拯救大兵瑞恩的台词
影片开头的诺曼底登陆抢滩场面，相当程度重现了当年战争的残酷与惨烈。
但即使在惨烈的战争下，也有不屈不挠的意志，以及为了兄弟情献身的决心
说到著名编剧罗伯特·罗达特(Robert Rodat)创作本片剧本灵感的来源，与诺曼底登陆战役50周年纪念和罗达特儿子的降生密不可分。
罗达特回忆说：“关于诺曼底登陆的书籍不胜枚举，儿子降生时，我恰巧正在读这些书。
那时，我住在新罕布什尔州的一个小镇里。
每天早上，我都要抱着刚出生的孩子出去散步。
小镇中心矗立着一座纪念碑，上面镌刻着自美国独立战争以来为国捐躯的小镇英雄们的姓名。
从中可以看出，几乎在每次战争中都有同胞兄弟一起血洒疆场。
在战争中失去一个儿子已然非常痛苦，而同时失去几个儿子的悲恸更是可想而知。
”罗达特将自己对影片的构思告诉给制片人马克·戈登(Mark Gordon)，戈登认为这是一个既有惊心动魄的战争场面，又可以深刻剖析战争中人性弱点的好故事。
1994年，罗达特和戈登连同制片人加里·莱文森(Gary Levinsohn)一起将这个构思发展扩充为剧本。
随后他们将剧本分别送给大导斯蒂文·斯皮尔伯格和他们一直认为最适合担纲主演的汤姆·汉克斯。
令他们喜出望外的是，斯皮尔伯格和汉克斯对这个故事表现出浓厚的兴趣。
汉克斯说：“我一直对二战历史很着迷，而且一直在寻找能够从人性或人类情感经历而不只是从战略行动上来描绘整个二战的书籍与材料，而《拯救大兵瑞恩》的编剧正是出神入化的将这一点描绘得淋漓尽致。
这部影片不仅是一个气势恢宏的战争故事，更是一个催人泪下的剖析战争中人性的影片。
” 斯皮尔伯格与汉克斯交情莫逆，两人一直希望能够携手合作，本片终于让他们梦想成真。
“能和汉克斯合作我很兴奋，我对他一直十分敬仰，而这次拍片的经历使我对汉克斯的为人和演技都更加钦佩。
汉克斯经常能够提出一些重要建议，而当我阐明塑造角色的看法时，他总能虚心聆听，”斯皮尔伯格说。
拯救大兵瑞恩
拯救大兵瑞恩 影评 （有点长） 之结构•人物•艺术特色浅谈是一部描写二战时期的影片，讲述了盟军一只八人小分队潜入德军后方，历尽千辛万苦，终于成功找到并带回一位名叫瑞恩士兵，把他送还给他那已失去四个儿子中三个的。
比照以往，战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。
作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。
而气氛烘托浓烈之余，导演也精明地埋了铺垫，即为日后把人小分队深入德军的巨大危险性作了全面预告，先让观众在自己心里有了对比，当然也就更迫切地想知道艰巨的任务如何完成。
情境这座平台的成功设置，开拓了日后情节冲突发展的空间。
四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。
一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。
全片也进入带入过程。
带入单元的第一个小高潮发生在第56分钟，列兵卡帕佐被击中，不幸牺牲；第二个高潮仅在两分钟后的58分，双方无意间产生对峙，最后以敌方被击毙告终。
两个高潮连接得如此紧密，仿佛预示着本该得到休息的精神并不可放松，置身战争，理当如此，但一味强调警惕、危险不但不符合观众的审美需求，也难免把自己的门槛垫高，于是新因素介入——第一个瑞恩带着搞笑的蠢气上场，一点失望过后，留给观众更多的是希望。
第三个高潮来临，以数铭牌为过渡，小分队的又一名成员——军医迪克•魏德死在攻击伞兵的堡垒前；紧接着厄本放走德国人引发了第四个动作性不强，却更为重要的高潮：列兵鲁宾扬言离开，军士豪沃兹举枪阻拦。
这个高潮的人物关系开始发生变化，不单单是小分队里的上下级，还有队员之间的分歧，以及最终极的矛盾——此次行动到底值不值得的点题，导演代米勒作了最机智的回答。
这个高潮也可以看作发展部的内容。
真正的瑞恩出现，是在影片过半，可见导演的目的很明确——救谁并不要紧，重要的是救人这项行动。
个人认为接下来守桥战斗的开始就已是高潮的部分了，发展部只有十几分钟，完成一个任务的转移——救瑞恩到守桥。
有趣的是，守桥阶段的战斗与开头的长度相仿，都是四十分钟左右，可见本片叙述的轻重缓急，导演拿捏的大胆而准确。
作为高潮，这部分本该是情感最强烈、最紧张的时刻，主人公命运的高潮，主题的高潮，性格的高潮，但又由于战争题材的缘故而变为视听等感官刺激的高潮，所以可以说这部影片的视觉高潮和主题高潮在时间上是相一致的，便于观众体悟电影的主题。
高潮与结局连接紧密，而实际高潮的结束也就意味着表达的完结，最后老瑞恩在陵园的一场戏更多是为结构的完整性服务，而非情节上的必然连贯。
继结构合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。
八人小分队，人皆迥异。
军士豪沃斯是米勒上尉的忠实下属；下士厄本是连短兵相接时都会用敌国语言喊“放下枪” 的小翻译；军医迪克•魏德事业心强烈，常为自己无法担负与身份相符的职责而自责；其他四人都是列兵，鲁宾对米勒上尉来说，这个机智刻薄的纽约客毫不掩饰对此项行动的愤慨和质疑；卡帕佐是个心地善良的澳大利亚人；利施很有正义感，他为纳粹对犹太人的所作所为义愤填膺；杰克逊长着一幅桀骜不驯的面孔，却是个虔诚的教徒，把每一个狙击对象当作上帝赐予他的礼物。
而我想详谈的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。
米勒。
米勒是个英雄，却不是唯一的英雄。
如果当面跟他这么说，他一定会笑着让言者滚蛋。
毕竟，“英雄”这个词只对活着的人有意义，只对在乎他的人有意义。
颤抖的右手、倒下的战友、失聪、指挥战斗、抢滩成功，与其说这是性格的铺开，毋宁说是对米勒能力的首肯。
可以说到军医死前，他都可被任意一部战争片中的长官所代替。
服从命令，宽容下级，所有的抱怨照单全收，所有的任务漂亮完成。
可以说导演塑造了一个真正立体的分队长，他不是靠等级威信、军人责任感支在下属面前的，他想妻子、想回家，他会把袒露内心最柔软的部分，当作作为一个完整的人，羞于与人分享却又自豪而甜美的经历。
当然，他决不会忘记身为军人的职责，和那个待他拯救的孩子的幸福。
这部影片的美国色彩浓郁，家庭对美国人来说，几乎等同于信仰，我想米勒在执行任务的同时，一定也无数次在心里抱怨再自我安慰，或许每次说服自己的，除了“救了瑞恩，就离家近了一步”之外，还有“救瑞恩的家，也是救我自己”吧。
军医下葬时，那个男人独自一人的哭泣突然很动人。
瑞恩。
大兵瑞恩并不是一个十分重要的角色，即便处于事件的核心，他的重要性也早被这次行动本身的意义所掩盖。
但是，略去拯救对象的额外身份，他，又是观众了解美国最普通士兵的途径。
瑞恩就像一扇窗，透过他，不难看到那些平凡的美国年轻人在没有被社会赋予特殊关照时应有的战争经历，那些跟瑞恩一道守桥的战士们，甚至包括去拯救瑞恩的小分队。
被拯救，这是外界不为他所掌控的因素赋予他的义务，与他无关，因而影片的视角扩大了，在守桥之役前瑞恩根米勒讲述自己兄弟的趣事一场戏，导演并非在试图说服观众，力证这次行动是在拯救一个多么值得怜悯的家庭，而是通过瑞恩的嘴，说出每一个美国士兵的故事——战前，谁都有美好的生活，每个人都有他们被子弹击中时要为之感伤和不舍的东西，那究竟是什么
可能在美国，那是家庭的回忆，在别的地方又是别的什么，总之是一些值得珍藏和怀恋的，却又远离的东西。
战争的作用在这里仅仅是毁灭所能毁灭一切，战斗者们便是要夺回他们能夺回的部分。
瑞恩的性格体现相对于其他人来说，更为类型化，同样更具有现实意义。
就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。
在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。
又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。
一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。
镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。
影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。
战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。
真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。
影评~
一、 结构分析（系表） 开端部 1、 开场 老瑞恩带着一家人来到米勒上校的坟前 2、 俄马哈抢滩成功 发展部 总部收到瑞恩家三兄弟牺牲的消息，上校决定拯救瑞恩家的小儿子——詹姆斯·瑞恩； 米勒一行人雨中协助同盟破敌，卡帕佐死； 错认他人为詹姆斯·瑞恩 在途中休息两小时，米勒和手下暗夜聊天 第二天继续前行，得知瑞恩在兰姆勒； 又一次小规模战斗，魏德死； 放掉德国俘虏； 找到大兵瑞恩，米勒告诉他来意。
高潮部 米勒一行人决定不走，帮助瑞恩保住桥，等待救援。
整个战役 结尾部 米勒死，临死叮咛瑞恩要好好活下去。
尾声 老瑞恩在米勒坟前对他诉说自己的生活。
二、 人物分析 瑞恩——瑞恩并不是一个功能性人物，但是他却是一种象征。
是胜利的象征，他对于米勒一行人意味着任务的终结，对美国意味着国家人性化、人权化、民主化的象征。
他从简单的符号人物，变成了一个具有深远意义且空泛的标志。
但剧本赋予他的却很少，他只是一个二等兵、没有比别人更多的勇气、战绩和故事，是一个普通的，年少轻狂，拥有拳拳报国心的男子。
这就更引发人们对这次任务的思考，思考它是否值得，是否劳师动众、是否像剧中米勒一行人所议论的：只是因为他有三个同样骁勇，战死沙场的兄弟吗
只是因为怕他的妈妈伤心吗
试问：谁没有父母
谁的死对于家人又是一件好事呢
凭什么他能享受到这样的幸运待遇
凭什么要为他去浪费那些珍贵的军用物资呢
难道只是为了美国的那些小小的虚荣心
为了高呼民主，人权吗
米勒说过：“为了一项任务，死掉两三个人是值得的，但是可以换取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。
这样死是值得的。
”但是为了区区一个二等兵瑞恩，却死了三条人命，这看起来并不值得。
但是幸好我们的瑞恩是个视死如归的硬汉，试想：如果他只是个软弱怕死的孬种，这次任务还是否具备他的意义
还是否能达到预期的效果呢
瑞恩只是美国人概念中的士兵群像，是他们憧憬的士兵的形象，是他们心目中的英雄，至少值得用生命去换取的人，是一个理想化的士兵。
是弘扬英雄主义的一个最好的典范。
他的形象不见的高大，但是平凡中却显出不平凡，并不需要多少另类，也足以讴歌美国兵士对国家的忠诚、对信仰的致死不逾。
另外：瑞恩有一个完美的家庭，儿孙成群，看上去他真地按照米勒说的那样，“好好地活下去”，但是他的家庭美满与坟冢排列整齐的白色墓碑相比是最大的反差；以至于在影片的结尾，瑞恩不禁问自己的太太：“我是不是一个好人
” 这是发自本源的一种疑问
他确实使得很多人为他而死，虽然他是无辜的，他是不知情的，但是在无形中，他背上了一个包袱，三条人命的包袱，这是国家赋予它的，是生活赋予它的。
他必须被动接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艰难许多，他虽然活着，但是永远不能放下包袱轻松的活着，他的生命不掌握在自己手里，他是为国家、为责任、为了三条人命活着，甚至为了米勒临死的那句话活着；战争中，他的生命掌握在敌人的枪林弹雨中，听天由命；战争结束了，他的生命掌握在强烈的责任感里，身不由己。
瑞恩没有自由，他不能掌握自己的生死，这是他极度可悲的一面。
战争泯灭人性，只要踏在战争边沿，或者涉足其中的人，从那天起，生死就永远不属于自己，就永远要背负着包袱沉重地走下去。
这是战争带给人们最深刻最可怕的痛楚。
厄本——厄本在多数人眼中是个孬种的形象，在他的反衬下，米勒一行的其他人显得如此的高大伟岸；但是厄本只是个小小的翻译官，从来没有参加过战斗，在他眼里，面对敌人，他并不确切知道什么是仇恨，并不知道应该冲上去将他的头颅打爆。
他只是一个大多数百姓的象征，他只是个平凡普通的人。
他表现出的躲闪，懦弱、不敢面对死亡、不敢冲出重围挽救同盟…… 这一切都是人之常情，是一个普通人面对战争的态度。
在普通人眼里，面对战场上的血腥，躲闪逃跑是第一个念头，手无缚鸡之力的人，怎么可能神话般地冲上去将敌军的头颅打爆呢
这里片子想告诉我们，不是谁拿起枪都能独当一面，不是谁面对敌人就能英勇在前，这并不是每个人都能做到的削土豆皮那样简单的事情。
战士都是英雄，他们都是超人，从肢体的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。
也从一个侧面告诉观众，应该给予他们更多的关注，面对那些逃跑怯懦的士兵，也应该给予一些理解，毕竟在死亡面前，真正能够做到视死如归的人实在是微乎其微。
但厄本也有另一面，他在最后枪杀了害死梅利西的德国士兵，在最后一个镜头里，他手握长枪，从硝烟中走来。
这个形象简直就是在讴歌他就是英雄，他才是最后的胜利者，他没有死，没有伤亡，他还替同伴报了仇，他才是值得歌颂的人，他才是最伟大的人。
我想，这也是对高级官员的一种讽刺。
毕竟他们才是最终活下来授勋的人，他们肩膀上的每一颗星都是用无数的战士鲜血换来的，他们在享受美馔佳肴的时候，因为他而死去的战士却在地下呜音哭泣，这是一个小小的讽刺，对高层，对那些腆着硕大啤酒肚，晃悠着一身肥油，享受着和平带个他们的高薪、厚禄、美女、香车的日子，但是谁有知道在杀场上，他们是否在敌人面前哭泣，是否高歌自己的国家总统该死，在敌人面前投降，给敌军舔屁股呢
米勒——无疑，他是一个英雄。
在美国人眼里，英雄的种类很多，只要是涉及“拯救”的，都是英雄。
他们不一定十分高大，不一定作出很多丰功伟绩，但是起码要独挡一方，起码要聪明睿智。
但是伴随着英雄的往往是灾难，没有灾难哪儿会有英雄呢
这就好比哪里有反抗，哪里就往往有压迫。
米勒是英雄，但是英雄却死了。
却带领着同伴兄弟去送死，难道英雄连保护自己的能力都没有吗
这未必要求太高，毕竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他们也会有喜怒哀乐，也会有七情六欲，不是神仙。
米勒颤抖的手告诉我们，他和普通人一样，也会受到疾病的困扰，也会痛；在兄弟死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，这也告诉我们，米勒是个有感情的人。
这些细节无疑让英雄这个更加贴近平凡的人。
英雄并不是高处不胜寒的稀罕物件；同伴问起他为什么要这么拼命的时候，他不是说：“我是为了国家”“为了家园”或者什么其它的让地球人听着都觉得虚假的理由。
他为的是早一天见到自己的妻子，和她团圆，“每杀一个人，这就意味着离家又远了”仔细想来，确实如此，敌人永远不可能完全歼灭，只能是越杀越多，无穷无尽。
在米勒眼里战争并不像一场瘟疫，人慢慢一点一点死去，等到最后一个人死掉，战争就结束了；在他眼里战争是一场大火，越是煽动就越厉害，越蔓延，不断死去的人，总会引发更多的战争，引发更多的人死去。
这又告诉我们，英雄并不是好战者，发动战争的都不是真正的英雄。
英雄应该学会怎么样去平息战争，不让更多的人死去。
从概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具体的英雄，影片无疑将米勒的多面性展现在我们的面前。
但是这里也有不少概念化的成分，比如：“不救儿童”无疑，这是英雄米勒冷酷理智的一面，他经验丰富知道这样做的后果，这和后面的为朋友哭泣是一种对比，但是却显得非常刻意。
魏德——在魏德身上充满了人文关怀。
他是一个战地医生，既是战士又是医生，他可以在医疗条件极其恶劣的情况下为病人缝合，竭力挽救他们的生命。
他对生命的态度和米勒一行的其他人都不相同。
在开端部里，他的出场是在帮一名士兵止血，但是一枚飞弹袭来，士兵当场死亡。
“为什么不给我个机会救他”飞弹就在他身边滑过，在那一瞬间，他表现出来的是一种不同常人的生气，一种愤恨，这不能仅仅概念化地说成是医生的一种天职，但是影片却让观众感觉到了这种刻意。
在卡帕佐中抢躺在雨中的时候，他不顾生命危险要冲上去，只是为了看清卡上在哪儿
这种行为，无疑是英雄主义的，无疑是夸大的，是脱离现实的，有些符号化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄写信件、讲述自己儿童时代和母亲的情感经历，却又觉得这个人物并不是高不可攀，也有自己的具体情感，不十分概念化。
但情感上过于片面，对职业的热爱，对朋友的关怀。
甚至到最后，他看到伙伴们当着伞兵的面玩弄识别牌，过去组织的时候，也只是让观众觉得，他是个很善解人意，极度善良的人，但正是这个有些符号化，有些理想化的人物，在他死时，却感动得我落泪了。
他的死真正让我觉得生命的淡薄和脆弱，身为医生的人却不能挽救自己的生命，眼睁睁地看着自己去死，完全无能为力。
死的时候他一个劲儿地喊着“妈妈，妈妈”。
那是一种最本源的做法，是一种本能的表现。
这样的情感冲击，又让人觉得他并不十分符号化，片子将魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，并且加以美化，使他变成了一个塑像人物。
但却能让人感动，让人觉得完美却真实可信。
梅利西——相比魏德，犹太人梅利西也是如此。
片子着重渲染，他作为一个犹太人对德国法西斯的愤恨。
在坑道里，他拿着德国阵亡士兵的刀说：“它曾经是的小刀，现在是犹太面包刀”。
说完这话，就坐在哪儿哽咽起来。
这也不觉刻意，苦难深重的犹太人，手握着敌人的刀，作为一个战利品，成就感马上引起了一种悲痛的感觉，不用更多的语言交待，就能深深体会他曾经受的苦，和一种民族责任心。
在德国俘虏队伍旁，他拿着自己的识别牌，炫耀着：“我是犹太人，我是犹太人
”那是一种骄傲，一种挑衅。
实际上也是可悲的，可怜的。
德国人并不能听懂他的语言，他这样做只是得到自己的一种宽慰，死去的犹太人不可能复活，他的伤痛也永远在心中烙下痕迹。
这更增添了无数的辛酸和无奈。
也告诉人们战争的极度残酷。
三、 中心思想 （一） 米勒的七次手抖 第一次：米勒的出场就是从他的手开始，一双颤抖的手，握着水壶； 第二次：俄马哈抢滩成功后，手颤抖着拿水壶； 第三次：暗夜中两小时的等待，手颤抖着拿水杯； 第四次：暗夜中两小时的等待，谈到卡帕佐，手颤抖。
第五次：得知瑞恩在兰姆勒，手颤抖着拿指南针； 第六次：魏德死后，米勒躲在岩石后哭泣，手颤抖着拿着卡帕佐的信。
第七次：等待敌军坦克车，和瑞恩谈天前，手颤抖谎称在为音乐打拍子。
米勒的颤抖表现的是对战争的态度，是一种精神的紧张，也同样是一种情绪的宣泄。
他害怕、痛苦、紧张的时候手都会颤抖。
影片借助米勒手的颤抖表现他情绪的变化，但是在外部看来，他面对一切的一切都那么泰然自若，甚至连他的身世都是个谜。
但实际上，他只是个平凡得不能在平凡的高中老师，和普通人一样，也希望早日能看到自己的妻子，能和她团聚。
并不是像他表现出来的那样冷静和理智。
面对死亡他有自己的看法，他是一个队伍的首领，有着比别人更多的对死亡的冷静。
他变得冷漠，是战争改变了他。
（二） 米勒的无声世界 片中，米勒常会进入。
炸弹在他身后爆炸的时候，耳朵会有短暂的失聪现象。
在开端部里—— 第一次：米勒从海滩的血泊中爬出，炸弹在他身后爆炸。
他进入了，他眼前呈现出—— 1、 一名瘫软哭泣的士兵； 2、 三个被弹药引着的士兵； 3、 断了一只臂膀的士兵，在尸体中寻找被炸断的手臂，用另一只手捡出那只手臂； 4、 几个燃烧着的士兵，在海滩上奔跑逃命； 5、 一个对他大声喊叫的士兵。
第二次无声的世界：米勒拖着负伤布格，炸弹在他身后引爆，他又一次进入无声的世界，恢复听力之后，再一次托起布格，他已经只剩下上半身了。
在结尾部—— 第三次无声的世界：桥头，炸弹在米勒身后引爆，这一次他长时间进入了无声世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大声喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手枪。
在开端部，这种手法很像里面呈现的——平面的、瞬间的切割了战争。
第一次无声世界，哭泣的士兵——这象征着一种对战争的恐惧，枪林弹雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；断了手臂的士兵，用另一只手在尸体中寻找失去的手臂。
提起它像提着自己的背包一样，那并不像是自己肢体的一部分，而单纯是个物件。
战争带给人们的远远超过肢体上的痛楚，这完全是一种本能的表现，他脱离了理智，比起沉重的精神枷锁，肢体的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前无声的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身边的枪。
他只是本能地去拾起那把枪，在他完全丧失了行为能力的时候——没有多余力量去思考、去分析，这种行为也是出于一种本能。
他站起来去拿枪，中弹后，瘫在地上，还不停地瞄准正驶向他的坦克车，战争把人性都改变了，攻击敌人变成了一种本能。
（三） 死在米勒身边的七个人 在开端部 1、 头盔胸部中弹的战士 2、 104医队战士，胃部被打穿，内脏在体外； 3、 被炸掉下半身的布格 4、 坑道里身边的通讯员； 5、 坑道里脑部中两枪的战士。
这中惨烈的场面在米勒看来司空见惯，他的士兵就在自己身边死去，横尸遍野、血流成河，内脏横在尸体旁边、子弹打穿头颅，他依然往前冲，并不伤心，留恋或者惧怕。
这除了表现战争的残酷外，还从一个侧面表现了米勒那“94”个兵士的死，带给他的是一种对生命透彻的看法，变成了视死如归。
他曾对厄本说：“我怕我活不到堵住累计到一千，还是五百吧。
”对生命，他知道他随时可能死去，所以当他死的时候才显得那是意料之中，没有多余的痛苦，像个活人一样坐在那儿死去，没有了大喊大叫也没有泪流满面，没有恐惧没有一切留恋，静静地死去。
夏树 2005-10-05 20:52 时光可以流逝，岁月可以飘过，但是经典永存。
如果真的有一种情感可以使人回肠荡气。
如果真的有一次行动可以让人感慨万千；那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动——影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次大无畏的行动。
《拯救大兵瑞恩》是著名导演斯皮尔伯格执导的一部力作，重温经典，感觉依旧如此强烈，既慷慨又激昂。
汤姆·汉克斯的实力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为自由而战的战争的惨烈。
以米勒上尉奉命率领士兵去敌战区寻找一位名叫瑞恩的士兵为线索，提出了一个很严肃的问题：用几个人的性命去换取一个人的生命是否值得
刻画了米勒为代表的一系列为自由而战的士兵的形象，影片的主题是鲜明和积极向上的。
抢滩行动中指挥出色的米勒上尉受命去敌战区寻找一位在101空降师服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三个哥哥都相继在战场中阵亡，为了不使他的母亲失去这个最后的孩子，盟军总部决定将他寻找回来。
这是一项艰巨的任务，因为每向前一步，就离敌战区近了一步，危险也就增加了一分，他们面对的会是越来越多的德军和大量的坦克
出发的时候，就有人提出这样的问题，这种近似荒唐的行动和与此引来的一系列伤亡是否值得去冒险
随着故事情节的发展和战士的阵亡，在准备袭击德军雷达站的时候，生存和为此次行动付出巨大牺牲的问题再次摆在面前。
米勒上尉最终说服了大家——在他看来这次意外袭击德军雷达站的行动和寻找瑞恩的行动都是一样的，都是为了正义和自由而战的。
终于，米勒上尉率领的弟兄历经艰险找到了瑞恩。
而为了盟军的顺利挺进，他们又决定留了下来一起参加桥头保卫的战役。
力量的对比是悬殊的。
尽管他们进行了精心的部署，把有限的人力进行了最合理的布局，也曾一度阻止了德军的前进，但是面对不断涌来的德军和炮火威力很大的“虎式”坦克的进攻，他们只能且战且走，在桥头最后的防线，身负重伤的米勒上尉在冲锋枪枪弹打光的时候，无助地却很决然地向坦克连连发射手枪子弹，奇迹出现了——随着一声爆炸的声音，坦克被摧毁了——盟军的“野马式”轰炸机及时赶到
桥头保住了，援军陆续地赶到了。
生命垂危的米勒上尉弥留之际对着俯身过来瑞恩只是轻声地说了一句；好好活着，不要辜负大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉军官。
这次任务也应该说只是一次特殊的任务，但是他的这句话使我动容。
一句普普通通的话语是一位长官对士兵的殷切嘱托，也是为了寻找瑞恩而牺牲的士兵的共同心声和话语，米勒和他的战友都已经牺牲，但是瑞恩活下来了。
他们的任务完成了，为了一个人的生命牺牲八个人的性命，这种牺牲的代价是否值得
从感性或者理性的角度而言，这是个错误甚至有些荒唐的任务，但是从道义和正义的角度来看，这绝对是一次真正意义上的拯救行动，一次大无畏的行动。
一个人的命值得用八个人性命去冒险的，一句普通的嘱托便是最好的答案。
一句很平实的语言，一种崇高的精神和高尚品格情操却跃然在心中。
碟片已经播放完。
但是我的心情许久不能平静。
米勒上尉最后说的话一直在我耳边回响，他的身影也越发令我肃然起敬。
拯救大兵是一次特殊光荣的任务，就是因为这一句普通的“好好活着，不要辜负大家”话语，我一直记得这部影片，记得了汤姆·汉克斯，记得了这次大无畏的行动
关于拯救大兵瑞恩的书
建议看一看其他类的 这是斯皮尔伯格的电影 就算有也是个剧本性质的...看看纪录片或者书都不错CCTV的百年战争系列里的“最长的一日”老电影 “最长的一日” 是目前为止欧美电影动用人员 物资最高的一部
想找几部类似“风语者”和“拯救大兵瑞恩”的片子
俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队 十大二战经典影片——《U-571》 上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。
因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。
“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》 上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。
与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。
《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。
整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。
《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。
很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。
影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》 上榜理由：二战影片库的巨型坦克 这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。
影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。
德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。
电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。
盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。
该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》 上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中 这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。
不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。
关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。
在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。
在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。
但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。
而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》 上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。
还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。
男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。
由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。
本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。
在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。
尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
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虎》 上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎
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》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。
中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。
但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。
在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。
日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》 上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。
《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。
本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。
《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。
比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科
短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。
从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》 上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。
其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。
一般来说，希望越大，失望越大。
但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。
这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。
当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。
影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。
因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。
其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。
在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中 十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》 上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前 又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。
国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。
这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。
让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。
这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。
和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。
十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。
而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。
《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。
在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。
《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。
说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。
但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。
其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。
《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。
本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。
《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。
《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。
《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。
演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。
《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。
《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。
《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。
《虎
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》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。
《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。
《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。
本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
拯救大兵瑞恩和兄弟连的关系
并不是直接原型，其实类似拯救大兵瑞恩中描写的杯具在美国乃至其他国家的军队里并不少见，我看到的资料上说，该片的编剧Robert Rodat于1994年在新罕布什尔州的一所纪念馆中看到一家的四个兄弟在内战中不幸战死的故事，并产生了灵感，撰写了最初的剧本，在修改了11次之后被本片的制片人Mark Gordon和Tom Hanks接受，并请来Tom Hanks的好友斯皮尔伯格进行指导。
安布罗斯确实是本片的军事顾问，《兄弟连》一书完成与92年，不过安布罗斯是在影片开拍之后才接受这份工作的，所以可能对故事的成型没有直接帮助。
战争篇《拯救大兵瑞恩》中瑞恩的扮演者是谁
·达蒙(Matt Damon) 出生日期 1970年10月8日 身高:178cm 出生 美马塞诸塞州 国家或地区 美国 人物简 从名不见经传的小角色到好莱坞金童之一，马特-达蒙只用了几年的时间。
他与本-艾弗列克共编共演的《好人威尔 -杭汀》(Good Will Hunting，又译《心灵捕手》)令他们两人一夜成名。
他们因此片而分享了奥斯卡最佳原创剧本奖，马特-达蒙也确立了在好莱坞的当红小生地位。
马特-达蒙1970年10月8日出生在美国马萨诸塞州剑桥市一个富裕的家庭里，其父是一位税务官，母亲是一位大学教授，他还有一个哥哥。
10岁时，他认识了本-艾弗列克。
本比马特小两岁，两人住在同一街区。
他们很快成为最好的朋友。
从剑桥的私立中学毕业后，马特便进入哈佛大学学习。
三年后，他辍学去了好莱坞，去追寻他的明星梦。
他的初次银幕表演是在《神秘的比萨饼》(Mystic Pizza， 1988)中饰演一个一闪而过的小角色。
在随后的三年里，他没有接到任何剧本，直到1992年，他才在《School Ties》一片中获得了一个重要角色，有了展示自我的机会。
但是，这部影片失败了，马特也未能引起注意，重又归于无名之辈。
有感于数年的失败与成名的艰难，他联系了好友本- 艾弗列克，将一部他在大学时没有完成的剧本重新拾起。
这部作为马特-达蒙英语课作业的剧本最终被改写成《好人威尔-杭汀》。
剧本完成后，两人又四处奔走寻找制片商。
终于，米拉麦克斯公司看中了它，并交由加斯-冯-桑特导演，并邀来罗宾 -威廉斯主演。
《好人威尔-杭汀》1997年出品并获得了巨大成功，不过马特-达蒙在此之前已经引起了业界的注意。
1996 年，马特在《生死豪情》(Courage Under Fire)一片中饰演了一名吸毒的士兵艾拉里奥。
许多评论家都赞赏他在片中的表现和他为角色所作的牺牲--为了参演本片，他减重四十磅，并不得不忍受由此带来的病痛。
不过，与《好人威尔-杭汀》引起的一片叫好声相比，这些赞扬实在太保守了。
马特在《好》片中的出色表演与随之而来奥斯卡金像使他在好莱坞站稳了脚跟，并引来众多制片公司的片约。
因此，他在次年便得以在两部大片中担任重要角色。
第一部便是由约翰-道尔执导的《赌王之王》(Rounders)。
他在片中饰演一个赌场高手，不顾老伙计(爱德华-诺顿饰)的百般诱惑，一心改邪归正。
尽管此片演员阵容强大，先期宣传也非常有力，但无论评论界还是观众都对本片较为失望。
不过，达蒙同年主演的《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)却是一个巨大的成功。
达蒙分享了来自各界对这部影片及 其全明星阵容的溢美之辞。
1999年，达蒙又主演了引人注目的《天才瑞普利》(Talented Mr. Ripley)和《天条》( Dogma)。
马特-达蒙饰演的瑞普利先生是一个精神异常的双性恋杀人狂，与他配戏的则是三位大牌明星：凯特-布兰切特(《伊利莎白》)、格温尼斯-帕尔特洛(《莎翁情史》)、裘德-劳(《X接触》)。
而《天条》则使马特突破了一贯饰演的正面角色，与本-艾弗列克饰演一对堕落天使。
该片成为1999年最具争议性的影片之一。
作为演员，曾经拍摄过的电影: 无间道美国版 (2006) .... 柯林·苏利文 辛瑞纳 (2005) 耶稣 (2005) 格林兄弟 (2005) 新泽西爱未眠 (2004) 12罗汉 (2004) 谍影重重2 (2004) 欧洲性旅行 (2004) 十二罗汉 (2004) 贴身兄弟 (2003) 孖住你 (2003) 小马精灵 (2002) 谍影重重 (2002) 伯恩的身份 (2002) 2002 MTV Movie Awards (2002) 小马王 (2002) 杰瑞 (2002) 撞翻缘姻路 (2002) 11罗汉 (2001) 冰冻星球 (2000) 重返荣耀 (2000) 脱缰野马 (2000) 怒犯天条 (1999) 天才雷普利 (1999) 拯救大兵雷恩 (1998) 赌王之王 (1998) 进入海滩：《雷霆救兵》 (1998) 造雨人 (1997) 心灵捕手 (1997) 火线勇气 (1996) 格罗尼默：一个美国传奇故事 (1993) 校园风云 (1992) 海风 参与制作过的电影: 心灵捕手 (1997) .... 编剧 杰瑞 (2002) .... 编剧
