求摇滚，。
。
。
。
。
如果你喜欢摇滚 没必要迷恋一个类型。
Pink Floyd 是摇滚史上最伟大的乐队之一，风格是迷幻摇滚(Psychedelic Rock)、前卫摇滚(Progressive Rock)\\\/艺术摇滚(Art Rock)，1965年成立于英国伦敦，在摇滚舞台上活跃了将近30年，对西方文化有深远的影响。
最著名的专辑 Velvet Revolver现代摇滚 Slash（主音吉他手）是原枪花成员 自Chris Cornell(上世纪90年代Grunge界霸主乐团Soundgarden的主音)与Nu-Metal界代表乐团Rage Against Then Machine共组Audioslave乐团造成轰动后，经过风风雨雨，最具20世纪80年代重金属摇滚代表性的乐团Gun ，并入Scott Weiland(上世纪90年代Grunge乐劲旅Stone Temple Pilots之主唱)，合组期待多时的梦幻超级乐团Velvet Revolver(丝绒左轮)，将是全球乐迷望眼欲穿的重量级乐团
QUEEN（皇后乐团）这个乐队无与伦比的经典 你可以去看纪念QUEEN演唱会 枪花 大卫鲍伊等一些经典乐队和歌手都去了，QUEEN的主唱已经去世 死于艾滋病。
他的类型不是很好定位 英国金属 硬摇 前卫 Queen早期作品以不使用合成器著称，然而那些绚丽多姿的歌剧效果又是如何制作的呢
这就又要提一下那两位理科高材生——吉他手Brian May和贝司手John Deacon了。
这二人不仅在音乐上有着过人的才华，在机械制作方面更是一流。
Brian那把几十年如一日的红黑吉他Red Special是他自行制作而成的（据说最初的材料是家中的门板），Red Special音色特别，Brian操持的得心应手，它不仅成为Brian May的一个标志，后来还专门成立了吉他厂牌。
除此之外，他还制作了Treble Booster Pedal(高音升压踏板，用于完善高音部音色)。
电子工程系科班出身的John Deacon更厉害，他用一堆废弃的晶体管拼装的神奇功放Deacy Amp为Queen音乐艺术声效立下了汗马功劳。
Treble Booster Pedal与Deacy Amp后经改良诞生了录制套组Vox Brian May Special，后来也作为独立产品发售。
这个套组，加上Vox AC30（一种音响模拟效果器），以及摇滚三大件，便是Queen华美音效的全部家什了。
（皇后的经典就歌曲We Will Rock You lyrics） 上面三个是1992年纪念皇后演唱会，基本重量级乐队都去了 SUEDE（山羊皮乐队 和OASIS比起来他更妖艳）英伦摇滚 Anderson、Osman 生长于距离伦敦四十哩外的 Haywards Heath，早在1989年时这两位多年好友就曾组过乐团。
后来他们透过在「NME」杂志上刊登广告的方式，找到前来应征的吉他手 Bernard Butler。
三个人先组成了一支没有 鼓手，而依靠机器设定来填补鼓点的乐团。
又过了一段日子，他们结识了曾经在伦敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相谈甚欢的情况下，三人决定邀Gilbert加入阵容。
最后入团的是第二吉他手 Justine Frischmann，乐团至此，终于正式成立，属于该团的故事也才开始。
(的一只经典摇滚乐队） 它属于典型的硬摇滚 区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。
硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。
贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。
也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。
当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考。
但是我们的，却是一个一切之外的例外，他们对上面说的这些一概都不在意，他们只是演奏着最为直接的摇滚乐。
他们的歌曲都是些给人印象极深的最纯粹的摇滚，在任何舞会或是运动会上，这样的东西都是少不了的。
虽然把自己限制在最纯粹的鼓，贝司，吉他的摇滚乐上，他们的音乐仍然充满了奇特的魅力，结实的节奏，酷毙的主音吉他，还有主唱那电锯般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
SKID ROW（穷街） 流行金属 在90年代初期grunge浪潮到来之前，skid row的确红极一时。
主唱sebastian bach，吉他手scotti hill和dave snake sabo，贝司手rachel bolan加上鼓手rob affuso，五个热血金属青年创造出了充满了阳刚之气的音乐。
we stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild，这些歌词正是这支乐队的真实写照。
在80年代末90年代初短短的时期内，skid row无论是在音乐上还是商业上都取得了非凡的成就。
David Bowie（我非常非常喜欢的一位摇滚教父）华丽摇滚的鼻祖级。
他真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。
这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期 卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。
（）硬摇滚，我是从初中就开始听他的歌，不是用喜欢能形容的，最爱螺丝尖锐高亢的嗓音。
枪炮玫瑰乐队( N' ，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
当1988年枪炮玫瑰乐队的单曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闯入了主流流行音乐市场的时候，他们就像主流摇滚乐中的叛逆战士一样，吹响了横行无阻的流行金属时代的熄灯号。
在那个迪斯科舞曲和流行摇滚乐的最鼎盛时代，枪炮玫瑰不同于80年代中后期盛行的以Def Leppard和Motley Crue乐队为代表的长发流行金属，也不同于史密斯飞船乐队(Aerosmith)这样明显留有七十年代布鲁斯摇滚乐痕迹的乐队，更不同于金属乐队(Metallica)这样的速度金属和鞭笞重金属乐队。
（枪花我最喜欢的歌） BON JOVI（强烈推荐） 说他领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向
在商业上取得的巨大成功让他们名利双收
乐队的成员只有Jon Bon Jovi(乔恩·邦·乔维， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。
从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。
在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的。
OASIS（老牌经典英伦乐队）非常纯净的英伦（绿洲） 1996年，Oasis 热成了世界现象。
凭借着单曲 Wonderwall ，Morning Glory 成为美国十大专辑之一，并最终获得五白金唱片；它也登上了欧洲和亚洲的 Top Ten .在1996年，Gallaghers 的关系不和成为八卦新闻的热门。
在Oasis 取消了美国之行后，他们集中精力录制第三张专辑。
1997年8月，Oasis推出他们第3张专辑Be Here Now，专辑第一天买超过350,000 张， 首周销量超过696,000张，创下英国历史上首周销售最多纪录，并一直无人能破。
AEROSMITH（大空铁匠） 这是一支非常具有传奇性的乐队，他们在摇滚乐的历史上拥有着极其重要的地位；他们是上世纪七十年代最受欢迎的摇滚乐队之一，同时不仅像六、七十年代的一些常青乐队一样活跃至今，他们还是其中极少数仍然拥有非常好的商业成绩的乐队之一；他们发行过超过20张的既叫好又叫卖的白金专辑，在全世界拥有超过1亿张的唱片销售纪录；他们还曾经四次获得格莱美最佳摇滚乐队奖；虽然乐队的核心成员曾经几次因为各种矛盾而各奔东西，但是又几次尽弃前嫌再度携手；他们深受布鲁斯摇滚乐影响，却又在乐队的发展历程中成为了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等无数后生乐队们的偶像；甚至是他们在1975年一首不经意间创作的单曲《Walk This Way》，在十多年以后也被公认为是说唱金属的鼻祖单曲，对了，这就是世界著名的史密斯飞船乐队(Aerosmith)。
（我最喜欢的一首歌） Motley Crue（80年代最强的嗓音）非常棒的重金属乐队，也是我一直在听的。
这支素以宣扬“性，毒品和摇滚乐”精神而闻名于世的乐队多年来一直是媒体关注的焦点，从他们身上总能找到各种各样的新闻，从A片明星Pamela Anderson与Tommy Lee的花边消息到Nikki Sixx的捣乱行为。
这些乱七八糟的报导转移了人们的注意力，使这支本来简简单单的重金属乐队在人们眼里变成一群专门毒害青少年的流氓。
不过不管怎么样，MOTLEY CRUE成功的从90年代重金属大萧条中摆脱出来，近20年来一直保持了很高的唱片销量，这点决非一般人所能做到。
van halen 重金属 也是非常非常经典的乐队，但是更换主唱的频率太高了 （这是一只以主音吉他手的名字来命名的乐队 吉他大师埃迪·范海伦） 范·海伦乐队，1973年成立于加利福尼亚。
乐队的核心人物是埃迪·范海伦（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亚历克斯·范海伦（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。
范·海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。
NIRVANA（涅磐）主唱科特科本让我伤心了很长时间 他自杀了。
柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。
在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。
他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队——Nirvana。
柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。
评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。
他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。
取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。
KISS（重金属）依然是优秀经典的摇滚乐队 KISS是美国最著名最有影响力的乐队之一，是美国摇滚发展历程中不可忽视的一支重要乐队。
KISS是1972年底在美国纽约组建摇滚乐队，怪异的脸谱，华丽的装束，现场上的火焰呕血，冒烟的吉他以及惊人的乐队周边销售网络是这支乐队的标志。
KISS至今有24张唱片达到金唱片级别，全球一共有超过8000万张专辑销量。
KISS原始的四位成员Gene Simmons(The Demon)，Paul Stanley(Starchild)，Ace Frehley(Spaceman)，Peter Criss(The Catman)是公认最经典的阵容。
1983年，KISS放弃此前的装束，转为真面目面对公众，直到1996年，KISS原始四位成员重新组合，又换回原来经典的标志，此后乐队阵容略有变化，无论怎么样，Gene Simmons和Paul Stanley一直是乐队不变的成员。
Metallica（重金属） Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich于1981年在美国加利弗利亚开始组建,之后在The Recycler杂志上发广告,招募贝斯手和主音吉他,后来招到贝斯手Ron McGovney,并且有多名吉他手前来试听,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都没有进入乐队,乐队前期还缺少一个强力的主音吉他手.乐队名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要创办摇滚杂志,拿出一列备选杂志让Lars建议一个,其中就有一个名字叫Metallica,Lars建议用Metal Mania或Hesse,而后来Lars则用Metallica作为乐队的名字. placebo(安慰剂乐队-另类流行-英伦-复兴朋克） 这也是我非常喜欢的一只摇滚乐队-“我不想作耶稣，我只想作撒旦，”这是英国乐队“安慰剂”（Placebo）的主唱布莱恩·莫尔克（Brian Molko）在一次采访中抛给记者的一句话。
没有眼影，没有唇彩，没有吉他，你永远不会把这个身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼里。
而当他经过精致的化妆出现在舞台上，当他弹着爆裂的吉他出现在唱片里，没有人会再忘掉他，“我想长得更高，我想变得更性感。
而当我站在舞台上，我就可以实现所有的一切。
”对保守而古板的“道德先生”来说，他是撒旦；对每一个“安慰剂”的乐迷来说，布莱恩则是他们\\\/她们心中的耶稣。
从1996年发表第一张同名专辑到现在，“安慰剂”经过了十年的成长，出版了五张专辑，并于2004年出版了一张精选，为了开拓美国市场在2007年在美国地区发行了一张EP，其中包括了Placebo历年经典及现场录音。
Placebo于1996年换下了第一任鼓手Robert Schultzberg 由Steve Hewitt接任。
在2007年十月第二任鼓手由于个人发展和音乐上的分歧退出，Placebo的另外两位成员在一年的修整后于08年8月6日公布开始灌录乐队的第六张专辑而鼓手的悬念在歌迷的猜测下终于有了着落，由Steve Forrest 参与专辑录制。
当然更容易被人们——尤其是善于炒作的英国媒体——提起并记住的是乐队成员“丰富多彩”的性取向：前鼓手史提夫·荷维特（Steve Hewitt）是异性恋，贝斯手史蒂芬·欧斯戴尔（Stefan Olsdal）从六岁起就发现自己注定是一个同性恋，而布莱恩呢
他无所谓男女。
在相当长的一段时间里，媒体争相追逐的一个焦点就是布莱恩昨天晚上又和谁睡过了以及与此有关的无聊问题。
而说话满嘴跑火车的布莱恩也总是语不惊人死不休地为媒体提供足以引起所有人注意的话语：“我内心有一种想成为一个女孩的强烈愿望。
我相信如果我是一个女孩，我会比现在更有力量……我想像一个女孩那样有月经，我想体验看着一个生命从自己身体中分离出来的感觉，那一定是一种深刻的幸福，而男人永远不会感受到这种幸福，也许这就是为什么我们总是像一头野兽。
” （这是安慰剂乐队与视觉鼻祖大卫合作的一首曲子）非常的好听 Cinderella乐队 微金属-硬摇滚 这里提到 Cinderella（灰姑娘），也许会有人说我在瞎扯，谁会将清纯可人的灰姑娘与穷凶极恶的重金属混在一起，很不幸，在80年代中后期到90年代初期的摇滚乐坛，是有一支名为 Cinderella 的硬摇滚乐队“兴风作浪”了好一阵子。
Cinderella 是由费城两位经验丰富的酒吧乐手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 发起成立的。
吉他手 Jeff Lebar 因为与他们在同一个酒吧演出，也就自然加入到急需一位吉他手的 Cinderella 乐队中来。
他们选用的乐队名Cinderella（灰姑娘）被认为缺少重金属气质，但这正体现了乐队华丽、雌性的风格和打扮。
一次偶然的机会，Bon Jovi 乐队的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里认识了Cinderella，这位歌星事先预感了他们的成功，他向自己的唱片公司 Mercury 强烈推荐，次年 Cinderella 就和 Mercury 公司签约。
在增加了鼓手 Fred Coury 后，1986年6月 Cinderella 发表了他们的第一张 Glam Metal 风格的专辑《Night Songs》，专辑销售出了200万张。
Cinderella 一夜之间从一个 Club Band 变成 Rock Star。
1988年，乐队推出了第二张专辑《Long Cold Winter》，乐队吸取了大量布鲁斯音乐的精髓，并把它加入到他们所擅长的硬摇滚中去，这种音乐风格正好适合 Keifer 的嗓音，乐队受到了一系列的好评，专辑的销量达到600万张 krokus乐队（瑞士的老牌硬摇滚 非常不错） Krokus是一个瑞士摇滚组合，乐队成立于1974年，成立初期乐队只有两个人：贝司手Chris von Rohr 和吉他手Tommy Kiefer。
1980年，由于乐队要发行重金属风格的专辑《Rendez-vous》，遂邀请Eazy Money乐队前主唱Marc Storace加入并担任主唱。
后来的数年里，乐队又经过几次人员调整，现在共有5个人 Mazzy Star(不错的女性迷幻摇滚 梦幻流行）这是为数不多我喜欢的女性歌手 MAZZY STAR，迷乱的星辰。
David的主意是MAZZY，Hope更中意于STAR。
没有其他人，没有嘈杂的鼓声，低沉的贝斯。
一个小小的，冰冷的，或者是雨后的黑暗世界中，只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。
David的吉他迷醉如拖烟带水，不着痕迹，左右摇曳在淡淡月光下的乱径，身旁的细流辗转过几蓬衰草。
那片月光就是Hope，你在一小半的晕眩中，听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声，那就是Hope。
她像垂在天边的几点寒星，不动声色的，慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。
这时你绝望了，还有一点恐惧，但你不会哭泣。
你只坐在旧宅的残垣边上，想一想往昔，一池细语浸过的秋水，曲折向下的楼梯，一柄蓝色的小伞，快要枯萎了的繁花。
人们对此总会想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。
他们或者狂乱，或者空灵，发出谜一样的声响。
而MAZZY STAR的清怨不属于这些。
这只能是那个始终远离世间，又常常隐身于灰尘之中，冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。
实际好的摇滚乐队很多 在这里不能一一列举 如果喜欢摇滚可以加我好友 实际除了摇滚乐 其他我基本不听 尤其长发飘逸的硬摇滚 重金属年代 我不喜欢听纯的朋克乐或者是新摇滚。
大家觉得史上最好的摇滚乐队是不是beyond
黄家驹 黄贯中 黄家强 叶世荣黄家驹--吉他手兼歌手(已故) 籍贯：广东台山 生日：1962年6月10日 生肖：虎 星座：双子座 身高：170cm 体重：61Kg 嗜好：音乐、游泳、阅读、钓鱼、球类 喜欢的食物：菜、糖 喜欢的动物：狗 喜欢的颜色：黑、白灰、红 喜欢的歌手：David Bowie 喜欢的影星：张楚帆 黄家强 ─ 贝斯手兼歌手 英文名：Ste Wong 出生日期：11月13日 星座：天蝎座，温和单纯、热情天真、自信十足、意志坚定不易动摇 血型：A型 身高：五呎七吋 体重：133磅 出生地点：香港 喜爱乐手：Billly Sheennhen、Jeff Berlin、Vinnie Moore、Kingdom Come、Pink Floyd、圣饥魔II 第一张购买的唱片：Echo & the Bunnymen 嗜好：音乐 游泳 羽毛球 撞球 喜欢的书：村上春树著作 黄贯中 ─ 吉他手兼歌手 英文名：Paul Wong 出生日期：3月31日 星座：牡羊座，率直真实、择善固执、富同情心、健谈积极派 血型：B型 身高：五呎七吋 体重：138磅 出生地点：香港 喜爱乐手：Ritchie Blackmore、Vinnie Moore、David Bowie 第一张购买的唱片：Carpenters 嗜好：画画 音乐 喜欢的书：有关设计、美术的都爱看 叶世荣 ─ 鼓手 英文名：Wing Yip 出生日期：8月19日 星座：狮子座，帅劲独特、真性情男儿、瞬间魅力一网打尽 血型：O型 身高：五呎七吋 体重：135磅 出生地点：香港 喜爱乐手：Steve Smith、Dave Weckl、 Chick Corea、Pink Floyd、David Bowie、Prodigy 第一张购买的唱片：Charihg Carpio 嗜好：钓鱼 音乐 喜欢的书：古典文学 1983年黄家驹和叶世荣在组成BEYOND前已各自参加过乐队。
后来发觉大家的音乐喜好接近,遂组成BEYOND。
后来, BEYOND参加了所举办的山叶吉它比赛, 并嬴得冠军,得奖歌曲收录于名为的杂锦碟之中。
在这次比赛中,除了家驹、世荣外,还有已离队的成员。
参予创作的歌曲后, 家驹的弟弟黄家强正式参加BEYOND。
1984年 由83年年尾至84年,BEYOND大多参与一些乐队的演出, 并且开始尝试写更多的作品。
而当时已完成的作品, 包括《LongWay Without Friends》。
此作品后期在唱片里面,改成中文作品。
而英文版本则收录于盒带内。
还有一首叫,以上两首也是英文歌。
以后,还完成了些中文歌,像。
1985年 这时陈时安因读书问题,要离开BEYOND, 当设计师的PAUL亦正式加入成为BEYOND的吉它手,同时兼任乐队的设计人。
BEYOND自资举办,地点在港岛明爱中心,虽然 当日到场的乐迷不太涌跃,但热情依然。
Beyond邀请多间唱片公司人员来观看, 可却一个也没见,幸好,该来的都来了--陈健添--BEYOND的第一个经理人,牵引了他们往后五年的合作关系,和之后的法律纠纷。
这次演唱会的台前幕后的一切事务皆由他们自已动手,更向银行贷款一万六千元,才可顺利举行,但最后结数还蚀了六千元,当时,他们的人工只有千一元而已,那更显出他们的决心。
他们当时的想法是,要以一个公开的表演形式,将自己的作品介绍给其他朋友认识,更乐观的想法是:希望籍此音乐会,能赚取一笔钱,来应付之后出版盒带的费用。
在当时而言, 可以说是个大胆而自信的尝试。
1986年 完成盒带,接下来是着手宣传工作，贴海报,派单张,找唱片店寄卖,送货收数等, 一手包办,对于他们来说,实在是苦差,但想到只要自己的音乐能让更多人知道,他们仍乐于承担。
他们向朋友借了二万元,幸好有钱赚,每人分红二佰四十元,虽然小小数目,但对他们已十分鼓舞。
BEYOND随后签约Kinn's Music Ltd。
出带后, 他们办了两晚小规模的演出, 名为,在香港中环艺穗会举行。
当时,BEYOND在一班地下乐迷心目中,是地下乐队中的佼佼者,大家对他们要冲出独立乐队的范筹,抱有不同的期望,但BEYOND自己内心却明白到,这将会是他们在音乐上的不归路。
籍此聚会,BEYOND希望乐迷能明白他们的处境,为以前的Beyond 和以後的Beyond在音乐上作分水岭。
在两晚的演出中,主要演绎他们里的作品。
BEYOND参加台北第一届泛亚音乐节,与新加坡、菲律宾、日本 的顶级歌手乐手同台演出,这是BEYOND第一次在外地演出。
原订只演出两场,但因反应热烈,被主办单位邀请加演一场,这令Beyond雀跃万分,这无疑踏实了他们要冲出香港的决心,同时,亦加入了吉它手刘志远(远仔)。
返港之后,便要为第一张唱片做录音的工作。
其时,阿PAUL与叶世荣组织了名叫《高速啤机》的重金属乐队,以玩票性质参加一些地下音乐会的演出, 及参加了八六年度“嘉士伯流行音乐节”。
1987年 BEYOND的第一张细碟EP永远等待》出版,其中标题歌《昔日舞曲》、《Water Boy》及《永远等待》随即成为的士高的热门歌曲, 而《昔日舞曲》亦曾走上香港电台流行榜上,并被电视台拍成MUSIC VIDEO,这亦是BEYOND第一首作品被拍成MUSIC VIDEO,但实际上BEYOND仍未被大众所接受,他们的装扮更被评得一文不值,旧日的追随者指他们背弃理想和原则,走向商业化,而初接触的又指他们过于前卫,在首次接受港台DJ车淑梅访问中,亦被取笑他们是否常被称作“长毛飞”
当时的BEYOND, 就走在这吃力不讨好的两难局面中。
BEYOND推出首张大碟，《亚拉伯跳舞女郎》,唱片封面取景自新加坡,是一张充满中东风情的专辑。
在音乐上他们有特别的表现,但在形象上却再次受到严厉的批评。
令人费解的,是他们的唱片及盒带中经常会收录不同的版本,像在盒带上,就多了《新天地》和《昔日舞曲》, 即可以欣赏到十二首歌了。
除主题曲夺得流行榜冠军外, 《无声的告别》和《孤单一吻》亦相继打入流行榜。
在高山剧场举行《BEYOND超越亚拉伯演唱会》,虽然仅此一场, 但对于当时只出版了一张专辑的乐队来说,殊不简单。
自此之后,陈健添为他们接下不少演出工作,各大小商业FUNCTION都有他们的踪迹,这无疑是成功的商业策略,但对于BEYOND来说,便显得无可奈何。
1988年 BEYOND推出第二张大碟《现代舞台》,这时,加入了相当份量的电子乐器。
《旧日的足迹》令BEYOND渐受注目,再一次打入流行榜的首位。
自此专辑开始,黄贯中及黄家强除负责乐器部分外,亦要兼顾歌手工作。
在大专会堂举行一场《BEYOND演唱会》。
这个演唱会的完结, 亦将BEYOND带到另一个起点,远仔因要到外国读书而离队, 当晚家驹宣报此事时,表现十分难过,大家亦感意外,及后家驹强调并不希望远仔离队, 但既然去意已决,亦只好接受, Beyond 自此剩下四位成员。
后来远仔称因未赶及注册入学,唯有另组组合《浮世绘》,此事令人联想到,远仔的离队与乐队风格不同有关,但一直未获证实。
剪短头发的PAUL和家强,仍逃不出扮演反叛少年的角色,接拍电视电影《秃鹰敢死队》,内容描写PAUL为反叛少年,因父亲之死与伪钞集团有关,一心报复,甚至将朋友(家强与小妖)杀害,最后走上绝路。
对于当时的BEYOND来说,亦正反映了一般大众对他们在形象上的误解。
BEYOND签约Cinepoly Records并推出第二张大碟《秘密警察》。
销量直达白金数字,此碟已明显步入“平民化”阶段,以多种不同型式的作品打入人心,《冲开一切》强劲的音乐中,带出健康讯息;《大地》的编曲及配乐明显与BEYOND以往风格截然不同,PAUL唱来另有一番味道,感情演译恰如其份.《喜欢你》是情歌之中的情歌,当时炙手可热的作品,时至今日,已成经典。
同时,BEYOND亦因此碟而稳占香港乐坛首位。
在各个音乐颁奖礼上, 与达明及太极在乐队群中尽领风骚,难怪多年后问到BEYOND哪一首歌确定了他们在乐坛的地位,家驹都带头说出是《大地》。
BEYOND在商业乐坛上闯出名堂之际,一群地下乐迷和所谓乐评人对他们的唾骂却是无日无之,“不知所谓”、“讨厌”、“变质”、“出卖”等字眼经常在有关BEYOND的文章中出现,更可笑的是从前没有听过Beyond 的,都跟着大肆喧染,Beyond只当充耳不闻,只强调Beyond 的变并没有问题,他们根本一直在变,不变的只是那群死心眼的乐迷。
在中国最大的室内场馆--北京首都体育馆--举行了两场演唱会, 入座率达九成。
回港后, 筹备他们的第一本书《心内心外》,浅介他们的组队经过,还有散文式的小品,说说他们在生活上的一些感觉。
同时,BEYOND的成员开始为其他歌手如许冠杰(《交织千个心》)及谭咏麟(《千金一刻》)撰曲。
推出《旧日足迹》精选专辑。
1989年 推出《BEYOND4拍4》。
BEYOND连同十多位男歌手参予香港小姐选举的舞蹈演出,为其后往台湾发展市场探路。
阿Paul及家强参予的电视剧集《淘气双子星》正式播放。
今次终於摆脱了反叛的形像,成为了乖乖健康的中学生。
除了演出外, 还为此剧演译两首作品, 分别是阿Paul唱的主题曲《逝去的日子》, 以及家强唱的插曲《与你共行》。
Cinepoly推出BEYOND的第四张大碟《BEYOND IV》, 被评为BEYOND最讨好大众的一张专辑,《真的爱你》成为众矢之的,Beyond 被传媒访问的话题离不开:为何一队摇滚乐队会制作此等讨好大众的作品?是否已失去了当摇滚乐队的理念? BEYOND是否不再摇滚?而在地下乐队的演出活动中,BEYOND的歌曲,更往往被用作为谑笑的对象,尽管如此,他们确实吸纳了不少各阶层的乐迷,并成为双白金唱片的得主。
其中《真的爱你》曾登上所有流行榜之榜首, 并获选为1989年十大劲歌金曲, 另外,《黑色迷墙》和《爆裂都市》亦上榜,大碟内的十首歌,有一半拍成 电视台的MUSIC VIDEO。
可算是BEYOND在乐坛上的第一个高峰。
获唱片公司颁发双白金唱片 BEYOND IV,及后连同一班宝丽金歌手,参予国语歌《永远的朋友》录音,籍此打开台湾市场为电视拍摄特辑《斗HIT斗玩BEYOND+草蜢》,与草蜢合作演出。
出版了第二本书--《真的见证》。
推出第五张大碟《真的见证》, 被形容为BEYOND较接近自我的专辑,没有刻意的造型,属于完全BEYOND的歌路,给人很自然的感觉, 其中包括了多首原先为其他歌手撰写的歌曲。
在新伊馆举行了七天的《真的见证演唱会》.是香港第一队可演出多场的乐队,并再次确立了BEYOND在乐坛上的地位。
1990年 BEYOND参予贺岁片《吉星高照》的演出。
BEYOND参与《全偶像KARAOKE》演唱会,由于是MMO的演出, 所以BEYOND唱来有神没气的模样,当然,台下观众的反应仍然热烈, 只因为BEYOND在台上。
其实由BEYOND初出道开始,他们已参与过不少类似的演出,初时他们仍争取有现场演奏,但后来明白到电视台的整体运作,未必达到他们的要求,或是他们争取到后,音响又弄得一团糟似的,最后,他们只好放弃这种坚持了,到了后期,他们的工作量大增,练歌时间不足,现场演出可能有出错的地方,所以他们认为也不失是一件好事,因为真正喜欢他们的乐迷,会特意去看属于他们的LIVE,至于那些小型的演出,只是令更多人接触他们。
BEYOND FAN CLUB成立典礼,只可以用场面混乱来形容,其实 这种现在是见怪不怪的了。
BEYOND参加商台主办的《饥馑三十》闭幕音乐会。
电影《天若有情》。
(刘德华主演)音乐碟推出,全碟四首歌曲有三首来自BEYOND。
另一首则由袁凤瑛演译,除电影成功外,唱片亦获大卖,推出不足一个月已取得白金销量,是电影歌曲专辑中少有的现像。
家驹与宣明会前往新几内亚作探访活动。
其间,BEYOND其余三人则赴台湾作宣传活动。
参予嘉士伯流行音乐节之嘉宾,虽然当晚的演出精彩,家驹亦表示能再次在音乐节中演出,甚为兴奋,但对于仍未能接受今日BEYOND的地下乐迷,显然有格格不入之感,甚至在BEYOND演出时,不时传来喝倒彩之声. 除了一直受到乐评人的批评,最令BEYOND烦恼的问题,相信是乐迷对他们的态度了:一天廿四小时的追踪、在BAND房外逗留、并肆无忌弹的喧哗、当BEYOND劝告时更遭粗口对待、又偷去他们的信件、地毯杂物等。
BEYOND参与由世界宣明会与香港电台合办的早餐音乐会, 在九龙公园举行,歌迷表现热情。
推出第六张大碟《命运派对》, 该碟未推出订货已达白金销量。
其中以讽刺娱乐圈为题材的《俾面派对》高踞流行榜榜首。
《光辉岁月》向当时刚出狱的黑人民权领袖曼特拉致敬,成为当年十大流行歌曲之一。
在台湾推出首张国语大碟《大地》, 推出后两月即达白金销量。
特辑《劲Band四斗士音乐实况剧》播放,内容提及有关BEYOND的奋斗历程。
BEYOND的《命运派对》大碟获三百金销量,加上《天若有情》的白金及在大马推出的《昔日.今日.明日》获双白金,唱片公司特别举行记者会,颁发六百金碟以作纪念。
乘着家强的生日,歌迷会于演艺学院为其举行生日派对, 并于当日成立了“第三世界基金”。
BEYOND于同月内两次到台湾为《大地》进行宣传活动,BEYOND参加由区局主办的万人劲ROCK音乐会演出,由于当晚相当寒冷, 加上音响未尽完善,令BEYOND大为气结,演唱会亦只能草草收场。
在香港利舞台演出由日本NHK卫星直播贺年音乐电视节目《Rock'n Roll Band Stand》,为一连年的演出,台上台下气氛热烈,欢众和歌手一样狂歌起舞,形如一个大派对。
1991年 BEYOND参与《为了一个世界多面体音乐会》,当日演出的乐队还有太极,达明一派,浮世绘等等…但可惜此次演唱会并没有作大型宣传活动,所以入场人数大不理想,整个红馆大约只有一成观众。
BEYOND参予香港世界宣明会活动,到东洲的肯亚作亲善探访。
BEYOND开始拍摄电影《BEYOND日记之莫欺少年穷》。
在台湾推出第二张国语大碟《光辉岁月》。
BEYOND赴台湾宣传，《光辉岁月》国语专辑。
参加《Kodomo Aid for Asia Vol.2》的演出。
由数队日本, 韩国及香港的乐队参予,是BEYOND在日本的第一次演出,当地歌迷亦到场参观.但可能仍未习惯,演出较为生硬。
此次除了演出外,在《音乐一周》Sam Jor引介下,BEYOND首次与AMUSE的社长大里洋吉在其家中见面,作私人式的欢迎派对,派对上更有喜多郎的出现,大家相谈甚欢。
这次见面,对BEYOND日后有着巨大的影响。
由宋豪辉导演的电影《莫欺少年穷--BEYOND日记》正式上映, 描写四名青年人在学业、工作和理想上的冲激,最后,当然是冲开一切,勇往直前。
推出第七张大碟《犹豫》, 并取得双白金销量。
其中《AMANI》以及《不再犹豫》两首歌曲都曾打上流行榜榜首位置。
纵然成绩不俗,但只要细心留意,不难发现他们在创作此碟的心态,正如专辑的名字一样--在去留抉择上显得甚见犹豫,至令此碟失去BEYOND以往在唱片制作上整体性。
到大马出席当地FAN CLUB一周年举办之高温派对,这次是BEYOND首次与大马歌迷正面接触。
在马来西亚举行演唱会。
地点是吉隆坡体育馆,BEYOND是首队外国乐队于此场地演出,歌迷表现热情。
BEYOND签约AmuseInc。
新艺宝推出《BEYOND91'演唱会》的镭射影碟,唱片及录影带。
1992年 新艺宝出版《BEYOND CONTROL》精选专辑。
签约Fun House Inc.为日本的唱片代理。
BEYOND于日本富士山山中湖为录制他们在日本发行的首张专辑而努力。
签约Rock Records & Tapes Co. Ltd.为国语唱片在台湾市场的代理。
推出新碟《长城》并进军日本场。
香港华纳同时在香港、马来西亚及新加坡出版BEYOND的专辑《继续革命》。
此碟无论是制作质素及录音方面都胜过以往,但在题材方面却多取自他们离乡别井的感觉,音乐和包装上较为修饰,与Beyond一往鼓吹自然和自我颇有出入,这与他们要试探日本市场,不无关系。
印象深刻的是家驹对创作长城的灵感,竟来自一个没有人想到的联想:他认为很多中国人因长城而感骄傲,可他却觉得长城就像中国的一条疤痕,好一个特别的联想。
于荃湾大会堂举行小型演出,歌迷热情澎湃,令BEYOND各人甚为感动,并少有地说出感性的说话,唱出《遥望》时,声音更一度沙哑,令歌迷更感依依不舍。
黄家驹参演电影《笼民》,是BEYOND成员第一次为三级片演出,而此片三级原因在于片中部份演员有粗口播出,此片亦成为了92年香港电影金像奖最佳电影,演员廖启智获选最佳男配角。
于日本出版第一张日语专辑《超越》。
于香港推出《无尽空虚》EP。
于台湾推出国语专辑《信念》。
再次回到日本为第二张日语专辑创作录音。
1993年 在香港推出《乐与怒》大碟。
于香港电台直播室举办《Beyond Unplugged 演唱会》。
家驹一句:“香港没有乐坛，只有娱乐圈”道出了BEYOND对整个香港乐坛的不满,随即遭受到同行的抨击,指责BEYOND未够资格作此批评,而BEYOND即回应 :“只要身为音乐人,便有资格发表意见”。
在马来西亚举办《Beyond Unplugged 演唱会》四位成员为万位歌迷在没有冷气的场馆作出Uuplugged演出,虽然天气炎热, 加上被射灯直照甚为辛苦,但他们却玩得十份投入,并声言会再到大马演出。
家驹23日在日本录制电视节目时遭遇意外,头部重击坠地,弥留七天后于30日逝世。
此事改写了BEYOND的历史,亦体现了不少人性和事情的真相、促使乐队的再一次热潮。
当然,相信没有人愿意以家驹换取任何丰功伟绩。
其间日本出版第二张日语专辑《This Is Love II》。
华纳出版《Beyond Unplugged Live》LD。
华纳推出《遥望黄家驹不死音乐精神特别纪念集92'-93'》, 碟内收录家驹为蔡兴麟作曲的《为了你,为了我》,家驹重新的演译, 更为传神。
华纳再次推出纪念家驹专辑《BEYOND WORDS & MUSIC : FINAL LIVE WITH家驹》,碟内收录了1首BEYOND92年在荃湾大会堂及6首在大马演出的现场录音。
于台湾推出国粤语专辑《海阔天空》,亦算得上是自家驹事件後推出的第一张专辑,但明显是由四人转为三人的制作, 两首国语作品由亚PAUL及家强分别演译,其余家驹的部份则全为粤语作品。
BEYOND与AMUSE负责人会见新闻界,交代有关对家驹家人的赔偿事宜,及BEYOND日后之路向,BEYOND三人各自发表自己的感受。
BEYOND在商台《创作人音乐会》中,以三人姿态的首次演出,三人均感到十分紧张,当其他歌手唱出BEYOND过往的作品时,他们更感触良多。
至于他们在没有了家驹下的演出,家强的唱腔令在场所有观众大为意外,而PAUL唱《狂人山庄》亦承继了家驹的狂野。
BEYOND重生了。
1994年 BEYOND参予商台《豁达音乐天空》的启播礼,在湾仔的Manhattan举行,BEYOND演出了Alice in Chain的《Would》。
签约滚石唱片为国、粤语专辑在台湾、香港、马来西亚、新加坡、韩国及大陆之唱片代理。
滚石推出粤语专辑《二楼后座》。
这张专辑对BEYOND再上征途极具意义,似乎全人类在冷眼看着,到底没有了家驹的BEYOND,是否仍能站稳脚步.事实证明了一切,专辑出版后,获得乐评人及乐迷的绝对肯定,销量冲破廿万张。
但亦有小部份负面的报导,如称他们为《惊青三人组》,指他们在失去家驹之后,做事畏手尾。
于台湾出版国语专辑《Paradise》 滚石在香港出版纪念家驹之《祝你愉快》专辑,并举行一纪念家驹演唱会。
商台举办乐势力大阅BAND》演出,这次活动的动力绝对是因家驹产生,无疑,家驹事件在93年度的乐队热潮中, 担当了强大的催化作用,BEYOND在乐队群,以至对整个乐坛影响力,清楚可见。
1995年 于香港发行粤语专辑《Sound》。
于台湾发行国语专辑《爱与生活》。
1996年 出版《BEYOND的精彩》SINGLE。
新艺宝唱片公司推出精选专辑《各自各精彩》。
《BEYOND的精彩》演唱会,一连四天,现场气氛感动而震憾,所有歌曲除了由BEYOND演唱,歌迷们均全力参与和唱,更可形容为最协调最动人的和唱团,难怪演出完毕, 乐评人称BEYOND的演出有国际级水准,有BAND霸的风范。
滚石推出《BEYOND的精彩LIVE & BASIC》CD 及 LD。
BEYOND参与商台《回到高山》两晚演出的其中一晚,对于能再次在他们的发源地演出,他们坦言感慨良多。
1997 3月 发行 1997 4月 发行粤语专辑<请将手放开> 1997 12月 发行粤语专辑<惊喜> 1998 2月 发行国语专辑<这里&那里> BEYOND自成军以来，曾多次获得香港十大中文金曲、香港叱咤乐坛最佳团体、观众票选最佳团体等多项大奖，被视为香港乐坛BAND第一把交椅。
2002-4-26 BEYOND成员叶世荣来到成都 在成都经济电视台与歌迷见面,引起成都地震
