我喜欢演戏。
想要一些可以锻炼演技的剧本或台词。
女红坊白天内景 武则天拿起一枚针，送给太平。
武则天：这是什么
太平：一根银针。
武则天：谁用银针
太平：他们，宫女。
太监。
武则天：用针做什么
太平：缝衣织被，供我们使用。
武天则：我们穿上她们缝的衣，盖上她们织的被，做什么
太平：做公主，做皇帝，做皇后，做… 武则天：皇帝做什么
皇后做什么
太平：皇帝管理国家，皇后辅佐皇帝打理后宫。
皇子吗，嗯，嗯，念书，准备做皇帝。
武则天：说得对，你看这宫里几千人，其实各有各的事情做，各有各约规矩可循，宫女不能做太监的事，太监不可以做大臣们的事，而大臣们永远代替不了皇帝拟旨。
这就好像一座塔，塔尖儿上就是皇帝，地位最高贵，然后依身份、地位依次往下，于是，塔座地就越来越大，皇帝坐在顶上才会越来越安全、更稳固。
每个人都有自己的位置，长势也就有了固定的方向，一层长歪了，墩就不稳，就要塌，所以在这宫里要立许多规矩，每个人都要依规矩行事。
太平：那次在塔的第几层啊
武则天：你是公主，皇帝高贵的女儿，紧次于皇帝的一层。
你下面还有许多许多的人，都眼巴巴地望着你。
而你现在却大没规矩，所以父皇今天很生气，他今天依了你，为你做了书桌，明天就不能再依你了。
从今天开始，每天给我纫一百个针眼儿
太平：我不
你刚才说这是她们做的事，我是公主，住在第二层，我不用守她们的规矩。
武则天：你是个公主，但同时是个女孩子，女孩子要守女孩子的本分，就像弘，虽然做了太子，但他还要去马厩驯马，因为男孩子理当诸熟骑术，就像女孩子理为手巧心灵、气平心和，这就是做女孩子的规矩，你现在就不像个女孩子，莽撞，冒失，所以我要你纫针眼儿，要你先做女孩子，再做公主
上官老师不是说过，圣人设立君臣、父子、尊卑后，天下人才知道了自己的本分，世界才有了和谐（说着转脸对身旁的主事）我把太平交给你了，你要每天教她纫一百个针眼儿，不完成不许出去
说罢，向外走去。
老说演技，到底怎么看出有没有演技
所谓演技，是指表演的技巧。
而所谓表演，则有两层含义，一是大众层面的，表演是通过一些技巧来实现对某种真实的掩盖、加工或扭曲；二是艺术层面的，表演是利用专业技巧来诠释事件、故事、意像和特定的艺术作品。
无论是哪种层面，表演都需要一些技巧，简单来说就是音、形、情、意。
参考电影学院招生时考的这几门功夫：朗诵、声乐、形体和表演，可以看出，培养一个演员，究竟在意的是什么样的内在素质。
音演员表演很重要的一个组成部分就是念台词。
因此念台词的功力如何，可以看做是演员演技如何的一个重要考量参数。
有没有受过专门的台词训练可以看做是否科班出身的一个标志，因为这在专业的院校来说是一门很重要的课程。
国内演员里面，比较明显的台词功力好的，如王志文。
你可以从和他对戏的演员很容易就对比出差异来。
评价一个演员演技如何，可以首先从台词入手，因为这是基本功。
台词都念不好的演员，基本上都是三脚猫、半路出家的货。
另外需要注意的是，很多唱歌的也喜欢唱而优则演，因为他们受过类似的声乐训练，觉得念台词不是什么难事。
台词关可能倒是好过，但问题是，表演并非仅仅念念台词这么简单。
形我们知道人在传递信息时说话其实只占了一半都不到的一部分，形体占的比重也很大。
表演哑剧也是表演系的传统训练和考试科目。
早在默片时代，没有对白，形体表演和表情几乎就是全部。
而直到今天，形体表演也依然是中高级表演技巧。
我们经常能看到这样的报导，某电影导演带领该片主要演员进行某种体验，或某演员为演好某个角色特地训练了几个月。
之所以要进行这样的训练和体验，掌握形体技巧是其中很重要的一个部分。
这就好比你连枪都不知道该怎么拿，怎么演好游骑兵
你只会在普通泳池里跳水的动作，怎么去演潜水员
如果说台词功底是基本功，那形体表演技巧则是硬通货，它更注重技巧，且不会贬值，也不会受到演员母语的限制，算得上是全球统一认证——华语圈的演员能混到好莱坞的，基本上还就是那几个动作明星。
情坦白的说，表情表演可以有，也可以没有。
如果从演技的角度来说，表情过于给力并非是好事。
像吉姆凯利那样的表情帝也依然不受奥斯卡的待见，原因就是表情过于丰富了。
而吉姆凯利最具野心冲击奥斯卡的《楚门秀》，面部表演反倒收敛了很多（可惜还收得不够）。
表情是比形体更难以驾驭的高端技巧。
它有点像暴雪的游戏：易上手，难精通。
有一个简单的方法可以大致判别演员的面部表演技巧究竟如何：如果一个演员在影视作品中经常会有长时间的特写镜头，那说明导演对该演员的表情还是蛮满意的（潜规则的不算）；而如果观众看到这样的特写镜头也不觉得烦，那则说明该演员的表情技巧是过硬的（也有一小部分可能是剪辑技巧高明），能通过脸上的细微表情传递出具体的信息。
如何测试有没有演技天赋
看眼神。
比如刘亦菲就属于演技不太可以的 ，比较呆板，个人感觉适合清纯路线。
张国荣哥哥，梁朝伟，周润发，这些人，看他们的眼神，很能入戏。
感觉很棒。
问一下，怎么测试一个人演技好不好
说到演员的演技其实争议性一直都很大，有时候很难判断一个演员是否演技好，因为一起演员的话除了面部表情的控制很重要之外，其实眼神呀很重要
而且有时候一个眼神就可以代表所有，因为眼神是最好能表达演员的一个状态。
有时候看一个演员，如果她的双眼放空的话，就会让人觉得这个演员没什么演技
那么我们接下来就看看这些演员的眼神对比吧
杨颖就不多说了，她的演技各位自行体会，眼神的话就不说了
那就来说说杨幂吧，杨幂的话现在可以说是当红小花，但是她的演技，有人说好，也有人说不好
那么我们就看看她的眼神吧
这张的话是当时她《绣春刀》里面的剧照，但是当时这部电影一播出的时候，其实吐槽声挺强的。
在这部电影里面，杨幂演的是一个叫北斋的女子。
但是在这里面，她的眼神是完全放空的，基本上没有什么波动，甚至知道自己喜欢的人要杀她以后都没有什么情绪在里面。
还有网友调侃，要不是她走路这么稳，还以为她在这部电影里演的是盲人呢
我们再看看蒋欣演的华妃，虽然说华妃的白眼被做成很经典的表情包了，但是其实蒋欣的眼神还是很到位的。
该跋扈的时候就跋扈，说忧伤就忧伤的，眼睛会根据情绪的变化而变化
这里要重点提名张子枫，在《唐人街探案》中，她演的少女，前期的时候一直是那种柔弱的模样，但是在结尾的那一段，这个邪恶的眼神真的是把人吓到了， 但是很快她又恢复了那种纯良无害的模样了。
这种眼神和这种演技，可以说甩现在很多流量小花一大截了
心理测试：假如有4个女孩，你觉得谁演技最高
没有看到你的图片呀，其实是看不到的，最高的，最差的都是假象的，都是表演出来的。
怎么提升自己的演技
去读书吧，但是一定要读美国的教材，演技自然，要是读了哦苏联的，演出来全是话剧腔，太吓人了，中国演员全是这个表演方法惨不忍睹 首先学会夸张，应用于在搞笑剧；这样的可以首先让演员学会不怯场、而且能够放下心理负担——大部分的人在初次上台时，心理总会担心：我这样子表演台下人看了会不会觉得我很傻
下台以后会不会有同学笑话我
等等顾忌。
其实在舞台上表演是完全区分于现实生活的，一句老话说的就是：演戏的疯子，看戏的傻子
其实观众在看演出时关心的也只是表演是怎么样的，搞笑剧会不会让他搞笑，能有多搞笑（其实在＜极速的浪漫青春＞里，”你们那家子”就演得很好，很搞笑）；正剧的话，剧情是不是能吸引他，煽情的部分是不是会让他感动到哭。
其次学会入戏；学会夸张以后如果演员素质还能提升的话，那可以进入这一个阶段了。
简单的说，入戏就是融入剧情中，和角色一起体会喜悦、悲伤等等通过自己的表演将其表达给观众。
其实这个过程要做起来并不困难，只是需要演员用心的去体会一下，角色的情感变化，并且用自己的方式去表达
—— 一个有天分的演员，其实可以自己的努力直接做到这一步。
这一步关键的就是用心体会，并且本色的表达
再次学会演人；演人其实就是从剧本中的台词及人物设计中发掘人物，不仅仅是单纯的用情绪去表达角色的悲喜；而是通过对剧本的理解将角色构建出来
角色在剧中的情感变化，用一个立体的人的心态去理解去表达
角色的情感需要由内而外的表现，让角色成为一个活生生的人物活在话剧中。
每一个角色不可能与演员自身相似，演员每次也不可能都以本色的表演就能赢得观众，所以演员不光要体会剧本中角色的心理，同时还需要对于生活本身有相当的了解，这样才能将一个虚构的人物表现得真实《在演的时候把在戏里发生的事就当在生活中怎么发生,你会怎么对待了!如果说我的人生经验没有那么丰富,多看电影,看别人怎么去表现去一个人的心理,用什么样的动作,什么样的表情,去表现才会完美!我觉得这样只是个性化演戏,当你遇到你的性格不是那样的角色时,你表现时就会有困难,而且一点都不是那么自然,然而对于提高自我的演技,只有在生活中多去体验!照镜子做不同的表情,别人说我会骗人,我说慌话的时候别人是看不出来,叫你哭你哭得出来吗?听我演戏的朋友说,演的时候想自己不开心的事就哭,可我不是这要想的,那样只会让眼睛在眼框中,我觉得如果你是有感表丰富的人,当你遇到戏中那样的事,你会哭吗,会的! 我会!
为什么有的人演技好，而有些人演技缺很差呢
我觉得演员的演技的提升主要是靠三个方面。
第一个方面是天赋，这是与生俱来的东西，就是说有些人生来就会表演，有丰富的表情，善于表演和模仿。
第二个方面是勤奋和磨练。
演技的提升不是一朝一夕的，需要长时间的学习和体会，只有努力学习，努力磨练才会有出色的演技，比如周润发，梁朝伟，刘德华，他们的演技为什么出众，那都是经过好几十好几百部的电影磨练出来的。
第三方面便是对生活的体会，对角色的体会。
艺术来源于生活，演员想把角色演好，就必须对角色所处的生活环境有一个很好的理解，这也是为什么很多演员在拍戏之前要体验生活的原因。
纯手打，望采纳
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