什么是相声里的“柳活”
1.“扑盲子”就是没准词儿,表来有很大的随意性.马曾经说:扑盲子是一种,让人听着东一头,西一头,自个儿也不知道要说什么,好像是没准词儿,其实那都是演员表演出来的,不过得让人家看不出破绽罢了. 2.“吊坎儿”——又叫春点,其实每个行业都有自己的术语,吊坎儿就是那些过去吃江湖饭的人的一种术语.这种术语两个目的:一个方便,另外一个是保密.干吗要保密?比如说有两位相声演员,要跟一个老板去讲价钱,又不能明着说,两个人用几句吊坎儿,说几句春点,自己明白了,那个老板没听明白.三言五语呢,把这个价钱就谈成了. 吊坎儿非常简练,那么春点当中总共的词汇也就两百多个,这两百多个可以说是把吃喝拉撒睡所有的全都包括了.比如说在生活中的语言很丰富,说吃饭不好呢叫差劲,人长得不好看叫丑陋,产品质量不好叫不咋地.那么用春点来说的话,总共两个字就全包括了,叫念嘬.这词儿有点儿怪怪的,不过挺好记的,好记也不能用,当着相声演员你要说谁念嘬的话,人家肯定跟你急了。
3.“空码儿”——指没有师承的相声演员或者外行。
4.“皮儿薄”——老舍曾经说:说相声第一要沉得住气,放出一副冷面孔,永远不许笑,而且要控制住观众的注意力,用干净利落的口齿,在说到紧要处,使出全副气力,斩钉截铁一般迸出一句俏皮话,则全场必定爆出一片彩声,哄堂大笑,用句术语来说,这叫做'皮儿薄',言其一戳即破. 5.“摆知”——指拜师收徒仪式。
6.“一头沉”——甲台词较多,以甲的叙述,介绍,评论,讲解,摹拟为主.乙听见叙述的同时,有时与甲议论发表看法,有时提出问题请甲解释,更多的是为甲的论点作补充.通过乙严丝合缝的衬托,点出问题,加深矛盾,揭示主题,抖响包袱。
7.“刨底”——意思就是把悬念或是包袱等注入作者强大智慧含量的东西提前告诉观众或者听众,从而大大削弱的作品的感染力或是搞笑效果。
8.“贯口”——就是麻利的,有节奏的语言进行表演.经典段子很多,如《报菜名》,《地理图》,《八扇屏》,《开粥场》等. 9.“柳活儿”——分歌柳儿和戏柳儿,简单说就是学唱。
10.“怯口活儿”——又作“切口”。
传统相声以北京话为语言核心,运用其他方言,即怯口.相声的怯口活儿,是找寻不同方言之间因误说,误听而制造的误解,从中调笑,或可从讽刺里反省。
“先挂”——与“抓哏”同。
即相声演出时，演员往往现场抓取可笑的插话题材，在节目中穿插进去，用以引起观众发笑。
并能很好地结合节目内容，以取得良好结果。
11.“垫话”——相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。
12.“入活”——相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。
13.“硬入活”——说相声，一上场，开口就点题，称之为“硬入活”。
14.“开门柳”——即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。
15.“荤口”——陈旧卑*庸俗的语言。
16.“发托卖像”——双簧术语。
背后的说唱，前脸的学其动作口型。
17.“正唱”和“歪唱”——相声中柳活（学唱）的两种形式。
“歪唱”是依靠曲解谐音产生包袱，“正唱”则靠学得逼真，唱的很象而产生“正尖”。
18.“倒口”——相声术语，是指相声里模拟方言，也称“怯口”。
19.“撂地”——解放前表演相声时，设在庙会、集市、街头空地上的演出场所。
演员在平地上演出，另有人向观众租赁桌、凳，供观众坐席。
撂地”卖艺按场地分可以分为三等：上等的设有遮凉布棚和板凳；中等的只有一圈板凳；下等的什么设施都没有。
又称：“明地儿”。
20.“画锅”——旧时北方有些撂地演出的相声演员，先以白砂土在地上划圈、写字，以吸引观众，称为“画锅”。
意为画一个饭锅，使演出有收入，得以糊口。
21.“打哏”——为旧相声中的特有名词，即逗哏用扇子打捧哏的光头，以博得观众一笑。
22.“铺网”—— 即后来发展的“垫话”。
23.“唱哏”——即”柳活”。
24.“脏哏”——即“荤口”。
旧相声中陈旧卑*庸俗的语言。
25.“相声双簧”——相声双簧是双簧的标准形式，双簧附属于相声，正式的双簧都是由相声演员演出，故在双簧之前加上相声二字。
后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。
相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。
弹弦必须坐着，蹲着没法弹。
因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。
后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。
26.“曲艺双簧”——所谓曲艺双簧，其本身是曲艺相声，其表演则是双簧。
电视播放导航《曲苑杂谈》中有电视相声，这是将对口相声的老唱片、录音配像。
相声中提到的人物，由多人扮演，按电视剧场景拍摄，将相声中所学的语言对口型，合成电视片。
听声是相声，看像是故事剧，实际是双簧。
这种双簧后背录音中是二人，前脸化妆扮演很多人。
电视相声就是曲艺双簧，因为它在曲艺范畴之内，其扮演超过了相声双簧，其相声台词又不够戏剧双簧的条件，只能叫曲艺双簧。
这种双簧，远有常宝 (小蘑菇)、常连安的《相面》，近有侯宝林的《三棒鼓》、《空城计》等，再近的有马志明的《夜来麻将声》、《纠纷》等。
侯宝林的《空城计》正好与双簧创始人黄辅臣相反，是他儿子侯跃文前脸配像。
27.“档”——有一些名气的相声演员组合搭档，用相声界的行话说，叫做几个“档”，如张寿臣一档，常宝堃一档，戴少甫就一档，侯宝林一档，我马三立也算是一档。
“挑笼子”——与唱戏的角儿的“跟包”有些相象，但又不完全一样。
“跟包”背着角儿的行头靴包，拿着包头用具的提盒子、饮场的壶碗等等，是专门侍候角儿的，后台扮戏，台上饮场，都是“跟包”的活。
“挑笼子”的虽然也提一个提盒，里面放上说相声的道具折扇、手绢，唱太平歌词的竹板，还有拍案的醒木，也有喝水的壶碗等等，但是无须侍候扮装及饮场。
“挑笼子”的既要干演出的一切杂活，如打扫场地、摆凳子、打水、敛钱等，还要为师父“使活”，或捧或逗，或在师父说累了的时侯“垫场”，说个笑话，来个单口，或者唱段太平歌词。
28.“刨着使”——意思是预先把事物的矛盾完全揭穿，观众能够明明白白清清楚楚地看着矛盾的发展和冲突，在叙述中反复地把矛盾渲染得更鲜明，而达到进一步展示矛盾的作用。
29.“群口相声” ——三人或三人以上演出的相声，过去只叫“三人活”。
“群口相声”、“多人相声”都是解放后出现的名称。
从前有这样的说法：“一个人为说，二人为逗，仨人为凑，四人为哄，五个人就乱了。
” 30.“泥(ni四音)缝儿”—— 群口相声中的捧哏者，站位多名逗哏演员的中间。
“泥(ni)缝儿”，取其填补砖墙缝隙之意 ,顾名思义,来往于甲乙之间,起着连接作用。
31.“掌旋”——旧时相声场子掌权的那种人叫“掌旋”,这是行话。
跑江湖的人到处转，叫做“旋”，北京话音念做“学”。
32.“抠溜”——即数来宝。
33.“酥年儿”——相声说的乏味，把听众说走了。
34.“念年儿”——指没有听众或者很少。
35.“火年儿”——指听众很多。
36.“门长”——相声界里每一辈的大师兄叫“门长”。
37.“活”——段子 38.一块活——一个段子 39.使活儿的——相声行话,即逗哏者. 40.量活儿的——相声行话,即捧哏者. 41.子母哏——捧逗二人便成了等重关系. 42.包袱——笑料 43.“下挂”——重新整理 44.“皮厚”——不容易懂 45.“皮薄”——容易懂 46.“码前”——快一点 47.“码后”——慢一点 48.“格念”——别说了 49.“杵头”——钱 50.“抛杵”——给钱 51.“杵门子”——要钱 52.“对托”——正合适 53.“黄调”——不搭调 54.“念嘬”——不好 55.“使相”——面部表情 56.“夯头”——嗓子 57.“圆粘”——招徕观众 58.包袱点——爱笑的观众 59.“泥啦”——效果不好 60.“出蛊”——发生问题 61.“抽签”——少数观众退场 62.“开闸”——大批观众退场 63.“攒儿亮”——心里明白 64.“对儿春”——对口相声 65.“单春”——单口相声 66.“海”——大,多 67.“蹶”——小,少 68.“硬买卖”——挣钱多 69.“册子”——台词本子 70.“醒攒儿”——觉悟了 71.“稀溜纲”——逗趣的话 72.“疃春”——相声 73.“咧瓢”——笑啦 74.“瘟”——平淡,效果不好 75.“起堂”——观众走了 76.“盘儿尖”——面孔漂亮 77.“撇苏儿”——哭 78.“瓤”——饿 79.“念啃”——没吃饭
传统相声里的柳活和腿子活有什么区别
柳活——术语，专指相声内的艺术形式，即京评剧、地方戏、、等表演形式，如农家乐、“算了又算”、“十二月探梅”等，统称之为”柳活”。
一般地，学唱戏曲叫“戏柳”，学唱歌曲叫“歌柳”。
腿子活－－相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。
现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好
柳活【相声术语】 柳—相声术语，专指学唱相声艺术，即京剧、评剧、地方戏曲、等表演形式，如农家乐、“算了又算”、“十二月探梅”等，统称之为＂柳活＂。
一般地，学唱戏曲叫“戏柳”，学唱歌曲叫“歌柳”。
因为“活”在相声术语中是“段子”的意思，柳活所以也指带有学唱的段子，如《杂学唱》、《戏迷》、《学歌曲》等节目。
相声的专业术语
相声术语： ●：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情哏即逗出令笑的效果，代指负责逗哏的演员 ●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料 ●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声，一般在开场使用，为的是招揽生意。
●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声 相声（Crosstalk），一种民间说唱曲艺。
相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
一种类型的单口相声，后来逐步发展为多种类型：单口相声、对口相声、群口相声，综合为一体。
相声在两岸三地有不同的发展模式。
现如今相声界里谁的贯口，倒口，柳活最好
相声行话 活———段子 一块活———一个段子使活———表演段子 包袱——笑料 倒口———模拟方言 下挂———重新整理 皮厚———不容易懂 皮薄———容易懂 码前———快一点 码后———慢一点 格念———别说了 杵头———钱 抛杵———给钱 杵门子———要钱 对托———正合适 黄调———不搭调 念嘬———不好 使相———面部表情 夯头———嗓子 圆粘———招徕观众 包袱点———爱笑的观众 泥啦———效果不好 出蛊———发生问题 抽签———少数观众退场 开闸———大批观众退场 攒儿亮———心里明白 对儿春———对口相声 单春———单口相声 柳活———学唱的段子 海———大,多 蹶———小,少 硬买卖———挣钱多 册子———台词本子 醒攒儿———觉悟了 稀溜纲———逗趣的话 疃春———相声 咧瓢———笑啦 瘟———平淡,效果不好 起堂———观众走了 盘儿尖———面孔漂亮 撇苏儿———哭 瓤———饿 念啃———没吃饭 “开门柳”——即“垫话”，旧时也起着招揽观众作用。
“荤口”——陈旧卑*庸俗的语言。
“发托卖像”——双簧术语。
背后的说唱，前脸的学其动作口型。
“撂地”
相声的各个流派
相有流派吗
可以说有，也可以说没有。
过过为相声有五大派，分马三立、侯宝林、刘宝瑞、苏文茂和马季。
各自特点就不赘述了，每个人都有自己的独到之处，可以说都够自成一派，但这里好像忽略了一个问题，就是形成派需要什么条件
一个风格独特的艺术家是否能成派
首先，最起码的，派的基本条件就是风格独特，有别于其他。
其次有门徒和继承人，武侠小说里的武林门派不计其数，和门派形影不离的还有一个关键词就是弟子。
光杆一个人创不了派。
再有门派必须和谐统一保持本门套路，武当就是武当、少林就是少林，不能什么功夫都练。
京剧也是如此，各派唱腔都不同，而且某派传人必须持本派唱腔。
京剧严谨的板眼格调无形中就具备了这个条件，它有规可循。
相声则不同，口语化以内容为中心的表演艺术。
这和京剧就有很大的不同。
京剧听的是唱腔，而不是唱词，相声听的是包袱，而不是语气。
之所以会有人给相声分派正是借鉴了京剧的办法，因为上述几人的抖包袱都有自己的特点，只可惜都不足以成派。
归根结底还是相声这门艺术形式外松内紧，而且以内容为中心，没有太多发挥的空间。
比如说捧哏搭茬常用的几个词，嗯、哎、着、是，水平高的捧哏演员运用的恰到好处能起到画龙点睛的作用，但也只能说谁用的更好，更恰当而没有流派间的，这样也可以、那样也可以，也就是没有争议。
再有相声的流派没有可持续性，再以京剧为例，唱腔无论何时何地都是一样，一听就知道是马派还是麒派，但相声不行，你只能听出来是谁说，因为相声使用日常生活的语言，没有腔调。
刘宝瑞的阴阳怪气以及马三立晚年说话的腔调勉强可以算是派吧，但相声的价值却不在这里，还是在作品。
相声缺乏可持续性的原因就是它能够逗乐，但再好的包袱听多了也不乐。
三爷最得意的《黄鹤楼》开篇说道“生书熟戏听不腻的曲艺”。
相声就属书类，戏重过程书重结果。
相声的垫话就是为包袱准备的，只有这样人才能乐。
笑话都是一次性的，好笑话能多乐几回，戏则不然，好戏永远都是好戏。
相声不可分门别类还有一大原因，前面提到的，没有传人。
没有传人也是因为没有流派，它没有可以继承的东西，说话的腔调、语气仅此而已，如苏文茂的徒弟崔金泉、刘宝瑞徒弟殷文硕皆是此类。
马志明不能说继承了马三立，只能算遗传，风格并不一样。
对比父子各自不同的作品就显而易见了。
有人说马派相声善于细致入微地塑造小市民形象等等，我始终认为这只能说创作流派而不是表演流派。
侯宝林的柳活没人继承，刘宝瑞留下来的只有阴阳怪气，马三立则是絮絮叨叨和晚年的毛病，苏文茂我认为勉强算是一派，如《文章会》等作品第一有自己表演上的风格，第二可以持续发展，第三暂且说有继承人。
马季有创作流派，没表演流派。
如果朝气蓬勃也算流派的话，继承人也挺多。
还有一个原则性的问题，即相声门派之间混乱无章的存在形式。
没有一个人只学习本门的玩意，博采众长才是生存之道，况且门里也没什么独特的地方。
如果严格要求的话，说不定还正能形成所谓的流派。
相声不适合分门别类原因在于其艺术特点，使用口语作为表达手段。
口语和演唱不同在于腔调差别小，不易区分，也就不足以成派。
说派的话也只能说是演员的二度创作，结合自身表演特点进行的创作，这一点在捧哏演员身上体现的较为明显。
