古代大军出征的时候都要说些师出有名的话，有哪些
我来回答，歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
【歌剧的起源】一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。
西方公认的第一部歌剧，是在人文主义影响下，企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》（另译《达芙妮》），编剧o.里努奇尼，作曲j.佩里与j.科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.巴尔迪伯爵的宫廷内演出，由于此剧原稿失传等原因，也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。
由于公众对歌剧的欢迎，1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
【歌剧的发展】17世纪末，在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。
于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。
出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。
吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查?施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
【声乐】歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
咏叹调咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
宣叙调宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。
京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。
欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有
听起来肯定好笑。
所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。
但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
重唱重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。
歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。
因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢
历来就有各有千秋的两种主张。
建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。
我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。
在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。
而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。
一种戏剧形式。
由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。
除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。
这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。
它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。
古代已有诗剧和音乐相结合的作品。
古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。
中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。
这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。
第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。
然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。
此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。
其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。
歌剧院世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。
蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最著名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。
与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最著名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。
17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。
罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。
罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。
其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。
歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。
歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。
那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。
代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。
开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。
在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。
《塞尔维亚的理发师》、《费加洛婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。
1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。
但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。
意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。
他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。
他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。
卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫札特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加洛婚礼》、《唐璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。
1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。
他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。
音乐的职责是“为诗服务”。
葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。
他的改革主张曾产生重大影响。
歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。
英国的第一部歌剧是菩赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。
《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。
18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。
1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。
尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。
著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。
法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。
在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜．波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。
“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。
它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。
第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。
梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。
这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德国浪漫主义的歌剧是《魔弹射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
19世纪后著名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的华格纳、理查．史特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威尔。
歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父葛令卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如林姆斯基-高沙可夫、鲍罗定、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉汶斯基和普罗高菲夫等。
至20世纪中叶歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。
歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。
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意大利歌剧有什么特点
介绍一下它的历史。
意大利早期的发展及特征 佛罗伦萨歌剧： 1. 第一部歌剧：是1597年上演，由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙妮》（Dafne），由于该作品的乐谱只剩下残片，所以人们通常又把1600年上演，保留完整的，由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》（Euridice）作为最早的一部歌剧。
2. 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来又加入历史题材。
音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏，也使用合唱。
罗马歌剧： 1. 代表人物及作品：罗马作曲家卡瓦莱里（E.Cavalieri，约1550—1602）创作的《灵与肉的体现》（La rappresentazione di Anima，edi Corpo）于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠定了基础。
《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧，具有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德方面。
2. 特征：注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面，每幕都以合唱和舞蹈结束。
威尼斯歌剧： 1. 第一个歌剧院的建立：1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺，是歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
2. 代表人物及作品：1607年，威尼斯歌剧作家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作，歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。
在剧中，蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用16世纪的音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
3. 特点：在歌剧中大量运用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以重视，很少用合唱形式，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
那不勒斯歌剧： 1. 朝正歌剧方向发展：那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。
它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。
2. 代表人物及作品：那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlati，1660—1725）在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调（aria），给予美声演唱以广阔施展的天地。
代表作为《泰奥多拉》。
3. 特点（也是正歌剧的特点）： 1） 在内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
2） 在结构形式上：由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。
由极具个性的序曲（快—慢—快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
3） 两种不同的宣叙调：一种是干念式的宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只用通奏低音伴奏；另一种是带伴奏的宣叙调，它善于表达复杂的情感，同时也在戏剧性的紧张场景中使用，独唱由乐队伴奏。
4） 返始咏叹调：这种咏叹调是ABA三段体形式，作曲家通常不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，并在结尾处标记Fine（意为结束）。
[编辑本段]【歌剧的发展】 17世纪末，在罗马影响最大的是以亚??斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。
该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面，而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时，歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。
于是到18世纪20年代，遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。
意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》（1733年首演），该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752年在巴黎上演时，曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。
出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造，而与法兰西的民族文化结合起来。
吕利是法国歌剧（“抒情悲剧”）的奠基人，他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外，还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。
在英国，普赛尔在本国假面剧传统的基础上，创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。
在德、奥，则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世纪，格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅，力主歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应纯朴、自然。
他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后，意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼，德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。
成型于18世纪的“轻歌剧”（operettta，意为：小歌剧）已演进、发展成为一种独立的体裁。
它的特点是：结构短小、音乐通俗，除独唱、重唱、合唱、舞蹈外，还用说白。
奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（《莎乐美》、《玫瑰骑士》）；第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格（《沃采克》）；40年代迄今则有：斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
[编辑本段]【歌剧唱腔】 声音分类 歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre)来分类。
男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男高音(sopranist\\\/countertenor)。
女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及女高音。
女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。
基本上男声的音域皆低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。
而假声男高音唱多见于古代谱写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(Soprano soubrette)。
这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音归类，放入不同的角色当中去。
某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
声音分类的利用 女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。
然而在古典主义音乐时期以前，往往对女高音的首要要求的声音控制的技术，而非今日要求的广阔的音域；而当时要求女高音的最高音往往不超过高音A[21]。
而女中音一词，则是一个比较新近的概念，但也不少角色可以担纲，如珀赛尔笔下的蒂朵和华格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的布兰甘特(Brangäne)[22]。
女低音可唱的角色，往往比较少，行家往往开玩笑说，女低音只可唱“巫婆、泼妇、(穿)长裤(的角色)”(witches, bitches, and britches)。
而近年，不少原来由女低音或阉伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
而男高音，则自古典音乐时期至今，都是歌剧中的男主角。
很多最具挑战性的男高音角色，都是出自美声歌剧时期，如多尼采蒂在《联队之花 (La fille du régiment)》中写给男主角的9个连续的高音C。
而华格纳则要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人们发明新字“英雄男高音(Heldentenor)”来形容这类角色；和华格纳要求的分量相当的义式歌剧角色也有如，普契尼《图兰多》中的卡拉富。
男低音的历史也是源远流长，在正歌剧时代便作为配角，往往是娱乐观众滑稽角色。
男低音可演的角色也不少，如莫札特《唐·乔望尼》中的利波雷洛和华格纳《尼伯龙根的指环》中的沃坦王。
界乎男高音和男低音中间，便是男中音，一个直至19世纪中叶才出现的概念，著名角色如莫札特《女人皆如此》的古烈摩和《唐·卡洛》中的罗迪戈。
[编辑本段]【声乐】 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中人物的台词（根据样式不同，也可有说白）；器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期歌剧还间有献词性质的序幕（包括声乐在内）。
在每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起联接的作用。
幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕有自己的前奏曲。
在戏剧进展中，还可以插入舞蹈。
歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等；其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
咏叹调 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等。
宣叙调 宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。
京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。
欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有
听起来肯定好笑。
所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。
但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。
重唱 重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚礼》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。
还有一个形式就是群众场面的合唱，前面已经说过了，它可以根据剧情要求是男声的、女声的、男女混声的，或者童声的。
歌剧有故事情节，歌唱有歌词，它的歌词与音乐和戏剧发展有着密不可分的关系。
因而在中国介绍西方歌剧，是用翻译的方式好呢，还是唱原文保持它的“原汁原味”呢
历来就有各有千秋的两种主张。
建国后，中国的歌剧工作者在介绍西洋歌剧时，在翻译方面做了很大的努力，这里，有一个重要的问题，就是文学语言不仅要翻译得好，在配到音乐里时，还要符合音乐的规律，听众才会觉得舒服，才能让人接受，这是一门学问，是一个非常艰巨的工作，必须要有音乐修养很高的翻译家，或者翻译家和音乐家的合作才能做好。
我个人的观点是：既然观众是来剧院看戏，人们就要求能看得懂。
在中国介绍西方歌剧，就最好翻译成中文，才能让人们较为便捷地随时懂得剧情和歌剧音乐的戏剧性，欣赏到亦歌亦演的表演，它至少可以让我们中国听众觉得我们的音乐工作者是很希望他们懂得西方歌剧的魅力的。
而这几年的社会时尚是用原文加中文字幕的演唱，它虽然可以表现我们的演员演唱原文的水平，而且有了可能被外国的经纪人看中，被邀请到国外去演出的机会，但据我了解，对听众来讲，对西洋歌剧的接受程度就更远了，观众面更狭窄了，大家会觉得算了，反正你们也不希望我们听懂，何况一些演员的原文水平也不高，其实谁也听不懂，这样对推动西洋歌剧在中国的传播并不有利。
一种戏剧形式。
由配有音乐的戏剧文本(歌词)组成，演唱时通常用音乐伴奏。
除了独唱演员、重唱演员、合唱和乐团团员外，从其一开始，歌剧演出还常常包括舞蹈演员。
这种复杂的、开支庞大的音乐戏剧娱乐形式，5个世纪以来一直受到听众喜爱。
它与其他戏剧形式的明显区分在于其台词用歌唱而不用语言表达；与音乐戏剧式的戏剧，如轻歌剧和音乐喜剧等的区分，则在于其作品的庄重、结构的严密和伴随音响的严肃。
古代已有诗剧和音乐相结合的作品。
古希腊剧作家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克勒斯(Sophocles)和欧里庇得斯(Euripides)在其剧作中就已采用合唱歌队。
中世纪以《圣经》为题材的宗教剧，如神迹剧和奇迹剧，一般也有某种音乐伴奏。
这些以及其他音乐戏剧形式可视为歌剧的先声。
歌剧产生于16世纪末意大利的佛罗伦斯。
第一部歌剧是文艺复兴时期田园诗人利努奇尼(Ottavio Rinuccini)和作曲家佩里(Jacopo Peri)合写的《达夫尼》(Dafne)，现已失传；现存最早的歌剧剧本《尤丽狄西》(Euridice)也是他们的作品。
然而，这两位歌剧之父的作品在体裁和结构上均属探索性质。
此后约10年，蒙特威尔第(Claudio Monteverdi)的歌剧杰作《奥菲欧》(La favola d'Orfeo)问世。
其中，器乐伴奏成为一种戏剧因素；其时歌剧题材多为希腊与罗马神话、传说和虚构的历史故事。
歌剧院 世界上第一座歌剧院——圣卡西亚诺剧院(Teatro di San Cassiano)于1637年在威尼斯揭幕，向一般观众开放，从而结束了歌剧由皇室和贵族垄断的时代，大大推动了歌剧的发展。
蒙特威尔第的学生卡发利(Francesco Cavalli)是这一时代最著名的歌剧作曲家，他从1639～1669年为威尼斯这座歌剧院创作了共约40部歌剧，其中最有名的为《伊阿宋》(Giasone)。
与卡发利同时的意大利歌剧作家蔡斯悌(Pietro Antonio Cesti)，也写有歌剧多部，其最著名之作为《金苹果》(Il pomo d'oro)。
17世纪中期后，威尼斯歌剧体裁开始衰退，虽然这时仍出现了几个有才华的作曲家，如常被人称为“喜歌剧之父”的加卢皮(Baldassare Galuppi)。
意大利的其他城市，如罗马，很快发展起其本地风格的歌剧。
罗马的歌剧与威尼斯不同，它不太强调舞台的富丽堂皇，而喜用风趣的插曲来减轻全剧的悲剧气氛，注重乐器的序曲和序曲式幕间乐章。
罗马也有不少有名的歌剧作家，如创作了第一部完整喜歌剧《受难者即希望所在者》(Chi soffe speri)的马佐契(Virgilio Mazzocchi)和马拉佐利(Marco Marrazzoli)。
18世纪，意大利歌剧中心移至那不勒斯，各种歌剧体裁相继出现，从而影响了意大利以及许多外国歌剧活动中心。
其重点是使音乐服从歌词，使人听懂。
歌词作者泽诺(Apostolo Zeno)和梅塔斯塔齐奥(Pietro Metastasio)为此作出了贡献。
歌剧的咏叹调，特别是三段体咏叹调，占主导地位。
那不勒斯歌剧和声纯朴，更为旋律化和轻快，并带有洛可可风格壮丽的音调。
代表作家有史卡拉第(Alessandro Scarlatti)、波尔波拉(Nicola Antonio Porpora)、文奇(Leonardo Vinci)和莱奥(Leonardo Leo)。
1720年威尼斯人马尔切罗(Benedetto Marcello)写了《时兴的戏剧，又名创作和演出意大利歌剧万无一失的方法》(Il teatro alla moda,o sia metodo sicuro e facile per ben comporre ed eseguire opere italiane in musica)，讽刺正歌剧中日益增长的、使戏剧性淡薄的陈规陋习，从而引起了歌剧改革的试验，但收效甚微。
17世纪发展出了形式独立的讽刺性喜歌剧。
开始时，它往往穿插在正歌剧的幕间。
在成熟过程中，它又恢复了一些正歌剧感情严肃的特色，进而使许多喜歌剧带有混合性质。
《塞尔维亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《秘密结婚》(Il matrimonio segreto)等是此时期的代表作。
1650年前歌剧传入法国，第一部法国歌剧《波蒙纳》(Pomone)于1671年在皇家音乐学院(即今巴黎歌剧院)揭幕式上首演。
但歌剧到卢利(Jean-Baptiste Lully)生活的时代才成为真正的法国艺术。
意大利人卢利前往巴黎，借用法国话剧与芭蕾舞的特色，创作法国式歌剧。
他不喜欢意大利式的咏叹调，主张改用短而活泼的歌曲。
他按照法兰西喜剧团的朗诵方式改革了宣叙调，并发展起了法国式的序曲。
卢利的风格在拉摩(Jean-phlippe Rameau)的歌剧里达到顶峰，其主要作品有《希波利德和阿利茜》(Hippolyte et Aricie)等。
1627年歌剧传入德国和奥地利后，产生了“民谣歌剧”，涌现了一批歌剧作家，如莫扎特、韩德尔、贝多芬等，主要作品有《魔笛》、《奥兰多》、《费加罗的婚礼》、《唐·璜》、《费德里奥》(Fidelio)、《月球上的世界》(Il mondo della luna)等。
1769年，卡尔札比吉(Ranieri de'Calzabigi)和葛路克发表关于歌剧革新的重要文献∶歌剧《阿尔西斯特》(Alceste)的前言献词。
他认为多余而花俏的三段体咏叹调应予废除，代之以朴素的表达和真实的感情。
音乐的职责是“为诗服务”。
葛路克的代表作有《伊菲姬尼在奥利德》(Iphigenie en Aulide)和《伊菲姬尼在图利德》(Iphigenie en Tauride)等。
他的改革主张曾产生重大影响。
歌剧传入英国后，经过很长时间才在英国扎根。
英国的第一部歌剧是普赛尔(Henry Purcell)的《狄多和伊尼阿斯》(Dido and Aeneas)；它打破了宣叙调和歌曲之间的界限。
《乞丐歌剧》的上演，使英国观众终于习惯于听一种用本国语演唱的舞台剧。
18世纪末至19世纪初，法国的喜歌剧得到了很大发展。
1752年卢骚的独幕喜歌剧《乡村卜者》(Guerre des Bouffons)上演，他用混合曲的方式写成总谱，把反映十分通俗的浪漫爱情和歌舞杂耍表演的曲调组合在一起，很有法国风格。
尔后这种新的杂烩式喜歌剧便统治了巴黎和其他地区的歌剧舞台。
著名剧作家有蒙西尼(Pierre-Alexandre Monsigny)、格雷特里(Andre Gretry)、梅于尔(Etienne-Nicolas Mehul)和布瓦埃尔迪厄(Francois-Adrien Boieldieu)。
法国喜歌剧自布瓦埃尔迪厄后，变得更意大利化，反映出罗西尼的影响。
在此时期，意大利歌剧一度衰落，后因迈尔(Johann Simon Mayr)、罗西尼、董尼才第(Gaetano Donizetti)和贝利尼(Vincenzo Bellini)等有才华的歌剧作曲家创作了一批有世界声誉的歌剧作品，如《塞尔维亚的理发师》、《安娜·波莲》(Anna Bolena)、《海盗》(Il pirata)、《清教徒》(I puritani)等而重新受人喜爱。
“大歌剧”产生于19世纪的巴黎，这是一种具有国际风格的大型歌剧，采用历史的或虚构的历史故事为题材，舞台上充满了奇景艳服、芭蕾舞和各种跑龙套的方阵队列。
它几乎摒弃了美声唱法的精巧细微，极大地扩充了乐团本身和它在戏剧中的作用。
第一出公认的大歌剧是梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer)的《魔鬼罗伯特》(Robert le Diable)。
梅耶贝尔和阿勒威(Fromental Halevy)之后，大歌剧开始反映出新的音乐趋向，发展成多种多样的混合形式。
这时期的法国歌剧作家还有白辽士和奥芬·巴赫，二人主要作品有《天堂与地狱》(Orphee aux enfers)、《特洛伊人》、《霍夫曼的故事》(Les Contes d'Hoffmann)等。
德国浪漫主义的歌剧是《自由射手》(Der Freischutz)等作品，它们是德国浪漫主义音乐的先导，这时期兴起的还有轻歌剧，约翰．史特劳斯的名作《蝙蝠》使之发展到颠峰。
19世纪后著名歌剧作曲家有∶意大利的威尔第、普契尼、布索尼等；德国和奥地利的瓦格纳、理查·施特劳斯、费慈纳(Hans Pfitzner)、荀白克、贝尔格等；法国的古诺、比才、托马、马斯奈(Jules Massenet)、德布西、拉威尔。
歌剧传入俄国后，最初多搬演外国作品，尔后才产生了俄国歌剧之父格林卡(Mikhail Ivanovich Glinka)等一批优秀歌剧作曲家，如李姆斯基·柯萨阔夫、鲍罗丁、穆梭斯基(Modest Mussorgsky)、柴可夫斯基、史特拉文斯基和普罗高菲夫等。
至20世纪中叶，歌剧几乎变成一种博物馆艺术，多是重演旧作而极少新作。
歌剧的未来出路有些作家认为在于类似歌剧的、使观众感到惊奇和意外的舞台剧和其他混合的歌剧形式之中，其他人则认为在于为工厂和学校上演而创作的种种小型歌剧之中。
求一篇介绍班级的演讲稿
本班是xx班，学生xx是一个团结，的班级，我们班的同学如人，班气良好，曾多次受到学校表扬，这次运动会我们本着友谊第一，比赛第二的宗旨，为校运会添份热闹与喝彩，我们相信，只要团结就能战胜一切……先简介本班，要说明特点，之后说明参加校运会的初衷和目的，最后写一句号召的话，激起大家斗志，具体的还要自己和老师斟酌。
顺便祝你们班旗开得胜
加油挥动激情、放飞梦想 春风吹 战鼓擂 运动场上永夺魁
青春无悔、激情无限 七班到彩旗飘磨砺意志 奋发冲刺 风雨同舟永不挠团结拼搏 展现自我七班七班，勇夺桂冠，齐心协力，共创辉煌。
年轻（青春）,没有失败挑战,无处不在放马金鞍勇冠校园风云变幻惟我四班燃烧青春激情宏扬奥运精神扬帆把舵,奋勇拼搏,看我七班,气势磅礴! 春季雄峰 走向成功释放活力 凝聚珍爱 共闯辉煌 七班第一地到尽头天为界,竞技场上我为峰 展现自我 表现风采 永不服输 誓争最棒高年级 6.七班，运动场上不一般。
眼睛你要擦亮，记住我的模样不怕苦，不怕难，团结一致永向前。
...于渺世争锋,不露也锋芒轻轻松松夺冠，安安稳稳第一
笑尘世几多虚妄,看赛场谁主沉浮...初二七班，非同一般；青春活力，勇夺第一洒过泪，流过汗，坚韧铸造王者风度
敢拼搏，不服输，霸气早成，成功我属七班一出谁与争锋横扫赛场惟我称雄激情似火 展现自我七班奋发 在此一博青春无界，任我发展；竞技赛场，看我风采放马金鞍惟我七班超越梦想激情无限!因班级的不同，你自己稍做修改“我们是一家人，相亲相爱的一家人。
”这就是我们可爱的集体——高二（2）班。
由24个女生、22个男生结成了兄弟姐妹，而我们共同的家长就是班主任——龚老师。
在班主任的带领下，在同学们的努力下，我们以自己的方式为班级争光。
无论是校运会上夺得的团体第一名，还是艺术节上获得的二等奖，我们都想以最优异的成绩，得到老师及家长的肯定。
正是由于这种精神与信念，才使我们一起走过的路，异常精彩。
我相信在过去的日子里，我们所有的人都为班级的荣誉作出了贡献，因此在将来无论是谁也都会无怨无悔得添荣誉，使班级更出色，更完美。
******************初一（1）班是一个温馨可爱，其乐融融的小家，也是一个由49名成员组成的超级大家庭。
初一（1）班诞生于2002年9月，一年来，我们齐心协力、同甘共苦，度过了许多个难忘的日子。
“勤奋、团结、活泼、求实” 是我们的班风，我们49个人心往一处想，劲往一处使。
历年来，我班均被评为先进班级、 文明班级。
校运会上，运动员们精神抖擞，啦啦队员擂鼓助威，取得了累累硕果，并多次荣获校运会精神文明奖。
另外在各门功课的学习上我们班也有出色的表现。
2003年 7月，我们 49个同学圆满完成了初一的学业，即将去完成新的学习任务，初一（1）班也就拥有了一个崭新的起点。
初一（1）班，是我们49人共同创作的一部最好的作品
********************在我们初二⑶班这个大家庭里，有男生28人，女生29人，大家相处得很融洽．我们初二⑶班的同学是努力学习的．在这次的期中考试中，我班57位同学中有18位考得平均分在90分以上，在年段里是最多的．过去的三个学期里，我们每个学期都有不少同学获得奖学金，有不少同学被评为”三好学生”．我们初二⑶班的同学是团结的．在校运会上，参赛队员们尽洒英姿，竭尽全力为班级争光．观赛同学也不停地为运动员加油．团结，使我们雄赳赳气昂昂地站在了第一名的领奖台．我们初二⑶班的同学是勤劳的．每次大扫除，我们都认真完成，把教室打扫得一尘不染．每次进行公益劳动，我们总是”兢兢业业”.一丝不苟.初一时,我们班被评为雏鹰假日小队.我们初二⑶班的同学是善良的.我们初二⑶班的同学是勇敢的.`````` ``````这就是我们班,初二⑶班,一个勤奋向上,欣欣向荣的班级体.总有一天,我们要高呼:我们班是A级优秀班级体啦!*************************在学习上，我们力争上游，在文艺体育活动中我们也奋力拼搏，不服输，不放弃，多次在学院、学校的文艺体育活动中发挥骨干作用，为学院做出了巨大的贡献。
1、我班有9名同学参加三十二届校运会比赛，有11名同学参加三十三届校运会比赛，在比赛中勇于拼搏，取得优异成绩，为学院多次争得荣誉。
2、我班同学积极参加拔河比赛、校羽毛球比赛、校服饰大赛、校健美操比赛，院、校游泳比赛，均取得了令人满意的成绩，充分体现了我班同学在德智体方面的协调发展。
3、我班同学积极参加校运会方块队的训练，并且代表学院参加校运会开幕式，取得好成绩。
4、我班在2003年的院迎新晚会中，班级成员王群同学以其相声《聘文书》独拔鳌头，且多次在校级晚会中表演相声节目。
非典过后，王群同学还到疫区参加慰问演出。
5、我班在2004年“欢送杯排球赛”中获得季军。
在2004年的“迎新杯篮球赛”中力压全雄，拿下冠军。
*********************我们初一（9）班共有47人，其中24位女生23位男生。
在不到一年的时间里，我们有些人也曾犯过错，有些也曾迷茫过，但在老师的耐心教育开导和同学们的热心帮助下，都纠正了过来。
现在，我们每个人都有端正的学习态度和明确的学习目标。
我们在学习上形成了良性竞争，在课后互相帮助。
有比赛时每个人都全力拼搏，为班级争光。
到目前为止，我们班已得到以下的的荣誉：在太仓市第一中学第36届校运会上我们荣获团体总分第二名。
在2004年12月我们荣获歌咏比赛第一名。
上学期末我们班被评为爱心帮困先进集体。
2005年3月我们班被学校授予“校十佳学雷锋先进集体”。
正如邵老师讲的：“荣誉只代表过去，我们还要努力去创造更辉煌的明天
”老师的话增强了我们的信心，鼓足了我们前进的勇气。
我们相信未来是由我们自己的双手去创造的，NO PAINS, NO GAINS. 风雨过后的彩虹更绚烂
我们的明天会更好
**************************运 动 会 入 场 式 解 说 词院系解说词在我们翘首以盼的期待中，遥感信息工程学院春季运动会正式开幕了。
首先走向主席台的是院旗和宣传板方队。
在过去的一年里，遥感信息工程学院全体师生精诚团结，努力工作，结合我院实际，大胆开拓，勇于创新，在教学、科研等方面均取得良好成绩。
在2001年校运会及院运会中，我院健儿本着永争第一的精神，勇于拚搏，英勇无畏，充分展现出我院学生勇往直前、积极上进的精神面貌。
我们期待着本次运动会上，运动健儿风采重现，再创佳绩
裁判员解说词接着走过来的是本次运动会裁判员代表队。
这是一支无私奉献的队伍，本次运动会将在他们的严谨、公正的执法中顺利进行。
为使本次运动会成功开展，全体裁判将本着公平、公正、实事求是的态度和稳健、热情、大公无私的工作精神，统一尺度，秉公执法，全心全意为赛事护航。
我们期待着本次运动会中，我院体育成绩纪录能够再次突破，我们期待着在裁判员公正的执法中，运动会所有赛事圆满告捷。
研究生解说词现在走过来的是迈着整齐步伐的研究生代表方队。
精神抖擞，意气风发，他们是我院高技术人才的代表；他们刻苦钻研，努力创新，随时准备着为祖国贡献自己的力量；他们不但有灵活的头脑，更有强健的体魄，矫健的身姿，昂扬的斗志。
在本次运动会中，他们决心赛出风格，赛出水平，展现我院研究生的风采。
99021班解说词是雄鹰，就该博击长空，让啸声响彻云霄,；是蛟龙，就能畅游四海，惊涛骇浪任我逍遥。
勇敢者，就应奔跑在那运动场上,让年轻的心奋发激昂。
真正的健儿，在那力竭之际，在那坎坷之时，在那荆棘丛中，决不会停止迈动的双脚，挥一把汗水，洒一腔热血，昂首迈出坚毅的步伐。
我们奋斗，我们拼搏，即使在绿茵场上拼得头破血流。
团结一致，奋力拼搏，自强不息，永争第一的精神在这里奔腾流淌。
99022班解说词瞧
一群意气风发、精神抖擞的年青人正向我们走来。
整齐的步伐踏着他们的坚定，灿烂的微笑写着他们的热情，嘹亮的口号体现着他们的实力。
就是这样一个由41人组成的团体，他们团结友爱，勤奋好学。
他们用拼搏的汗水挥洒赛场，用晶莹的泪水拥抱胜利的辉煌。
这就是他们，这就是永远的、激情飞扬的99022
99023 解说词各位老师、同学们，现在朝主席台走来的，是由99023班健儿们组成的方阵。
这是一只顽强拼搏的队伍，一个团结向上的集体。
在去年的院首届运动会上，虽有几名运动健儿因故未参加，但在所有人的奋力拼搏下，依然取得了团体第八名的好成绩。
今年，他们凝聚实力，决心向更好的成绩发起冲击、发动挑战。
他们的口号依然是：团结进取、奋力拼搏、齐心协力、共铸辉煌。
请拭目以待吧
99024解说词99024班由25个人组成的方队向主席台走来了。
走过了大一的迷茫和大二的彷徨，现在24班同学的心中充满了笑看风云淡的壮志豪情。
在本届运动会上，99024班提出了挑战自我，勇争第一的双向目标。
在24班同学的眼中，最重要的是我们来过，我们参与过，我们拼搏过。
同学们，朋友们，不要吝啬你们的掌声，为99024班加油喝彩吧
99025解说词现在走来的是99025班，天空闪烁绿松石的光芒，年轻的春天充满希望；我们带着崭新的力量随春天而至，鲜花将为我们开放；我们来自东西南北，源于四面八方，有缘才能相聚，有心才会珍惜，我们的心朝着同一方向眺望，我们心相连，手牵手。
团结成就我们旧日的辉煌，今天年轻的心萌动新的希望。
我们青春飞扬，我们团结向上，我们相信有梦的地方就会有飞翔。
99031班解说词放飞理想、放飞激情、勇往直前、永不言败，99031班正踏着朝阳，激情豪迈地走过来；这，是一个奋发向上、充满朝气的班级，他们步伐矫健、精神抖擞，在向你我庄严的宣告：99031班，本界运动会上最亮丽的风景线
我们同欢乐、我们共追求，我们驰骋赛场、挥洒豪迈，让我们的热血无悔地沸腾吧
加油吧
运动健儿们
胜利，将与我们99031班同在
99032班解说词迎面走来的是99032班,朝气与活力在每一个人身上洋溢,友爱与鼓励在每一个人心中传递,稳中求进,挑战自我是他们的起点.不懈努力,不倦追求是他们的历程,突破自我,争创第一是他们的目标,奋斗造就辉煌!昨日的汗水必能成就今朝的辉煌,加油,99032班,你将成为成功的代名词
99033班解说词造化钟神秀，大地青未了。
会当凌绝顶，一览众山小。
看
99033班这个团结向上，激扬个性的集体迈着整齐化一的步伐，昂首阔步地向我们走过来了，这是一个充满爱心和魅力的集体，同心协力--事故他们彼此的默契，顽强拼搏--是他们永恒的信念，永争第一--是他们不变的追求。
在这次遥感信息工程学院第二届春季运动会中，99033班全体同学集体宣誓：将在比赛中奋勇争先，赛出成绩，赛出风格，赛出个性。
让所以人为他们大声呐喊99033--加油99034 解说词昨天，我们踩着时钟的鼓点，踏过了属于青春的三年。
今天，在这曾经让我们激动无比的赛场前，我们迈着同样矫健的步伐。
我们的脸上已经没有了年少的轻狂，却依然不减勇夺第一的豪情；微皱的眉头也许多了些抹不去的烦恼，可我们却从沉稳的心跳声中听出了几分难得的成熟
三年后的今天，我们，99034班的健儿们，要在这曾经让我们哭过笑过的赛场上，诉说一件最让我们欣喜的事情--我们依然年轻
99035 解说词现在走来的是99035班的健儿们,他们意气风发,他们勇于坚持,他们将在这次运动会上展现他们矫健的身姿,他们将在这次运动场上写出他们青春的名字他们如大风压林,他们有豪气干云,他们有一颗非我莫属的年轻的心,他们是一杆永争第一的青春的旗!00021解说词现在入场的是00021班，这是一个团结的集体。
在过去的一年半的时间里我们共同经历了风风雨雨，风雨过后我们更加热爱这个集体。
同行是一首歌，我们用自信、顽强谱写青春的旋律。
我们这里有短跑冠军，长跑健将。
我们这里高手云集，人才荟萃。
团结是我们斗志的源泉，是不断激励我们向更高更快更强努力的精神支柱。
我们00021班一定会争创佳绩，勇夺第一。
00022班解说词迎着太阳的光辉，卖者整齐的布法，现在想主席台走来的是00022班。
看，运动健儿一个个精神饱满、英姿勃发；听，整齐的步伐向大家展示着他们是一个有纪律的的班集体。
原男子110栏纪录保持者胡吁晗就是来自于这个班级，另外，院首届卡拉OK大赛的一等奖获得者刘梦雨、陈振也在该班。
00022班就是这样一个有活力的班集体，她一定会大步的走向光明的明天
00023班解说词现在走过来的是00023班的方阵，41个兄弟姐妹组成的一支朝气蓬勃，英姿勃发的队伍。
他们昂首挺胸，迈着整齐有力的步伐，俨然一个不可分割的整体。
就是这样一个团结拼搏的集体在去年首届院运动会上力搓群雄，夺得团体总分第三的不俗成绩。
今天，他们又意气风发，信心十足地站在这里，为了班级荣誉而战，我们坚信，他们一定会不负众望，再续辉煌。
让我们拭目以待
00024班 演说词看，多么整齐的步伐
听，多么嘹亮的口号
一个团结友爱奋发向上的集体--00024方队正向我们走过来。
40张朝气蓬勃坚定自信的笑脸辉映的是40颗火热跳动的心
去年他们在院首届运动会的团体和个人项目中均取得了骄人的成绩。
在各种文体活动中表现优秀，更被评为武汉大学先进文明班集体。
每个00024人都有一个信念，那就是让00024为我而骄傲，让遥感院为00024自豪。
今天，他们将本着友谊第一，比赛第二的精神全面出击，奋力拼搏，以优异的成绩向共青团建团80周年献礼。
00031解说词恰同学少年，风华正茂；逞飒爽英姿，一代天骄。
看，现在迈着整齐的步伐，正昂首阔步向主席台走来的，是我们两千级信息工程00031班的同学们。
这是一个热情如火，团结向上的集体。
他们不但学习优秀，工作积极，参加各类文体活动也从不甘落后。
今天，他们本着友谊第一，比赛第二的宗旨，个个精神抖擞，想在百米赛场上与各路英雄一争高下。
现在，他们的阵型开始变化了。
（停顿）位于队列前部的由九人组成的大写字母v，不但代表31班光辉的过去，同时也显示着他们今天必胜的信念。
好汉不提当年勇，数风流人物，还看今朝00031班，祝你们好运
00032班解说词瞧，00032班的代表队整齐的走过来了，他们精神抖擞，步履从容。
他们没有赛前的豪言壮语，却知道平时在运动场上轰轰烈烈；他们并不是时时以别人的步伐前进，却能在比赛中不断努力的超越自我、奋力前行。
他们要把自己当作体育健儿的代表，要用自己的拚搏进去诠释时代的体育精神。
他们说：也许昨天是属于你的，但今天的主角一定少不了我
听，他们嘹亮的口号，不就是他们向胜利发出的最强有力的呐喊吗
让我们一起衷心的祝愿，祝愿00032班取得优异的比赛成绩吧
00033班解说词听见那激昂嘹亮的口号声了吗
看见那整齐稳健的步伐了吗
感觉到那永不言败的气势了吗
不用怀疑，这就是00033班
坚定的目光代表我们执着的追求，沸腾的热血证明我们必胜的决心，We are the best !we are the wonder!00034班解说词看
00034班代表队正向我们走来。
整齐的服装，矫健的步伐，响亮的口号，展示了他们积极向上、团结奋发的风采。
一年来，在全体班委的共同努力下，在所有同学的大力支持下，00034班获得了院级优秀团支部荣誉称号。
本着自强、弘毅、求是、拓新的精神，00034班如知识海洋中的一叶扁舟，坚守着一个共同的信念--向前
2001级测绘(1)班解说词现在向我们走来的是遥感院2001级测绘1班运动员代表队。
这是一个年轻团结的集体，这是一个优秀的团队，这是一个朝气蓬勃，蒸蒸日上，亲密友爱的大家庭。
他们来自祖国各地，三十三颗热情进取的心灵汇聚在一起，成就了测绘1班一个又一个优异的战绩：院篮球赛第三名，年级篮球赛第一名，拔河比赛第一名，无不凝聚了他们年轻执著的豪情
在大学这方热土上，他们将不断的起飞，胜利，挑战新的难题
今天，在这场体育盛会上，他们将继续激扬吃苦耐劳，勇于进取的精神与热力，为集体生活的画卷增添新的亮彩
海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
祝愿2001级测绘1班的全体运动健儿在本届运动会上取得更优异的成绩
2001级测绘（2）班解说词跑道上健步走来的是遥感院测绘（2）班的同学。
看
他们英姿多飒爽，头峥嵘，语激昂，傲骨挺立，气势震平冈
纵使强手多如云，谁怕。
自强弘毅为我信
哪怕前程多坎坷，遥感，求实拓新创明天
2001级地理信息系统（1）班解说词2001级地理信息系统一班由来自13个省的28名同学组成。
他们来自祖国四面八方，经过半年多的学习生活，他们以紧紧团结在一起。
他们意气风发、积极进取，热爱学习也热衷于运动，这次运动会大家都充满了信心，他们的口号是：赛出水平，赛出风格，团结拼搏，勇创佳绩。
2001级地理信息系统（2）班解说词地信二班迈着自信的脚步走过来了，我们二班--信念深深的扎入地下，理想高高的伸向蓝天。
无论激越，还是宁静，我们祈求，只要不是平淡
如果远方呼唤我们，我们就义不容辞的走向远方；如果大山召唤我们，我们就义无返顾的走向大山----双脚磨破--干脆再让夕阳涂抹小路；双手划烂--索性就让荆棘变成杜鹃。
没有比脚更长的路，没有比人更高的山
无论路途多么艰险，我们二班-- 不畏山高路远
二 班 必 胜 2001级地理信息系统（3）班解说词现在正向大家走来的是地理三班的全体同学,在这个大家庭中,有着28颗火热的心,他们意气风发,激情豪放,带着新武大学子的自强弘毅精神,团结一致向大家证明自己的实力, 他们蓬勃向上,热情奔放,带着自己的理想迈出稳重的步伐,昂首挺胸向那个坚定的目标前进。
我们和别人比,也和自己比,和过去的自己比,打败昨天的自己,战胜今天对手。
2001级地理信息系统（4）班解说词现在向我们走来的是地理四班的运动健儿，地理四班是个团结的班级体，全班虽然人数不足30人，但是我们相信他们个个都是精英，他们每个人都有一颗火热的心，瞧他们个个精神抖擞，跃跃欲试，相信他们会在运动会上取得娇人的成绩，展尽当代大学生的风采
四班： the best!2001级地理信息系统（5）班解说词看，地信五班来了
他们喊着响亮的口号，踏着坚定有力的步伐向我们走来了
看他们英姿飒爽，意气风发，动作整齐化一。
友谊第一，比赛第二是五班永恒的主题，奋勇拼搏，勇攀高峰是五班不变的信念.数风流人物，还看今朝。
在本次运动会中，五班共派出16名健儿参加比赛，他们是课堂上埋头苦读的莘莘学子，更是田径场上拼搏奋进的热血健儿。
五班好样的! 好样的五班! 同学们，让我们在运动场上一睹五班的风采吧
