杀死比尔镜头分析
<杀死比尔>关于影片故事创意的来源，不少人猜测昆汀是参考了法国新浪潮旗手之一特吕弗的一部名为《黑衣新娘》（The Bride Wore Black）的影片：同样是新娘，同样有一个五人份的杀人名单。
但是，昆汀本人却矢口否认这种猜测，因为他根本连特吕弗的那部电影都没看过；实际上，昆汀本人根本不喜欢特吕弗的风格，所以不看他的电影。
在考虑“新娘复仇”这一题材内容时，昆汀脑子里出现最多的是两部电影，一部是1971年的美国电影《Hannie Caulder》，一部是1973年的日本电影《修罗雪姬》（Lady Snowblood）。
两部都是关于受害的女性选择暴力复仇的故事，连《杀死比尔》中“新娘”与千叶真一的角色之间的师友关系，都是为了向《Hannie Caulder》致敬。
影片中“加州山蛇”扮护士用剧毒针筒刺杀昏迷的“新娘”的桥段，是借鉴于1977年那部《黑色星期天》（Black Sunday）中的类似场景。
第二集当中，将有一个比尔吹笛子的镜头，这其实是向扮演比尔的老演员大卫卡拉丁（David Carradine）1978年主演的一部老片《静静的长笛》（The Silent Flute，又名Circle of Iron）致敬。
当迈克帕克斯扮演的警长驱车前往“新娘”受害现场时，有个车内的主观视角镜头，但见仪表盘上搁着一排颜色深浅、款式各不相同的墨镜；这个镜头，如果看过《杀出个黎明》的话，应当感到很亲切。
第一集结尾在“青叶屋”的高潮大战，在场面创意及调度方面的灵感，来自于1972年的一部日本老片《Shogun Assassin》；同时，昆汀也承认，他还有意识加进了《杀手阿一》（Ichi the Killer）中的一些画面因素，事实上，这两部电影，都是以“屠宰场”般的大规模暴力画面著称。
电影中“新娘”乘飞机由冲绳飞至东京时，那令人印象深刻的橙红色天空，实际上是在向一部1968年的日本影片《Goke, Body Snatcher from Hell》的片头画面致敬。
而当“新娘”乘坐的飞机抵达东京上空并开始下降时，从空中俯拍的效果，其实是在摄影棚类对着一堆摩天大厦的模型拍摄的。
昆汀故意用这种看似粗糙的效果，向他心中的日本怪兽片致敬，特别是六十年代那部《The War of Gargantuas》。
第一集中，那位日本女学生杀手妹妹一刀捅死了想要上她的色鬼，该镜头创意是来源于《大逃杀1》（Battle Royale）当中的类似场景。
有趣的是，根据后者导演深作欣二之子深作健太的介绍，《大逃杀》中少女相互射杀的构思，其实是受昆汀处女作《落水狗》中暴力场面的启发
“青叶屋”之战中，“新娘”与“狗狗游百里”（Go Go Yubari）的那场打斗，是昆汀第一次自己尝试设计和拍摄动作，虽然Go Go使用的带锯流星锤，使人联想到中国民间传说中的“血滴子”，但这件兵器其实是昆汀自己“发明”的，并非像大家想象的那样来自于由陈观泰主演的香港老片《血滴子》。
对于影片中“新娘”携带武士刀乘飞机——更甚的是飞机上似乎还有搁置武士刀的专门设计，许多人表示难以理解，认为这实在是太虚假了。
可事实是，昆汀压根就没想表现真实生活，所有的故事情节都是发生在他巧妙设置的“电影世界”中，在这样的电影世界里，假定是人人都可以佩一把武士刀的，正如同我们在大多数武士电影中看到的一样。
第二集开头，照样是十五分钟左右的黑白画面。
大家在预告片中见到的那个“新娘”开车的背影镜头，创意来自于1946年的经典电影《邮差总敲两次门》（The Postman Always Rings Twice）。
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杀死比尔专业试听语言的影评1200字
坏人C 2006-02-08 00:55:10 看完KB，才彻底承认自己真的根本不懂电影。
内涵其实昆塔只是想告诉你，电影根本不需要什么XX内涵，就这样，一个极端精彩，跌宕起伏，波澜曲折的四小时长的复仇故事，完美的展示了电影中除去内涵之外的一切足以构成“伟大作品”的全部因素。
昆塔根本不在乎你是不是会批评他的作品全无内涵。
内涵有意义吗
按照一部电影里的说法，好的故事本身就价值连城，何况是昆塔讲述的超级好故事。
剧情·第一部第一部甚至啥都没讲明白，你张着大嘴看Uma饰演的复仇新娘在《青叶屋大逃杀Showdown at House of Blue Leaves》一幕酣畅淋漓地杀退御莲的八十八武士，然后两人在雪中角斗，鲜红的血，洁白的血，服部半藏的宝剑，一切都完美地让你惊叹，你大呼过瘾，可昆塔却残忍地结束了这部影片，就好像Uma一般毫不留情。
你根本未曾有幸见知道Who's Bill，甚至一直到影片结束，你都不知道Uma饰演的女侠到底叫什么，天哪，你连主人公叫什么都不知道，却已经傻乎乎地被昆塔娱乐了整整两小时
更加残忍的是，昆塔在第一部结束时甩了一个20世纪最大的电影包袱，双松堂屠杀(Massacre at Two Pines)之后，新娘一直以为自己的女儿已经被害，结果却是，昆塔借Bill之口告诉观众，那女孩一直活着。
你心里除了被暴力美学感染之后的惊叹号之外全是问号。
这时你惟一的选择是什么
没错，看第二部。
剧情·第二部“Vol. 2 is the heart and soul of Kill Bill with Vol.1 proving to be merely the flesh and blood of it.” 等待了六年，昆塔终于让你见到了Bill，这个让你寝食不安夜不能寐的糟老头，真的是个糟老头，一头糟糕的乱发，说话的时候好像嗓子里憋着一口痰，总之是个糟老头，不过这不重要，因为你没必要怀疑昆塔的眼光，既然他选中了这样一个演员，那只能说明Bill本来就应该是这样的。
男人的魅力不在脸上，昆塔当然不会忘记这样的真理，昆塔的影迷也不是那种以貌取人的俗人。
第二部的故事当然是第一部的继续（超级大废话），但故事更加清晰，我们终于知道了五年前双松堂血腥的一幕，也终于知道了新娘到底叫什么，好像叫什么Beatrix吧，我们还知道了新娘在白眉道人门下的刻苦修行，还知道了Bill手里那把服部宝剑的下落。
其实这都不做重要，重要的是我们比遗忘任何时候都更接近谜底。
终于在谜底被揭开的时候，我们和新娘一起呆若木鸡地张着嘴，愣在原地，复仇在两个大仇家face to face的一刻被昆塔按了pause键，原因如下：Beatrix背着宝剑手持握着手枪进入Bill的房间之后，她看到的是Bill和自己的女儿正幸福的嬉戏，女儿认出她，于是一家人就这样团聚了。
之后就是长达N多分钟的母女相认的温情场面，让你不仅心生疑问：Beatrix的复仇还会继续吗
还是就此和Bill重归于好，过上一家三口其乐融融的幸福生活
甚至于你已经开始替昆塔盘算后面到底怎么拍了，顺便惋惜之前那些Beatrix的刀下冤魂真是比窦娥还冤。
但你要是这样想就这的太小瞧昆塔了，什么是大师
大师就是比你厉害，不管你多努力，他都比你高出那么一截，你再努努力，他还是高出那么一截。
你连周星星尚且猜不透，又有什么资格去猜测昆塔
昆塔给出的答案是：出来混，总是要还的。
在昆塔极富创意地把Beatrix的内心世界也成功的展示给大家之后，Beatrix最终还是瞪大了眼睛手刃仇家，然后带着女儿远走高飞。
“Baby,you ain't kidding.”出来混，总是要还的。
元素·暴力美学最早听说“暴力美学”一词是在电视里看关于吴宇森的影评，当时记住了周润发之所以有打不完的子弹，不是因为编剧太傻，也不是科技进步快，而是暴力美学，至于为什么暴力要以这样的形式被演绎，就不是我所能猜透的了。
昆塔在KB1中给了我关于暴力美学的全新认识，我第一次明白暴力真的可以如此美丽。
当我向同学推荐这部电影的时候，他问我是不是很血腥，我说是的，非常血腥，但一点不恶心，相反，真的很美。
我不知道该怎么去形容，昆塔用鲜明的色彩和动画的演绎方式掩盖了一切令人作呕的血腥元素，然后继续痴迷于自己的暴力世界，于是我们看到一幕又一幕精彩到无与伦比的电影镜头：头颅被斩断后不停喷血的脖颈，子弹打进脑袋之后留下的大洞，一只又一只被斩断的手脚，甚至子弹打进头颅的慢镜头全过程，当然，是用动画诠释的。
看完KB之后真的很怀疑吴宇森的暴力美学到底能不能称为美学，也许以后应该把吴氏电影称为“暴力神学”，也许昆塔才是暴力美学。
元素·人物形象的展示电影中的人物说多不多，说少也不少。
既然是围绕Beatrix的复仇之路展开，人物自然是她的复仇对象。
昆塔的伟大之处在于做到了让他们个个性格分明。
不因为任何人不是主人公就放弃对他的描写。
应该说昆塔在长达四小时的时间里，不仅完美的讲述了一个复仇故事，更是把故事中的每一个人的性格和生活都交代的清清楚楚，不仅仅是Beatrix和Bill，几乎所有双松堂屠杀的参与者的性格都完整地呈现在观众眼前，这才是昆塔的过人之处。
甚至于御莲的得力助手GoGo也被昆塔塑造的有血有肉，可以说影片中没有任何人是昆塔的棋子，每个人都是每个章节的核心，而Beatrix贯穿始终，串起整部电影。
人物形象分明的原因除了昆塔绝不厚此薄彼之外，另一个非常重要的原因，是昆塔总是把视线集中在一点，即对任何人，基本上只围绕一个最鲜明的特点做文章，于是观众也就自然而然的只是把视线集中在那一点。
昆塔最令人佩服的是什么
是你看完他的作品之后会突然明白你一直被他所指引，甚至完全被他所控制。
这就好像影片中Bill故意令Beatrix找到自己一样。
元素·故事的叙述昆塔讲故事的能力比那个叫张艺谋的白痴好多了。
（这样比较简直亵渎昆塔） 是什么让你坚持看完四小时的电影
是环环相扣的情节。
一个没有头绪的故事，一个没有结尾的故事，这就是第一部留给所有人的印象。
当然观看的过程中绝大多数人并不知道这是个没有结尾的电影。
大家的疑问主要存在于故事的头绪，观众急于知道故事的完整经过和最终结果，所以坐在银幕前两个小时依然津津有味。
当然这里所谓没有头绪是说大家并不知道Bill一伙当初为什么要血洗双松堂，但大家都知道确实发生了这样一件事，于是我们的主人公要复仇。
于是后面所有的情节都合情合理，而且在情节上不会让人看不懂。
大量暴力元素的使用让第一部极其紧张，虽然是章节式的结构，但一点不松散，昆塔在章节之间衔接得很漂亮，Beatrix的叙述和行踪贯穿整部影片，让故事很连贯。
而因为那个大大的包袱，所以第二部就成了你不得不看的电影。
昆塔用他独到的讲故事的技巧完成了一个很多顶级大师也无法完成的任务：吸引观众去看续集。
而第二部同样不短，如何让观众在影院坐上两个小时仍然不觉得枯燥呢
昆塔依然有自己的办法。
KB在叙述故事上最大的特点就是大量得采用插叙的手法。
KB章节式的结构让插叙变得很容易，而且决不会产生混乱。
记得曾经看过一部香港电影《二人三足》，也是类似章节的方式，每一段人生都被放进一个章节，并且以一段至理名言结束，堪称香港电影为数不多的创意之作。
KB的插叙除了使用直接的插叙性章节之外，最直接和最多使用的方式其实是借Beatrix之口完成一些补充性的叙述。
影片游走在第三人称和第一人称之间，恰当的在合适的时间使用合适的叙述方式，大概只有昆塔能做到这样的驾轻就熟。
因为从一开始就打算用四个小时，所以昆塔根本不担心时间，他所需要做的就是把事情讲清楚，讲好。
元素·音乐和音效电影的音乐同样是KB中非常重要的元素。
从第一部片头的《我的宝贝拒绝我》，到影片中大量属于六七十年代的怀旧音乐，都让整部电影在紧张之余不失机智。
而每次Beatrix见到仇人时的警报声更是充分地达到了提醒观众的目的：嗨，注意，我们的新娘又要大开杀戒了。
大师的娱乐方式-“How come? ” -“I dunno. I guess they thought it sounded cool.” 看完整部戏之后，回首全过程，一个发现足以另我们惊讶：我们一直被吸引，全情投入，却始终置身事外。
很多时候，当我们被电影吸引的时候，我们是把自己也加入到电影之中的。
绝大多数导演吸引观众注意的方式是让观众认为自己就是剧中人，而昆塔根本不屑于这么做。
看KB的最大感受就是纯粹的enjoy这个故事，而不是参与进去，并且enjoy的过程是和昆塔一起完成的，就好像昆塔在排戏，而我们就在拍摄现场，不是影院，不是家里，是现场，昆塔就在我们旁边，或者为我们解释戏里的一切，或者手舞足蹈的演员和工作人员，或者沉默不语。
就这样，我们被昆塔娱乐了。
希区柯克曾说非常喜欢观众被自己的电影吓得大呼小叫的场面，想必昆塔也是这等BT人物。
“ One more thing ,Sofie,is she aware her daughter is still alive?”Cool
关于杀死比尔3
最早传出将推出第三部两在2年前KB的制作人来上海参加电影节时透露的乌玛·瑟曼在一次采访中说：“我和昆汀有聊过，他还没有完成剧本，当然我甚至不知道他是否真的开始写剧本了，不过他给我讲了一些点子，我觉得真的很不错。
”但是当问及故事的细节时乌玛则笑称：“我不能告诉你。
”此前，昆汀曾透露在《杀死比尔3》中，女主角将反过来遭受她杀害的那些杀手的家人的复仇。
因此，目前唯一能确定的是乌玛将继续出现在《杀死比尔3》中，而影片剧本究竟什么时候完成，影片什么时候开始制作等问题都没有任何答复。
另外，杀死比尔3的也将用新的片名，毕竟BILL已经死了波西杰克逊与神火之盗的美杜莎就是乌玛瑟曼演的
杀死比尔音乐
一共有两处：一个是影片第一个镜头（影片第一个镜头——他妈的黑白定景长镜头，画面中乌玛·瑟曼那张血污伤痕的脸伴着恐惧感仿佛能把婚纱都吓哭，而后走来一个人用纹有“Bill”字样的手绢给她擦脸——擦不干净啊。
一万个手绢也拭不去本片如医院血库泄洪般汹涌喷溅的A、B、O、AB、M、N等等常见和不常见的各种血型的鲜血(这片子耗了多少斤道具啊
)。
再一个就是那个跟来跟去最后跟着那白人大妹子进了女厕的长镜头了。
看过[四个房间]的影迷最清楚，昆汀的长镜头有他的特点，一开始你无法看出这个镜头是否将成为长镜头的端倪，也不知道它到底想把表现重心放在哪里或哪一个或几个角色身上，过一会儿(通常是跟着跟着摇着摇着)才抓住固定的目标，很像一个色狼酒多了在街上寻视美女，看了一圈后终于盯上一个。
昆汀的慢镜头风格很可能是跟吴宇森学的，在刘玉玲一票人等装酷行走的时候，剪接中的慢镜配合着配乐的节奏被咔咔得非常精彩。
