影评一部电影
800-1000字
急急急
在我看来，这是讲述叶问由“叶师傅”成一代宗师的电影，一部关于武德、关于人性、关于爱国情结的电影。
如果仅仅有甄子丹的精彩功夫，它只能算是一部好看的电影。
正是有了上面的内容，它成为了我心目中的好电影。
——题记 乍看上去，叶问是一个完人。
家境殷实、教养良好、学武精深、与世无争、为人谦和、广结善缘。
细想来，造就他这些特质的，是他的成长环境：富家少爷，不愁温饱。
因此，他可以一心一意地只做一件事，一件他最喜欢的事——习武。
年轻的叶问，是个简单的人。
他的生活就是日复一日地吃饭、喝茶、练功。
他的世界，除了家人、朋友、就只有那根木桩了。
因为简单，叶问成就了常人难以达到的武术修为。
正所谓“无欲则刚”，日日夜夜的打桩将他带到了一个或许连他自己都没有料到的高度：佛山第一。
在旁人羡慕的眼神中，他依然故我，谦和有礼，不开馆，不收徒弟。
因为这一切本不是他所在乎的
他是一个武痴，一个只想好好练功的武痴，如此而已。
为其不争，故天下莫能与之争。
他用自己的品德来赢得他人的尊重，而不是武力，从来都不是。
所以，他会像对待老朋友一样招呼前来切磋的对手一起同桌吃饭、喝茶聊天；会恰到好处地教训耀武扬威的警官又给他留足面子；会对上门挑战、出言不逊的敌人一忍再忍，即使无奈出手，也会先让上几招、后发制人、点到即止。
他不是武师，却替全佛山的武师们打败了踢馆的狂人，为佛山“武术之乡”的称谓增添了光彩。
既便如此，他依然温和谦逊，不耀武、不扬威。
因为他知道，要解决问题，所依靠的，从来都不是武力。
生活理应如此继续，直到那一天，佛山沦陷。
佛山沦陷，所有人的生活仿佛同时回到了起点。
彼时的少爷，被日寇霸占了自家的大宅，过起了三餐无着的苦困生活。
此时的叶问，是当掉怀表换米、省下自己的午饭带回家的男人；是煮糊了稀饭、细心照料生病妻子的丈夫；是用练“少爷拳”的时间陪儿子画画荡秋千的父亲。
从少爷到普通百姓，没变的，是那颗淡定谦和的心。
上天对于有缘人从来都是公平的，夺走你拥有的一切，是为了给予你更多。
夺走你物质上的享受，给予你一颗更为强大的内心。
当他亲眼目睹自己的朋友、同胞被打着“武术交流”旗号的日本侵略者无理枪杀，温文尔雅的叶问愤怒了
他走进校场，用双拳打倒了日本的武士。
此时，他所出的拳，不再会点到即止。
因为他清楚，自己所面对的，是披着“武术交流”外衣的恶狼，是残暴无耻的侵略者
于是，我们听到了这段对话： 三浦：“你再来吧。
” 叶问：“我不是为了这些米来的。
”（打赢了有白米送） 三浦：“你叫什么名字
” 叶问：“我只不过是个中国人
” 受了伤的，不仅是双手，更是自己内心：我发现自己真的很没用，什么都做不了。
以前就知道练功，又能怎样
这个世界，真的很渺小...... 从叶师傅到一代，除了精深的武艺、良好的修养、高尚的情操，还需要再多一样东西，那就是忧国忧民的仁爱之心。
被囚的叶问拒绝了给日本人当教官的邀请，选择了与三浦进行可能是他一生中最后一次的比武。
当叶问走向擂台，他向我们阐释了中国武学的真谛：武术，虽然是一种武装的力量，但是我们中国的武术是包含了儒家的哲理——武德，也就是“仁”，推己及人。
这是你们日本人永远都不会明白的道理。
因为你们滥用武力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们中国武术。
他没有向输不起的日本人的子弹屈服，赢了这场比武，却被日军的黑枪所伤。
此刻，叶问战胜的，不再是三浦将军，而是滥武的势力。
此刻，被日军子弹击中、倒下的也不再是叶问，而是一种民族情结。
于是，有了民众的愤怒和反抗。
从羔羊般的顺民到奋起反抗的勇士，原来我们每一个普通人都能做到。
所需要的，仅仅是一份足以使我们团结、使我们警醒的情结。
子曰：“立德、立功、立言。
”这一点叶问做到了。
从做一个简简单单的儒雅君子，到以技艺和品德服人的“佛山第一”，再到香港授艺，将咏春发扬光大。
叶问成就了自己的伟业。
一个人的力量永远是渺小而微不足道的。
敢于用一己的微薄之力激励民众、完成义举，明知不可为而为之，是真的勇士。
一个人的生命永远是有限的。
诲人不倦，将自己的武学与心得倾囊相授于弟子。
那么，叶问就不再是一个人，他的背后有二百万咏春传人，一代代生生不息，宗师的精神终将不朽。
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有一种儿童片适合所有成年人观看，比如《走路上学》，因为它始终围绕着“希望、理解、爱”等大宗的感情，看似题材幼稚，却对现实中人的心态做深入触探；看似用轻巧的线条勾勒文艺轮廓，却细微地借艺术手法制造着角色命运对观众的启发与感染。
瓦娃和娜香是生活在云南省福贡县的一对小姐第，日子清苦，但有着无所欲求的幸福，每天的农活、炊饭、游戏，睡觉前的悄悄话……怒江把相隔的对岸分成两块大陆，城里孩子走路去学校的普通行为在这个地方几乎接近于梦想，所以姐姐只能靠危险的滑索遛过江读书。
瓦娃总盼望着终将一日长大，被妈妈允许，也可以独自滑去课堂。
电影的前半部分是儿童片常见的路子，充满轻松欢笑，靠对生活中的细节、情趣进行编织截取来巧妙地铺垫故事主线，介绍角色关系。
丁嘉力（饰瓦娃）真实纯朴的演技凭本片获得华表奖少年影帝，赞助同学的新雨鞋代表实习聂老师——城市人群的善意，稍微几句说教被幽默乐观的村长说出算影片的精神性点题。
画面、音乐两大要素在开篇就显露出惊艳的极致，导演兄弟俩搞广告行业多年，熟练洒脱地展现着扎实的风格特色和美学追求，配合著名摄影师广阔亦多棱、望远亦推进的镜头，旖旎的群山风光，匠心独具的叙述角度。
交响乐加民歌配置的曲子准确地传达画面之外的意境，或大气压韵，宛如思想家的倾向；或清婉灵动，宛如吟诗者的激情。
在满足视听愉悦的前提下，电影后半部分娜香的坠江则对观众的冲击更强烈，虽然画面无声，寂静却留痕，我们因目睹生命的陨落而陷入一轮沉重的思考，获得一些新鲜、耐人寻味的心灵体验，包括从深远的环境状态中关注个体的生存，从淡薄的人文背景中强调教育的重要，从创作中进行对自身的评判，对未来的寄托，和对努力促成结果的鼓励。
人们总想按照自己的意愿行事，渴望学习的自由，挣脱脚底道路的束缚，为亲人建筑安全的堡垒，无疑正确。
但在电影里，也是儿童片、大团圆式片的标志，缺乏深度，过目就忘。
由瓦娃的郁闷失语到妈妈的悲痛欲绝，观众已感受到怅然失去间的悲伤，并在心底留下了痛惜和困惑，惟其，才吸引着观众去试图揭示形成悲伤的原因，达到更进一步的追究，探索，沉思，才能现出影片的意味深长。
《走路上学》有个光明的结尾，天堑变通途，借村长吉言，桥在国家的政策下，顺利落成。
结束，字幕缓缓浮出，一帧黑白照片的右侧几行说明，“故事取材于国家级贫困县——云南省怒江州福贡县”，本片具备真实的依据。
忽然想起在电视里看过相关的新闻，那时觉得好玩，耍杂技，如今坐在影院的椅子上，没了任何兴致。
当瓦娃举着手里的红风车像往常一样奔跑到滑台上等姐姐放学回家时，娜香再也见不到弟弟凝视自己的眼神。
瓦娃会懂，那个“荡秋千”般游戏的身影，那个温暖的笑容，已代表不了延续的美好，只代表了永远。
风车转啊转，像滑索的滑轮似的
电影桃姐影评题目和 写作1000字
看罢影片《桃姐》的第一感受是：真情守护是悲凉现实人生的最美好出口。
继而深感这部包含着爱、尊重以及尊严的影片来的是时候，曾有部老片里有过这样一句台词：“爱是清晨和黄昏的星辰”，似乎可以解释为对情感缺失现象蔓延的含蓄提醒。
富了口袋，瘪了真情，当真心实意已稀缺为奢侈品，人们内心深处大多趋于干涸冰冷、倦怠疲惫。
在现实中即便是血缘亲情也可能淡薄成陌路，更何况非亲主仆
然而，如果彻底舍弃了这种真情实意，生命又有什么意义
《桃姐》的出现恰如一场及时的绵绵春雨，在无声无息间流淌进现代人干瘪而空虚的内心世界，让许多重口味和小清新都显得无趣又乏味。
就整体而言，影片的叙事手法平实而自然，如似水流年般地再现了现实生活的一面，人类真情的一面，某个沉痛话题也能表述的举重若轻，颇有四两拨千斤之效。
可以说，影片拍得克制收敛，不煽情不刻意不矫情不做作，很多问题点到为止，却处处能打到人类情感的七寸，这体现了主创人员对生活的观察、积累、梳理和白描的功力。
影片的运镜在流畅之余也颇有深意，很多场景于不经意间存有留白，意味绵长。
该片的英文片名叫做《A Simple Life》，简单生活，即便再复杂的经历似乎都能简化为一句概括，特别是事关生死的，但凡生物最终都殊途同归，只是其中的细节与滋味各不相同罢了。
要将简单的生活拍得好看有趣、余味绕梁，需要导演拥有极其扎实的功底，陈淑贤的剧本经过许鞍华的消化与外化后，呈现出了许氏惯有的质朴温暖，让那些与生命对话、与生死对话、与生活对话、与传统情感对话的沉重都具有春风化雨般的魅力。
的确，这一回许导再次发挥了她的强项，聚焦了小人物的生活现状，她让没有血缘关系却情同母子的情感呈现得真实自如，颇有深远的存在感，令观众不断意识到，这是一种发自内心的感情，而非着力营造、刻意堆砌。
从片中也可以看出许导想探讨传统人际关系的意思，经由该片在世界范围内的影响力，也令老外了解到了什么是中国传统式的亲情。
影片的细节部分果真属生活中的细枝末节，很多都是在惯常的匆忙中易于遗忘的，许导重拾了这些“人间俗事”，并令其如涓涓细流般润入观众心田，并各取所需地留驻了动人的瞬间。
如果看得够仔细，会发现每一处镜头都仿佛浸着人物的心绪，每一个眼角眉梢侧目凝神都是生活的本真。
这种细腻贴近总会牵动有生活经历的观众的心，从而产生极大的共鸣，较为年轻的观众或许会在桃姐身上看到喂养过自己的故人的影子，在Roger身上看到自己或朋友的影子。
就表演层面而言，叶德娴的演技已经到了忘我无我的境地，她于举手投足谈笑回眸间，塑造出了一个知分寸、守本分、真善良、很宽厚的桃姐，也再现了一个为家庭服务近60年的堪比家人的忠仆形象。
有两处，叶德娴仅仅用表情就说明了人物内心的万水千山，如第一次听到少爷Roger在众人面前认她是干妈时，再如从养老院回家收拾旧物，最后离开家门时回头看的那一眼，这其中的感受几乎难以用言语来表达。
刘德华的表演也较他以往内敛，这个内敛恰好地表现出了富家少爷Roger的内心变化，他和叶德娴所产生的互动效果，令片中母子间的情感交流显得尤为真切，且相映成趣。
如两人关于眼光高的话题，再如Roger带桃姐看电影首映，散场后于街头携手散步，一路聊着有趣的话题，Roger将桃姐护在人行道内侧，镜头追随着他们的背影，不远不近，这一幕仿佛人生中温馨而短暂的驿站。
不可否认，影片具有很深刻的现实意义，也涉及了一些社会问题甚至是业内现状，参与这部分表演的诸多名人配角们在将笑声带给观众的同时，也将思索带给了观众。
电影观后感1000字随便什么电影只要有教育
愿我们每一个人都能成为善待善良的人文\\\/梦里诗书天生脸部畸形的男孩，《奇迹男孩》以他在家人的帮助下融入校园，面对成长为展开，但电影却并不仅是单用男孩的毅力艰辛来动人以情，导演巧妙的透过不同人物视角为切入，由此营造了一股更为真挚纯朴，诱人共鸣的暖流，令人性的真善之美成为了电影奇迹的源泉。
《奇迹男孩》是一部与我所预想的励志片截然不同的电影，在这部作品中，其故事的原点虽然是天生面部畸形一直受到家人保护，没有去过学校的小男孩奥吉，但一面他其实并不是电影的绝对主人公，另一面电影也并没有刻意的去拿奥吉的缺陷来煽情励志，而是令人真切的走进了电影中的每一个角色，在奥吉走进校园后的生活里，用多角度的叙事手法，凝聚着善良的力量。
电影除了对奥吉有着尤为细腻的人物刻画之外，也让我们走进了奥吉的父母、姐姐、姐姐的闺蜜、以及奥吉的同学，在以他们为展开的故事中，我们同样也看到了这些人物身上其实都有着自己的苦恼，母亲因为奥吉失去了事业，姐姐因为奥吉心生妒忌，同学自己所面对的问题挫折等等，《奇迹男孩》里的每个人物其实同样都在经历着自我的成长，透过宽容理解所够了的脉络，电影在不断转换的视角中构建出了尤为丰富的内在层次，亲情、友情与爱情的展露如此动人。
虽然如果我们去比照现实生活，《奇迹男孩》所营造的这个环境是带有一定乌托邦色彩的，但这并不妨碍于电影对人性之善的诠释，在多角度的展现中，每个人面对生活都会有着不为人知的挣扎困境，这成为了电影走入人心的共鸣所在，而电影真正所令人有感“奇迹”的，则是每个人面对挫折问题都仍旧不失的是那颗淳朴善良的本心，充满善意的世界如此温暖，深切的人文关怀所照亮的并非仅是像小男孩奥吉这样的特定人群，而是每一个观众的心。
这是一部并不需要同情来博取观众泪水的佳作，其对多人物叙事娴熟的驾驭，甚至于让人看不到何般蓄意的煽情，但在那关乎人性真善美的“奇迹”里，《奇迹男孩》却足以催人泪下，感人至深，愿善良能被温柔以待，更愿我们每一个人都能成为善待善良的人。
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阿甘正传中英文 《阿甘正传》影评 英文中
但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个足球明星，一名战争英雄和一个百万富翁
1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
