影评《钢的琴》主题分析
在真正接触到影片的主题之前，我一直以为《钢的琴》是一部关于“心有多大，舞台就有多大”的励志电影，一个普通工人为了满足女儿的音乐梦想，用工厂废料做了一架钢琴，这个一个多么《生活空间》的情感奇观故事啊，类似的题材还有农民造飞机、村民拍电视剧等等。
但是电影演到最后，这架钢琴能否造出来，圆圆是否能够留在父亲身边，都已经不重要了，重要的是在这个过程中，参与者们在这个过程中获得了他们暗淡生活中的一抹梦幻曙光，这架钢琴如一台时光机，引领他们重温往日的温暖和荣耀，这是这些被社会边缘化的人群已经忘却很久的感觉了。
《钢的琴》是在辽宁鞍山拍的，我的整个青春期也是在一个类似的东北重工业城市度过的，因此我曾亲眼看着这些产业工人几乎是一夜之间褪去了身上的荣光而变成歧路亡羊，他们最大程度地承受了改革的阵痛，却不得不接受被时代抛弃的命运。
《钢的琴》就是为他们拍的电影，与影片导演张猛的第一部作品《大耳朵有福》一样，这里弥漫着一种颓废的反励志主题，但这反而让我觉得熨帖。
因为对于这些由社会主人翁沦为弱势群体的人来说，下岗再就业的成功事迹离他们很遥远，“看成败人生豪迈，只不过是从头再来”的歌声听上去有点刺耳，只有触手可及的困窘磨砺着他们的精神和肉体……《钢的琴》没有《耳朵大有福》那么绝望，于是更像是一场有抑有扬的春梦，这样的精神抚慰更能体现出一种实际的人文关怀，其功能就相当于伴着苦哈哈的哥几个喝一顿大酒，遥望一下当年的意气风发和志得意满，然后回家睡个舒坦的囫囵觉，第二天起来各自继续面对糟烂的生活……只有这些真正在困境中挣扎求存的人才知道这片刻的超脱对自己有多么重要，知道了这些才能真正读懂当他们高唱《怀念战友》时脸上的忘我和陶醉，才会知道那两个面临拆毁的烟囱对于他们到底意味着什么，电影就是在为我们再造和捕捉这些转瞬即逝的真实。
《钢的琴》让我想起了一些优秀的东欧电影，如捷克的《柯利亚》、前南斯拉夫的《爸爸出差时》、《我与铁托》等，都是用一个温情的故事来折射社会巨变之下心理动荡，而且片中大量运用前苏联和俄罗斯各个时期的流行歌曲作为配乐和有源音乐，更是突出了这种语境。
可贵的是影片在涉及到有关怀旧的惆怅和现实的无奈这些情绪处理时，避免了廉价的煽情，而是用黑色幽默的手段来化解掉影片本应有的沉重和感伤，这一方面有利于观众始终以较为兴奋的状态接收信息，另方面也不至于让黑暗和消极内容影响到影片过审，面对目前的观众趣味和审查体制，《钢的琴》体现出一种通俗而不媚俗的智慧。
特别值得一提的是影片的两位主演，王千源和秦海璐，都表现出人物所应有的极精准的生活状态。
电影钢的琴音乐作用分析
手风琴，东北一直是中国手风琴文化的重要培育地，地理因素居多，源源不绝的俄罗斯民谣或小调由东北传入中国，因此的配乐主调是明显以手风琴居多，如 、、俄罗斯摇滚乐团lube的 》或王雁盟的等，都圆融地在这部电影里起舞 电影的音乐。
因为故事的原因，电影中大部分都是前苏联社会主义建设时期流行于工人阶级的音乐，例如刚开始秦海璐唱的，以及后来手风琴伴奏，故事进入高潮一起开始造琴，在这种劳动场景中lube的skoro dembe，这首曲子是具有俄罗斯民族特色的摇滚，由九十年代俄罗斯最好的乐队lube演唱，他们的歌曲通常是歌唱俄罗斯的土地， 影片的一开始，由王千源和秦海璐组成的草台班子歌剧团就先唱出了一首，“冰雪覆盖着伏尔加河，冰河上跑着三套车，有人在唱着忧郁的歌，唱歌是那赶车的人”；之后情绪急转，悲情立刻转为喜悦，演奏一曲。
这也暗示了影片悲喜交加的调子。
除去各种俄罗斯小调外，电影中还充满了1980年代到1990年代初流行在小城镇的歌曲。
台湾民谣，香港流行天后徐小凤的，情歌王子姜育恒的代表作，以及，动听的歌声伴着悦耳的音乐令人心动。
、、等流行曲目以点题加诙谐的方式出现在影片的各个段落，让大家在视觉享受之余，耳朵也没闲着。
俄国的曲子，俄罗斯民谣第一次出现时淑娴给桂林唱的（0:37），讲述首歌的故事，第二次出现是发现淑娴背叛他，自己在街上，（1:24） 不过最让人会心一笑的就是《超级玛丽》闯关音乐的运用，并且共计两次。
超级玛丽声音的出现：第一次（09:27）出现在王千源为女儿搭建木质钢琴上，女儿玩游戏的音乐直接架入到现实，既诙谐又有一种儿戏的感觉。
影片中段出现了第二次，王千源正在为如何铸造一架钢琴而犯愁，当时出现的音乐则变成了超级玛丽过关失败的声音，那种悲凉感稍稍触动心灵。
（1：22） 对于风格各式各样的配乐，导演张猛早先接受南都记者采访时表示道，“其实我一直希望说在音乐配乐上可以有种细腻的存在，像是早先俄罗斯、东德的音乐，那个年代的一些国语流行音乐就会有这种感觉。
很多歌曲你一听，就会拨动你心中的那根弦。
这应该是电影在视觉之余给人的另一种体验。
” 姜育恒的「跟往事干杯」或李寿全的「张三的歌」，除了带领观众回忆当时的时代精神，也有意无意地 点出这种小人物历经沧桑却又满怀希望的纠结与坚强，更让《钢的琴》有效地和充满廉价笑声、低俗情节的二三流喜剧做出区别，观众欢笑同时，也能沉静地感怀时代变迁并反思当下社会，即便《钢的琴》在我看来，对于社会冲突与矛盾的批判力道上仍有些避重就轻，但毕竟这是一部喜剧，能作到如此举重若轻，足以让你我敬他一杯 影片强烈的形式感和富于张力的音乐也是一大亮点。
影片中有多处舞台形式的段落，甚至于还有极为写意的场景，比如陈桂林在大雪纷飞中，肆意的弹奏着钢琴，顶光打下来，自然而然的将陈桂林的失意与梦想强烈的对比表达出来。
另外使用多首极具怀旧感的流行音乐和俄罗斯民谣，着实拉近了观众与那个时代的距离。
“干杯，朋友，就让那一切成流水，把那往事，把那往事当成一场宿醉，明日的酒杯莫再装着昨日的伤悲” 如流水的往事正是以陈桂林和工友们为代表，而明日酒杯，不正是陈桂林一直想要留住的女儿吗
在这首歌里，歌者奉劝诸位明日的酒杯莫要再装着昨日的伤悲。
影片最后女儿随着前妻离去，正是陈桂林的决定，也是对现实的无奈与妥协。
《致爱丽丝》，片中几次出现了贝多芬的《献给爱丽丝》，这个但凡是初学钢琴者都耳熟能详的由理查德.克莱德曼在上世纪90年代演绎出如梦似幻的经典曲目，成为当年很多琴童及其家长们的终极理想。
献给爱丽丝，在电影中，也是一个梦想，是一种对不能达到的远方的欣羡和期翼。
贫穷的家境，简陋的摆设，木质的键盘，父亲坐在椅子上，畅想的却是在雪中抚着琴键奏出那首优美无比的《献给爱丽丝》。
那一刻，超越了贫穷、超越了现实的父亲，是幸福的。
《心恋》一众主角在运猪肉的小货车里高唱《心恋》（“我想偷偷望呀望一望他„„”）的场面 张三的歌、山楂树、三套车、跟往事干杯、心恋 《钢的琴》里的现实灰色调很靠近东欧电影的气质，寥无人烟的废弃工厂，寒冷的东北大地，但东北人性格里的幽默与欢乐又为它注入了特殊的个性。
片尾，王千源饰演的父亲，站在一旁，看着女儿弹着成型的钢琴时候的表情，那是一种毫无欣慰的冷冷的表情，既看不到大功已成的成就感，又没有看见女儿回归的幸福感，其他的伙伴包括秦海璐也都只是静静地站在一旁，一样凝望而无表情。
这种真实感强烈地从视觉上深深地打动着我，把观影者从荒诞的剧情一把拽回残酷的现实，好多人生目标，历经千辛万苦实现的那一刻，竟然没有感觉到一丝丝当初想象的兴奋感，留下的只有疲惫，疲惫到无力的感觉…… 《钢的琴》理应被归为一部新现实主义电影，以单纯的拍摄手法来对准平凡的生活、底层人物的生存状态，构建于真实现实状况的故事都把它指向了“新”，它身上浓烈的新现实主义风来源于我们的生活，也来源于我们时代更迭给我们带来的切身影响，那便是时代的痛，时代之痛是作用在人身上的，那群人便是生活在时代变迁夹缝之中的人，他们贫穷，但是似乎还存有一丝不靠谱的激情，让人为之动容。
时代深处之伤痛是作用在人身上的，一个时代的人牺牲，一个时代的人送 葬，在漫无边际的破败工业废墟之中，一起注视着旧时代的崩塌，新时代的挣扎重生，而处于这种交替边缘的人却如此渺小，但是发生在他们身上的事，却真真实实的倒映着我们这个时代，我们时代的伤疤深深的烙在了他们的身上，小人物身上背负的东西，正是我们引以为自豪或者是唾弃的整个时代。
（完整分析见） 附：该电影赏析可见北京大学公开课《电影赏析》——戴锦华教授，网易公开课有资源，主要通过电影拍摄手法来进行分析。
电影镜头语言与蒙太奇的含义是否相同
为什么
还有 评价《钢的琴》的镜头语言,蒙太奇手法的运用
电影镜头语言与蒙太奇的含义是有区别的。
电影镜头语言包括蒙太奇，而蒙太奇涵盖不了镜头语言。
所谓镜头语言，是指全、中、近景的定格特写镜头和镜头的推、拉、摇、移及其组合。
而蒙太奇主要是指镜头编辑中的不同时间、空间、角度、或其它表现要素的组合。
这在一种固定的镜头语言上是无法做到的。
《钢的琴》我没有看到，不好枉加评论。
看了你的问题之后，下载了《钢的琴》。
片子着实让我感动了一下。
不说别的了，可以说：整部影片用最平实的语言、最朴实的镜头，讲述了最简单、最深刻的道理。
整个影片除了全、中、近景的定格特写镜头之外，多使用了移动：水平的移动，又叫跟。
只有两个推和一个拉的镜头视角变化，而只有那个拉的镜头，运用了一点点视角加焦距的变化。
影片结尾部，男女主人公结婚，舞蹈那段使用了一个蒙太奇手法，表达那种不曲不挠的的精神，再也没有用任何华丽的镜头语言，给人留下非常深刻的印象。
这让我想起《北壁》那部影片，也是很平实的镜头语言，没有一句废话，没有一个明显的摄影技术的运用。
导演、摄影师，都是非常严肃、非常朴素、非常有品位的人，才会用这种最简单的语言，讲述最深刻的人生道理。
谢谢你推荐了这部影片。
急求《钢的琴》或i《鸿门宴》的视听语言分析
鸿门宴就是你抢了我生意 我请你吃饭 然后把你送走 你继续抢我生意… 没了
钢的琴讲的是什么故事
钢的琴 影片讲述了由王千源饰演的下岗工人陈桂林，用工厂废弃的钢铁为女儿铸造了一架饱含父爱的“钢的琴”的故事，视角独特，诙谐幽默中有着对现实的人文关照。
王千源在戏中贴近90年代的造型以及他不留痕迹的表演风格完完整整地塑造了一个真实而特别的父亲形象，他带有超越常规的黑色幽默的表演，让整个影片拥有温暖的质感。
虽然故事讲诉的年代环境艰辛，物质缺乏，但片中王千源饰演的陈桂林下岗后自谋生计组建乐队为婚丧嫁娶吹拉弹唱，他充满小人物的生存智慧和豁达乐观的生活态度将平凡无奇的生活过得有滋有味，充满快乐与激情。
当看到陈桂林与女儿在一起，与众工友在工厂里热火朝天的铸造钢琴的时候，可以让人看到生活艰辛以外的温暖质感，同时又清新、生机盎然。
电影《钢的琴》结尾处陈桂林对女儿说越简单越好有什么含义吗
在五光十色的现代世界中，让我们记住一个古老的真理：活得简单才能活得自由。
只有一次的生命是人生最宝贵的财富，但许多人宁愿用它来换取那些次宝贵或不甚宝贵的财富，把全部生命耗费在学问、名声、权力或金钱的积聚上。
他们临终时当如此悔叹：“我只是使用了生命，而不曾享受生命!”。
金钱，消费，享受，生活质量——当我把这些相关的词排列起来时，我忽然发现它们有一种递减关系：金钱与消费的联系最为紧密，与享受的联系要弱一些，与生活质量的联系就更弱。
因为至少，享受不限于消费，还包括创造，生活质量不只看享受，还要看承受苦难的勇气。
在现代社会里，金钱的力量有目共睹，但是这种力量肯定没有大到足以修改我们对生活的基本理解。
《钢的琴》影片中为什么淑娴不让陈桂林进屋?我很迷惑 我但是我相信淑娴
首先，抗美和淑娴没有上床原因有三：一，第二天抗美带着淑娴来工厂时，淑娴跳下车时，抗美回头说：咋下车了
说明他觉着淑娴没必要下车，可以带着淑娴直接进厂，这说明他心中坦荡，没做亏心事。
淑娴下车是怕桂林误会。
二，当淑娴把桂林和抗美拉开时，扇了桂林一巴掌，哭着说：你们男人没一个好东西。
说明她很委屈，桂林把她想成下贱的女人，她接受不了。
抗美也用手指着桂林叹气，说明桂林误会他们了。
三，桂林和抗美和好时，是桂林主动向抗美发烟，这是道歉的表示。
同时抗美说：我早好了。
说明抗美接受道歉。
这也说明错在桂林。
淑娴不让桂林进的原因，正如淑娴说的：“想来就来，想走就走，你什么时候考虑过我的感受吗”。
她觉着桂林不关心她，不在乎她，不尊重她。
当桂林说：隔壁老王吧，指的就是抗美。
淑娴什么也没说，眨了眨眼睛，迟疑了一下，转身就进屋了。
可能是没有想到桂林会认为她会做那种事（影片中淑娴说过这样一句话：原来你是这样想我的），不知道该如何回答。
说一句题外话：从头看到尾我都没有觉着这是一部喜剧电影，相反很沉重。
钢的琴中的所有音乐名称
《钢的琴》所有音乐（希望有你需要的） 01 玛奇朵飘浮 -- 王雁盟 02 心恋 -- 徐小凤 03 张三的歌 -- 李寿全 04 跟往事干杯 -- 姜育恒 05 Orlyata -- Lube 06 Skoro dembel' -- Lube 07 adieu -- 17 Hippies 08 Mad Bad Cat -- 17 Hippies 09 Wann War Das -- 17 Hippies 10 Jacques Balzac -- 17 Hippies 11 Javano Jovanke -- 17 Hippies 12 Isa Auf Der Brücke -- 17 Hippies 13 Der Zug Um 7.40 Uhr -- 17 Hippies 14 Pour Else -- Richard Clayderman 15 柴可夫斯基:<天鹅湖>组曲 -- 群星 16 Ground Stage BGM -- 近藤浩治 17 Календарь -- Lube 18 怀念战友 -- 李世荣 19 三套车 -- 胡松华 20 山楂树 -- 苏小明 21 幸福拍手歌 -- 中央人民广播电台少年广播合唱团 22 步步高 -- 中国人民解放军军乐团 23 西班牙斗牛士 -- 欧翠峰
