来。
那么，塑造好周恩来形象，就成为创作的重点。
四难在《西安事变》一戏能否透露出当代人对历史的感悟。
说是能否，实际上则是必须。
当代人对80年前发生的“西安事变”到底会有什么看法
对蒋介石、张学良、杨虎城等历史人物究竟有怎样的认识
即便有看法有认识，又能否找到合适的契机合理地加以表现
带着如上难题问号，我陷入深深的思考。
我想到，这次创作的背景缘于纪念中国抗日战争胜利七十周年暨世界反法西斯战争胜利七十周年之际，因此，当题材的选择面临这种重大的历史背景时，它的政治内涵和思想内涵已经是明确无误的。
因此，我告诫自己，一是不能把叙述事件的过程作为重点，而应该深入到事件中主要人物的内心世界，去探究事件发生过程中他们的心率和脉动；二是应该突现事件过程中人物关系、矛盾冲突、性格因素，使观众既能看到事件发展过程中的大线索，又能看到重要人物的个人价值和历史作用；三是突出中国共产党在处理事变过程中所起到的重要的历史作用，将我党提出的和平解决西安事变，建立抗日民族统一战线的过程作为一条红线贯穿其中，使今天的观众看到当时的中国共产党人以民族大义为先，对国民党和蒋介石捐弃前嫌，联合抗日，由此而表现出一代共产党人博大的胸怀。
在阅读了近40本有关这段历史的书籍之后，我写出了（并请专家论证了）剧本大纲的第一稿。
实际上这一稿中的主要场景和主要事件奠定了全剧的情节走向和人物定位，为日后的剧本完善打下一个较为坚实的基础。
正是经过大量阅读、思考和分析，收获颇丰。
比如，在我印象中，以往的文艺作品较多地表现了事变之后，社会各界如何“盛赞”“支持”等等。
但通过认真研讨有关史料，我竟然发现，当时，无论是国内还是国际绝大多数的舆论是对张、杨的“声讨”，认为他们的行为是“叛逆”，特别是北京的知识界、文化界、教育界，在“震惊”之后，一片讨伐之声。
许多名人、专家、教授纷纷发表声明、集会演说，言辞激烈；加上南京政府“戏中戏”，以何应钦为代表的一些人想借刀杀人，以达到取而代之的目的；汉奸汪精卫也想乘机捞一把，急忙从国外回国，企图执政；国际舆论大都保持“密切关注”的姿态，唯有前苏联竟然明确表示不赞同；而东北军、西北军一些少壮军官坚持要杀蒋，陕北百姓，甚至包括我党一些领导人也主张杀蒋……真是“一石激起千层浪”。
面对这种复杂局面，周恩来到西安之后的主要工作是和蒋介石、张学良、杨虎城、宋美龄、宋子文及东北军、西北军将领谈判，同时斡旋于社会各界，说服各方人士，化解杀蒋矛盾，努力争取实现和平解决方案。
但戏剧舞台上总不能一场接一场地写周恩来与各方人士的谈话吧
于是，我除了正面写了周与蒋的见面之外，还设计了“酒会”一场，让周恩来面对社会各界人士，时而谈笑风生，机智幽默，时而义正辞严，谈古论今……在我的想象里，这场“酒会”的整体气氛应该是亦真亦幻，亦虚亦实。
所谓真，即酒会可以是真实的；所谓幻，即酒会也可以是一种意会，一种象征；所谓虚，即是表现周恩来所面对的复杂局面；所谓实，即是表现周恩来在面对各色人等之时所表现出的政治智慧。
再如，我想到要将当代人对这一事件及事件中人物的认识看法和感悟合理地呈现出来，也许会让戏有点新意。
于是，我设法把这种感慨的抒发附着在剧情和人物情感中，也就是说让它从人物和情节中自然生长出来。
比如，在如何表现张学良这个人时，我知道他的特殊身份，国恨家仇，年轻气盛，义气愚忠……这一切都使他在性格展现上可以有较为精彩的篇章。
但是，我注意到，无论当时在高等军事法会审判他时，他曾写下的“悔过书”，还是在经历了百岁人生之后，他一直认为自己犯了大错，对不起蒋先生。
仅从此举便可看出他的政治立场和精神归属，因此这个层面不能忽视。
我也注意到，张学良在“自述”中说自己“只活了三十六岁”，此后便失去人身自由；我还注意到，周恩来事后曾多次对张、杨将军的境遇表示惋惜。
于是，我在剧中写了张学良要送蒋介石回南京时，蒋介石在飞机场与他的一段对话，说他“永远三十六岁”；我还设计了周恩来得知张学良一定要亲自送蒋回南京后，特意追赶到机场，面对刚刚起飞的飞机，周恩来对张学良的命运充满担忧，发出一声真诚的呼喊。
从上述两个段落来看，前者（蒋）对张学良生命的态度是让他停止（定格），而后者（周）则是在为张学良的人生如戏过早地落幕表示出真诚的惋惜。
在上述大背景中，能够保留住这一点点真实的自我感受已经是奢求了。
经历了几次研讨会，剧本已经改到第八稿的时候，今年6月的一天，张凯华院长向剧组主创团队传达了有关领导的指示精神，一是要进一步加强和突出中国共产党在和平解决西安事变及建立抗日全国统一战线及促成国共第二次合作中的主要作用；二是要尊重京剧艺术的本体要求，在情节安排、唱词唱段及唱腔设计上要讲究，戏要好看。
为此，主创团队（导演娄乃鸣、京剧导演孙桂元、唱腔设计谢振强、音乐作曲唐建平等）又一起对第八稿进行了整体研究和讨论，之后我完成了第九稿的修改。
这是一次重要的修改，除拿掉了“捉蒋”一场之外，目前的演出台本基本上是以这个版本作为基础形成的。
这一稿着重解决了两个重要方面的问题：一是进一步丰满了周恩来的人物形象，主要采取了五个动作。
第一，再次改写序幕。
将“张学良追劝学生”及“高团长冒死进言”的情节改成，1935年11月，中央红军进入陕北后直罗镇的第一个重要战役。
这样既可交代出当时的历史大背景，也可喻示出中国共产党在当时的历史条件下能够正确处理“西安事变”的历史必然。
另外，这是一场“武”戏，演出时的“打”与“翻”势必会在演出开篇时营造出特定的战争气氛。
第二，在周恩来初到西安的唱段中增加了他对历史的感叹内容，使其人物形象增加了文化内涵和历史厚重感。
第三，在张、杨因“放蒋”问题而产生分歧时，增加了周恩来“看流星”的唱段，展现了一个革命者无私无畏的广阔胸怀。
第四，在“酒会”一场中，增加了个别记者挑衅性的提问，在展现周恩来回答记者问时，着重刻画了他的睿智与自信，体现出他能够把握全盘、审时度势的气势与风度。
第五，在“质蒋”一场中，增加了周恩来与宋美龄、蒋介石针锋相对的台词及唱段，体现出共产党人的顶天立地的凛然正气。
二是进一步增强了张、杨的人物形象和情节紧张度，主要有七处改动。
第一，在“追劝”一场中，增加了张学良送给女学生一颗子弹的细节，着重刻画出张学良的内心矛盾和军人性格。
第二，删减了原八稿中的第二场“哭谏”，把该场中的两个主要内容分别在以后的情节中加以表现，比如，将原来蒋介石逼张学良如不“剿共”即刻调往安徽福建，改为在“谋划”一场中让张学良向杨虎城转述，这样既可以表现张本人的态度，也可以展现他对杨的观察，从而加强人物内心的复杂性和剧情的紧张度。
第三，增加了杨虎城妻子意外发现他正在运筹“兵谏”，从而为他的命运担忧的情感戏，既有人之常情的表现，也有情节和人物关系的紧张感。
第四，增加了杨虎城自述其经历的唱段，为展现人物性格和刻画人物形象做出重要铺垫。
第五，在“惊疑”一场中增加了小人物士兵甲乙的片段，在诙谐和调侃中既为全剧增加了生活气息，也为张学良再次出场赢得了时间。
第六，将原八稿中宋美龄与蒋介石一起出场的戏改为宋美龄“事变”后第一次见蒋，从而可以展现她与蒋的感情戏，加强了宋美龄的人物形象。
第七，适当减弱了赵四小姐和杨虎城夫人谢葆贞的戏份，在人物总体布局上为主要人物增加了时间和空间。
尽管创作现代京剧《西安事变》剧本的过程很不容易，但给予我的启示和经验是十分有益的。
我会在今后的艺术创作中，就如何正确处理好尊重历史与尊重艺术、听从他人意见与听从自我内心、继承传统与探索创新等关系；如何把历史的真实，经过严肃严谨的选择、加工、提炼，创造出艺术的真实；如何坚持好以人民为中心的创作方向等问题，继续深入地思考和实践。
我知道，攀登艺术创作和创新的高峰永无止境，永远在路上
西安事变这几个演出中，哪个比较值得去看
长恨歌、西安事变都值得一看，两者风格不一样；长恨歌是陕西旅游演绎的金边名片，演绎了一首荡气回肠的爱情绝恋；1212西安事变，黑科技演绎，360°舞台，是一场比较硬的演出，同样震撼。
西安事变简短介绍（100字以内）
西安事变简介：西安事变，又称双十二事变。
1936年12月12日，时任西北剿匪副总司令的东北军领袖张学良和时任国民革命军第十七路总指挥的西北军领袖杨虎城在西安发动兵变，扣留时任国民政府军事委员会委员长和西北剿匪总司令的蒋介石，以逼蒋“停止剿共，改组政府，出兵抗日”。
事变最终以蒋中正被迫接受停止剿共一致抗日的主张而告和平解决，促成第二次国共合作。
介绍秦腔50字秦腔的特点
1腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核区是陕西鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。
成熟于秦。
秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2、特点唱腔咸阳秦腔唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。
苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具有特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。
欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。
秦腔板式分为一板三眼、一板一眼、有板无眼和无板无眼四种。
板腔称谓有慢板、拦头板、一锤安板、阴司板、二六板、拉锤二六板、带板、尖板、滚板、二导板、双锤板等。
总归称是六大板头、慢板、带板、垫板、二导板和滚板。
秦腔曲牌分为弦索类、击乐类、唢呐类、笙管类、海笛类、套曲类共6种。
早期乐队分文、武两部6人。
角色秦腔的角色有“十三门二十八类”之说。
老生分安工老生、衰派老生、靠把老生，须生分王帽须生、靠把须生、 秦腔(16张)纱帽须生、道袍须生和红生，小生分雉尾生、纱帽生、贫生，武生、幼生，老旦，正旦分挽袖青衣、蟒带青衣，小旦分闺门旦、刀马旦，花旦分玩笑旦、泼辣旦、武旦，媒旦，大净，毛净，丑分大丑、小丑、武丑。
各门角色都有独特的风格和拿手戏。
演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。
有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。
其表演技艺质朴、朴实、粗犷、细腻、深刻、优美，以情动人，富有夸张性，生活气息浓厚，程式严谨，技巧丰富。
身段和特技有趟马、拉架子、吐火、吹火、喷火、担子功、梢子功、翎子功、水袖功、扇子功、鞭扫灯花、顶灯、咬牙、耍火棍、跌扑、髯口、跷工、獠牙、帽翅功等。
脸谱秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸、神奇的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，格调“火暴”，和音乐、表演的风格一致。
秦腔脸谱历史悠久，在陕西武功境内出土的明代“康海脸谱”是目前发现的最早的秦腔脸谱，陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，比如甘肃秦腔就有陇南派脸谱、陇东派脸谱和代表甘肃中路秦腔的“耿派”脸谱，陕西各路秦腔也形成了各自不同的秦腔脸谱。
题材秦腔所演的剧目数以万计，传统剧目大多出自民间文人之手，题材广泛，内容纷繁。
因时代久远，佚散颇多，据原陕西省剧目工作室（现省艺术研究所）1958年挖掘整理的统计仅存约3000多本。
这些剧目主要以反映历史事件的悲剧、正剧居多，表现民间生活、婚姻爱情的剧目有占有一定比例。
历史剧多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，其中三国戏有108个，杨家将戏有85个。
其他题材还有神话、民间故事和各种公案戏。
辛亥革命后，西安易俗社30多位剧作家共编辑出了550多个剧本，其中孙仁玉、范紫东、高培支、李桐轩、李约祉五人成就最高，这些剧目中，、、、、、、、、等成为经常上演的保留剧目。
另外，在革命边区也涌现出了一批秦腔现代戏剧作家，创作剧本计有200多个，其中以马建翎成就最高，代表剧目有、《一家人》、《穷人恨》等等。
建国后整理、改编的剧目有《游龟山》、《游西湖》、《三滴血》、《赵氏孤儿》、《窦娥冤》、《铡美案》、《破宁国》、《四进士》、《白蛇传》、《法门寺》、《烈火扬州》等，创作的现代戏中以《三世仇》、《祝福》、《西安事变》等影响较大。
唱词秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列秦腔剧照整齐。
和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为 “散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。
演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。
那么如何来改变节奏的快慢呢
这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。
秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。
二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。
其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。
这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
伴奏秦腔所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔脸谱秦腔脸谱作为中国最古老剧种的舞台美术的有机组成部分，其谱绘制风格古典独特，体系完整，与京剧脸谱、川剧脸谱并称中国三大脸谱系统，且对国粹京剧脸谱的形成与发展影响深远。
秦腔脸谱，作为秦腔戏曲艺术的固有组成部分，有它自身的一套完整体系，多年来一直保持。
对于秦腔脸谱的特点及其与京剧脸谱的关系，著名京剧研究家、京剧脸谱绘制大家、九十余岁高龄的刘曾复先生在《浅谈秦腔脸谱》一文中有精彩的论述：“在发展中，京剧也很自然地向花部中重要剧种秦腔吸取非常有益的经验，包括脸谱。
……秦腔脸谱总的来说比现行京剧净角脸谱复杂，特别是眉眼花纹比较碎。
现行京剧净角脸谱虽然比较简单整齐，但是京剧早年的脸谱中许多碎脸和歪脸的花纹还是细碎的。
秦腔脸谱的复杂表明它比现行京剧净角脸谱古典。
……秦腔脸谱中有许多脸谱与京剧脸谱大同小异，例如关羽、包拯、孟良、焦赞、呼延赞、李元霸等。
……京剧界中有一种传统的说法，秦腔歪脸勾得好。
现行京剧净角脸谱歪脸较少，京剧早年的净角脸谱中歪脸则较多。
《定军山》夏侯渊、《反西凉》许褚、《白水滩》青面虎等早年都勾歪脸，但是今天的京剧中这些角色都改用正脸了。
今天京剧净角脸谱在歪脸的应用上不如秦腔脸谱古典。
”
杨氏起源
杨中华姓氏之一，最早源于春期的杨国（今山西省县），为隋朝国姓，是一个典型的多、多源流姓氏，主要源自姬姓及少数民族改姓等。
杨伯侨为得姓始祖。
又名文实，献公之弟。
周襄王念其先人功勋，仍封伯侨于杨，为杨侯，承继乃祖爵位，谥贤敬。
杨姓在宋版《百家姓》位列第16位。
至2015年2月，杨姓总人口约有4270万，是中国人口第6大姓。
其中，四川杨姓人口约有380万，是杨姓第一大省。
“杨”是太阳的意思，由“木”和“昜”组成。
“木”指扶桑，也称杨树，生长在东方大海上的汤谷（在今连云港云合山），“昜”古同“阳”，是“日升汤谷”的形象描写。
以此为图腾的始祖就是古老的杨氏族，由此产生了杨姓族徽，最终形成了姓氏。
杨姓源出主要有： 1、源自姬姓： 出自黄帝之后西周王族，有三种说法，其源均为周朝王室。
①源于周武王孙，叔虞次子，晋侯燮父之弟。
晋武公（叔虞十一世孙）时，封次子于杨，称杨侯，是为杨姓人的受姓始祖。
②源于周宣王子长父。
宣王时期，周宣王姬静将子长父封到杨国（今山西省洪洞县），为杨侯，春秋时杨为晋所灭，其后裔以杨为姓。
③源于晋武公子伯侨。
晋灭杨后，封杨地为大夫羊舌肸（字叔向）的食邑。
羊舌氏出于姬姓，因晋武公次子伯侨之孙突当时食邑于羊舌，故以羊舌为姓。
至晋顷公十二年（前514年），晋灭羊舌氏，食我的儿子杨道逃到华山，居住在弘农华阴，以祖宗封地杨为姓，其后代开基各地，成为杨氏繁衍发展的主流，史称杨氏正宗。
[3] 2、源自扬姓 古时杨扬不分，以邑为氏。
3、源于改姓而来： 改杨姓，主要由同源、避难、避仇、收养、过继、赐姓以及少数民族改姓等构成。
①赐姓：隋代杨义臣本姓尉迟氏，鲜卑族，为北魏勋臣八姓之一。
义臣之父尉迟崇，隋初随行军总管达奚长儒与突厥交战，力战而死。
隋文帝因对尉迟崇功业的追忆，下诏赐义臣国姓杨氏。
三国时，诸葛亮平定哀牢夷（湖南、贵州的僚族分支）后，赐当地少数民族为赵、张、杨、李等姓。
②收养：西晋氏族首领百顷氐王杨飞龙，收养外甥令狐茂搜，改其姓为杨氏。
杨复光，本姓乔，少时养于内侍杨玄价家，遂转姓杨。
杨守亮，本姓訾名亮，杨复光平定江西黄巢起义军时，得訾亮，养为假子，转姓杨，改名守亮。
③避难：今浙江省诸暨市的概浦杨姓，为倪姓所改。
倪盈第八世孙倪炤，仕宋为龙图阁学士，因反对王安石的变法，遭流新州。
当时，倪炤的幼子倪顺尚在襁褓之中，匿概浦外家。
官府勾之，外祖母孟氏以幼舅同庚者易之，得以保全。
及倪顺长大，力学皆优，念外家杨姓之恩，改为杨姓。
④少数民族改姓：北魏孝文帝迁都洛阳后，施行汉化政策，其中的莫胡卢氏改为杨姓。
白族中，杨姓一直是主要姓氏，唐朝时为白族第一大姓。
于魁智先生是什么派的
最早功的是余派 后来有从其他流派中吸取风格 形成了现在自己的特色 所以现在也不能准确的说 于先生学的是哪一派老生有例为证：是哪一派的老生? 记者：很多演员都拜名师当入室弟子，很多艺术大师就在你的眼 前，同台共事，你为什么不拜呢
：好多戏迷问我是属于哪一派的。
实事求是地讲，我从一 开始就想形成自己的风格，但没有想到成派。
我没有正式拜师，就是 因为他们各有特点和专长，想兼收并蓄，博采众长，人与人的条件不 同，我也一直在探索，在看观众能否接受我的一些改变。
而且一个流 派的形成要有长时间的舞台实践，长时间的与观众交流，不断改进才 能形成。
通过多年的学习和舞台实践，我在传统京剧唱法的基础上， 又吸收了声乐在气息运用上的科学方法，融会贯通，最终形成了自己 收放自如、高低不限的唱法。
