但演员的基本功是什么
当演员必须会什么
基本功：最科班出身,因为在影视学校会有比较专业教你一些演戏时的技巧,怎么进入剧情、怎么马上调整心态之类的。
如果不是科班出身，要想当好演员，首先就是忘我，演员在演戏时要忘记自己的真实身份，把自己就当成是戏剧里的那个主人公。
其次就是领会剧本，要知道整个剧本中每个人物的特点和心理，而不仅仅局限于你要演的那一个人。
最后就是摆正心态，演戏时别想着通过这个角色你就能成大明星了，要想着，“戏剧就是人生，主人公就是自己，演别人，就是演自己”。
必须会：才艺是必须要有的，并且还得有一个良好的心态。
要有一个好的职业技能的掌握：每一个报考过表演专业的人都知道，演员的基本职业技能是：形体、台词、声乐、表演，但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演，那怎样才能使自己的台词功底扎实，就得从读报纸绕口令这些最基础的技能学起并练习到一个相对成熟的地步，很多人在表演的时候总会给别人留下“假”的感觉，为什么呢，因为你没有做到“忘我”，没有容入“人物”，在你扮演一个角色的时候，你就必须是他，而不再是你自己了，别再有所谓的“不好意思”，否则你很难“入戏”，永远不会有进步，同样一句话，在不同的情绪状态下一定是有着不同的表达语气和口气以及声调，不信你可以试试“我爱你”，三个字很简单，可是你在对你的父母说的时候和你对自己的恋人说的时候一定不会一样，这就叫台词。
一个演员的台词功力到底有多重要
剧中人物的语言（台词）是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色、生动活泼的语言具体、形象地表达出来。
虽然我们都会说话，但要说好台词不是轻易可以做到的。
演员台词说不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：1.语言规范不好，字音不正，发音不准；2.用气不好，吐字不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；3.声音不亮，音色不美，晦涩干瘪；4.语言呆板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；5.台词断断续续，不能一贯到底，该停的不停，该顿的不顿；6.机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”之上，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对方交流中产生的活泼反应，只是抓住对方台词尾白作为应对的机械信号；7.语言本色缺乏性格化的鲜明色彩；8.没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；9.台词和动作不能有机地结合为一体，说话时不会动作，动作中不会说话。
演员说好台词，先决条件是练好语言的基本功。
语言的基本功包括正音、吐字与发音、用气、练声几个方面。
正音是演员念好台词的第一步工作，语言不规范常见的是z、c、s与zh、ch、sh不分，如春与村、三与山、常与藏、砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，商业念成“桑叶”等。
吐字与发音，就是面对千百观众讲话，要讲得清楚、讲得明白，让人听得懂、听得真，就需要熟悉字音，准确掌握字音的发声部位。
字音发声出自口腔，又有它一定的发音部位，即所谓“五音”、“四呼”，喉、舌、齿、牙、唇，谓之“五音”，开、齐、摄、合，谓之“四呼”。
演员的用气，要做到“吐字归音”、“字正腔圆”、“喷口有力”。
声音与气息的控制和动作是分不开的，气是声音的动力，声音发出时必须有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也”，就是这个道理。
语言作为塑造人物形象、刻画人物性格的重要手段，必须做到性格化。
语言的性格化有两个方面，一是台词的内容，也就是人物所说的话，要符合人物的性格，体现出人物的个性特征，这个任务就是剧作者在剧本中已经完成的。
当然，不少剧作者没能完成这个任务，剧中人物的语言写得一般化、概念化，平淡无奇，枯燥乏味，毫无个性特征而言，这又另当别论。
二是人物语言性格化的体现，要靠演员来完成。
表演不能“千人一面”，语言也不能“千人一声”，要做到“语言肖似”、“宛如其人”、“说一人像一人，不使雷同，或使浮泛”。
不同身份、不同性格的人都有其说话的独特方式，老年人与中年人不同，中年人与年轻人不同，性情粗暴的人与性情温和的人不同，工人与农民不同，文化程度高的人与文化程度低的人不同，轻浮的人与深沉的人不同，幽默的人与忧郁的人不同，坦率开朗的人与阴险狡诈的人不同……形形色色，不一而足。
这些千差万别的不同，具体地体现在声音、音色、说话时的习惯、语气、语调等方面。
所以，表演中语言性格化的手段有“声音的化妆”、探寻具有鲜明性格特征的说话习惯、掌握符合人物性格的语气和语调等等。
因此，演员的语言艺术要通过细致地观察生活，深入理解人物的思想性格，并与演员表演有机地结合起来，才能出神入化。
相声演员绝对比小品演员的基本功扎实吗?
本身小品表演形式是在1983年春晚上才首次出现的，传统的表演形式中并没有小品这个行当，个人认为小品应该是从相声的一种表演形式化妆相声中延伸出来的。
小品和相声不同，小品更类似于拍电影，演戏，都是有固定的剧本，基本上固定的台词，而相声则不一样，尤其是不在电视台上表现的相声，虽然表演的内容有个大纲，但是台词并不是固定的，并且会出现与观众互动的情况，术语叫砸现挂，这种是在小品中不存在的，如果在小品中现场观众搭茬起哄的话，一定会被保安请出去的。
所以说基本功的话，确实是相声演员的基本功要扎实一点，毕竟相声的表演形式比较多样化，但是不能统一而论，比如表演小品的冯巩，他以前就是说相声的。
相声基本功
说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌跳舞。
●逗：制造笑料，及逗人笑。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”。
太平歌词是相声的本功唱。
说 包括说、批、念、讲四种手法。
说，指吟 诗、对对联、猜谜语、解字意、绕口令、反正话、颠倒话、歇后语、俏皮话、短笑话、趣闻轶事等。
曲目主要有《熬柿子》、《五星楼》、《天王庙》等。
批，批的曲目主要有《批生意》、《歪批三国》、《批聊斋》等。
念，指”贯口”，曲目主要有《菜单子》、《地理图》、《洋药方》等。
讲，讲的曲目主要有《讲帝号》以及单口相声《解学士》、《化蜡扦儿》等。
学 各种口技、双簧，摹拟方言、市声以及男女老幼的音容笑貌、风俗习惯礼仪。
曲目主要有《学四省》、《学四相》、《规矩套子》等。
摹拟方言，又叫“倒口”，过去也叫“怯口”，是为表现人物的愚昧憨厚。
最初大多摹拟河北省深（泽）、武（强）、饶（阳）、安（平）一带的方言。
当时，某些北京人讥讽从这些地方来京作工的人“怯”，诬为“一嘴蚂蚱籽，两腿黄土泥”的“怯勺”，带有明显的鄙视成分。
后来发展到摹拟山西话、胶东话、天津话、宝坻话、唐山话。
三十年代初，又扩及上海话、苏州话、广东话。
四十年代中期以来，又增加了学英语。
解放以后，又出现了摹拟外国味的中国话、华侨说普通话等。
学做小买卖的吆喝，又叫货声，主要摹拟卖大小鱼儿、卖茶鸡蛋、卖熏鱼炸面筋、卖硬面饽饽、卖馄饨、卖布头、卖估衣、卖包子的吆喝声。
逗 就是抓哏取笑。
甲、乙二人，一宾一主，一智一愚，以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑。
曲目主要有《论捧逗》、《找堂会》、《老老年》等。
清末，英敛之《也是集续篇》中就曾提到相声演员是”滑稽传中特别人才”，形象地描绘了”逗”的艺术魅力，说：”该相声者，每一张口，人则捧腹，甚有闻其趣语数年后向人述之，闻者尚笑不可抑，其感动力亦云大矣
”可见，那时候的相声已经把”说”的形式、”逗”的内容、”学”的手段熔于一炉。
唱 演唱”发四喜”、”弦子书”、”太平歌词”以及”农家乐”、”算了又算”、”十二月探梅”等以间小调，还有学唱各种戏曲、曲艺，统称之为”柳活”。
但天太平歌词才是相声本门的演唱，其它形式的唱可归纳到学，而非唱。
