国产影视剧中，有哪些演员的台词功底很强，从不需要配音
1、原的故事发生在杭市(就是杭州)，网剧中改成了哈(哈尔滨)这个改动让人想起2014映的《白日焰火》和2016年上映的《嫌疑人X的献身》。
之所以这三部影视剧会选择有着“东方小巴黎”之城的哈尔滨，在于这座城市生活节奏缓慢，以及它的极寒和没落，使得影视剧容易营造出一种诡异肃杀的感觉，一种特有的狠劲。
原著作者紫金陈也说：“原著小说场景是在南方，其实体现的是比较细腻的人物心理感觉，但是剧里改成了哈尔滨，我觉得也有挺大的好处，就是能增加剧中的荷尔蒙。
”照这个趋势发展下去，哈尔滨可能会跟纽约一样，变成犯罪题材电影偏爱的城市。
要是有中国版GTA，哈尔滨是个不错的选择。
2、改动最彻底的当属《无证之罪》主角——严良原著中的严良是浙大的数学系博士生导师，一位四五十岁、戴着一副精致眼镜的中年男人。
网剧中改编成三十多岁、留着些许胡须、郁郁不得志、在派出所窝了八年、带有痞气、陷入离婚困扰、还带着一个十五六岁儿子的片警。
严良形象彻头彻尾的变化，称得上是全剧最精髓的改编。
这里不得不提网友们给紫金陈的称号——“中国版东野圭吾”。
首先呢，这个称号当然是对他的美誉，说他确实写得好，推理到位。
不过呢，另一方面也说明，紫金陈的作品存在着些许借鉴部分。
原著中的严良形象，出场时并没有外貌和年龄描写，所以在我心目中，严良的形象是这样的。
可是看到后面，知道了严良原来已经四五十岁，而且带着精致眼镜的时候，他在我心目中变成了这样。
虽然严良博导的人物设定显得高大上，但是这种形象更接近于日本动画，与国内观众的品味还是存在差异。
而且，一个中年大叔能有什么好看的?如果只是将原著中的人设简单粗暴地复制粘贴过来，可能严良就成为下一任“狄仁杰”了。
想想英剧《神探夏洛克》中的人设，卷福饰演的福尔摩斯给人一种眼前一亮的感觉。
现在的观众群体已经变得年轻化，“青年侦探”更符合年轻人的审美品位，也更迎合市场。
叼着烟斗的老派侦探形象已经随风而逝了。
将严良改编成片警后，还有一个十分讨巧的好处——审查更容易过。
目前，在国家政策上，对于侦探这个职业并没有太多的认可。
一个非警察(严良是大学博导)人物介入案子的调查，这件事还得低调一些，因为这是违反警察办案规定的。
网剧中严良片警的设定，算是成功避开了这一点。
3、对骆闻的改编丰富了这个法医天才的人设原著中，骆闻的身体状况良好，网剧中改编成尿毒症晚期。
这种设定，将骆闻置于一个弱者的位置，博取了观众的同情心，拉近了与观众的距离。
因为得了尿毒症，知道自己时日无多的骆闻，为了找出杀害自己妻女的凶手，只好制造杀人案来逼迫警方调查。
编剧对于骆闻身体状况的改编，增加了紧迫感，加快了故事发展的节奏。
慢节奏的网剧往往让人昏昏欲睡，快节奏的网剧更适合在年轻人当中广泛传播。
原著中的骆闻因为不想看见两个年轻人的大好前途被耽误，正义感爆棚，再加上想为自己赎罪，于是接下了这个烫手的山芋。
而网剧中的骆闻，除掉黄毛的原因是为了杀人灭口。
这样的改动，虽然将骆闻的人设拉了下来，但是从故事性上来看，既把前后的故事串联了起来，又将骆闻的性格刻画了一番，也算是比较成功的。
4、男女搭配，看剧不累原著中，林奇是个男警察。
网剧里，编剧将林奇改成了女性。
本以为编剧会强行制造出一对CP，但是至少从现在的剧情发展来看，塑造得挺成功的。
没有长篇大段的感情纠纷影响故事走向，没有肉麻的甜言蜜语混淆观众的视听，重点还是落在了对案件的侦破上。
之所以让林奇换了性别，关键在于，两个大老爷们谁喜欢看啊?《少年包青天》里，包拯和公孙策之外，还得有凌楚楚和庞飞燕呢。
号称三个男人一台戏的《铁齿铜牙纪晓岚》里，还有袁泉饰演的杜小月呢。
包公审驴怎么分段，主要内容怎么概括
包公即中国民间对北宋清官包拯的敬称。
随着戏曲、电视剧的传播，包公的形象早已经家喻户晓、妇孺皆知。
然而，包公的故事更多是传说，更多是老百姓盼望清官的一种精神寄托。
他秉公执法，一身正气，世代传颂，历久不衰，赢得世人的敬仰。
下面，语文迷小编为大家带来包公文化旅游区导游词，欢迎借鉴! 包拯是中国历史上著名的清官。
包公一生在全国许多地方做过官，但无论在何处为官，包公都能做到任内清正廉明，因而广受尊重。
为了缅怀这一历史人物，全国许多包公曾任过职的地方都建有包公祠。
除合肥的包公祠外，还有河南的开封、广东的肇庆(古时称端州)、安徽的池州、天长等地都建有包公祠。
而知名度最高、影响最大、延续时间最久的(至今已有934年)，当数合肥包公祠。
合肥包公祠的全称为“包孝肃公祠”，是祭祀包拯的专祠。
“孝肃”二字，是宋仁宗在包公死后赐给他的谥号，以评价肯定包公的忠孝一生。
包公祠背靠合肥老城区的环城南路，三面临水，莲荷盈盈，绿树掩映。
由于包拯是人们传颂的清官典型，包公祠也因此闻名遐迩，与逍遥津、明教寺合称为合肥三大名胜古迹。
包公祠位于包公文化园内的香花墩上，据《庐州府志》记载：“香花墩，在城东南门外濠中，是包公青少年读书处，本为公祠，蒲苇数重，鱼凫上下，长桥径渡，竹树阴翳。
”另据碑文记载：包河小洲上原有一座小庙，明朝弘治元年(公元1488年)，庐州知府宋鉴(字克明)见小洲环境风景幽雅，遂将小庙拆除，改建为“包公书院”，并改洲名为“香花墩”。
1539年，御史杨瞻把“包公书院”易名为“包公祠”。
太平天国时期，包公祠毁于战火。
光绪八年(公元1882年)，李鸿章筹白银2800两加以重建，规模依旧，只增添了东西两院。
当祠堂落成之时，李鸿章曾写一匾额，不料中心位置已被其兄，时任湖广总督、因母丧居家的李瀚章捷足先登，挂上“色正芒寒”的横匾。
李鸿章不好相争，又不愿屈居偏旁，只得另写一篇《重修包孝肃公祠记》刻石于祠后。
这块碑文现在已移到享堂正殿左侧。
今天看到的祠堂建筑就是清代光绪年间由李鸿章筹银重建的。
公祠大门前有一座白底黑框墙，称为照壁。
照壁前后正中均绘有一叶青荷，青荷侧旁一枝荷花亭亭玉立，喻意为出污泥而不染。
包公祠大门的门楼两边立着一对“抱鼓石”，它与祠内正殿两旁的两只石狮，都是古代象征威严和权力的建筑。
据称在古代，只有帝王将相、文武百官的王宫、官衙、府第门前才可以建有。
跨过山门，踏着翠色笼烟、波光浮碧上的青石小道，迎面而来的是一座石砌的小桥，桥头左右分立两只石狮。
越过绿树荫庇下的小桥便是白墙青瓦构筑的三合古院。
两扇黑漆山门上，是隶书“忠贤将相”、“道德名家”的对联。
东西两边侧门，分别题写着“顽廉”、“懦立”(“顽廉懦立”是成语，意思为使贪婪的人廉洁，使懦弱的人立志)。
整个祠的外观看上去古朴庄严，令人肃然起敬。
从山门而入，四方形天井正中前立台湾香客赠送的铸鼎香炉，后立新加坡香客赠送的铜制香炉。
五开间的包公祠正殿(又称享堂)，正中端坐一座巨大的包公塑像。
塑像高约八尺，一手执笏，一手握笔，古铜色的脸庞上，浓眉长髯，神情端庄严肃。
这座塑像为后来重塑，原来的塑像白面长须，手捧朝笏，威严之中又有慈祥之态，比较准确地再现包公的本来面貌，可惜毁于“文革”之初。
包拯塑像的两边分别是王朝、马汉、张龙、赵虎四大护卫的站立塑像。
上方高悬着五方横匾，正中匾额上的“色正芒寒”四个大字，为李鸿章之兄李瀚章所题。
左匾上“节亮风清”四字，为清乾隆年间庐州知府肖登山所题;右匾上“庐阳正气”四字，为光绪年间左锡旋所题。
殿的上上下下，到处都可以看到历代文人墨客留下的楹联。
包拯塑像的左面陈列着“龙头铡”、“虎头铡”、“狗头铡”。
右侧墙壁上，镶嵌着一块质地黑亮的石刻，上刻“宋包孝肃公遗像”。
栩栩如生的包拯遗像给人以面如铁、气如虹、铁骨铮铮的包青天形象。
这方石刻是清光绪十九年(公元1893年)一位叫徐琪的人，请工匠以包拯在开封府任上的一方石刻画像为蓝本雕刻而成，据说是包拯的真容。
画上的包拯头戴乌纱帽，身着紫罗袍，脚蹬粉底靴，白脸长须，书生气派。
因身材较矮，显得帽翅格外长。
过去，包家子孙在介绍画像的来历时，常常谈及一个传说。
说包拯在开封府时，经常要深入现场办案，百姓为了争看他的风采，往往把他挤得寸步难行。
后来，仁宗皇帝知道这事，就赐给他一顶特制的乌纱帽，帽翅比别的官吏要长三寸，并下令：凡碰到包拯帽翅者，杀无赦。
由于包拯爱民如子，不忍加害于民，所以每逢他步行办案之时，就由随从高声吆喝：圣上有令，碰到帽翅者杀。
百姓听到后，便纷纷让出一条路来。
享堂的东壁立有一方石刻《包拯家训》。
享堂西壁还立有包拯的《乞不用赃吏疏》和他的诗作碑文。
正殿的东西两厢是陈列室。
东厢陈列有《包拯生平简介》、嘉庆八年版的《合肥县傅郭城图》、《香花墩图》、《宋史》和记载包拯事迹的地志书、《包公办案图》，以及包公当年在贵池手书“齐山”的摩崖石刻拓片等。
西厢陈列有包氏宗谱，从宗谱中可以看出自包拯上溯35代，后续37代，共经历了2800多年。
其中陈列的《故宫南薰殿藏包公画像》为复制品。
由包拯生前好友吴奎撰写的《包拯墓志铭》，因受战乱，碑碎为五块，有三分之一的字迹模糊不清。
还有出土的包氏族人文物木俑、青瓷香熏、影青瓷碗、砚台等。
出正殿东行不远，即是一座六角攒尖亭，也就是祠内著名的廉泉亭。
亭内有一口名为廉泉的古井。
井因亭生辉，亭由井得名。
廉泉井为包公生前所挖，原本井上无亭，系只为满足家庭用水的一口普通之井。
由于包公一生清正廉明，后人敬仰包公，故赋予了包公个人及家庭之物许多神秘的传说。
传说廉泉井水清官好人喝了无事，而赃官、不肖子孙喝了都会头痛、闹肚子。
明朝人在修建包公祠时，在井上加盖了亭子，称井为“廉泉”，亭为“廉泉亭”。
从此井亭作为一“景”留存至今。
怎么写歌词
写好歌词从我来讲是从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。
在句中重音和句尾很巧妙地押“我”韵，这才好听。
任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢
对创作严格一些好。
就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。
最后再说6点：第一词应该有一定的情景。
（又写公文了）第二词的结构应该简单，有规律。
句子不宜太长。
第三多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。
第四不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。
坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。
艺术从来就没什么绝对的标准。
第五别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。
第六只想着赚钱的话趁早别写了怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
