求京剧霸王别姬中的所有台词
唱段
（有专有名词么- -我不是内行额）
不是说好了是一辈子,就是少一年,一个月,一天,一个时辰,都不叫一辈子!
我想知道,京剧<霸王别姬>中虞姬的唱词
（西皮二六板） 劝君王饮酒听虞歌， 解君忧闷舞婆娑。
嬴秦无道把江山破， 英雄四路起干戈。
自古常言不欺我， 成败兴亡一刹那。
宽心饮酒宝帐坐
（夜深沉牌。
舞剑。
） （苦笑） 啊哈哈…… （二大太监同上。
） 二太监 （同白） 启奏大王：敌军人马分四路来攻。
（白） 吩咐众将分头迎敌，不得有误。
二太监 （同白） 领旨。
（二大太监同下。
） （白） 妃子啊
敌兵四路来攻，快快随孤杀出重围。
（白） 哎呀，大王啊
妾身岂肯牵累大王。
此番出兵，倘有不利，且退往江东，再图后举。
愿以大王腰间宝剑，自刎君前，免得挂念妾身哪
项羽 （白） 这个……妃子你……不可寻此短见。
虞姬 （白） 唉
大王啊
（唱） 汉兵已略地， 四面楚歌声。
君王意气尽， 贱妾何聊生
项羽 （白） 哇呀呀…… （内喊声。
虞姬惊，向项羽索剑，项羽不予。
） 项羽 （白） 使不得，使不得，不可行此短见
虞姬 （白） 大王，汉兵他……杀进来了
项羽 （白） 待孤看来。
（虞姬趁势拔出项羽佩剑。
） 虞姬 （白） 罢
（虞姬自刎死。
四御林军暗同上。
） 项羽 （白） 哎呀
电影霸王别姬的经典台词
1他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
2要想成角就得自个儿成全自个儿． 3传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻． 1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过的人必定对此印象深刻。
在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真 一时口快嚷出的话，却意外道明了的命运。
他因为“”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因离不开霸王；他为救甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，却陷死到了虞姬里，。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
霸王别姬电影中陈蝶衣在排练京剧的台词是什么
他还说了 男儿郎
我本是女娇娥不是郎。
正确的《思凡》台词本应是：尼姑年方二正青春被师傅削去了头发。
我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”影片中，程蝶衣背唱《思凡》的情节出现了三次。
第一次，程蝶衣唱成了“我本是男儿郎．又不是女娇娥”．不论怎么纠正，蝶衣还是将它唱作“我本是男儿郎．又不是女娇娥”，因此被师傅狠狠地毒打了一顿，因为这个唱词的背后涉及到一个性别认同的问题，他无法接受那个性别转换，因此不论如何毒打也无法改变他的性别指认。
第二次，他唱给梨园经理那爷听，他又唱错了，师兄抄起烟枪就在他嘴里一阵疯狂地搅动。
而这一“狂搅”实际上对于其性别认同转换至关重要。
这个场景实际上隐喻了“强奸”。
笔直硕长的烟枪象征了男性强壮的阳具，而以一种暴力的方式强行塞入程蝶衣嘴中的那阵狂搅正象征了那剧烈的强奸过程，突然万籁此都寂，鲜血由蝶衣的嘴角缓缓淌出，不仅暗含了他在作为在“她”这个意义上的“处女之身”由此而告破，也通过那个具有极强视觉冲击力的艳红，缓缓流下的鲜血，蝶衣面部迷醉的神情，勾勒体现了一种女性姿态。
最后深情款款地唱出了那句众人瞩目下的“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，标志着其性别转换的初步完成。
蝶衣在这一“强奸”后实现性格的转换实际上正是一虚一实，一动一静。
蝶衣被师兄用烟枪放在嘴中的搅动是象征意义上的“强奸”，促使其实现性别认同实现突变的“强奸”，剧烈的“强奸”，与之相对的则是蝶衣在张公公处所受到的凌辱。
之所以设定张公公这个没落太监对蝶衣“实”的凌辱正是为了突出其与之前那个象征性“强奸”的“虚”的对比冲突，而太监几乎完全没有的性能力则与健壮的小石头以及长长烟枪暗含的强大性能力下的“动”构成冲突对比。
这两对对比加强了艺术的冲突性与厚重感，更重要的是增加了蝶衣性别认同复杂性，不是将其简单地归结为天生因素（电影开始的小豆子极其女性化的装扮似乎给出了其注定的性别悲剧，但实际上并非如此简单。
），更不简单地就此归结为其职业选择：梨园，旦，这一虚实，动静的“强奸”更加增加了电影的张力及其背后的所蕴含的复杂思考。
程蝶衣最后一次唱《思凡》是在影片结尾，他和师兄段小楼在“文革”结束后再一次登台。
在他们合作完两人最爱的《霸王别姬》后，他又独自唱了一段《思凡》。
不过，这次他唱的却是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
此时他终于走出戏中的角色，走入了那个“不疯魔不成活”的世界。
他意识到那个属于他的世界已经无法挽回的，他已经无法适应这个世界了，那个世界与其说不是属于他的那个理想世界不如说这个世界再也不是梨园的世界了。
影片运用了反复蒙太奇，将这三段看似相象实则不同的情节循环对列，通过蝶衣痛苦地纠正《思凡》的台词这个特殊的情节加以渲染和暗示他性别转换的过程，并解释了为什么程蝶衣最终在这种转变后以自刎“成全”自己——他本就是一个“不疯魔不成活”的痴人．一旦入戏(从“男儿郎”转变为“女娇娥”)就忠实地沉溺于自己的选择．沉溺于自己的戏剧人格，沉溺于“从一而终”的训导中。
