关于戏剧中的一个问题
你指的是“潜台词”，还是“科”啊
潜台词是不说出来，但要用恰当的动作和眼神，来反映角色的内心的。
科就是动作，比如上场、举手……
《你好 高三》800字作文
鲁迅先生有句名言：眉冷对千，俯首甘为孺子牛”。
鲁迅先生的志向，也是鲁迅先生的立我们今天的高三学子，虽然不必对别人横眉冷眼，却要有“甘为孺子牛”的精神。
我们要有这样的志向和立场，读高三，下定决心做头老黄牛。
高三是决定一个人未来走向的一年，至关重要。
人生风云多变，很难把握自己的命运，但是高三这一年却可以把握。
努力奋斗了与玩玩打打，结局肯定会相差万里。
大家都听说过这句励志语吧：“吃苦一年，幸福一生。
”人生能有几回搏
用一年的辛苦换一生的幸福，同学们说这划不划得来
何况，对于那些喜欢拼搏的人来说，奋斗就是一种享受。
所以，高三这一年要舍得吃苦。
此时不搏何时搏
高中不是疗养院，父母送大家到学校来不是为了享福。
在高三想享受生活的想法是完全不切实际的，是要不得的。
同学们都知道武装特警是最厉害的。
请问他们的本事是天生的吗?肯定不是，他们是经历过了“魔鬼训练营”才练就一身功夫的
高三学生也要向他们学习，经受魔鬼训练。
不经过魔鬼一样的训练能成为战胜魔鬼的人吗
其实，高三的学习显然不能称为“魔鬼训练”，同学们也不必做魔鬼，魔鬼太可怕了。
我换一个好的形象，做牛，高三学生确实要做一头默默耕耘的老黄牛。
首先要有牛劲。
说一个人脾气犟，我们常常说他像牛。
牛这个动物，脾气倔。
我们高三学生也需要这种倔脾气：不达目的不罢休
刚进入高三的时候，大家一定心里暗暗下定决心：一定要考上某某大学
一定要把某科学习搞上来
一定要考到多少分
一定要怎样怎样……可是，过不了多久，有的同学就把当初自己的誓言忘到九霄云外了。
这些同学本质就是缺乏牛劲。
所以我们要做牛，做牛的坚韧不拔，不达目的不罢休。
一个人心中没股气，不想争口气，很难实现自己的理想。
其次要拿出牛吃草的精神。
把牛系在一个桩上，它会把一块草地啃得一干二净。
我们也要做牛，教室就是我们的桩，辅导书是我们的草。
同学们要能安下心来，坐在教室里默默啃好自己的草。
学习最忌讳东一榔头西一棒子，浅尝辄止。
同学们要认认真真学好一本辅导书，不要这山望到那山高，也不要眼高手低。
其实，辅导书大同小异，有的同学喜新厌旧，总喜欢不停地换新辅导书；知识也不是花朵，有的同学喜欢走马观花。
这两种心态都要不得，都学不到扎实的知识。
坚持做一头用心吃草的牛，就能取得很大的进步，就能把自己的弱科补起来，就能稳打稳扎，决胜高考。
等到成功时，同学们就会无愧于这个称呼：我们是牛人
《你凭什么上北大》 贺舒婷\\\/文末名湖边的桃花儿开了，就在前几天。
我曾经无数次梦想过，陌生花开的时候湖边折枝的人群里回有自己的身影。
那个时候，我的心思和大家一样单纯而迫切，我的目光却是比你们更加迷茫和恍惚。
那年高三。
十年磨一剑，我得到的几乎只是一块废铁。
高一那年，我真的差点就把自己废成了一块锈铁。
上课的时候睡觉、聊天、看漫画、吃零食，跟着后面那些男生大呼小叫，把年轻的女老师气得眼圈含泪，然后自鸣得意。
那真是一段不堪回首的日子，像色彩斑斓的黑洞，看上去奇光异彩，鬼魅般的吸引力却在不知不觉中一点点把你拉向无底深渊。
于是下滑，于是堕落，而更加难过的是明明知道自己在下滑在堕落却无力去改变。
习惯的力量的确大到了让我无可奈何，于是放弃了最后的挣扎与努力。
现在想想，那只是懦弱，那只是懒惰，那只是自己给自己自甘堕落所找的一个看似冠冕堂皇的理由，一切是自欺欺人。
可是当时没有任何人来指着我的鼻尖骂我，说“你是不是就想这样破罐子破摔，就想这样玩儿完你的一辈子。
”也许他们已经放弃了我，有时候我想。
然后是及其嘲讽般地不屑，不屑以及自以为是是洒脱——谁稀罕谁。
其实，那个时候真的是应该有一个人，就像很多人曾经经历过的那样，指着我的鼻尖，戳着我的脊梁说，“你知不知道自己在做什么，清楚不清楚自己想要什么，明白不明白自己的明天会是什么
”可是，再无所谓的人也会有自己的底线的，正如再深的涧谷也会有它的低谷。
一切就像滑滑梯，一路上放肆张扬地笑了下来，最后终于重重地摔在了下面，头破血流。
也许，人只有在痛的时候，才会认认真真反省自己走错了哪一步吧，总要摔些跟头，才能学会绕着道走。
而这条再简单不过的道理，我却付出了整整一年的青春时光才真正明白。
一年，365天，可以让居里夫人发现镭，一年可以让爱因斯坦证出E=mc的平方，一年可以让一个婴儿学会跌跌撞撞地走向母亲的怀抱，一年可以让一段轰轰烈烈的爱情开始有终了。
可是这一年，我只得到了那一句话。
所幸，并不亏，也并不晚。
高二分科，我选了文。
你无法想象我所在的中学有着怎样烂的文科班——本科上线三人。
本科上线三人是个什么概念
当我现在大学同学颇为自得地告诉我他们中学的班级北大清化一走几十个的时候，我轻轻的笑了笑。
我所在的文科班，是一个本科上线三人的文科班，更具有讽刺性的是，那三个人全部是复读生。
我就是在大家或无奈或讽刺或无谓的目光里，毅然决然地在文科报名表上写上了自己的名字。
那真是我一生中写得最好看的一次。
我只是突然间觉醒了，觉得自己的一辈子不能就那样过。
事后很多人问我怎么回事，也许他们是想在我这里听到一个传奇般的浪子回头的故事，而我当时所能想到的解释只有这一句，我只是觉得，我的一辈子不应该就那样吊儿郎当地过去。
可是我还是低估了过去的那一年给我带来的影响。
第一次月考，我考了年级第12名。
也许这是一个听上去差强人意的成绩，可是，仅有良知和理智还是足以提醒我，那是一个本科上线三人的文科班。
如果你不能把所有的人远远甩在后边，12名和120名有什么区别
至今我还记得那次考了第一的那个女生。
是一个不见经传的女孩子，瘦瘦小小，带副厚厚的黑边眼镜，趴伏在书桌上的身影常常有些佝偻。
而这个印象的得来，是因为所有的人永远只能看到她趴在桌上的身影。
她一直是班里第一个来最后一个走的人。
我一直对那种学生持有一种莫名的排斥与抵触情绪，总想你们有什么了不起，不就是死读书吗，我要是像你这样刻苦学习早是市里第一了。
事实上直到那次考试成绩出来的时候我仍然对她不屑一顾。
然后，我迎来了一生中最重要的一次班会。
我不知道要用怎样的份量去感谢那个班主任，因为如果不是她的那席话，现如今的我在哪里都不一定。
班会上，她说：“这次成绩非常能说明问题。
应该考好的人都考好了。
”然后她扫了我一眼，我明白她的潜台词也就是说在她看来我属于是没有理由考好的那一堆人里的。
奇怪，我居然没有脸红。
不知道是太久的堕落已经在不知不觉中磨光了原本敏感的自尊，还是下意识里仍然对她的话不置可否，我当时面无表情地迎上了她的目光。
她的眼睛只是平静的扫过我那里，然后继续：“我知道有些人自以为很聪很有才气，看不起那些认真学习刻苦努力的同学，总觉得人家是笨鸟先飞，是先天不足。
可是我想说，你只是懦弱
你是不敢尝试，你只是不敢像她们一样地去努力去刻苦，因为你怕自己刻苦了也比不上他们，刻苦了也考不了第一，结果反遭人耻笑，你宁可不去尝试，只是因为有失败的风险，而你甚至连这一点风险都承担不起，因为，在你心底，你对自己根本就没有把握……”后面她又说了什么我已经想不起来了，我诚认当时我是完完全全地蒙在那儿了，因为她说的那几句话。
“你只是懦弱……”。
当时的感觉是雷轰一样把整个人震住了，反反复复回荡在脑子里就只有那么一句话：“你只是懦弱。
” 她是正确的。
那种突然觉醒的震撼是语言无法描述的，也是我不想用文字去表达的。
你只能通过结果来想象，也只需要通过结果来想象。
那晚我在日记里写，“试试吧
我不去强求什么，我只想试试，试一试自己那样刻苦那样努力地去学上一个月会不会见效。
”当时我根本不敢对自己承诺什么结果，也的确承诺不起。
我只是抱着一个念头，试一试。
然后迎来了一生中最戏剧性的一个月。
之所以说它戏剧性，是因为就像难以想象唐僧不再罗嗦孙悟空不再好斗八戒也不再贪吃一样，我简直不敢相信那个从早晨六点早自习上课到晚上十点晚自习下课一动也不动坐在位置上安安稳稳踏踏实实的人可以是我自己。
其实并没有那么简单的，真的没有说起来那么简单的。
我去一点一点地做的时候就已经发现了：要想在几天里改变365天来形成的习惯，太难；而要想在一个月里创造出令人膛目结舌的奇迹来，也太难。
习惯成自然啊，就像那句话说的，“心似平原放马，易放难收”，野惯了的心，要想一下子收回来，谈何容易
常常坐着坐着就忍不住了，心开始浮躁，眼神也开始飘离，好几次差一点就要放弃。
只是，在那个最危险的边缘晃荡的时候我总是压一压，告诉自己，忍不住的时候，再忍一下。
其实说白了也就那么一句话：忍不住的时候，再忍一下。
我承认自己是一个骨子里相当傲气的人，我就是不相信我刻苦起来会不如哪个人，我就是不信我真的去做一件事情的时候会做不到，我就是不信这世上真的有什么不可能的事情。
I Believe that nothing is impossible.然后，我迎来了那次期待以久的期中考试。
至今我仍记得考完之后的感觉。
抱着书走在回家的路上，茫然地看着车水马龙人来人往，恍惚想真的考完了吗
为什么心里空空的没有着落
那的确是我一生中最特殊的一次考试，因为它关系着我此后的方向和道路选择，风险太大，我怎么安得下心
其实，考试结果想必大家已经猜到了。
我的的确确让所有的人真正膛目结舌了一次。
是的，我考了第一，全班第一。
你永远也无法想象那个结果于我而言多么重要。
知道成绩的时候我出乎寻常地平静。
那个时候我才明白原来激扬和呐喊的冲动到了顶点只会是平静。
当那个久违了的名字出现在了成绩单的第一行时，我默默地对自己说：记住了，这世上没有什么事情是不可能的。
Nothing is impossble.以后我再也没有改变过那种态度和方法。
其实所有的方法说白了都是没有方法的。
只有一个词：刻苦。
主持人语言表达技巧
语音是通过什么办法来表达意义的
通俗地说，就是靠语音的差别性。
每一种语言，都是使用约定俗成的不同的语音,给各种事物命名（名词）,同理以不同的语音划分出形容词、代词、介词……等，然后按照语法，把不同的语音系列组织起来，就成为表达意义的声音语言。
索绪尔因此指出，无论何种语言，规定用什么样的语音来表达各种词义都是随意的。
例如，汉语把狗发音为“gou”,英语把狗的发音定为“dog”，法语把狗的发音规定为“chien”,它们都是任意的。
由此可见，施指与所指之间没有内在的必然性。
[1] 一旦发音被众多人约定俗成地规定下来，这就成了可以交流的某种语言。
在语言系统中，语音“只有差别，没有正面的规定性”。
[2] 换句话说，是任意规定的语音之间的差别，构成了语言的意义。
然而，同样是说话的语音，主持人与其他人是大不一样的。
对于日常的语言表达，只要求表达者的发音能让受听者听清楚、按照语法把意思说明白、最终目的让受听者听懂表达者的想法就够了。
可是，对于广播电视节目主持人的语音要求，就不仅是以受听者听懂为基准，他们的语音是经过匠心独运的艺术品。
这个语音艺术品不仅要让人听懂，还要让人有着强烈的审美感受。
主持人创造语音艺术品的关键，就是现代语言学指出的，在于塑造好“语音的差别”，因为“差别即意义”。
主持人对“语音差别”的创造，可分下面几个层次。
语音艺术化创造的三个层面 一，在汉语施指（字音与声调）上的创造 语言在历史中不断发展,索绪尔称之为语言的“历时性”。
但是语言在一定时期内又相对稳定与统一，这就是所谓的“共时性”。
以往每一个历史时期的书面语言，主要是由思想家、作家来规范，成为某种语言“共时性”的楷模。
在今天的多媒体时代其有声语言“共时性”的规范者，却是由示范作用最强的广播电视节目主持人来担纲了。
每一种语言都要有统一的规范，不然就不能高效地交流。
这个规范是每个国家官方语言或民族语言的标准。
中国汉语的发音标准，是以北京语音为标准音的普通话。
不言而喻，主持人天经地义地要通过严格的普通话训练，不折不扣地按照普通话（施指）的规范来发音，以此成为说汉语公众的样板。
然而，目前中国大陆有一部分主持人为求“前卫”，一味仿效港台主持人，故意说着不标准、不规范的“港台国语”。
这在一定程度上搅乱了汉语的“施指”标准度；或者说，所谓“港台国语”，混淆了汉语的“语音差别性”，而“语音差别性”恰恰是表达意义的根基。
在汉语施指的构成中，不仅是每个字的发音，还有对每个字规定的声调（阴、阳、上、去四声）。
外国人学汉语最难掌握的便是这个“四声”。
汉语的四声造就了语句的抑扬顿挫，抑扬顿挫又大大加强了每个字发音的差别性。
主持人在汉语施指上的第一个艺术追求，便是“字正腔圆”。
字正，就是对每个字的发音严格遵守普通话的规范；腔圆，就是四声声调的准确性，并有着鲜明的抑扬顿挫。
要达到字正腔圆，必须像电影、话剧演员那样接受专业的训练。
腔圆的含义还包括语音音色的优美，因此主持人应该接受一些科学发声训练。
在字正腔圆的艺术化中，对于主持人来说，要特别指出的有一个“合度”的问题。
话剧演员、戏曲演员等为了高清晰度地把语音传到每一位听众的耳中，无论是他们的咬字还是区别四声音调，都很夸张；而日常生活中的人际对话，咬字较松，声调较平，不甚讲究。
倘若主持人与戏曲演员一样说话，人们就觉得在装腔作势，拿腔拿调,很不自然；如果像平常人那样谈吐，又会觉得太水,语音的差别性很差,受众听起来会觉得很累。
因此,主持人的语音（施指）艺术化的“度”，应该介于话剧演员与常人之间，其分寸是既有艺术创意而又不觉得乖张。
古希腊哲学家毕达哥拉斯说“合乎比例乃是美”，合度也；中国哲人孔子倡导的“中庸之道”,是合度的另一种表述。
二，在逻辑重音上的创造 用现代语言学来解析，汉语规定的每个字的读音与四声声调,只是汉语施指固有的基础部分，倘若上升到语句的层面,其施指构成还有外加进去的逻辑重音与潜台词等。
何谓语言的逻辑重音
根据句子在上下文语境中的逻辑联系来确定要表达的重点，以加强音量来读出句子中的重点部分，这个阅读重音就是逻辑重音。
逻辑重音具有对比、强调的功能。
主持人讲出的每一句话都要有准确的逻辑重音，以凸显索绪尔说的施指的差别，在句子的层面上达到“差别即意义”，由此增强语言的艺术表现力。
主持人在下列三个方面追求逻辑重音的艺术表现力。
1、在一句话中，为了体现主持人的表意重点，要将表示肯定、否定、对比、比喻、夸张、反复等词语，都读成逻辑重音：（下划线者是重读的部分，即逻辑重音） 是的，你说得不错，我是这样说过的。
不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。
完了完了，这场球输定了。
2、在一句话中，为突出表达主持人强烈感情的词语，如表示诘问、愤慨、憎恶、惊惧、讥讽、敦促、夸赞等感情色彩的词语，也将读为逻辑重音： 难道这个字你不认识
无耻叛徒，你出卖了我们
多美啊，北京的初冬
[3] 3、逻辑重音的功能不仅仅是渲染语义，更重要的是准确地表达语义，避免产生歧义。
例如：（下划线者为逻辑重音） 我在教授美学。
（这么读的语义是：“是我在教 ,不是别人在教。
”） 我在教授美学。
（这么读的语义是：“是的,我在教授美学了，已经讲了好几课了。
”） 我在教授美学。
（这么读的语义是：“我在教美学，不是编撰美学的书。
” ） 我在教授美学。
（这么读的语义是：“我教的是美学，而不是哲学什么的。
”） 主持人无论在讲自己的话语，还是播送他人撰写的稿件，都得要弄明白全部语境以及每个句子所要重点表达的意义，然后才可能用准确的逻辑重音来加以艺术表达。
如果说读准每个字与四声音调是要求主持人严格接受语音规范的训练的话，那么，读准逻辑重音，却要求主持人有丰厚的学养、准确的理解力以及敏捷的反应能力。
目前的广播电视界,关于逻辑重音的问题, 对于某些追求时尚的主持人来说, 不是要不要提高造诣的问题,而是要不要颠覆的问题。
台湾地区流行的“前卫播音风格”,就是不按照意义逻辑而是随兴加入重音的一种令受众听来很是费解的话语，在大陆还颇有一些追随者。
这样做，不是让施指到所指艺术化，而是滋生了一种有意颠覆逻辑重音规则的折腾听众的“不节能语言”。
三，在潜台词上的创造 广播电视节目主持人在语音艺术化方面的最高境界是能够说出语句的潜台词。
“潜台词”本是戏剧术语，其定义为：台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意乃是潜台词。
中国成语的表述是“弦外之音”、“言外之意”。
由此可见，潜台词能够使语言的表达更加丰富精彩。
演员是通过音调变化、面部表情、手势和姿势等综合手段来表现潜台词的。
倘若我们把广播电视节目主持人的话语也看作是与戏剧台词一样的艺术语言的话，那么，主持人也有如何表现潜台词的问题。
例如，主持人在说“你要到哪里去
”这句话时，用不同的语气能够说出下列诸多含义： 1、一般的寒暄问话； 2、你竟敢出去； 3、你想溜出去，想都别想； 4、你怎么又要出去了嘛； 5、不要出去好吗； 6、现在几点了，你还要出门吗
……等等，不胜枚举。
同一句话，可以说出极其丰富的潜台词。
主持人要准确读出逻辑重音,需要的是语音学、语义学等方面的学养；而要读出语句扩张出去的潜在的意义（潜台词），那就不仅需要学养，还要深湛的艺术修养了。
使语言具备张力而获得言外之意，那是艺术匠心独运的功夫。
犹如演员一样，主持人在讲述之前必须做大量的“案头工作”，冥想于前，方能美言于后。
此处的美言就是富含潜台词的艺术化的主持人语言。
综合上述，按照现代语言学，主持人的话语是一种由施指到所指的匠心独运的艺术化语言。
语音艺术化第一个层面的创造是，根据现代语言学“（语音）差别即意义”的基本观点，主持人要接受严格的汉语普通话训练，字正腔圆地、合度地读准字音与声调，清晰分明地表达出词汇的基础意义。
第二个层面的创造是，主持人在提高语音学、语义学学养的基础上，融会贯通整个语境以及每个句子内的逻辑关系，以个性化的、非规范的、加大音量的重音（逻辑重音）读出句子中的重点部分，准确表达主持人在句子层面上的精致语义。
第三重创造是，依托主持人的艺术修养，做好案头工作，把有限语言作无限扩张，像演员念台词那样读出丰富的潜台词，“奏”出弦外之音，使语言具有更强的艺术感染力。
如何提高语言组织能力和表达能力
一\\\\迅速语商 语商高的人知识广泛、头脑灵活、判断力强、信心，说话富有磁性而有吸引力，同他们还能在各种谈话场合中，得心应手，滔滔不绝，赢得别人的尊敬和赞扬。
如果读者朋友在上面的测试中，表现不是很好，但很想在各种谈话场合中，利用自己的言谈来赢得别人的尊敬和赞扬，就要记住和做到以下九点。
(1)说话时不应用俗语。
常用俗语会妨碍你在语言方面的自如运用。
(2)要做到尽量多用数字。
说话时多用数字，语言会更加生动，说服力强，自己也会更加自信。
(3)多看电视。
电视是最感性的语言来源，但要注意：不要只看电视剧，而应该多看那些咨询性及访谈性节目，这样能让你更好地学习别人的交谈技巧。
(4)训练目标感。
说话要有的放矢，这就好像走路一样，要有方向性的选择，这种“选择”可以使你在说话中避免漫无边际的东拉西扯。
(5)学一些新语言。
在日常的工作、学习中，经常学习和吸收一些新的语言，能够更好地丰富你的语言词汇。
(6)培养探究精神。
在学习和工作过程中，建议你努力做到：要么不做，要做就做好，并不断探索生活中的各种规律。
做什么事都要既知其然，还要知其所以然。
(7)训练判断力。
这种能力对于语言来说是至关重要的。
在与别人交谈时，如果你判断失误，就可能做出意思相反的回答，这就很可能导致不必要的误会越来越深。
(8)多说有力量的话。
有力量的话就是指说话时能够直截了当，行就是行，不行就是不行。
比如：你最好不要说“我看……”“我想……”，而应该尽量说“我认为……”这样你的说话才够力量。
(9)多与人交谈。
你不妨尝试扩大你的社交圈子，不断增加你的说话机会，这样更有利于提高你对语言的驾驭能力。
二\\\\提高语商应具备六大能力 要想提高自己的语商，成为语商很高的语言天才，还应具有以下六大能力。
1．听的能力 听是说的基础。
要想会说，建立你养成爱听、多听、会听的好习惯，如多听新闻、听演讲、听别人说话等，这样你就可以获取大量、丰富的信息。
这些信息经过大脑的整合、提炼，就会形成语言智慧的丰富源泉。
培养听的能力，为培养说的能力打下坚实的基础。
2．看的能力 多看可以为多说提供素材和示范。
你可以看电影、书报、电视中语言交谈多的节目，还可以看现实生活中各种生动而感人的场景。
这些方式一方面可以陶冶情操、丰富文化生活，另一方面又可以让你学习其他人的说话方式、技巧和内容。
特别是那些影视、戏剧、书报中人物的对话，它们源于生活、高于生活，可以为你学习说话提供范例。
3．背的能力 背诵不但可以强化记忆，还能训练你形成良好的语感。
不妨建议你尝试着多背诗词、格言、谚语等，它们的内涵丰富、文字优美。
如果你背的多了，不仅会在情感上受到滋润、熏陶，还可以慢慢形成自己正确而生动的语言。
4．想的能力 想是让思维条理化的必由之路。
在现实生活中，很多时候我们不是不会说，而是不会想，想不明白也就说不清楚。
在说一件事、介绍一个人之前，建议你认真想想事情发生的时间、地点和经过，想一想人物的外貌、特征等。
有了比较条理化的思维，你才会让自己的语言更加条理化。
5.编的能力 会编善说是想像力丰富、创造力强的标志。
建议你养成善于编写的好习惯，这对提高你的语言思考和说话能力有着积极的作用。
6．说的能力 说是语言表达能力的最高体现。
只有多说，你的语商能力才会迅速提高。
三\\\\浓缩的才是更好的 要使说话简短、写作精炼，就要学会浓缩。
浓缩就是语言的提炼，浓缩的语言是语言的精华。
几百年前，一位聪明的老国王召集一群聪明的臣子，交待了一个任务：“我要你们编一本《智慧录》，好流传给子孙。
” 这群聪明人离开老国王以后，便开始了艰苦的工作。
他们用了很长一段时间，最终完成了一部十二卷的巨著。
他们将《智慧录》交给老国王看，他看了后说：“各位大臣，我深信这是各时代的智慧结晶。
但是，它太厚了，我担心没有人会去读完它，再把它浓缩一下吧!” 这群聪明人又经过长期的努力工作，删减了很多内容，最后完成了一卷书。
可老国王依然认为太长了，命令他们继续浓缩。
这群聪明人把一本书浓缩为一章、一页、一段，最后浓缩成一句话。
当老国王看到这句话时很高兴，说：“各位大臣，这才是各时代的智慧结晶。
各地的人只要知道这个真理，我们一直担心的大部分问题就可以顺利解决了。
” 这句经典的话就是：“天下没有免费的午餐。
” 这句话告诫人们：即使是满足自身生存的最基本需要，也必须自己去做；即使你的祖辈、父辈能为你提供丰厚的物质基础，也需要自己去做。
否则，你就只能坐吃山空。
四\\\\拓展语商的四个策略 要想迅速而高效的拓展你的语商，建议你遵循“四要四不要”的策略。
1.要实在，不要花言巧语 说话和办事一样，都讲究实在，不要一味追求使用华丽的词藻来装饰，更不要哗众取宠。
2.要通俗，不要故作姿态 说话要避免深奥，尽量使用大众化的语言，像俗语、歇后语、幽默笑话等，这样，你办起事来可能会事半功倍。
3.要简明，不要模糊不清 说话要简明扼要、条理清楚，不要长篇大论、言之无物，这样，别人会听不懂你说的话。
4.要谦虚，不要“摆架子” 假如你在言语中有“摆架子”的表现，倾听的人会十分反感。
这样，你不但达不到说话的目的，还会影响听话人的情绪。
希望你能牢记：谦虚是说话人的美德。
以上四点是从整体的语言表达上归纳出来的关于说话的一些通用方法，它们对拓展你的语商是很有帮助的。
怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
《凡卡》课后练习题
《凡卡》这篇小说由俄国著名作家契珂夫写于1886年，当时正是俄国沙皇统治最黑暗的时期，人民过着苦难的生活，无数破产的农民被迫流入城市谋生，他们深受剥削之苦，连儿童也不能幸免。
契珂夫在父亲的杂货店里，亲眼目睹了父亲对小学徒的虐待，十分同情小学徒的命运。
《凡卡》选自俄国著名作家契诃夫的一篇短篇小说。
契诃夫是俄国批判现实主义作家，他生活在俄国沙皇统治最黑暗、最残暴的时代。
小说写于1886年，它反映了沙皇统治下的那段最黑暗的时代。
当时，无数破产的农民被迫流入城市谋生，他们深受剥削之苦，连儿童也不能幸免。
契诃夫通过凡卡给爷爷的信，写出了学徒工的悲惨遭遇，对沙俄的黑暗统治进行了控诉，从一个侧面揭露了沙皇制度的黑暗和当时社会的罪恶。
“凡卡”正是千千万万俄国儿童的缩影。
契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
\\\\ 契河夫，（l860～1904） 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
第一课时 教学目标： 1．学会10个生字，认识“蘸、戳、撇、醺”4个字。
能正确读写下列词语：立柜、生锈、摩平、皮袄、揪着、稀粥、逮住、地址、邮筒、暖炕、圣诞节。
教学过程： 一、板书课题并解题。
1．板书课题 齐读课题。
“凡卡”是故事中的人物。
本文是以故事中人物名字来命题的。
2．介绍本文的作家。
本文的作者是契诃夫。
他是俄国著名的作家。
生于1860年，死于1904年。
他出身于小商人家庭，1879年进莫斯科大学医学科求学。
做过店员也当过医生。
他生活在19世纪末期，正是沙皇统治俄国最黑暗的年代。
社会动荡不安。
他的作品无情地揭露了沙皇统治下不合理的社会制度和资本主义社会的罪恶。
3．介绍《凡卡》的写作背景。
《凡卡》写于1886年，它反映了沙皇尼古拉三世时，无数破产了的农民被迫流入城市谋生，他们深受剥削之苦，连儿童也不能幸免。
契诃夫家的小杂货店里有两个小学徒，就常受他父亲的虐待。
他自小了解学徒生活，也同情小学徒的不幸命运，所以《凡卡》这篇小说写得真实感人，也使我们从中看到旧俄时代穷苦劳动人民的悲惨生活。
二、出示要求，课内自学。
1．熟读课文，了解课文大意及主要表达方式。
2．理清思路，找准写信的段落，分清每段中信的内容与联想；在找准写信的段落的基础上给课文分段。
3．借助课后思考题，逐段细读，尝试读懂课文。
4．自学生字新词。
三、检查学生预习的情况。
1．看拼音写词语。
2．在正确的读音后面画“√”。
3．理解词语： 摩平：用手轻轻地按着并一下一下地移动弄平。
楦头：制鞋制帽时所用的模型，多用木头制成。
保佑：迷信的人称神力的保护和扶助。
慈悲：慈善和怜悯。
打发：派（出去）。
别墅：在市郊或风景区建造的供休养用的园林住宅。
捉弄：对别人开玩笑或使别人为难。
祷告：教徒或迷信的人向天、神求助。
抽噎：抽吸鼻子，低声哭泣的样子。
卢布：俄国货币单位的名称。
醉醺醺：形容喝醉了酒的样子。
四、听教师范读课文，疏通文章的内容。
1．边听边想：课文写了凡卡什么事
（课文主要写了凡卡给爷爷写信的事。
） 2．理清文章的脉络。
以信为线索，课文讲了哪几部分内容
你能试着给课文分段吗
3．学生汇报分段情况。
（分为三部分：写信前（1—2自然段）；写信中（3—15自然段）；写信后（6—21自然段） 第一段：圣诞节前夜，凡卡趁老板做礼拜的机会，偷偷地准备写信。
第二段：凡卡写信的内容及联想。
第三段：凡卡写信封，寄信和寄信后所做的梦。
追问：大家能说说分段的依据吗
（按照事情发展的顺序写的。
） 五、布置作业 有感情地朗读课文，把最令你感动的地方多读几遍。
第二课时 教学目的： 1．理解课文的内容，了解凡卡悲惨的生活遭遇，体会文中表达的思想感情。
2．领悟文章将作者叙述、信的内容和回忆插叙结合在一起的表达方法。
3．有感情地朗读课文。
教学过程： 一、探寻写作思路，整体感知。
1．回忆：《凡卡》一文写了一件什么事
是按怎样的顺序写的
（课文主要写凡卡写信的事。
是按准备写信——写信——写信后的顺序写的。
） 2．围绕这件事，你想知道什么
引导学生质疑。
①凡卡写信的内容是什么
②凡卡怎么给爷爷写信的
③凡卡为什么给爷爷写信
为什么希望爷爷带他回村子
④凡卡写的这封信，爷爷能收得到吗
为什么
3．默读课文，找找哪儿是作者的叙述
哪儿是凡卡写信的内容
哪儿是写凡卡在写信中所想到的
二、从信中了解凡卡的生活，体会情感。
1．默读凡卡写信的内容，想想凡卡在信中写了什么
提示：可根据“他写道”、“接着写下去”、“他继续写道”、“凡卡接着写道”把信的内容分层来理解。
2．学生交流，教师点拨。
（第一层：凡卡思念爷爷；第二层：凡卡在鞋铺受尽折磨；第三层：凡卡受不住了；第四层：凡卡再次哀求爷爷带他回乡下及他对村里人的问候。
3．了解凡卡的悲惨生活。
（1）默读“凡卡在鞋铺受尽折磨”一层，你有什么问题
①凡卡在鞋铺里受到了怎样的折磨
②凡卡为什么会受到折磨
（2）自由读有关的内容，你对哪个问题感兴趣
就研究哪个问题。
边读边作标记。
（3）学生交流，教师点拨。
作者从以下几个方面写凡卡学徒生活的艰辛①挨打：被老板揪着头发，拖到院子里，拿皮带打；老板娘用鱼嘴戳他的脸，就因为凡卡收拾鱼“从尾巴上弄起”；②挨饿：吃的“简直没有”，③挨冻，而且睡不好。
从这些地方可以体会到凡卡学徒生活的艰辛，命运的悲惨，当时社会的黑暗。
（4）凡卡还受了哪些折磨
为什么
请同学们展开想象，替凡卡说下去。
（5）朗读指导。
一个九岁的孩子担负这么重的劳动，遭受这么多的折磨，怎么忍受得了呢
该怎么读呢
三、从凡卡的心情中了解凡卡的生活，体会感情。
1．读作者的叙述部分，想想凡卡在写信时，心情是怎样的
有什么变化吗
2．出示投影：理解重点句子。
从重点词中体会凡卡的内心活动。
①凡卡撇撇嘴，拿脏手背揉揉眼睛，抽噎了一下。
②他很满意没人打搅他写信，就戴上帽子，连破皮袄都没披，只穿着衬衫，跑到街上去了。
③过了一个钟头，他怀着甜蜜的希望睡熟了。
（第1句对凡卡诉说自己受折磨情况后的动作描写，突出表现凡卡极度痛苦的心情。
第②句说明凡卡急于要把信寄出去，好让爷爷快点来接他，快点脱离苦海的内心活动。
第③句由于写信没有被打搅而满意，寄信也很顺利，心情肯定轻松了许多。
所以怀着甜蜜的希望睡熟了。
） 3．再读读这三个句子，把你的体会读出来。
四、感情朗读，深化理解。
老师引读，……凡卡向爷爷诉苦，请求爷爷带他回村……请一位同学读，从他的读中你体会到了什么
（凡卡孤苦无依，受尽折磨，凡卡迫切希望离开这里。
） 五、从凡卡的联想中了解凡卡的生活，体会情感。
1．指名读凡卡的联想，围绕凡卡的联想，提几个值得研究的问题。
（凡卡联想起什么事
为什么会想起这些
） 2．自由读，在书中寻找答案。
（第一次联想到了爷爷守夜的情形和乡村冬夜的景色。
第二次联想到与爷爷砍圣诞树的情景。
联想到爷爷，突出了凡卡对爷爷的思念；联想冬夜的景色，说明冬夜充满了快活、欢乐的气氛，这与凡卡的学徒生活形成了鲜明的对比，说明凡卡思念爷爷，思念家乡的一切；联想到爷爷砍圣诞树可以看出爷爷在农村的生活很贫苦，但在凡卡的回忆里是那样的美好、快乐、有趣，说明凡卡在莫斯科生活的孤单与凄凉。
六、研讨本文在表达上的特点。
1．学生讨论。
2．交流汇报。
（1）两段回忆是本文的插叙。
这两段联想对凡卡的学徒生活起了对比、反衬作用。
（2）文章细节描写很突出。
在文中找找细节描写的句子，读出自己的体会。
（凡卡倾诉自己怎样挨打、挨饿、挨冻、怎样受折磨、三顿饭吃什么都一一写到了。
在回忆爷爷守夜时，爷爷是什么样的，怎样守夜、两条狗怎样跟着，砍圣诞树的山林、枞树什么样等细节描写，使人读了仿佛看见了当时的情景，这给人留下了鲜明的印象，深刻感人。
） （3）文章还有哪些特点
找出自己喜欢的语句，说说为什么喜欢。
七、读写。
凡卡睡醒后会发生什么事
附：板书设计 教案点评： 《凡卡》结构复杂，教学中可采用扣主线、弃枝叶，确定教学的重点。
抓住文中的重点段——凡卡学徒生活的悲惨遭遇。
让学生讨论凡卡受尽哪些折磨
为什么挨打
怎么挨打的
进而体会凡卡的非人生活。
其次，抓住文中的重点句让学生体会。
借助反复的朗读，多种形式的朗读，引导学生进入语言描绘的感情氛围，体验作者的内心世界，达到情感的贯通，把教学推向高潮，收到事半功倍的效果。
教学中注意启发学生想象。
凡卡给爷爷写的信断断续续，信中出现了许多省略号。
在此引导学生展开想象，把静止的省略号变成实在的生活内容。
如：凡卡还受了哪些折磨
为什么
请同学们展开想象，替凡卡说下去。
这样的教学设计能激起学生情感的共鸣，增添悲剧感人的力量。
