急
求人帮忙写一下开场白，结束语（要新的，自己写的，抄袭请绕道）
开场白没什么难度，也不能太长了，百十来字足够了
什么曲
巧克力棒
贝多芬的月光奏鸣曲表达的意思是什么
大家好，今天是某某的演奏会，第一首给大家带来的是贝多芬奏鸣曲悲怆第三乐章。
听完了悲怆，真是让大家振奋，接下来请大家欣赏柴可夫斯基的十一月--在马车上这首轻快的曲子。
下面一首是大家耳熟能详的曲子舒伯特——军队进行曲带给大家。
肖邦可称得上是浪漫派的幻想主义音乐家，请大家欣赏幻想即兴曲。
肖邦的波兰舞曲也格外的好听，请欣赏。
最后是我国的经典曲目黎英海的夕阳箫鼓。
巴洛克时期是什么
一、巴洛格 音乐的巴洛期通常认为是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到和亨德尔为止。
1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。
之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。
巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。
是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。
巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。
因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。
现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。
文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。
但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
在美术中可以从卡拉瓦乔（1573-1610）的色彩浓烈的、戏剧性的绘画中看到。
在音乐上我们也早已从马伦齐奥、杰苏阿尔多的牧歌以及道伦德的古歌曲中看出端倪，而他们的下一代则更往前发展了。
要制造出这些强烈的效果，必须发展一种新的音乐风格。
一般地说，文艺复兴时期平稳的复调音乐已不适合新时期所需要的特色。
巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念。
文艺复兴时期的音乐进行流畅，各个声部（通常为四至五个声部）相互交织，同步进行。
1600年以后这种织体日渐少用，只有在教会音乐中才能见到，这是因为教会音乐受传统及固定的礼拜礼式所束缚，因此是最为保守的。
“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。
所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。
许多巴洛克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式（此词本身意味着明显的对比因素），这种形式的基本特点是织体的变换，有时用一个声部（独奏）或几个声部，有时用较大的群体合奏。
最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody），它是一种独唱歌曲，大致是在上面有一个流畅的人声声部，配以琉特琴或羽管键琴的伴奏，伴奏的进行较为缓慢，这一体裁的代表人物（在某种程度上可以说是创造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，约1545-1618）在他划时代的作品《新音乐》（Le nuove musiche）歌集中，人声的旋律依循歌词的意义，变化极大，在节奏和织体上可以从很简朴到非常富有装饰性；而且又与几乎固定不变音型的伴奏声部形成对照。
卡奇尼属于佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”（一个由音乐家、诗人、贵族组成的团体）成员，他在十六世纪七十至八十年代接触到将古希腊音乐中表现感情的观点加以再创造的概念，这个团体遵循这个概念采用了“单声部歌曲”的形式。
上述“伴奏”这个词，在文艺复兴时期音乐中几乎不用考虑，作为一个观念，它属于巴洛克时期，它意味着乐器声部之间的地位不同。
事实上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。
通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。
通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。
这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器，中间填以和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌。
上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型，特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要，是它的中心。
这个概念的出现并不突然，在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格才清楚地确定下来。
与上述的变化一起，而且是有关的，是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法，几乎只用于教会的某一类音乐中）。
重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点，这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列和声进行而形成的。
与此相关的是节奏的进行，在声乐中，旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐，特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。
由于低音用了舞蹈音乐的节奏型，加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趋向性。
与此同时，新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系。
当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰但却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐，与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。
声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。
巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧，强调语音与音乐的紧密结合，在歌剧中还有布景的效果。
单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的，如分段歌形式，回族曲结构，在反复出现的低音声部上的变奏。
在乐器方面也有相应的发展，如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等，小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。
二、巴洛克时期欧洲各国的音乐 巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。
并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。
这一时期的音乐以德、意、法等几个国家最具代表性。
1. 巴洛克时代的德国音乐 巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。
如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。
许茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612）。
回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。
许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。
亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。
亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐 歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。
在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。
这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。
发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。
当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。
而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。
当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。
在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。
这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665-1735）、维瓦尔第 （Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。
这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。
意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。
歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。
可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐 在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。
这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。
在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632－1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。
与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。
古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。
当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin，1668－1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683－1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。
1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的和声学理论著作。
音乐节奏强，次强，弱怎么用符号表示
音乐典音 乐 词 汇Aria:咏叹调，调 配有伴奏的曲，是歌剧或清唱剧里的歌曲，有时用于抒情的器乐曲上。
Cantata:清 以宗教文字为歌词，配以器乐伴奏的乐曲，但也有极少数是宗教的世俗清唱剧。
Concerto:协奏曲 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团 合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。
Etude:练习曲 原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲，但在浪漫时代 也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。
Fugue:赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。
赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相“逃难”对方。
March:进行曲 为进行或游行而作的儿拍子短曲。
Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。
Minuet:小步舞曲 原是一种法国舞曲，在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分， 常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。
Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲，大多数夜曲都是钢琴曲。
Opera:歌剧 谱成音乐的戏剧，音乐，台词和剧情都具有同等的重要性。
四百年歌剧艺术衍生出不同的类型：严肃歌剧(Opera Seria)，诙谐歌剧(Opera Buffa)， 美声歌剧(Bel Canto Opera)，轻歌剧(Operetta)，德国轻歌剧(Singspiel)， 乐剧(Music Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。
Overture:序曲 法文开放的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。
浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。
Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and Variations)的曲式，巴罗克 时期演变成组曲的意思。
Plainsong:素歌 (请参阅Gregorian Chant)。
Polyphony:复音音乐 两个或以上独立声部组合的音乐。
Prelude:前奏曲 浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏，有时更取代序曲。
也是一种没有明确形式的独立乐曲，通常是十分简短的钢琴曲。
Programme Music:标题音乐 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。
Recitative:宣叙曲 在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。
与咏叹调比较，宣叙调重叙事，音乐只是附属性质。
equiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。
Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种，经常以既有的旋律为基础写成器乐曲。
Rondo:回旋曲 古典时期一种节奏轻快的曲式。
其中的主要乐段会与其他乐段 轮替出现。
回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
Scherzo:诙谐曲 意大利文玩笑的意思。
十九世纪由贝多芬发展出来，取代小步舞曲 (Minuet)的地位。
Serenade:小夜曲 意指夜间的音乐。
十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。
Sonata:奏鸣曲 意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。
奏鸣曲是一种专为某种 乐器而写的音乐。
除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有 巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的， 但伴奏者不算在内)。
Variation:变奏曲 以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。
在每个变奏中， 同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现音 乐 术 语（速度篇）Grave 壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的Largo 广板；宽广的，缓慢的Larghetto 小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的Lento 慢板；柔和的，徐慢的Lentamento 小慢板（比慢板略快）Adagio 柔板；宁静的，徐慢的Adagietto 小柔板（比柔板略快）Andante 行板（步行速度）；进行的，流动的Andantino 小行板（比行板略快）Moderato 中板；中速的，有节制的Allegretto 小快板；稍快的，活泼的Allegro 快板；愉快的，迅速的Vivace ＝Vivo，快而活泼（速度介于快板与小快板之间）Veloce 迅速地，急疾地Presto 急板；急速Prestissimo 最急板；最快速度Ad libitum （缩写为ad lib.）随意地（演奏者可任意改变一段音乐的表演色调和速度）Rubato 节奏自由Agiato 缓慢而宁静地Largamente 充分地，宽广地，缓慢地Sostenuto （缩写为sost.）沉着地，自制地，保持（中庸）速度Accelerando （缩写为accel.）渐快Animando 渐快，渐活跃，有生气Stretto 加快，紧凑些Stringendo （缩写为string.）紧缩，渐快Con moto 加快速度Incalzando 加快进行Ritardando （缩写为rit.或ritard.）渐慢Ritenuto （缩写为rit.或riten.）渐慢Rallentando （缩写为rall.）减慢，减弱Allargando （缩写为allarg.）渐慢，渐宽广A tempo 恢复原速L'istesso tempo 速度同前Istesso tempo 速度同前Tempo Ⅰ 恢复最初速度Tempo primo 恢复最初速度音 乐 术 语（力度篇）Pianississimo （缩写为ppp)极弱Pianissimo （缩写为pp）很弱，很轻地Piano （缩写为p）弱，轻微地Mezzo piano （缩写为mp）中弱，不很轻Mezzo forte （缩写为mf）中强，不很强Forte （缩写为f）强，有力地，响亮地Fortissimo （缩写为ff）很强，非常响亮地Forte fortissimo （缩写为fff）极强，级响亮地Sforzando,sforzato （缩写为sf）强调，突出Forte piano （缩写为fp）强后转弱Forte subito （缩写为f sub.）突然转强Piano subito （缩写为p sub.）突然转弱Crescendo （缩写为cresc.）渐强Decrescendo （缩写为decresc.）渐弱Diminuendo （缩写为dim.）渐弱Calando 减小音量，渐安静，有时同时渐慢Perdendosi 逐渐减弱音响以至于无Sotto voce 低声地，把声音压住Con forza 有力地，响亮地Con tutta forza 用全部力量，尽可能响亮地音 乐 术 语（表情、风格篇）Agitato 惊惶地，不安地，激动地Amabile 愉快地，亲切地Amoroso 温柔地，抚爱地，热情地Animato 活泼地，兴奋地A piacere 随意的，自由的A perto 开朗的，开放的Appassionato 热情地Armonico 和谐的，悦耳的Brillante 光辉的，辉煌的Brioso 活泼的，愉快的，兴奋的Buffo 诙谐的，滑稽的Calmato 安静的，平静的Calore 温暖，热情，热烈Canoro 谐和的，悦耳的Cantabile 如歌地Cantando 歌唱般的，悦耳的Capriccioso 幻想地，古怪地，变幻无常地Commodo 舒适地Commosso 感动地，激动地Comodo 舒适地Con amore 亲切地，热情地Con anima 有感情地Con brio 活泼地，明亮地，精神饱满地Con espressione 富于表情地，鲜明有力地Con fuoco 热忱地，热烈地Con sentimento 充满感情地，衷心地Deciso 果断地，勇敢地Delicatement 温柔地，纤细地Delicato 委婉地，细致地Devoto 崇敬地Dolce(缩写为dol.) 柔和地，温柔地Dolcissimo 极柔和地，极温柔地Doloroso 愁闷地，悲伤地Elegante 优雅地，潇洒地Elegia 悲歌Elegiaco 哀怨地，悲怆地Energico 有力地，坚定地Espressivo 富于表情地，鲜明有力地Fantastico 幻想的，虚幻的，古怪的Fieramente 严厉地，激烈地Flebile 哀怨地，悲痛地Fuocoso 热忱地，热烈地Furioso 疯狂地，激烈地，热烈地Giocoso 愉快地，戏谑地Grandioso 雄伟地，壮丽地，崇高地Grazioso 优雅地，动人地Leggero 轻快地，温柔地Leggiero 轻快地，温柔地Leggierissimo 极轻快地，极温柔地Lusingando 戏嬉地，亲切地，谄媚地Maestoso 雄伟地，庄严地，隆重地Malinconico 忧郁地，悲怆地，悲惨地Marcato 清晰地Mesto 忧伤地，哀痛地Passionato 热情地Pastorale 田园风格Pesante 沉重地，有力地Placido 安静的，平静的，轻柔的Pomposo 华丽地，壮丽地Risoluto 坚决地，肯定地，果断地Scherzando 戏谑地，诙谐地，幽默地Scherzoso 戏谑地，诙谐地，幽默地Semplice 纯朴地，自然地Sereno 明朗地，轻柔地，安谧地Serio 严肃的Soavemente 亲切地，仁慈地，甜蜜地Spirituoso 精神抖搂地，生龙活虎地Tranquillo (缩写为Tranq.)安静地，平静地音 乐 术 语（补充）All' 类似，风格Alla 类似，风格Assai 非常，足够地Ben 相当地Come 如，同，像Con 用，同，具有，带有Di 从，用，以Doppio 倍，双E 并，和，及Ed 并，和，及Giusto 精确地Lunga 长的，长时间的Ma 但，然而Meno 较少，更少Mezzo 适中，一半Molto 很，极Non 不，勿，非Più 更Poco 少许，不多Poco a poco 逐渐地，渐次地Poi 然后，其后Possibile 尽可能的Quasi 恰如，近乎Segue 继续如前Sempre 经常，始终，继续Simile （缩写为sim.）同前Un poco 少许，不多常用名词解释〖十二音体系〗 （tweleve-tone system, tweleve-note system)现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
贝尔格、韦勃恩（Webern, 1883-1945)继承此法并有所发展。
其他作曲家受此法影响者有达拉皮科拉、斯特拉文斯基、沃尔夫、布里顿、兴德米特、箫斯塔科维奇等。
〖七声音阶〗 （diationic scale）八度内有七音，谓之“七音音阶”。
〖力度〗（dynamics）演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示之，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。
〖大调、小调〗 （major、minor）西方控音乐普遍的两种自然调式，都属七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
大调（大音阶）的三四两音间与七八两音间为半音；自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
〖大歌剧〗 （grand opera）十九世纪盛行于法国的历史题材歌剧。
不用说白，演出场面力求富丽豪华。
梅耶贝尔、阿列维等人采用之。
〖小歌剧〗 （operetta）又名轻歌剧（light opera）。
原意为小型的歌剧，始于十九世纪，是一种含有序曲、歌曲、对白、舞蹈等的戏剧，其中音乐只起一种衬托气氛的作用。
十九世纪，以写小歌剧著称的作曲家有奥芬巴赫、约翰.施特劳斯、沙利文。
至二十世纪，小歌剧又常称为“音乐喜剧”（musical comedy）。
〖五声音阶〗 （prentatonic scale）八度内有五音，谓之“五声音阶”。
〖切分音〗（synopation）变换小节中强弱拍位置的一种节奏。
其形成的格式有如下数种：1、弱拍音延续到强拍位置；2、休止强拍位置；3、弱拍音改为强拍。
多用切分音是爵士音乐的特点之一。
〖古典曲式〗 （classic forms）西方音乐史上古典时期通用的曲式。
如变奏曲、组曲、奏鸣曲套曲等几种曲式。
〖古典时期〗（classic period）通常指西方音乐晚上巴赫到贝多芬前期的一段时期（即十八世纪）。
一说自十八世纪后期至十九世纪初，即维也纳乐派活动时期为古典时期。
〖平行五度〗 （parallel fifths）乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。
予人以声部不独立与调性不明确的感觉。
十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
〖平行减七弦〗 （parallel diminished seventh）和弦进行的方式之一。
减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。
减七和弦连续出现而不加解决，谓之“平行减七和弦”。
〖节奏〗 （rhythm）构成乐曲的基本因素有三：1、乐音的高度；2、乐章的时值（包括休止）；3、乐音的强弱。
表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
〖节拍〗乐曲中周期性出现的节奏序列。
〖印象派〗 （impressionism）十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国的艺术流派之一。
其代表有画家莫奈、马奈、雷诺阿，作曲家德彪西等。
德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的印象派诗歌的影响下，开创音乐上的印象派。
题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩替代力度，着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音音阶等。
印象乐派之后起者有拉威尔、杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅、莱斯庇基等。
〖主调音乐〗 （homophony）复调音乐及单调音乐的对称。
多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。
欧洲十九世纪的音乐大多属于主调音乐范畴。
〖主导动机〗 （Leitmotiv）瓦格纳的歌剧写作手法之一。
初由德国音乐评论家乌尔索根于1878年在所作《论瓦格纳的〔众神的黄昏〕中乐曲动机》中提出。
指以一个乐曲动机代表剧中的某一角色、情景、观念或事物。
如《尼伯龙根的指环》中的“指环”动机、“神剑”动机等。
〖半音音阶〗 （chromatic scale）相邻二音的间距为“半音”，谓之“半音音阶”。
〖曲式〗（musical form）乐曲的组织形式，主要有下列几种：1、乐段；2、二部曲式；3、三部曲式；4、回旋曲式；5、变奏曲式；6、奏鸣曲式；7、套曲式。
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲华尔兹waltz 圆舞曲。
一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。
起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。
由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。
按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式无伴奏合唱a cappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。
用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调室内乐chamber music 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐弦乐三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐钢琴三重奏piano trio 由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐弦乐四重奏string quartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐钢琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐十 二 平 均 律十二平均律，是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。
一个大二度则是两 等份。
将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。
它的纯五度音程 的两个音的频率比(即 2 的 7\\\/12 次方)与 1.5 非常接近，人耳基 本上听不出“五度相生律”和“十二平均律”的五度音程的差别。
同时，“十二平均律”的纯四度和大三度，两个音的频率比分别与 4\\\/3 和 5\\\/4 比较接近。
也就是说，“十二平均律”的几个主要的 和弦音符，都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的，只有极小的 差别，这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件，因 为这些乐器是靠自然泛音级(如前文所述，自然泛音序列，其频率 是基音频率的整数倍序列，成等差数列)来形成音阶的。
十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用，因为只有 “十二平均律”才能方便地进行移调。
北野武的经典电影
男， 生于1947年1月18日 ，日本东京 星座： 摩羯座 生于东京。
明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体Two Beat，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。
1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。
之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。
自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。
这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。
据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。
1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。
1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。
这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。
该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。
《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。
这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人。
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。
2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。
1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。
从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。
身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。
2005年到2008年，北野武相继推出旨在剖析自己创作心态的导演作品“自嘲三部曲”《双面北野武》、《导演万岁
》和《阿基里斯与龟》。
作为导演的电影作品(数量：16)极恶非道\\\/全员恶人(港) Untitled Takeshi Kitano Project ------- (2010) 阿基里斯与龟 Achilles to kame ------- (2008) 每个人都有他自己的电影\\\/每人一部电影\\\/给戛纳的情书 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007) 导演万岁 Kantoku · Banzai! ------- (2007) 双面北野武 Takeshis' ------- (2005) 座头市\\\/盲侠\\\/盲剑侠\\\/盲侠座头市 Zatôichi ------- (2003) 玩偶\\\/偶断丝连 Dolls ------- (2002) 大佬\\\/兄弟 Brother ------- (2000) 菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999) 花火 Hana-bi ------- (1997) 坏孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996) 大家一起来\\\/性爱狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995) 奏鸣曲\\\/小奏鸣曲 Sonatine ------- (1993) 那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991) 凶暴的男人\\\/小心恶警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990) 沸点 3-4x juugatsu ------- (1990) 作为演员的电影作品(数量：52)极恶非道\\\/全员恶人(港) Untitled Takeshi Kitano Project ------- (2010) 阿基里斯与龟 Achilles to kame ------- (2008) 基拉拉的反攻\\\/逆袭
怪兽突击G8高峰会 Girara no gyakushû: Tôya-ko Samitto kikiippatsu ------- (2008) Ceremonia de inauguración - 56º festival internacional de cine de San Sebasti ------- (2008) 每个人都有他自己的电影\\\/每人一部电影\\\/给戛纳的情书 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007) 导演万岁 Kantoku · Banzai! ------- (2007) Heisei kyôiku iinkai: 2007 Nankan chûgakkô supesharu ------- (2007) Heisei kyôiku iinkai: 2007 Nyûshi chokuzen supesharu ------- (2007) Take chan sugoi ne! Kantoku banzai! ------- (2007) 双面北野武 Takeshis' ------- (2005) 血与骨 Chi to hone ------- (2004) 以藏 Izo ------- (2004) 迷色 Arakimentari ------- (2004) Zaitochi: Kitano and Zaitochi ------- (2004) Zaitochi: Kitano Masterclass ------- (2004) Bîto Takeshi no akuyaku no susume!! ------- (2004) 座头市\\\/盲侠\\\/盲剑侠\\\/盲侠座头市 Zatôichi ------- (2003) 大逃杀2:镇魂歌\\\/东京圣战2\\\/大逃杀Ⅱ之决战天堂】 Batoru rowaiaru II: Chinkonka ------- (2003) 武藏（大河连续剧） Musashi ------- (2003) Most Extreme Elimination Challenge ------- (2003) Takeshi's Castle ------- (2002) Hyaku-nen no monogatari ------- (2001) 大佬\\\/兄弟 Brother ------- (2000) 大逃杀\\\/东京圣战 Batoru rowaiaru ------- (2000) Scenes by the Sea: Takeshi Kitano ------- (2000) 菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999) 御法度 Gohatto ------- (1999) Cinéma, de notre temps Takeshi Kitano, l'imprévisible ------- (1999) Jam session - Kikujiro no natsu koshiki kaizokuban ------- (1999) 东京之眼 Tokyo Eyes ------- (1998) Wie man die Leute von ihrem Geld trennt ------- (1998) 花火 Hana-bi ------- (1997) 捍卫机密\\\/非常特务\\\/约翰尼记忆术\\\/非常任务 Johnny Mnemonic ------- (1995) 大家一起来\\\/性爱狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995) 血光光五人帮 Gonin ------- (1995) 奏鸣曲\\\/小奏鸣曲 Sonatine ------- (1993) Kyôso tanjô ------- (1993) 情欲关系 Erotikkuna kankei ------- (1992) Sakana kara daiokishin!! ------- (1992) 凶暴的男人\\\/小心恶警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990) 沸点 3-4x juugatsu ------- (1990) Hoshi wo tsugu mono ------- (1990) Anego ------- (1988) Komikku zasshi nanka iranai! ------- (1986) 夜叉 Yasha ------- (1985) Kanashii kibun de joke ------- (1985) 战场上的快乐圣诞\\\/俘虏 Merry Christmas Mr. Lawrence ------- (1983) Jukkai no mosquito ------- (1983) 玛侬 \\\/ 曼侬 Manon ------- (1981) Sukkari... sono ki de! ------- (1981) Danpu wataridori ------- (1981) Makoto-chan ------- (1980) 作为编剧的电影作品(数量：16) 阿基里斯与龟 Achilles to kame ------- (2008) 导演万岁 Kantoku · Banzai! ------- (2007) 双面北野武 Takeshis' ------- (2005) 座头市\\\/盲侠\\\/盲剑侠\\\/盲侠座头市 Zatôichi ------- (2003) 玩偶\\\/偶断丝连 Dolls ------- (2002) Asakusa Kid ------- (2002) 大佬\\\/兄弟 Brother ------- (2000) 菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999) 花火 Hana-bi ------- (1997) 坏孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996) 大家一起来\\\/性爱狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995) 奏鸣曲\\\/小奏鸣曲 Sonatine ------- (1993) Kyôso tanjô ------- (1993) 那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991) 凶暴的男人\\\/小心恶警 Sono otoko, kyôbô ni tsuki ------- (1990) 沸点 3-4x juugatsu ------- (1990) 作为制片人的电影作品(数量：2)每个人都有他自己的电影\\\/每人一部电影\\\/给戛纳的情书 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007) Hoshi wo tsugu mono ------- (1990) 作为电影剪辑的电影作品(数量：13)阿基里斯与龟 Achilles to kame ------- (2008) 每个人都有他自己的电影\\\/每人一部电影\\\/给戛纳的情书 Chacun son cinéma ou Ce petit coup au coeur quand la lumière s'éteint et qu ------- (2007) 导演万岁 Kantoku · Banzai! ------- (2007) 双面北野武 Takeshis' ------- (2005) 座头市\\\/盲侠\\\/盲剑侠\\\/盲侠座头市 Zatôichi ------- (2003) 玩偶\\\/偶断丝连 Dolls ------- (2002) 大佬\\\/兄弟 Brother ------- (2000) 菊次郎的夏天 Kikujirô no natsu ------- (1999) 花火 Hana-bi ------- (1997) 坏孩子的天空 Kizzu ritân ------- (1996) 大家一起来\\\/性爱狂想曲 Minnâ-yatteruka! ------- (1995) 奏鸣曲\\\/小奏鸣曲 Sonatine ------- (1993) 那年夏天，宁静的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi ------- (1991) 作为其他职员的电影作品(数量：1)黑板 Takhté siah ------- (2000)
